在看到这部电影前,我是持着一种矛盾的态度观望的。
一方面,导演杨子(并不是黄圣依老公)之前的几部导演作品《对不起,我爱你》《恋爱三万英尺》《宅男总动员》在豆瓣的评分都只有3点几,怎么看都无法让人对这部《喊•山》抱有多大的期待。
影片的女主角朗月婷同样是不靠谱因素。
这位无论在颜值还是演技上都有些令人尴尬的女演员是银河映像近年来力捧的新人,出道作品便是杜琪峰的《盲探》,之后又在杜琪峰的《华丽上班族》和中韩合拍的《惊天大逆转》中饰演女主角,她在几部电影中的面瘫表演也给观众留下了深刻的印象。
手握着惹同侪眼红的资源,很难不让人把她与另一位同样资源逆天却演技捉急的女演员——景甜相比较,但挂着张艺谋《长城》第一女主又和新任奥斯卡影后Brie Larson共演《金刚:骷髅岛》的景甜显然已经是“国际巨星”,那么拿“低配版景甜”来形容朗月婷倒也合适,不过朗月婷参演的影片的质量还是比景甜的好过不少。
另一方面,《喊•山》在上海国际电影节、北京国际电影节和北京大学生电影节等影展上收获了尚算不错的口碑。
电影又是根据山西女作家葛水平斩获鲁迅文学奖的中篇小说改编,有原著小说扎实的文本打底,应该也不会差不到哪去。
再加上在影片的卡司里看到了这些年出演过不少黄金配角的余皑磊(《解救吾先生》《白日焰火》《亲爱的》《老炮儿》)和老戏骨徐才根(《团圆》《城南旧事》),也算是给我吃了颗定心丸。
而看完《喊•山》之后,没想到原著小说中一个关于女性解放的故事,竟被改编成了拙劣粗糙的、被包装成伪文艺片的、充满了对乡土文化杜撰和曲解的乡村爱情故事。
影片把一个悬疑凶杀故事放在乡村背景下,类似的题材在近年也涌现出了《心迷宫》《东北偏北》等佳作,放眼国际视野更可以找到《杀人回忆》这样的经典之作。然而导演杨子的处理方式,却是蹩脚地模仿八九十年代第五代导演的乡土故事,弱化了片中悬疑、拐卖等现实元素,放大两位主角之间的爱情线——如此一来,导演对八十年代的山西农村缺乏常识性了解的问题也被放大了。
由于导演功课做得不到位所造成的剧情漏洞比比皆是:电影的故事背景设定在1984年,直接搬用小说中的两万元赔偿金显然是不符合常识的;片中人死之后先下葬再和家属谈判,也是不符合逻辑的;八十年代的山西农村吃米饭、炒鸡蛋和养猫的剧情,同样是导演缺乏生活体验所造成的剧情bug。
导演对于片中人物的刻画同样是闭门造车。
影片开场哑女红霞被丈夫强奸的一场戏便暴露出导演对原著小说的理解问题,在这场小说中并不存在的戏中,一个因为惧怕丈夫的虐待而多年来不敢开口的女人,竟然还有勇气还手厮打。
在丈夫死后,红霞也从不需要照看两个孩子,不是站在山头迎着风作陶醉状,就是边45度角仰望天空边伸手遮挡阳光,这种郭敬明式的抒情方式让主角之间的情感演进显得格外蹩脚。
最为糟糕的是,在改编剧本的取舍上,身兼导演和编剧的杨子不光删减了原著小说中许多非常出彩的人物的戏份,更彻底扭曲了小说的主旨。
葛水平的《喊山》讲述了一个被拐卖被虐待的女人因为压抑成为哑巴,最后又重新发出声音,呐喊出自己名字的故事。而哑巴重新发声的情节在电影版中被完全删去了,一个带着女权主义色彩的故事也被导演处理成了一出乡村爱情。
其实《喊山》在2012年还有一个电影版,由李彦廷导演。
当然两个版本算是各有所长:
相较于杨子版《喊•山》中演员怎么看都是城里人演农村人的违和感,李彦廷版《喊山》的选角更真实更乡土化,在剧本的改编上也更贴近原著,对乡村风土人情的表现也更到位,然而这一版的《喊山》缺少电影镜头语言,因而呈现出较为浓烈的电视电影质感。
而杨子版《喊•山》在制作上更精良,浓墨重彩的摄影、红霞回忆的闪回剪辑和塞得满满当当却还算有电影厚重感的配乐,也让它同电视电影区别开来。
