花咒

  如今民国题材的故事是越来越受欢迎了，尤其是自从广电总局颁布了“建国之后禁止妖怪成精”的禁令之后，民国时期的电影，尤其是惊悚、悬疑类型更是大行其道，《花咒》属于其中之一。作为一部小成本电影，在贺岁档如潮的大明星大制作中，或许市场前景不佳，而且如今国产惊悚恐怖电影遭遇信誉危机，《花咒》这部电影究竟如何呢？这里只是研究一下这部电影有多少潜力。
   
   作为一部惊悚恐怖片，《花咒》片如其名，或许有些提前剧透的嫌疑，想当年《女蛹》也是着这方面的了道。毕竟作为一部嫌疑片，在片名中就能窥探电影的内容确实感觉整个人都不好了。其实《花咒》这个名字并不是为了剧透，片名很贴切，可以这样理解，花海中的古宅诅咒。本片的概念其实来源于史蒂芬·金的一部经典恐怖小说《血色玫瑰》，“血色玫瑰”是一座庄园的名字，因周边无数美丽的玫瑰花而得名，却因自建屋起就灾厄不断，不仅多名建筑工人惨死，落成后又有多人接连失踪而闻名。这部小说曾经拍过一部电视电影，基本还原了小说的精华，但就是太长，足足拍了254分钟。《花咒》的设定跟《血色玫瑰》很像，同样是一栋西式庄园，本片则加重了“花”在电影中的比重。



   茫茫无际的花海，一栋美丽的洋房，电影的画面美的有些不像话。大量滤镜和柔和光的使用，远近景切换之下，清风中的花瓣如波浪层层涌动，几乎能够感受到片中扑面的花香。本片技术上的成就可以说是有目共睹。与时下很多电影注重CG和电脑特效进行场景渲染不同，起初电影的美景还以为是布景甚至画布，但电影临近结尾处的一个逐渐拉远的长镜头，能看到电影场景的全貌，本片完全是实拍，在摄影技术和光影的效果下打造出美轮美奂的画面。这么漂亮的画面对于一部恐怖片来说合适吗？其实电影正是要的反差效果，虽然电影如此美丽，却不是浪漫爱情电影，秘密、谋杀和鬼魂交织而成的惊悚故事。



   作为一部悬疑惊悚片，文章里就不剧透了。只是简单说一下的电影工整的结构。在同类电影里，本片算不上突出，但信息量很大，从故事层面来讲，一栋洋房接二连三的出现死亡和始终事件，古宅的主人、女佣、花匠成了最大的嫌疑人。不得不说电影的故事走向一直在误导观众，关于真凶的猜测在房屋中几位人选中选择，这种结构属于最基本的阿加莎式悬疑片设定，花海和古宅构成了一个天然的密室，看过《名侦探柯南》的朋友一定会对这种结构不陌生。但不可否认的是，对比于《名侦探柯南》剧场版中多位身份复杂的相关人士，本片被圈定的嫌疑人有些不够。也就是说，如果单纯的走阿加莎式推理路线会很难支撑起90分钟剧情，因此电影设置了两位外来人士，侦探+小弟，男女搭配的私家侦探人物设定参考美剧《基本演绎法》，但实际人设实际上是囧探二人组的设置，两位角色性格一开一合，互为补充，可以调节气氛。而且作为外来人士，进入密室格局之中打破了原有的既定平衡，能够对本片薄弱环节进行补充。想必本片的导演也深知这一点，因此在阴森、紧张的气氛中，还加入了搞笑元素，并且与剧情结合的很紧凑，没有突兀之嫌，这一点在同类电影中比较难得。



   《花咒》的虽然是民国时期的故事，但价值观依然是现代的，而且是最炙手可热的噱头，渣男+撕逼大战。电影在花海的选择中，选择了薰衣草也是有意深化主题。薰衣草的花语是“等待爱情”，在欧洲传统中，薰衣草似乎与爱情天然相关，大量的爱情传说或民间习俗都涉及到薰衣草，就像电视剧《薰衣草》所演绎的那样，薰衣草意味着一种含蓄的示爱，正如电影中几位角色对爱情的表达一般。电影的故事因爱而起，也因错爱而结束。



  由此可见，《花咒》在惊悚悬疑电影中并不出众，但起码比较用心，没什么bug和雷点，比起国产同类很多粗制滥造的电影要好很多，最起码是在用心做一部电影，也没有什么野心，也许不会太突出，但还会感受到其中的诚意，最起码电影的画面层次感和色调很强，可以做成3D，却没有做。

