吴建豪队的作品很完整,处处也体现着环保,每一步用的什么材料都有展示,像男鞋鞋头和侧面圆形的部分是用了吴建豪在公园捡的皮球的反面,鞋子后跟处做装饰的游戏机小配件也很可。原来环保潮鞋可以这么好看~李灿森厂牌的鞋,也是主打实用性和重复使用,一双鞋可以拆成三双,不过配色上还是有待提高~李森森的鞋,emmm,用报废的鞋底来制作,变废为宝这件事儿还挺好的,就是鞋子看起来不太日常。这期节目我觉得挺有意义,大家现在总是去盲目地买买买啊,忘了环保这事儿,节目也算给网友提个醒。
从《潮流合伙人》到《720潮流主理人》,对于明星玩潮流这件事还是不太敢恭维,倒不是说他们不够潮流,而是潮流这个东西有时如同哲学,当你用大白话去解释时本身就不潮流了,而且还要做成电视化的节目,传递到屏幕前其实是很难被感知的,另外,当你说我很潮的时候,就不可避免地有居高临下之姿,一旦有这样的姿态,如果一秒对“潮流”的解释垮掉或者一件作品垮掉整个给人的印象就不那么潮了。像《麻浦帅小伙》就很聪明,本身就没有把自己抬到一个很高的“潮流地位”,只不过是两个爱美的小伙子根据自己的穿衣搭配的经验和试衣间存货来和大家做一个小的展示分享,给人的感觉不那么具有权威感很亲和,这样的态度下他们对于自己穿过的衣服也确实很有见解,就会觉得还不错,即使有那么几秒你不认同,也不会觉得你被一个不动潮的人侮辱了。
所以,《潮玩人类在哪里》成为除明星之外融入了业界真正的设计师,主理人之外的潮流选秀节目,还蛮期待。但值得商榷的是:潮流不可以被定义,又何来规则作选秀的评判标准呢?节目组应该也想过这个问题。所以海选阶段从两个阶段四个维度进行,阶段上,第一:再造新生(让选手把自认为古典的东西改造成新的),第二:创意森林(完全创造)。评判维度上,包含创新度、好看度、主题性、共鸣性。这两个阶段和四个维度我还是比较认同,但是就第一期选手们围绕再造新生主题的表现来说还是很失望。首先大家对于要改造的“经典”定义差别很大,有人拿了校服、还有人拿了泡泡糖、人字拖,作品展示的方式也很不同,有的用装置艺术有的上作品还有的直接理念阐述,当然,艺术及其表达方式不能被统一,但作为节目呈现这样的结果还是太乱了。
反而,节目组快剪过去几个晋级的选手及其作品个人认为可以展开阐述一下,因为无论是服饰还是装置艺术大致还是通过一个电视观众可以感知接收的方式传达出来了。从做节目的角度来说,可能认为不太想以传统的方式和作品作为节目基本面进行展示以凸显“潮流不可以被定义”,另外慢剪的几个选手无论是diss打脸的师姐师妹组合,还是以一双鞋的码数变化来阐述心生定义的小伙子,都确实在真人秀表现上更胜一筹,为了节目的话题可能节目组选择了这些人加大正片占比。但兼顾节目组和观众的感受来看,我还是觉得一个成功的节目应该让人先看懂,尤其以选秀的方式进行,观众遵循了这个规则设定去看,那么节目和导师更应该尽可能遵循节目组设置的规则。