当然,对于不了解原著的观众,《喊•山》中的煽情还是有感染力的,相比较许多向钱看的院线影片,《喊•山》要诚恳得多。可惜这份诚恳背后却是经不起推敲的空中楼阁,看不到山西乡村的真实风貌,也看不到女性解放的抗争,只留下一个乏善可陈的爱情故事,算不上是高明的改编。
毕竟,这都什么年代了,早就没有人还想看这样苦大仇深的乡村爱情了,更何况还是一个带着意淫和曲解的伪文艺故事。(文/凹凸)
转自1905电影网
原文地址:http://www.1905.com/news/20160826/1069670.shtml?fr=home_jrtt_news_02
很意外的情况下,通过网络,看了2016版的《喊·山》电影。更意外的是,看到一半立马选择边看边缓存,不少段落更是欲罢不能地翻来覆去地观赏。一时自己也搞不太懂,为啥会如此喜爱这部农村题材的电影。之所以要强调是2016版,是因为《喊·山》改编自鲁迅文学奖获得者,山西女作家葛水平的同名小说,2013年曾经拍摄过一个版本。但2016年的版本并不是翻拍,而完完全全是由导演杨子(并不是《天仙配》那位,诸位放心)自编自导的故事,整个故事的风格和气质与前一版截然不同,所以在片名中,加了一个点。
虽然最近大家对片名中加个点的电影莫衷一是,但16版《喊·山》确实是特例。故事发生在80年代封闭的太行山中,外来讨吃的腊宏因为误踩男主角韩冲捕猎设置的炸药不治身亡,留下哑巴妻子红霞和一双年幼的儿女。众人与韩冲的父亲商议赔偿和私了之事时,哑姑红霞却穿起红妆,时哭时笑。众人皆觉得她受刺激失心,韩冲只得暂时照顾母子三人的生活。在朝夕相处中,两颗心慢慢走近,红霞被拐卖的曲折身世之谜也逐渐揭开。不料,腊宏的命案再起波澜,告白之前,没有真相······
有关妇女拐卖问题的“山”字辈电影,已经有很多部。所以估计你看到前面的简介,又会认为这是一部主题沉重的,站在世界中心呼唤爱的电影。但这部《喊·山》却非常的不套路,虽然“爱”依旧是不变的主题,但故事却把阐述和表达的重点,放在了男女主人公的情感脉络上,并将悬疑惊悚等元素植入其中,拍摄手法非常新颖别致。本来担心故事发生的年代和背景,会产生强烈的疏离感,怎料从电影一开场,故事讲述的节奏和营造的画面就能牢牢把我粘在屏幕前。随着故事的推进,被男女主人公真挚的爱情深深感动,也随着步步靠近真相,为这对苦命鸳鸯的未来揪心不已,所谓“共情”,正是如此。
如果你要我用一句话评价和概括16版《喊·山》,我会说,“这是一部爱情电影”。凶杀、拐卖、偏见、愚昧,或是那些我们通常认为应该出现在农村题材电影中的标配元素或深刻主题,在这里统统只是背景墙,因为故事的核心是那么美好的爱情,是现代社会非常稀缺的爱,稀缺到让我认为只有把故事植入那样有疏离感的年代中,才没有违和感,才更具说服力,也是才更动人的真爱。这种纯与真,不是梳着大麻花辫,穿着白衬衣,假模假样的害羞腼腆,而来自于丰富立体的人物性格与行为。男主角韩冲,原本是一个糊涂没心思的二愣子“宅男”,成天沉浸在自己的小世界中安于现状,没事还吸吸猫。一场突如其来的意外,让“责任”如锅般从天而降,从刚开始是逃避和不耐烦,到逐渐学会担当。当他发现自己爱上哑姑,当他认定这个女人就是他一生所想守护之时,当村中的男人阻止他去自首,而女人们乘机要将红霞赶走时,冲冠一怒为红颜,男孩蜕变为男人。这份担当与保护,是韩冲身上骑士精神的率真呈现,成就全片至真至美的高潮泪点段落。