12月12日，是众多网友网购美丽的血拼日，也是被称为“醉美”恐怖片《花咒》的上映日，在提前观看到这部影片之后，觉得它最美恐怖片的名头实至名归，在生物界，越美丽的动物毒性越大，该片在一片浪漫唯美的薰衣草庄园背景下，发生的关于情感、关于人性的故事也同样充满了致命的诱惑。

电影的场景设置突破了恐怖片一贯的阴气逼人，不再是冰冷的废墟，告别了昏暗的房间，《花咒》中成片的薰衣草庄园，富丽堂皇的别墅都让人感受到偶像剧般的梦幻气息，可偏偏在这样梦幻的环境中，一桩桩骇人的事故接连发生，巨大的反差并不显得突兀，反而将电影传递的恐怖讯息在观众心底烙印的更加深刻。

同时，该片的角色大都选用了90后的新人，男主角俊逸儒雅的气质和几个女演员靓丽的外表都提升了电影的可观赏指数，他们在导演的用心调教吓，表演丝毫不显生涩，极易让观众融入角色，感觉这好像就是身边的朋友身上会发生的故事。

《花咒》除了与众不同的恐怖外表，最吸引人的还是它所讲述的故事充满了曲折，有可看性，同时也对人性的复杂进行了深入的刻画。恐怖事件发生的背后，总离不开一个情字，在这部电影里，有爱情的背叛，有姐妹亲情的羁绊，有截然不同两种父爱的展示，导演李克龙面对众多情感元素并没有显得慌乱，而是有步骤有层次的将它们很好的融合在了一起。







虽然是一个新人导演，李克龙对《花咒》电影结构巧妙的安排叫人耳目一新，很多恐怖片用半数时间来营造气氛，最后才开始“吓人”，《花咒》的观影顺序却是，一开始就吓到了，中间跟着各种线索陷入迷惑，结尾揭开真相的时候被震撼。可以看出导演不想让观众一下就猜到结局的良苦用心。

电影还有一个非常特别之处，讲的是庄园里一个较封闭空间发生的鬼魂出没，离奇命案，但加入了两个局外人，一对行走江湖，破解冤魂奇案的师徒，故事随着他们二人的视角发展推进，便增加了更多的悬疑气氛，令电影生出了神探柯南和咒怨相结合的独特感。

另外，幽默机智的师徒二人组人物塑造非常讨喜，虽然薰衣草庄园的故事结束了，他们的故事却仿佛刚刚开始，继续奔赴下一个破咒征程，如果以他们为主线，完全可以拍摄一系列的恐怖片，《花咒》观众首映的成功，也让大家对导演李克龙发出寄语，希望他能将《花咒》拍成系列电影。

你今日种下的因，便是来日你得到的果，《花咒》用一段曲折离奇的纠葛情事再次告诉我们，天道有轮回，不是不报，时候未到的真理，当电影脱下花海营造的美丽外衣时，也请观众暂时打开自己的保护壳，和银幕中的主人公一起，直面人性中最深层次的矛盾与较量，一定会得到一次难忘的观影体验。

