与其躲在木桩的后面暗暗的看星星看月亮,不如戮力践行一场梦想的追寻,哪怕漫天飞花的生活也要付出喘息与造次的代价。
十年前,黑帮头目武藤之妻静江为了守卫丈夫与他们的爱大开杀戒,逢凶杀凶,逢魔杀魔。转眼刑期将满,武藤无论如何希望实现妻子长久以来的梦想,那就是让他们的独生女——有着清晰辨识度,从小时候上台表演广告释放魅力和诱惑的——美津子成为一名电影演员。
但是拍摄期间美津子偷偷逃跑,刚愎的武藤还骂跑了专业摄影团队。关键时刻,美津子找到了浩二作为自己的一天男朋友向父亲交差,美津子被父亲发觉自己与男人发生关系。美津子为了报复前任男友另结新欢而造次,带着浩二来到前任男友家,用玻璃渣带一口腔的血表示了她的毅然决然又有些凄煞的态度扭头回转。
美津子带着性格懦弱的路人浩二回来。根本没接触过电影的浩二被逼担任导演职务,走投无路之际他求助于始终怀有电影梦想的超级影迷平田。在此期间,武藤组的死对头池上组在老大池上的率领下准备发动一场血腥的黑道战争。 平田等人以此为蓝本,拍摄了一部虚实结合、癫狂暴乱的黑帮火并大戏!
黑帮与拍摄剧组的辗转沟壑与内置的本质矛盾让人徜徉在汪洋似海的地狱中,美津子告诉父亲浩二不是夺走她贞操的人,而是一位可以帮她拍出绝艳飘舞、英姿飒爽的电影的导演。在较量的平台上,浩二不堪凌虐和恶劣的黑帮风气、执着于真人模拟砍杀的剧组的蕴含,对于他来说,美津子就是他的幻梦传奇,即使身陷地狱受无妄之灾也是值得守护的女友加偶像,浩二可以抛弃造型与走秀而将灵枢的命脉捆绑在美津子的灵魂深处,深情的呼唤与价值观的相互因循,天作之合般燃起了电影的眉目,有了美津子的扶摇窜动和超越了理性主义的杀戮茫茫让他们也陷入了分崩离析的状态当中。
在喘息与叛逆的造次中,浩二和美津子完成了自我的实现,就像十年前美津子看到的家的血海汪洋,母亲为了保护家庭而造就的心灵的魔性力量,美津子早就从父母那里收获了可观的心智意义上的丰富和从容,难怪黑帮头目池上也为美津子的一颦一笑发痴。
火拼大战终于有了结局,导演平田最终带着拍好的黑帮与剧组的大战磁盘奔跑在夜晚不寐的大街上,拍电影是他的梦想,就像美津子是浩二的梦想一样。平田这个人物的塑造充满了理想主义的热情,投入了园子温阡陌纵横来去之间的不息的精益求精的精神。
造化的凌迟总是一般的肤浅和无奈,园子温却将着眼点放在人物关系的构建上,没有走马观花式的哗众取宠,而是将暴力美学刻骨淋漓的展现在人性的铺排之中,这种精神意态不会因为惧怕权力而趋向妥协与死亡,而是以更为灵异的攒动讲述构造一个情感逆反又相融的反玛丽苏故事。
本片现实和非现实的部分是模糊不清的,最魔幻的地方就是放映室的老头在放电影的时候抽烟的桥段,昆汀已经在他的探讨电影本体的《无耻混蛋》里告诫我们,胶片是极为易燃的材料,在放映室抽烟什么的,不可能的吧!
正经点说,我认为本片指向的观众群体是相对局限的,既没有清晰的大情节设置,情绪渲染也有比较明确的指向性——电影爱好者。虽然我是被其中的情绪渲染到了,但是如果没有对“电影制作”这一过程,以及电影与观影的映照关系和电影中呈现电影的自反性结构有一定了解的观众,或许很难把主角对于电影的热爱移情到所有爱好上面。
本片的整体故事其实都可以看做是长谷川所饰演的电影爱好者所做的一个白日梦,因此几乎每个场景和人物都带有反逻辑的、狂热的解构色彩。不过这在我个人感受来说算是一个优点,同时从最后一个镜头延伸向真正的“片场”来看,全片的情节也更像是园子温剧组的一场电影游戏。虽然人物的动机和情感都被解构得模糊不清,但是就混淆电影与真实的界限来说,本片确实做得颇为极致。
可以作为以上观点佐证的两场戏也是本片唯二的两场群体打戏。第一场是影片开头处平田三人闯入小混混的街头打架进行拍摄,也因此结识了佐佐木;第二场就是对两个黑帮血拼场面的拍摄。可以注意到的是,这两场戏看似是平田三人闯入了真实的暴力场景进行“真实拍摄”,但即使作为混混的佐佐木对他们的拍摄表示不满,甚至无论怎么子弹横飞,摄影机都没有受到损坏。
这其实就是对平田等人的拍摄行为也是“被拍摄”部分的证明。在麦茨关于电影设备与观众体验的映射关系理论中,摄影机与观众的眼睛互为对照,所以只要是非现实的部分中,无论再怎么混乱,摄影机也是不会受损的。
本片中的人物设置,正如我上面所说,带着一种狂热的不真实。无论是疯狂地想要拍电影的平田,还是对美津子一见钟情的池上,对于他们的欲望都是没有解释的,唯一体现了真实的人物反而是佐佐木以及武藤曾去麻烦的电影剧组人员。尤其是佐佐木,作为一个没什么头脑的高中混混,很容易地被平田的狂热感染而加入了他们,但是在等了十年依然没有任何成就之后便发飙退出。
在这个多主角的电影中,唯一按照现实主义笔法来描绘的人物就是佐佐木——这个平田疯狂电影梦的受害者和牺牲者,这也让我在分析之后感到多少有些讽刺。
说迷影人本身就是疯子应该不过分吧?