而作为背负着沉重过往,也承载着无限希望的女主角红霞,无疑是《喊·山》故事的核心,因为所有的悬疑与真相都是围绕着她的神秘展开。对我而言,这个角色最吸引人的地方,是其女性意识觉醒的设定。出生大户人家,却意外被拐卖,堪称现代版红楼梦英莲。拐卖,变哑、强奸、家暴,这样一个女人即使承受过最苦难的岁月,依旧敢爱敢恨。她不是被动的等待被拯救,也不是那些虚假的忍辱负重“嫁给大山”,当韩冲意外炸死腊宏之后,我们看到她的新生,看到她虽无法用言语表达,却内心激荡的“喊山”,她会洗头梳妆,她会在屋前种下鲜花,会享受阳光透过树叶暖暖地照在脸上,那一尘不染的美好。韩冲的出现,是上天送她的一个意外,虽然韩冲失手炸死腊宏,的的确确是对她的解救,但在两人的相处中,真正带动情感走向的却是红霞本人。玉米地里害怕时主动抱着韩冲寻求安慰,让那个之前能没羞没臊地喊出“我和獾子都是你的”的大男孩手足无措(这充分说明,说啥不重要,做啥才重要,哈哈~);当她发现自己对韩冲的情感已然变化,即使面对作为长辈的韩冲爹,虽不能说话,却也能如掷地有声般地表达(此处给爹爹点个赞,过来人就是过来人,一下就明白了);而韩冲傻小子试图用还钱委婉拒绝时,红霞的赌气和小情绪让观众看着又哭又笑,如此敢爱敢恨,难怪一直不开窍的韩冲最后能喊出“咱俩既然不嫌弃,咱俩就该好”的强势告白。当然也别忘了那“此时无声胜有声”的“关门”段落。当韩冲为保护她,宁与全村人为敌,并要去自首时,红霞思路清晰地编撰是自己杀死了腊宏,并替韩冲顶罪(因为在红霞的描述中是她在村民走后闷死腊宏,但实际上前面的故事中,村民在家的时候,腊宏已经断气。而且还有一个细节,红霞描述中出现了大女儿安慰哭泣儿子时使用的拨浪鼓,但其实拨浪鼓是韩冲在腊宏死后,才制作的。由此可见,红霞向公安交代的过程,是其为替韩冲顶罪,故意编造的,如果尸检,便可真相大白)。这样丰富的女性角色,这样鲜活的人物性格,才是中国电影真正需要的女性角色。不同于以往的纸片人,她是真正能让我们共情同感的,活生生的人。以至于我在想,即使编剧设定真的是她闷死了腊宏,我们依旧不会去批判她,反而可能会产生复仇成功的快感,因为她是懂得抗争和改变命运的那一个,当机会出现时,她抓住了,包括利用韩冲埋的炸药,包括让女儿诱骗腊宏去采果子,最后她也能说出真相,承认自己杀人。没有人能拒绝,活的如此坦荡的女性身上的人格魅力。
这版《喊·山》韩冲和红霞的扮演者分别是青年演员王紫逸和郎月婷,两人曾经在《盲探》和《华丽上班族》中均有合作,此次是第三次联袂出演,默契值非常高,两人的演绎也非常契合这个老题材新拍法的定位,很能吸引年轻人的目光。而红花还需绿叶配,16版《喊·山》的配角组合也可谓是老戏骨+实力派。电影里韩冲父子的感情线是一条非常暖心的旁线,二者从矛盾到和解,俨然典型的“中国式父子”。韩冲爹这个角色虽然笔墨不多,但能明显感觉是有故事人,有成泰燊这位老戏骨加持,更是成为捅破韩冲与红霞情感窗户纸的关键人物,一句“我怎么觉着这姑娘看上你了。两个疯子你选一个吧”,妥妥地扎心,爹爹干地漂亮。而后面对村民围攻,那句“还轮不到你教训我儿,他胳膊肘往哪拐,他胳膊肘往良心上拐”更是666666,果然是有其父必有其子。而大反派腊宏,则是由坏人专业户余皑磊出演,一场给小红霞拔牙的戏真快让人心理阴影了。但这个人物却不是完完全全的十恶不赦,始终攥在手中的红果子,让人不由地感慨他其实也是父亲,那种人物性格中真实存在的矛盾和割裂,才让角色更加真实可信。
虽然这部电影在服化道方面存在着不足,但是瑕不掩瑜。最后确实需要特别提一下《喊·山》的摄影和音乐,真心为电影锦上添花。太行山的美景为这个感人的爱情故事增添了浪漫浓烈的气质,那种回归自然,回归本真的美,与故事中美好的情感交相辉映。故事的尾声,当红霞提着盆和铁钩,在山顶努力的敲打,那段大气磅礴的BGM就是红霞内心最激荡最澎湃的呐喊,名为——新生!