况且节目组已经很好的把赛制阶段和评判维度考虑列举的很详细了,选手的改造方式和展示类型是不是可以再归置分类清晰一点。比如:就是统一给所有选手几件固定的物品和装置或者灵感之物,让相同赛道选手在“经典”相同的基础上去自由改造,即使是大家自己来改造自己认为的“经典”,那也稍微做个分类,比如服饰类、装置类等等,这样对于导师的评判以及观众的判断会更直观。导师们在评判过程中也可以从之前确定的创新度、好看度、主题性、共鸣性四个方向上分别进行一定的阐述,艺术虽然不可言,但是我认为这四个维度选择还是比较具有代表性,任何让你惊叹得无须评判的艺术无论如何也能从这四个维度里找到让你惊叹的理由。
再说下节目出口,因为要最后打造三个厂牌,还是偏实用方向一点,毕竟没有销量的厂牌也不叫厂牌吧,那只能叫概念厂牌或者未完成创意。既然是偏实用向或者说更面向商业化落地向的出口,那么最后选拔出的人才一定不能只有idea,而应该具全产业链的几个核心能力,比如绘图制图能力、裁剪能力、搭配能力等,以此倒推,是不是选拔的人才可以更广泛一点,包括裁缝?设计师?销售?调研师?哈哈哈哈
最后,潮流这个词我认为太大了,大家一窝蜂的都做潮流主题的节目,其实可能没太想清楚潮流到底是什么?应该如何以节目化的方式呈现?我认为不必自己自讨苦吃,戴这么重一顶帽子,把潮流拆分来看,说不定会更聚焦和交代清楚,我做服饰就是服饰,我做装置艺术就是和各大美术馆合作做装置艺术,甚至展示方式也能更聚焦,像看展那样。
(综艺碎碎念 意见不同勿回)
原来是选秀节目~!立刻瞬间来了兴趣 现在是万物皆可选秀在跟战队导师吗?还有没有新的节目形式了呢?
但是看着看着,觉得潮流难以被定义,又凭什么说谁更好 拿来做选秀呢?
作品方面,我和朋友们都觉得蛮一般的。 说几个印象深刻的。 校服那两个,更喜欢第一个黑色橙色结合的那个。 球鞋这两个两个都挺好的,更喜欢涂鸦的,太牛了! 后面那个remake remake概念的……emmm 邵芸儿我觉得可以 学姐是不太行 泡泡胶女孩蛮勇敢自信有魄力的,一直没有表情的笑着说话有点像陈卓璇诶~ (蛮喜欢陈姐的) 后面那个很快速的过了的,脸谱结合西方雕塑!很有创意
吴亦凡,吴建豪,李灿森,都是潮流圈的弄潮儿啊!!wuli凡凡哪套机场穿搭不是某宝爆款,各种造型都能hold住。吴建豪,在街舞里就帅到炸裂好嘛~当年美作的离子烫发型,大街小巷都是那发型~李灿森,潮流老炮的地位毋庸置疑,就说他那Subcrew和周杰伦的联名款,多少人有钱都买不到。 三个人的海报也挺很有意思,凡凡那张,经典黑白搭配,其实越经典越考验时尚驾驭能力~~黑白配穿不好就是卖保险的小哥~凡凡穿的帅帅七七~吴建豪那国风唐装有种传统与现代相融合的感觉,感觉随时要跳起黑怕了~李灿森的工装风就是很有少年感啦~还挺港的~ 讲真,节目组挺会选人的。三个人三种不同的潮流风格,生长环境不一样,年龄也不一样,感觉聚在一起会爆梗!期待三人的表现!
这节目不知道有多少人看,我觉得是一部非常垃圾的节目。既没有宣传到潮流文化,也没有安利好设计师,苏五口应该牌子彻底倒了吧,不过如果没看过节目,还是挺唬人的。 其他的设计师,节目根本没有挖掘出他们技能的闪光点,而且大部分比赛结果都非常丑, 评委也丑,比如韩火火。去过几场时装秀就可以做评委了吗?