(文章首发于MTIME时光网,ID:火麒麟ST)
《地狱为何恶劣》在园子温的作品中,绝对不是艺术性最高的。但它偏偏是园子温的作品里最雅俗共赏的一部,只因它有着独特的切入点——一群对电影爱得深沉的疯子。
一部讲述疯子的电影,只靠一条故事线叙述是不够刺激有趣的。园子温深谙其道,一开始就并行展开了四条故事线:
第一故事线起源:几个热爱电影的少年长大后仍未实现自己的电影梦,面对自己在现实中的困境,他们其中一人愤然退出,其他几人也近乎放弃......
第二故事线起源:武藤组组长武藤三大被死对头找上门来,为了保护老公,武藤的妻子对上门报复者大开杀戒,并顶替老公入狱服刑,但也导致当时作为童星的女儿绫子星途中断,也造成了父女之间的长久矛盾......
第三故事线起源:上门报复武藤一家失败后,幸存的池上突然和绫子产生了斯德哥尔摩情结,虽然他们只见了一面就分别了,但池上从此就成了绫子永久的脑残粉......
第四故事线起源:一个叫桥本的屌丝男从小就是绫子的迷弟,一直把绫子当成自己的梦中情人,直到有一天,从未见过桥本的绫子临时拉他过来做自己的“护花使者”......
到了影片的三分之二,这四条故事线开始交集,契机只有一个,那就是电影——迷影四人组要实现电影梦,武藤要通过制作电影帮女儿重返星途,池上想见绫子一面,桥本想假装成导演讨得偶像的欢心。一个电影计划,让目的不同的四方交汇,也让四条故事线产生了疯狂的化学反应,在影片最后三十分钟开始爆发。
这癫狂过火的形式背后,是每一个角色单纯而极致的爱:迷影四人组对电影的热爱,武藤对女儿的关爱和对妻子的愧疚,绫子对明星梦的热爱,池上和桥本对绫子的爱慕......无论片中他们拍的电影最后能否问世,其中绝对包含了他们强烈的爱与希冀。电影本来就该是这样:是梦在银幕的呈现,是创作者的爱与热情的光影结晶。没有了爱与梦想,是拍不成好电影的,甚至拍出来的根本不算电影。拍一部迷影电影,只顾着拼贴经典电影元素符号是不够有诚意的,真正打动人的是溢于言表的对电影的热爱的表达,而园子温就做到了。
这部电影之所以能拍出真性情,和园子温的奋斗经历息息相关。其实园子温并不像以往人们想象的那样,是天生的“影坛变态”。他曾经也拍过很多高逼格的影像作品,新世纪初他拍摄的《危险因素》还很有岩井俊二的范儿。但这些作品别说经济效益了,连反响都很小众。追梦者也要吃饭啊!园子温后来一出于宣泄,二出于赚钱,就拍了一些夹杂着暴力色情边角料的影视作品,但在这个阶段,园子温仍然不忘初心,即使是穿插着软色情的《爱的曝光》也能体现他的纯粹的艺术追求。后来的《庸才》难得让园子温找回了自己最初的状态,但这部获得威尼斯电影节肯定的电影,反而让人质疑园子温“变质”了,这对园子温而言真是一大讽刺。2013年的这部《地狱为何恶劣》算是园子温在个人表达和观众G点之间的一个折衷,在满足观众与角色之间的共同高潮的同时,自己也完成了写给电影的感情真挚的情书,尽管这封情书最终还是要以“梦想的归梦想,现实的归现实”结尾。
咱中国的院线片肯定不让拍出《地狱为何恶劣》中那么血腥暴力的场景,但是有真性情、可以让观众真正产生共鸣的电影可以有吧?对电影和观众保持真诚和热爱的创作者可以有吧?但咱们看到的是,中国电影院线票房收入越来越高,好片子却越来越稀缺;拍电影的人越来越多,以电影为理想爱好的青年人却越来越少......至于那些嚷着“你行你上”“你知不知道人家多辛苦多努力”“你懂不懂艺术”的网民,他们又真的对电影有真爱了吗?