我在二号参加《喊山》看片会的时候,这个电影的豆瓣评分还是6.6。
看完片之后,我觉得这还是一部可以称作优秀但仍旧有诸多不足的作品,6.6的评分实在是被低估的,因此我给出五星,这里面当然有很多情绪的成分,自己的五星虽然不能实质上拉高评分,但也是一种支持。
先前听一个朋友说起过:中国不缺好电影,缺的是把好电影竖起来的人。
今天,喊山上映了,看排片,不到百分之一,家乡的小城九家电影院竟然总共只有一场排片,这部电影自然又是没有被竖起来的。
不过我们在这里不聊商业上的东西,因为今早在看豆瓣的时候,注意到了一篇一星的影评,说喊山自造幽灵场排片。
很讶异,一部实时票房与《诡新娘》相当的电影被说票房造假???
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上午截图的实时票房数据,《喊山》的排片和票房都是被碾压的。
于是我去拜读了文章作者马庆云的其他的影评,发现还有另一篇给《喊山》打一星的影评。
这电影有这么不堪你需要写两篇长评来给他打一星??!
虽然文章里面对喊山的问题的指正还是很有道理的,我也都认同,但就因为这些问题就要来打压这部电影?我也是因为这些问题所以我觉得《喊山》还是一部7分电影——诚意之作,还有瑕疵。
于是我接着看了马庆云其他的文章,然后……
我?????????????????????
并且……
我又看了他对其他电影的评价……
我好像……
也大概知道了……
这货的欣赏取向……
因为这个世界上总有一些人是这样的,他一定要和别人不一样,就觉得自己标新立异并且牛逼,以挑刺和诬陷为乐,好像能骂几句自己就是批评家了。
马庆云是个小角色,但是中国电影迟早要毁在这帮小角色手上。
我记得前段时间翻到《张震讲故事之合租屋》的豆瓣主页。
上面无数打一星的评论大意都是说:我没看,但是国产恐怖片都是垃圾,于是给一星……
就算他烂,你没看你评论个鸟!
再看看暑期档扎堆的烂片,现在我们好不容有一部还可以的《喊山》,然后还有这帮孙子要出来损,这部电影到现在豆瓣评分都还没有到7,imdb却又8.0
那是不是没什么大牌的电影,现在都要靠下跪来挣票房了?
都要靠花钱买水军来刷口碑了?