赛制太不明确了,比街舞的评价体系更加混乱。 街舞,唱歌相对容易评价,还是因为类型风格已经成型,比较明确了。技巧能力的评判标准也是相对定型。同风格比技巧能力,不同风格看氛围呈现,但是技巧能力还是占很大比重的。
而潮玩, 我感觉节目组都不知道是什么东西。选进来的选手,做衣服的,做品牌的,搞涂鸦的,工业设计的,还有营销人员。而且节目对选手的偏好都没把控, 李隽这种人绝对不应该放在潮玩里(李隽适合给山本耀司打下手),反正我不能理解跳街舞做 avant-garde 的人。陈仙人,邵云儿,我都不能理解。大概其他设计类的比赛太少了,设计师想获得名声和关注的渠道太少了,像李灿森还算好,聚集了一批有运动服装设计制作经验的选手,其他两位导师,那做出来的东西,简直是惨不忍睹。 没有评判标准,等于作弊知道吗? 吴亦凡最后的宇航服设计中,羽绒服的下摆可以拆下来做购物袋,我都想骂人了。 这羽绒服保暖吗?腰一下可以不管吗? 你腰以上收口吗? 你购物袋装纸吗? 那种包包装了东西会变什么样? 能承重吗? 那个筋斗云丑爆了好吗, 那个西游记的灯挂,这是半夜要吓死人? 用剧照图ps一下就可以当潮玩, 请尊重一下版权好吗?
节目组出的题目也挺虚的,当然,他们自己也不知道在搞什么,所以给的材料,游戏的题目也都一塌糊涂。框架搭不好,发挥起来就是没有方向性,这又不是项目开发比赛。连要求都提不好,做什么设计。还有找的这些艺人哦,天,除了二手玫瑰有点意思,三儿他们我不说,其他都是些什么塑料货色。还有花里胡哨的场景,一言难尽的雪花绿, 这个啤酒厂知道他们的啤酒包装丑爆了吗?
最不喜欢吴亦凡队, 东西难看又没有实用性。 除了李茂,高鹏,感觉一无是处。 李灿森刚开始给我感觉是黑社会, 但是好感后面up,up。 因为东西做得实用, 逻辑通顺。 团队磨合越来越好, 后面的几个作品一个比一个好,李森森和郭娴都是执行力优秀的人才,李灿森团队是一直上升的队伍。 对于吴建豪, 感到太失望。 李隽和苏五口,两个人风格过于张扬,吴建豪又跟他俩不一样,管控不力。整体风格不是潮,而是 avant-garde。 而且吴建豪执行人员彻底被他们俩的风头盖过,苏五口保留到那么后面,也让人不可思议。刚开始觉得吴建豪团队气氛很好,吴建豪本人也很有潮流眼光,而且本身就是跳舞的,应该对亚文化有更好的理解。没想到,吴建豪竟然这么想走上层高定的路线。一点没有压制住李隽,倒像是李隽打工的,几乎所有的作品都呈现了绝对的李隽风格。
新一期的确让我开始反省自己对潮玩的概念的认识. 不是说我特别认同哪一类的作品. 但是从字面上, 潮玩是又"潮" 又"好玩" , "潮"是个很抽象的词. 吴建豪的队长特别有口才, 她把"潮"的概念直接转化成"浪", 而且因为"浪"的无法定义, 更加把标准虚无化了. 说到底"潮"还是表示大众化, 流行度, 我们也常说"弄潮儿", 好像应该是酷的, 时代先锋, avant-garde. 但是"潮玩"这个东西说到底是商业社会兴起的, 年轻人的文化, 似乎跟avant-garde又不那么配合. 这样说起来, "潮"还是有很多不同的概念.
这样总结下来, 吴建豪队伍可能输得情有可原, 他们是avant-garde,时装非常概念化,很完整,但是并不好玩. 这个错是从什么地方开始错的呢? 首先,吴建豪有责任, 他没把握好主题. 他的休闲服挺fun的呀, 为什么会做出一套那样的衣服. 而且我非常怀疑, 吴建豪对此毫无意识, 他在avant-garde的路上一去不回. 吴亦凡的东西我说不上好, 但是的确有玩的意趣在. 李灿森应该说很"潮", 很大众, 很有普世心. 很实用. cindy身上的一套真的很漂亮. 而且方便运动是真的. 我感觉在服装上更有商业价值.