影片结尾,作为迷影四人组之一的平田抱着拍好的电影底片在路上边欢呼边狂奔。这也是一个长期没能实现梦想的人压抑已久后难得的爆发。假如他出现在现实生活中,不知情的旁人看到了,一般都会断定这家伙是个疯子。只是这世上无数造福于社会的造物,有不少不也出自这样的“疯子”之手么?
上来就用《无仁义之战》的片头方式以及配乐。仍然是园子温的暴力血腥加纯情,然后又有点恶搞喜剧的味道。堤真一总是能提供那么优秀的表演。真是分不清二阶堂富美与宫崎葵,唉
你爱电影,可是电影爱你吗?
导演们的心中,往往有迷影情结难解,以电影的方式致敬便是最真(cu)诚(bao)的途径。对于诗人园子温而言,他年轻时走南又闯北,精神状态无疑于与鞭炮地雷亲嘴,入邪教兼吸白粉。捡别人的废胶片当宝,撒不完的癔症,耍不够的流氓。这好不容易拍出了名气,感慨人生苦短累,玩票肯定是为了穷开心。
黑帮不像黑帮,一点正经没有。火并不像火并,状如癫痫发作。
我是真的觉得一般般。主要讲的是喜欢拍电影的一个小团队偶然从黑帮的帮助下拍了一场大屠杀一样的电影。全员癫狂就不说了 全员角色扁平才是致命的 主要核心是拍电影 但前面花了那么长时间去铺垫 结果这就?里面的这个导演除了知道他喜欢拍电影还有什么?那个李小龙除了跟着瞎起哄闹了一出【折服于生活又敌不过热爱的狗血】戏码又有什么深度?就美津子这个小女孩好一点 从小到大都那么冷酷。打斗场面其实还行 但是血腥得太乱了 既感受不到恐怖也没有凌厉。冲着白富美来的 也就这样吧。不过最后头被刀砍着 警察对他说“你放下刀!”这里还挺好笑的哈哈。
太JB过瘾了!!!又是磕了药拍的神作!!!TIFF2013日影最佳
屌丝只有切掉右手才有可能得到女神的青睐吗,很发人深省啊
同样是描写骨灰级影迷之作,却不如《买凶拍人》、《人间喜剧》好看。恶搞太过,用力过猛。
片中热爱电影的导演平田穿着一件CANNES+奥斯卡小金人的T恤,你就能知道园子温是作死来了。
哈哈哈,好看死了,难道是《听说桐岛要退部》里一帮拍丧尸的小孩长大后来拍剑戟片、动作片?最后半小时太癫狂了,开年以来最过瘾的电影,导演终于放下执念放手来玩,以影迷心结向昆汀《杀死比尔》致敬,向李小龙、向剑戟片致敬,一个人在夜里看完全笑疼肚子,因为心中的电影之神电影之梦,必须给五星。
完全娱乐作!园子温抛弃以往镜头范式,不耍文艺不黑宗教,与迷影观众一道玩到疯癫,最后30分钟简直停不下来!凌厉的音画快速剪辑似《爱之剥脱》,多次“戏中戏”摄像机干涉彻底打碎电影与真实的界限,结尾1秒钟更形成再一重嵌套。主演们玩得尽兴出彩:堤真一!国村隼!二阶堂!星野源!长谷川博己!
疯了。香港翻译叫电影粉皮,为什么?!因为粉皮比粉丝更宽!
如嗑药般癫狂,刀起刀落时血肉横飞,跟拍环摄间鲜血淋漓,一气呵成如入无人之境;褪去黑帮片外衣,不谈cult恶趣,这是迷影青年用生命在终极自嗨啊,要死也要死在热爱的事情上。
午夜狂奔夢一場,好寂寞。堤真一好演技。
我就知道邓紫棋是一个很想红的人,可惜她在搜狗拼音词库还不如黑凤梨。
这样的园子温其实挺招人喜欢,无仁义的theme、仁义墓场的气球,任侠、实录、杀人拳,老东映类型片的发展史回顾。堤真一接连两部朝着颜役奋进,你真忍心跟SABU时代的苦情男作别?星野源逆天,分明要抢森山未来的饭碗。至于长谷川,比那部掉书袋的《CUT》里的西岛叔更癫狂,却丝毫不招人烦!
有亮點,但還是那句話,園子溫的腦袋一定是被驢踢過。
熟悉的味道。一个半小时的拖沓换来半小时的癫狂,配乐略弱,总体强于热带鱼弱于爱的曝光。二堂扮相眼前一亮。园子温啊,去他妈的温情系,一条路走到黑吧。
用疯狂的想法恶搞的态度迷影的精神来诠释什么叫用绳命拍电影,癫狂恶趣味的同时,尽是欢乐,就像一针鸡血。园子温对各种元素的致敬,对电影的爱的宣言就是可以爱到死在电影里,拍一部自己心目中真正伟大的电影,然后死去。★★★★
用生命在拍电影的大爽片。个人年度影院体验top10