像这种给好片打一星,给烂片打五星的,没有别的意思。
我也不是针对马庆云。
我是说所有这些在豆瓣上装逼搏出位的——都是垃圾。
首先要说的是,《喊山》跟我想象的完全不一样。里面也有妇女被拐卖、囚禁和欺凌,也有偏远的山村、险恶的人心和弱者被逼急后的爆发,但它不是另一部《盲山》,甚至引导观众对落后山区产生正面印象。
影片对穷乡僻壤的刻画,村民生存状态的描写,是隔着大山放声高呼,是坐着驴车悠悠然唱山歌,是看着玉米磨成浆缓缓流下,是端着大碗饭开心地扒拉,总之,是一种挺开心自在,无忧无虑的生活。
导演也没有强调山村的贫穷,房屋虽然简陋,但整齐而洁净,充满生机,隐约有一份世外桃源的静气。山林水溪原野更是亲意满满,面对蓬勃着负离子的避世之地,我们非但不会心存厌恶,更会萌生出到此一游的念想。
对于村民,电影也没有将他们丑化成愚昧野蛮。村里的话事人,都是知书达理者,主流价值观是敬重知识和法律。村民是愿意讲道理的,年轻一辈甚至懂得反抗繁殖恋,这即便在当代大都市也是文明进步的观念。
即便韩冲以死相拼,村民也只是挨打和防守,没有像《天狗》那样一拥而上利刃相加,这样温和的表现,当然会有审查方面的考量,但我相信,更多是出自小说和剧本自发的创作意图。
村民让人义愤的言行举动,也是出于人性共同的阴暗面,而不是长久以来被影视作品赋予的一种刁民横行的习惯性错觉。从这个层面来看,《喊山》是非常让人眼前一亮的作品。它不会让都市城镇中的观众,对偏远之地心怀戒备和恐惧。
映后导演交代,是由于不方便说明的原因,影片被迫改了背景年代,跟最初的美工调研脱了节。既然难以圆满,索性架空了时代背景,愉快地玩耍起各种趣味来。
于是村民口中常有网络用语,“寡妇心里苦”,“你行你上”之类,非常称职地充当了调剂气氛的笑点,又不突兀。
少女红霞生活的宅邸,也是挣脱时空约束,一派民国大户人家的典雅贵气,文艺情怀猛窜。成了寡妇的红霞也少有乡土气,时不时作民国女文青的忧郁沉思状,恍然是《黄金时代》乱入了。
最让人好感备生的,还是小伙韩冲的装扮。前半部是花纹条纹毛衣加牛仔外套,已经潮气四溢,后来预备要去自首的那一身,换成灰色打底衫、纯蓝圆领厚毛衣,外面一件深色夹克,下身是紫红休闲长裤,脚上还蹬一双卡其色高帮靴子,潮得丧心病狂,简直是2016秋冬型男示范。
故事发展到高潮,被逼上绝路的韩冲一扫弥漫着泥土味的慵懒,几个后手拳加一记正蹬干翻来赶人的小崽子,利落地像一部动作戏,让我胸中一口闷气大出,太喜欢了。
所以《喊山》少了通常卖拐题材、穷乡故事和文艺电影的死气沉沉,总是逮到机会,就探头探脑露出一缕异彩。身兼编导的杨子是个80后,无处不焕发着新生代导演特有的小心性。我很期待能在华语文艺电影里,看到更多这样可爱的小心性。
片中的犯罪故事是半取材自现实,看多了推理犯罪的观众,或许会抱怨那转折不够惊人,但谁也不得不承认,这正是社会的本相。意外灾祸、激情犯罪、三缄其口的掩盖,在刑侦不发达的年代,差点造就冤假错案,一切都是与现实交错的。如果弄得嫌疑犯X那样瞒天过海诡计百出,固然让人拍案惊叹,意义也就失去了。
可能有人注意到,红霞杀死丈夫的细节存在前后不一致。但仔细琢磨不难发现,那并非硬伤,后一段只是她的供述书的视觉展现,并非真正闪回发生的事件。所以真相如何,成了一个延宕至观众脑回路的开放式。
映后导演更补充,结局做出了一些删减,韩冲没有得到释放,他被解开手铐后打倒了身边的警察,狂奔追着押送红霞的警车而去,后期甚至删掉了画面中打斗的声音,如此一来,更多的情节都能自圆其说。
不管出于何种目的,舍弃一个更合理且已经拍竣的段落,并将情绪硬切到另一种模式,这种处理对于主创一定是个艰难的选择。因为很多时候,观众期待看到大团圆,不喜欢留一条遗憾的尾巴,但作为艺术家,就应该这样坚守创作的意图,非常可贵。