说到"潮玩", 我感觉上, 潮玩是构建一套自己的文化符号,形成自己的内循环, 然后在这个循环中做金融,等级. 我看最早一批像李灿森这种, 都是玩滑板的, 他们对穿着, 衣物的功能有着跟普通人不同的需求, 借此发展出一套独特的文化系统, 类似的街头运动, 篮球, 滑板, 涂鸦, 说唱. 这些就跟拉动内需一样, 买房子就要买电视冰箱, 买滑板就得买鞋买裤子, 为了与众不同, 就要买各种身份标识的产品. 随着东西多了, 就要买好的,突显自己的地位. 要买难买到的,显得自己og. 借此机会,潮玩形成自己的金融体系, 然后就可以收割韭菜了.
所以, 我理解潮玩, 首先得有一个好玩的社区, 然后在社区的基础上发散思维到商品品类, 然后复制成功的符号标识到大众, 形成文化. 自此社区内完全始终占领文化制高点, 向外贩卖文化产品, 控制头部产品数量, 最后形成头部效应. 形成层层贩卖的体系. 最终才算完成这个循环.
这个节目竟然还配打版师!! 我惊了, 选手的动手能力呢? 看国外的节目,从来没有看到有工人可以辅助的。 做鞋子打版也就算了,毕竟不是每个设计师都做过鞋子。 做衣服也有打版师!! 材料采购没有预算,还可以外出采购,这都吓死人了。 project runaway哪一次没有预算, 哪一次没有时间限制,哪一次不是去mood采购的。 这些都不限制。这些潮玩设计师,简直可以不带底线的。这节目看上去像富二代的游戏,唯一考核的就是团队精神了,
然而我觉得他们的创新可能配不上他们的成本。 六双鞋子就李茂的那双算是勉强能穿吧。 其他充其量就是概念。
校服大战,姐妹花大战都是为了综艺效果设置的。不值得看。因为结果很明显。就是让观众有参与度,加强观众的信心。手法虽然low,但是有效。 这剧所有的观点就在他两个上了。
说一点我对一些选手的看法,当然我也不专业。最喜欢吴建豪选的人,感觉吴建豪有品位,尤其收涂鸦那里,拍手。还有邵云儿,这女孩太有灵气了。还有最后的那个宇宙感的树和纸树,也是我一眼看中的。
陈仙人,这是网红吧,性格讨喜,接地气,也许有很值得商业化的点子和表达。但是我感觉他的旧物回收虽然创意够,造型过于diva,也不出他的手工,白树作品思路一般,表达简单粗暴。可能很适合市场。我不喜欢。
张梓渝,泡泡胶灯笼。 胡胡 ,一元的森林,有可玩性。但是不实用,不好看,转瞬即逝。概念大于实际。且看看后续。女涂鸦,我就是喜欢她用了鞋带,其他不感兴趣。 有一个做椅子的,我对他并不看好。
李森森,我感觉他的东西太具象了。就像一桶漆泼人头上。
高概念的,吴建豪收的那个涂鸦,还有苏XX,苏XX是挺讨厌的。但是最后他想出的,吴建豪队的队名,我还是惊艳了一下。这个人后面还是很值得关注。
李隽,我还挺喜欢的,东西漂亮,故事性又强,又有很多潮流文化的隐喻。而且很subtle,很高定。
邵云儿的东西非常有结构感,虽然衣服剪裁按照包的样子,再付说明书,这个创意我看到过。 但是能执行也是很不容易了吧。
还有李灿森收的那个newwave那个也非常喜欢。他的小壁画真的太出彩了,满满的彩蛋。
海选里一个国风蓝色夹克的那件我也很喜欢。设计师首先要过了颜色搭配关吧。还有一件滑板服也很赞。
郭娴 ,还有火锅那个,应该是厂牌比较好的执行人。 东西能完整的做出来。需要各方面的配合。
最后的树,喜欢李隽,李淼,邵云儿,黑宇宙,纸树,能量波,
