中国最优秀最经典的音乐作品大多都由摇滚贡献,但借用大张伟的话来说,中国摇滚是“浅薄和怪异”的。刻意的愤怒但缺乏发自内心的的恼火,在这种惯习的制动下倒是养成了一身睥天睨地的骄傲的脾性——当一个人假装或随大流式愤怒时,可以想见他那忍俊不禁的轻挑和心虚,而一但心虚或没底气,他又只能依靠假意的怒气来掩盖和维持现状——这也就是所谓的“为了愤怒而愤怒” 摇滚的个性其实只存在于摇滚本身,而在摇滚内部,大家都叛逆得很空虚和同质化。即便是所谓的“另类摇滚”依然是包裹在愤怒、蔑视主流的大旗下。在中国,摇滚既是流行音乐鸿蒙初辟般的领航者,又对流行文化充满了狭隘的偏见和鄙视,因此摇滚让人不得不肃然起敬的同时又让人怀疑其虚伪与不堪 “当你老了之后会发现,你年轻时最厌恶的形象,就是你现在的样子”——这句预言听起来惊悚又恐怖,而且在我二十岁出头的时候,它好像初见了端倪
无论定位是哪一个年龄层的观众,都只能是刚刚好及格而已。我一直认为动画是给小孩子看的,这种理由完全不是一部作品肤浅的借口。给小孩子看的作品只是更纯粹更直白而已。
梦想,坚持这种少年气的东西不是不好表现,而是太容易表现了而显得烂俗。这些不是那么轻易的东西啊,波弟在雪山长大,偶然碰到从天而降的收音机,从此燃起了对音乐的向往。遇到父亲阻力的时候决定放弃,父亲让他去寻梦,到了城市之后,辗转见到了猫王安歌士,和他一起创作了一首歌,之后出道。就我个人而言,这样的故事情节辜负了片名中“摇滚”二字。
OK,假如说因为是给小孩子看的,故事情节我们按下不表,我们来看看人物角色,除了波弟,片中最出彩的就是父亲,猫王了吧。父亲一生为了羊村,燃烧自己内心的光,一再点题。猫王,一个江郎才尽的摇滚歌手,和一只初出茅庐的小狗狗一起创作了一首歌,因为自己独占了功劳而内心不安,于是踏上寻找波弟之旅。无论从哪个方面来看,都太单薄了。
再来说说BGM,郑钧的歌真的很不适合当配角当背景啊,背景音乐一起,我就出戏。它的存在感太强了,适合在舞台中央发光发热的那种,是在闪光灯下热情释放的。
如果有机会,真的很希望可以重制。这部片子可以不止这样。
记得刚出的时候有一波人在吹,隔了这么久才补。感想是大多数国产动画电影就是靠吹出来的。制作还是相当粗糙感,要说亮点在配音和台本,但是台词量和风格又明显不太适用于真正小孩子,包括那个抄袭和枪手的主题。但是最后的结局处理又是一切都淹没在爱与和平的魔力光波下了,大家一起开开心心组乐队上电视,假装无事发生过(或者一笑泯恩仇唉随便吧)。这个面向群体就有种定位左右摇摆的感觉,想做成人向又不敢彻底,想做儿童向又放不下文人尊严。
和7岁侄子一起看,两人还是笑得很开心的,我是因为过于沙雕的笑点和台词剧本的故意卖蠢,侄子是因为垃圾车之歌。相声式配音真的很有趣,各种暗搓搓蔫坏的冷幽默。安哥士挺有魅力的(很大程度上取决于他的人设和造型),但最后对抄袭一事还是闭口不谈,只给足恩惠和赏赐就将这些暗面桥段都抚平了,波弟并没有等到他应有的公开道歉和创作署名。该说是揭露真实过于真实到令人不适呢,还是说是导演本身就想要用爱与和平粉饰太平,总之哪种都挺令人发闷的。
#19th SIFF#很早就看过漫画,不过影片跟漫画除了题目一样,半毛钱关系也没有了。成片质量不错,因为团队里基本没有什么中国人。怎么看都像是一部配了音的低配版的[疯狂动物城](口型仔细看还是英文的)郭麒麟郭德纲于谦这个阵容也算很惊喜了。跟[热爱][蓝莲花][那些花儿]放在一起,有种奇妙的混搭感。