看片之后了解到,喊山是当地的一种民俗。古时的太行山住民为了驱赶猛兽,敲锣打鼓弄出大动静,后来失去了实用性,成为一种纯粹的仪式。
而《喊山》作为小说名和片名,确实有着明确的象征意义。红霞兴致勃勃参与喊山仪式,差不多是她在全片中唯一的笑容,表现了她独处时真正发自内心的喜悦。联想到,她的留下是需要拼命抗争的结果,离开(被驱逐或被解救)反而是一种牺牲,完全有悖大众观念中被拐女性一心逃离的诉求。这种反常识的诉求,却被情节表现地合情合理,甚至观众也满心期待她可以留在山村,影片的用意就很明显了。
甚至片尾字幕也交代,红霞只是有希望得知身世,之后的命运会不会好一些,谁也说不准。影片默默地暗示道,长大成人后的被拐外者,面对的远不是逃亡成功或终生为奴的两岔口选择,他们的真实处境和心态,远比我们局外人想象的复杂太多。
不过倒是可以这样续篇:被解救的红霞记起韩冲说过读书的重要性,在狱中刻苦学习,出狱后考上大学心理系,拿到博士学位后去韩国工作,有一天,诊所里来了一位戴面具说港普的病人,正计划在足球场安放炸弹……(文/方聿南)
电影《喊.山》由杨子导演,改编自葛水平的同名小说,在保留其原著的文化底蕴和结构细节之下,融入了犯罪悬疑的因素,作为文艺片和悬疑片的结合,题材非常新颖抓人,看过原著的朋友也不难发现,导演深入刻画、放大了“红霞”这个女性角色,作为一名男性导演,在女性角色的雕刻中如此细腻而层次分明实属不易。
朗月婷饰演的红霞全程没有一句台词,凭着一双眼神硬是演出了坚韧、温柔、乐观、果敢等多重人物特色,俘获了观众的心,导演在描绘时用了大量的闪回镜头,让人不自觉随着红霞在现实的温暖和回忆的战栗中来回穿梭,虽然已经摆脱了地狱般的生活,但是过往像是一根断在心里的刺,表面上已经愈合,却总在不经意间触发,把自己扎的生疼。
经历过拐卖、家庭暴力和流离失所,红霞的过去风霜催折,伤痕累累,但女主凭着一腔敢爱敢恨的坚韧一步步从绝望的泥沼里迈出来,散发着自我救赎的光辉和中国女性特有的母性之美。从拒不收取赔偿费开始,她签下协议,缔结了与韩冲的不解承诺;玉米地里,小女人的胆怯与柔弱点醒了爱情的萌芽;冲进韩冲家与其父执拗的比划,表达心意守护爱情;大胆主动地关上了门,然后不可描述。回想起来,在剧情的各个关键节点,红霞这个角色都起到了引导甚至主导故事情节走向的作用,结局到底是女主真的闷声放了大招还是凭着一腔爱意以自我牺牲了结了一切,开放式的结局相信大家心中也各有解读。
同样的,电影呈现给我们的还有互相救赎、相濡以沫的动人爱情,不是我依附你,或者功利地各取所需,而是一场心灵之间碰撞,是破碎彼此的互相成全,红霞在遇到韩冲之后,阴暗的生活慢慢洒进了阳光,让她尝试着去感受,去呐喊,去爱;而男主亦是如此,从一个家徒四壁、和寡妇不清不楚的登徒浪子,慢慢长出了坚毅和担当,就像男主在电影中说的,我们两个互相不嫌弃,我们就该在一起,又或者换一个文艺说法,我们分担寒潮、风雷、霹雳,我们共享雾霭、流岚、虹霓。
作为一部带着文艺色彩的电影,导演在社会现实问题的描绘中,也显得比较温柔,不像同题材电影那样暴力直接,而是保留了残酷、自私人性的最后遮羞布,在不那么文艺的现实中,有多少“被失声”的红霞,有多少被九曲山峦掩盖的歇斯底里的呐喊,只留下一片粉饰太平的虚伪表象和所谓“美丽”,正如电影中群峰竞秀、五彩斑斓的太行山。
原著中说喊山是为了吓唬山中野兽,给夜游的人壮壮胆气。女主在结尾借着配乐发出竭嘶底里的“无声”呐喊也象征着像红霞一样被碾压、被奴役的女性,打破桎梏、自我救赎的大胆宣言。
一声呐喊动雷霆,豺狼虎豹掩行迹,喊山吧,别害怕,愿你在绝望的谷底也能站起身来,迎接阳光。<图片1>