倒挂的树,我只是觉得有一点,他的颜色搭配有问题。下面一滩红的,上门全黑白。红的也没展现出来。除了奇观化了,但是故事没讲好。也没讲出来。
关于三个人的队伍, 我觉得吴建豪队伍应该能出点比较高概念,高时尚感的东西。 李灿森的东西会执行力很高,有点有趣的小彩蛋,实用性好的运动衣服。 吴亦凡不知道会搞出什么样的中国风。 说不定又是一堆中国风堆一起。
一般都是设计学院毕业的新设计师。很学院风格。各有特点,最喜欢吴建豪战队。
对于门外汉算是一个启蒙节目,对于所谓的潮人就是个娱乐节目。不过我挺喜欢李灿森的
不知道的还以为是《潮流合伙人》新的一季,其实不是的。这一次《潮玩人类在哪里》不是开店,而是有点类似“选秀”的形式。吴亦凡,吴建豪和李灿森三位潮玩人各有特点!敢情吴亦凡是过来添置“装备”的吧?莫名有趣,随时会刷卡的样子。李灿森常常被发“好人卡”有点惨,不过相比演员,他在时尚圈的资历,是非常低调的OG了。《潮玩人类在哪里》有科普了很多我们平时不会刻意去关注的潮流与时尚,一众设计师也值得被大家关注!
潮流综艺很难做,如何在保证专业输出不晦涩又保持可看性。10期节目下来,三位召集人意外的很契合,氛围很好,每一轮节目内容也挺有新意。和去年隔壁另一档开店卖货节目相比,潮玩真的是把创意、竞技、趣味结合的非常好,为一群才华出众的潮流设计师们提供了一个展现自己的舞台。第一季作为试水呈现出这样的效果已经非常不错了,而且感觉节目组是真的想好好做潮流综艺,期待更好的潮玩,如果有第二季的话。
三人chemistry有点看头
度过美好的一天
三星半。有亮点,但还是槽点和遗憾更多。节目模式搞得和中国新说唱差不多,尤其是前两期,还发链子。。本以为会多一些focus在设计师的设计和制作过程,结果非常少,整个节目都恨不得360度拍摄吴亦凡。我并不讨厌他,相反觉得他的身高、身材、长相都非常适合做一个展示产品的模特,他的衣着大部分也很有品或是很潮流,但他时尚感好、对潮玩感兴趣并不能掩盖他没有设计和艺术的天赋和专业,所以,如果节目想认真做时尚潮流类的综艺,而且受众群不仅仅是吴亦凡的粉丝,而是更多的潮流发烧友、热爱时尚的人士,就应该多侧重在设计师选手们的设计和创造,那才是最吸引人的。
中国就应该多出一些这种有脑洞有创意的节目
虽然不是一个弄潮儿,但是偶尔看看这种鹅厂的大型秀场也能提点一二。
时间海好好听啊!作为设计师还是要多看这样的节目!
看了第一期,鹅这次是认真在做潮流节目,有好几个挺有意思的设计师,三位明星氛围也不错,期待后期走向看了三期了,这节目真的不错,第三期环保主题也很棒
还可以,喜欢凡凡的一定要看呀
不是什么都能做成真人秀的。请尊重设计师。
两星给吴建豪和李灿森的团队。找这么多专业的人来衬托流量真的也是无话可说……虽说潮牌不比high fashion 但这么滥用流量真的怪恶心的
主题新颖,目前看着还不错,观望一下。
设计艺术不是一两句话就能讲清的,我不懂这个节目有什么意思。
哈哈哈,搞笑,烯仔喜欢大碗宽面,就多看了两眼吴亦凡,最近觉得他顺眼多了,挺有意思的。
抱着怀疑的心态看了,不认为潮流能够通过选秀的方式呈现起来。但是没想到被吴亦凡全粉。就看看剧情吧。
从综艺的角度看,还挺有意思的。潮流设计品炫酷,“潮玩人”的直爽个性,以及刺激的赛制设置,娱乐效果是拉满了。
wuli凡凡子又开张了!不动声色的耍帅啊,每周又有期待了