本片收尾部分让我想起今年热映《全城通缉》《女生宿舍》，同样是惊悸骇人的侦破悬疑，同样沉思情欲厮杀与恶性报复，不同的是《花咒》前面更像《京城81号》民国凶宅路线，却走向了大叔搭配萝莉的侦破路线，而大出所料的意外结尾，居然能圆得相对靠谱点，还有一个“爱情遭遇妒火便锐变成毒药”寓意，这都是难能可贵的。当然你不可能苛求《花咒》能有多高超水准，在内地审查制度叫恐怖片不能有“真鬼”和“大尺度血腥色情”的时代里，你根本看不到《见鬼》《双瞳》那种华语恐怖精品，连做到《催眠大师》都是不可思议奇迹，李克龙编导《花咒》不是绝对佳作，而是像向一部佳作靠拢的内地惊悚片。
　　
《花咒》的故事其实不复杂，讲述一个民国古宅女主人坠楼自杀，男主人请来私家侦探调查，而接二连三的神秘杀戮，仿佛有灵异在噬魂。相比其它阴森灰暗的恐怖片，李克龙编导尽管有暴力与情色元素，却在某种意义上，走唯美文艺路线。尤其唯美鲜艳的紫色薰衣草花海中，海外归来的年轻画家贺书明，同燕贞、燕敏姐妹相遇时，洋溢出旖旎浪漫氛围，而那断了线的蓝风筝，或许象征着情感纠葛的无常宿命。而贺书明为燕贞绘画时，对方除了拿草遮住关键部位，基本是唯美展现全裸，让人联想起《泰坦尼克号》中杰克与露丝。而那栋民国凶宅里，无论门窗、桌椅、锁匙，还是各位主角服装，都充满着古典韵味。
　　
纵观《花咒》人物，目睹厉鬼现身的贺书明、美貌女佣夏荷、失踪苏岑医生和燕敏、丑陋骇人花匠老袁、前来查案警局人员，简直都有作案可能，这样大量放出烟雾弹，迷惑了所有人。那场厉鬼半夜出没的戏中，漂浮半空的恐怖冤魂，迟迟跑来的女佣，更是引发侦探的疑窦丛生，越想抽丝剥茧，却发现手脚被鬼影牢牢束缚。而不断闪回追忆里，刚扯出贺书明与苏岑有一腿，马上便得知是对方老婆安排，好容易女佣在屋内试装，下面则横尸在酒窖，还有真相中妻子曾被养父强奸，这样出乎意外的各种反转，全片用得很巧妙。尽管就那么几个人物，你可能提前猜到谁是真凶，容易术、毒花、毁容、女扮男装等离奇元素现身，也让作品陷入不能推敲的尴尬，但因爱生恨、因恨复仇的杀人动机，仍不免令人唏嘘。
　　
当好莱坞恐怖片渐成体系，《电锯惊魂》《灵动：鬼影实录》等多个卖座系列红遍全球，我国电影市场随着飞速发展，内地恐怖电影由于风险小回报大，成为一种特定商业类型片。偏偏随着《魔镜》《B区32》《孤岛惊魂》等粗制滥造烂片，却赢得高额票房利益，败坏了内地恐怖电影名声，导致同类作品均被人不看好。今年暑期热映《京城81号》破天荒有女鬼复仇桥段，却都是模模糊糊、模棱两可去讲述，最终还是用迷药幻觉收尾，导致骂声与质疑。《花咒》呢？基本属于《死亡派对》《京城81号》那种稍微能圆点结局的作品，本片没任何大牌明星，多数青年演员有表演稚嫩弊病，插科打诨搞笑还有点生涩，但偷情、野合、手淫、厉鬼夜游、密室行凶、墙壁藏尸等重口味元素俱全，走推理悬疑路线，并没侮辱观众视听。
　　
这是一场情欲酿造杀戮？看似美丽爱情，被燃烧妒火焚烧后，换来毒药与噩梦？当女主角廖蔚蔚倾情演唱《你永远看不到》片尾曲时，甜蜜空灵、悦耳动听，“你永远看不到爱你多深....一针一针刺到我的心..你是否听到刺出血的声音.”，我认为这部败笔N多小片，尚能带来一些沉思。

由李克龙编导，廖蔚蔚、杨紫彤、张晓燕、张梦恬、田雨晴等主演的爱情惊悚电影《花咒》，讲述了一位海外归来的画家与几个女子的纠葛故事。影片融合了血腥恐怖和心理惊悚电影类型，汇聚了黑暗、杀人、悬疑等元素，以精神分析学的人格分裂来诠释人世间的爱情问题。电影《花咒》将民间的灵异文化的面貌通过奇观化、打破禁忌的方式来展现人物之间的情感，以此更加生动地带给观众内心的恐惧与情绪体验。

在电影《花咒》中，导演充分利用画面色彩、构图、光线、配乐、蒙太奇等视听元素，建构一出阴森恐怖的情景，让观众随着剧情的走向，身临其境，浮想联翩，由此，在其脑海中勾勒出一幅幅惊悚的画面，达到惊悚体念。片中，大片的花海中，孤零零的秋千独自摇荡的场景，在音乐的作用下显得一丝丝恐怖，让人心里发凉。再者，上官天（齐志饰）喝醉后深夜捉“鬼”时看到飘忽不定的“鬼”后的恍惚状态的场景，都在导演的镜头语言下实实在在地构建出了理想的惊悚图景。

法国新马克思主义哲学家亨利·列斐伏尔，认为空间不仅仅是社会关系发展演变的静止的容器或者平台，更是一个动态的实践过程，还叠加着社会、历史和空间的三重辨证。电影《花咒》则是利用上世纪30年代的独处一方的古堡的“灵异事件”来制造出恐怖的悬疑气氛。电影首先以贺书明（罗彬饰）屋中遇见死去的妻子燕贞（张晓燕饰）血淋淋的面庞开始，而后又由上官天与小研（廖蔚蔚饰）的介入调查而引出古堡空间，进而跟随着一步步侦破的事件而表现人物之间复杂的关系，从而使得观众在一件件惊悚事件中，真切的感受爱情的魔力与魅力。