很失望。劇本攝影不錯。服裝道具不到位算硬傷导致山村偶像片感。及導演方面,年代不僅模糊不清,人物定位也不準確,閃回夠拙劣尷尬癌簡直要犯了。女主在山頂敲盆白衣彷彿民謠歌手小娟也是夠了。男主有秦昊影子,演技不錯,配角超給力尤其是男主他爹好評!0617@동양예술극장 with 세정
还不错啊 王紫逸挺好(看)的 不过郎月婷的面瘫有点倒胃口
电影的故事情节很好,适合得国际电影节奖的,峰回路转,在让人伤感的同时又给你希望,演员的表演质朴,在新人里算不错的了,电影里的某些画面拍的很美
通过现实主义的拍摄手法与浪漫主义的表达方式,展现了一场充满悬念的意外与一段让人心碎的爱情。在严酷的现实中展现了人性的温情,在喧嚣的闹剧中刻画了现实的无奈,看后让人深思。
整个故事还不错,但是格局比较小。商业元素也不多,有点担心票房啊。
看预告片感觉还不错,画面很美但是故事本身很压抑。真相最终只有哑巴知道,影片的名字叫做《喊山》形成强烈的对比。
很好看。乡村故事。似乎是黑暗的悲伤的无望的,却更是光明的温暖的有爱的。拍摄质地极具艺术美感。
虽然发生在山里的故事,但是影片的格调是很唯美的,悬疑与爱情交加的故事。朗月婷和王紫逸对人物的演绎让我感到惊喜,在老戏骨面前并不落下风。不过影片的节奏有些拖沓了,对琴花这个人物的刻画也有些过头。影片最后的处理还是有惊喜的,真相在真爱面前似乎不再重要。
腊宏打死老婆的时候警察不知道在干什么,红霞被拐卖的时候警察不知道在干什么,腊宏家暴虐待红霞的时候警察不知道在干什么,坏人死了警察来了,为坏人伸张正义来了,真棒
好看是真的好看,难能可贵的华语电影,难能可贵的青年演员,可能郎月婷和王紫逸算得上这代演员中的翘楚了。电影的整体完成度非常好,真正的搭了国际班底之后产生用处的电影,叙事和节奏上还是有稚嫩和不足,整体来说四颗星,出于鼓励给五星吧,改天片子的整体分数上到合理水平我再改回来。
整体是美的,男女主角从演《华丽上班族》开始就cp感十足啊。配乐简直完美,恰到好处,哭了三次,很喜欢!推荐
煽情过多,深度却不足。服化道太违和,强行卖文艺和轻松,朗月婷的演技让人坐立不安。
服装道具这块是没有人管吗,84年哪来那么潮的牛仔服T恤,还动不动就赔偿2万,把个破村子卖了也没有2万吧,导演咋想的。
超值的看的一部电影~不愧是获奖的。不是想象中那种乡村风,挺文艺的。扑朔迷离的结局,有点儿猜不透……郎月婷全程没有台词,内心戏真的演的很真实,全靠演技!在被警察带走前回头看阿大的那一个眼神就忍不住泪奔了。
演员演的很好,故事情节很感人,宣扬的价值观是正确的。我最喜欢两种电影,一种是有意思,一种是有意义。这是部有意义的电影,看完能让人思考一些东西。值得一看。看得出,这是部用心拍的电影!
朴实的故事,娓娓道来。我一直觉得,判断一部电影好坏的标准,是你有没有快进的冲动。这种农村题材,宣扬真善美(非主旋律)的电影是我比较偏爱的,何况故事还是以我老家山西为背景。
来自深山的压抑,内心的呐喊。很多时候一个人的爆发只是没有遇见某个人某件事,真相在真爱面前变得微不足道。我本可忍受黑暗,如果我不曾见过光明。所以,王紫逸和郎月婷演绎的让人惊喜。
镜头语言是我的菜,太行山好美。本觉得哑巴演的不如韩冲,原因可能是气质太好了点,看到后来才发现吖的人原来本就不是山里人。韩冲朴实直率,感觉是本色出演。腊宏的表演真的很出彩,话不多,形象却很深刻,很有实力的演技。总的来说,剧情对我而言没有特别虐,细节处处透露着幽默和可爱。
发生在大山里的故事总是充满了质朴和真诚。导演和演员都很走心。
哭死,心痛到窒息,片子如此真实,苦难即将过去,却迎来更加悲惨的未来。