和大鱼海棠一天看的,画面不比,但三观正了无数,德云社的配音有意思。多一星鼓励,乐峰7
你们一定会被愚蠢的片名和人设吓到是不是……虽然丑小藏獒从头蠢到尾,但居然挑不出太大毛病(从城市扭回雪村有点bug),流水线产品就是这么耐摔。一会功夫熊猫一会疯狂动物城,但只要猫王的角色是成立的,这部主打土产摇滚的合家欢动画片,其实还是可以交差的。
羊看上去像是近亲繁殖过度了
郑钧半自传,做了6年,好莱坞班底保障了叙事和基本制作水准,然而资金还是短板,动物都没毛发。既然主题是梦想,努力过程展现得并不够,藏区孩子怎么就会solo了?民族音乐跟摇滚有没有更好结合方式?用了很多接地气的配音演员和KTV金曲,但对原创而言有点偷懒取巧。猫王及豪宅最生动,结尾摇滚仍不够嗨
比想象中好,OST生硬在许巍和朴树两首歌,有点秀朋友圈感觉。做了这么多年,可惜出在疯狂动物城之后,一定会被说抄袭,心疼。
看评论还以为是喜洋洋灰太狼级别,其实并不是,水准介于皮克斯与迪士尼之间,很美式,很好莱坞,很流水线。
片尾曲可听,但经典民谣不是这么用的啊,郑钧老师,一点也不rock。相比之下就知道《蓝色骨头》有多珍贵了。白开水,毫无惊喜的好莱坞外包行货。猫王家的设定不错,虽然也是借鉴的。
看的时候觉得不像国产动画,片尾一看原来整个都是美国团队。这也就不难理解为什么会有《疯狂动物城》的感觉了。这片子给小朋友们看,作为音乐和成长启蒙,肯定比百分之九十的院线国产动画合格,然鹅最终票房扑街。
摇滚藏獒故事小有瑕疵,但是整体是在及格线以上的。这片子是目前档期里唯一合家欢风格的影片,场内小孩子很开心。电影最大的失误应该就是打了摇滚和情怀牌,这片子和摇滚基本毛关系都没有,发行宣传打暑期欢乐路线的话应该不会这么惨。对于国产动画片来说,这片子沦落到买票房的地步,可惜了。
及格了,违反传承宿命去追逐自己梦想,让人想起疯狂动物城的兔子朱迪,有些段落挺有趣,但画风不够细致。《蓝莲花》好听。
三星,郑钧自己的半自传故事,很俗套很鸡汤的故事,但也很单纯,藏族高原下纯正的为梦想而执着的心灵,整体还是偏向于孩子们,画面效果值得肯定,歌曲虽有喧宾夺主的感觉,但歌都真心不错啊,个人好喜欢猫王
两个热爱摇滚乐的人坐在影院看动画片一点也不违和,甚至看到片尾俩人都有想哭的冲动,整片是非常自然的励志鸡汤,受众年龄段很广,孩子看画面,大人品含义,因为热爱,一切皆有可能。剧情中还稍微把当下几种摇滚乐手讽刺了一番,这点儿很有意思。缺憾就是中国的动画片为什么要配成翻译腔?
因是受制于成本的因素,《摇滚藏獒》作为一部好莱坞动画导演执导的中国电影,在制作上并不出色,而对于电影寄望音乐梦想的命题,那泛善可陈如同“喜羊羊与灰太狼”的低幼套亦使电影显得暗淡无光,这样的动画又能拿什么去谈摇滚梦想。
音乐和梦想虽然老套路,还是挺燃魂。画风较简单粗糙。
郑钧没有做音乐,而是做起了漫画,在漫画中感受到了郑钧那颗依然为摇滚音乐而梦想,年初的时候看到疯狂动物城的时候就在想动画里讲梦想,讲现实,讲一切,适合大人适合小孩,同样,藏獒也是这样一部电影
摇滚藏獒,对于曾从摇滚中得到力量,甚至改变生命轨迹的孩子们来说,是一次重温,重温那种惊喜、满足、无助、迷茫、勇气、直至寻找到属于自己的那团火的过程,谢谢郑钧老师的坚持,谢谢华谊的支持,谢谢指引我们的摇滚精神!我也爱你们,谦大爷、郭大爷、孙越贼胖子!
蛤蛤分数上咬死那个什么破鱼加油!
建议还是刷E文版,摇滚大神内把大曼城口音,滚圈极致。国配没这效果。
典型的合家欢电影,主题曲挺好听的,不过对于人生梦想有点显得简单了