“据一项调查表明，人类的恐惧因素依次排序为:无助等等，很显然，这些恰恰都是恐怖电影中的基本要素。”电影《花咒》以黑暗制造恐惧，让人物在狭小的黑暗的空间里穿行，而随着镜头的一步步移动，一种来自未知的恐惧便袭上心来。影片的故事发生在较为封闭的别墅里，黑暗的影调使人感受到恐怖、压抑，甚至窒息。不管是一个接着一个莫名消失的人物，还是突然被割掉的“头颅”等场景，都是在导演忽明忽暗的灯光，以及随时而来的惊恐表情及嘶声裂肺的惨叫声，而将令人胆战心惊的恐怖氛围营造了出来。

    在电影《花咒》中，观众还通过体味死亡的来临感受到生命的力量与人性的恐怖。影片中，先以燕敏（田雨晴饰）失踪来牵引全片，而后的苏岑（张梦恬饰）失踪，以及夏荷（杨紫彤饰）死去的情节，都给予观众一种“瞬间”的惊颤式审美体验。而从地窖中的暗室凿出死去的人物，死亡的体味便越来越重，进而给人一种恐惧之时，另一种自我本真的体验也随之而出。或许，观众正是在死亡的“瞬间”和“断裂”中，真实地感受到了超现实，乃至穿越时空的灵异恐惧。

无论是爱情纠葛下的“灵异事件”，还是爱情梦幻下的追寻，电影《花咒》都给人一种欲望和焦虑的释放。或许，惊悚并不可怕，可拍的是黑暗中人性的复杂与丑陋。

文/梦里诗书

无以见真鬼的中国恐怖电影桎梏，不应当一直成为黔驴技穷的理由，如何寻找内容上的创新，剧情逻辑的夯实，方才是中国恐怖电影成长的方向，而对于电影《花咒》将侦探，惊悚，爱情契于一体，虽仍难免有其强差人意，但比之更多泛滥成灾的庸作，一场花为心生咒的破案迷局电影胜之有道。


《花咒》显而易见仍旧是一部低成本的小作，那故弄玄虚的音效，几场白衣女鬼眼口带血吓人的画面便构成了电影所谓的惊悚，在这一点上其显然仍旧是国产鬼片唬人如出一辙的标配，电影所能引人入胜的是有着一个剧情性充实发生在民国年间的侦探破案故事，这对比已经用烂了的荒山遇险，旅途奇遇等题材上伊始便有新颖之处，悲剧性的爱情是电影的脉络，为爱所不能延生的心咒怨恨则是电影的引索，毒花便是这怨而生的产物，而背景聚焦的则是一片花海中的豪宅，视觉上的美感为人眼前一亮，就是在这样一片田间花海中的恐怖阴霾，美与恶间所产生的视觉冲突，并未有恐怖电影惯用阴暗压抑的基色，确是未曾料想的。


一个中肯精练的故事，确能掩盖太多的瑕疵，电影在悬疑上出色的塑造，是今下许多国产恐怖电影所难能望其项背的，开篇私人侦探上官天和他的助理所接纳的仅是一个因妻子自杀的闹鬼案件，而后则演变为失踪迷案，最后真相揭开则是一场为爱生恨，令人寒暄不已的连环凶杀案，花的命题同样一直贯穿始终，它是爱的因由，也是咒的节点。电影的谜团并非开始就得以抛出，而是随着剧情的深入层层延伸，从而悬疑迭起，一直隐于暗处却又无时不刻的凶手，两女一男的人物主场，每个人身上都背负着自已不为人知的过往，直到最后真相揭开，方才让人恍然难料结局的全部，但这些节点却又都能暗合前篇的埋线契于情理之间，逻辑上回味虽有微瑕，但电影本身却有着值得被人认可的完成度。


惊悚只是电影的噱头，侦探才是剧情的发展，而落足则是花为心生咒，挣扎于爱与不爱间的悲情，电影碍于成本所限惊悚鬼吓人桥段确过于拙劣，但总是比之一无是处，纯以装神弄鬼忽悠人的鬼片强于百倍，矮子堆里挑将军，对此片的称赞也更是对饱受中国式鬼片种种天雷滚滚的无奈。（转载须注明：原作者梦里诗书)