剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 苦等6年，一回归就是神作！帧帧油画、秒秒壁纸、美到窒息
睽违6年，汤姆·摩尔终于带着他的新作回来了。
没有迪斯尼流传百年的历史，没有皮克斯豪气冲天的预算，也没有吉卜力声名远扬的赞誉。
但他创办的卡通沙龙工作室，却凭着过去10年来的三部作品（《凯尔经的秘密》《海洋之歌》《养家之人》）在业界站稳脚跟。
新作一出，好评如潮。
IMDb 8.2，烂番茄98%新鲜度，metacritic 87。
就连专业影评人都无法克制溢美盛赞之情。
今天就跟大家说说这部——
作为导演凯尔特三部曲的收官之作，本片灵感依旧来自古老的爱尔兰民间传说。
故事发生在1650年，爱尔兰的基尔肯尼城。
英格兰女孩罗宾和她的父亲比尔万里迢迢来到这里，试图在这个前殖民时期的爱尔兰小镇努力闯出一片天地。
随着这个殖民城市的发展壮大，比尔被小镇的统治者“护国公”雇佣，清剿附近森林中的狼，为砍伐树木、开垦荒地做准备。
不过当地的土著居民对于罗宾父女这样的外来者并不友善。
比尔曾向罗宾已故的母亲发誓，一定会保护女儿的安全。
为了避免罗宾受到敌视分子和森林猛兽的伤害，比尔每次外出都会把罗宾单独留在家里。
作为一个女孩，父亲把收拾房间，洗刷餐具的工作留给她。
但是，按照卡通沙龙一贯的传统，我们的主人公罗宾不可能永远被锁在屋里。
她爱冒险、好奇心重、不爱红装爱武装。
讨厌当家政女工，只想跟着父亲打猎。
于是，她带着自己的伙伴猎鹰梅林，偷偷溜出城外，进入了树林。
结果万万没想到，一个苒苒升起的年轻女猎手，刚刚出道就惨遭滑铁卢。
爸爸比尔没有骗她，外面的世界，果然很危险。
罗宾前脚刚踩到森林的边边，下一秒就看到狼群突袭羊群。
霎时间飞沙走石，慌乱的罗宾迅速恢复冷静，她决定拿出一个猎手的自觉，
用弩箭射杀恶狼，解救被困村民，hold住全场。
可是，理想很丰满、现实却异常惨烈，
恶狼没射到，一下把宠物梅林击落了。
万念俱灰的罗宾赶紧前去查看，
不想奄奄一息的梅林，居然被一个凶猛好斗、性情暴躁、毛色通红、发量惊人的野孩子给掳走啦。
罗宾拼了命的追进森林，结果幸福来的太突然。
刚才还半死不活的梅林居然满血复活，活蹦乱跳。
这大起大落的情绪就跟做了过山车一般。
还没等罗宾缓过劲来，居然一脚踩进猎人（他爸比尔）布置的索套，来了一个倒挂金钟。
孩子，看来你真心不是当猎人的料，赶紧想想别的出路吧。
这时一只小狼突然出现。
活蹦乱跳的小狼不仅可爱，心肠还贼好，想方设法想咬断绳子把女主放下来。
可女主不但专业技术不咋地，智商也比较捉急，对着小狼拳打脚踢。
混乱之中，一嘴没咬对，一下啃女主胳膊上了。
不过啃了这么一下罗宾立刻消停不少，小狼才顺利把她放下来。
被咬之后的女主居然开了“天眼”，面前的小狼，居然就是那个掳走梅林的野孩子。
而这个野孩子，其实是一个名叫梅芙的“狼行者”。
梅芙和母亲生活在这片森林中，是世上仅存的狼行者末裔。
她们不仅能和动物沟通，还能号令狼群，与狼共舞。
醒着的时候，与常人无异。睡着时，灵魂便会脱离肉身化为狼形，游走世间。
除此之外，狼行者还有超强的治愈能力，会救治在林间受伤的人类，他们生性善良但却一直被人类误解。
梅芙不仅救了梅林，还治好了罗宾的伤，随着了解，两个女孩渐渐成了好朋友。
梅芙的妈妈已经在洞穴里沉睡了很久，这意味着化为狼形的母亲可能已经遭人捕获。
而答应帮梅芙找妈妈的罗宾也渐渐的发生了变化， 她的听觉和嗅觉变得更灵敏，身手矫健跑得飞快。
睡梦中，罗宾居然化为了狼形。
她不得不用全新的视角看待世界，第一次体验被猎杀而不是猎人的感觉，而捕猎她的人里，还包括她的父亲比尔。
罗宾最后能否变回人类？梅芙的妈妈到底身在何处？
老规矩，大家自己去看吧。
就像宫崎骏大多数作品都呼应“环保”主题，汤姆·摩尔对自然、自然和人类的关系，以及古代民间传说如何帮助人们理解这种关系非常着迷。
《凯尔经的秘密》就像一部发光的中世纪手稿，让观众可以徜徉在古老的、永恒的书页中，在原始森林里发现的书中的神秘。
而《海之歌》则通过爱尔兰民谣，描绘塞尔基人和凯尔特人秘密的精灵国度，兄妹之情、母子之情、夫妻之情，娓娓道来。
到了《狼行者》亦是如此，不断变化的意象纹理表达了对话和事件所不能表达的思想和情感，既能挖掘当代人的关注，又能忠实于它遥远的渊源。
本片故事的发生地基尔肯尼，正是卡通沙龙工作室总部的所在地。
导演正是受到历史事件启发，片中的“护国公”虽然没有姓名，但其形象和事迹跟大独裁者奥利弗·克伦威尔严丝合缝。
1650年身为清教徒但克伦威尔攻占基尔肯尼，随即对信奉天主教的爱尔兰人展开清洗。
“狼行者”所代表的爱尔兰人民古老文化的消亡，直白的映射了这一过程。本片的目标群众绝不仅仅只是儿童。
片中“护国公”和父亲比尔所代表的父系权威多为棱角分明的几何图形（包括初期带着帽子的罗宾）；
而梅芙和母亲以及狼群的塑造多用丰满圆润的流线形，色彩也多为鲜艳的红绿，观感温暖、完整。
本片艺术风格与前作一脉相承，绘图几乎不用透视。
从空中俯瞰基尔肯尼镇时，只能看到一排排的屋顶，这种空间扁平化仿佛直接展开了一张绘在羊皮纸上的地图；
而到了森林场景，则充满了一种梦幻、自然的丰沛感，鲜活的秋色让人眼花缭乱，闪烁的瀑布晶莹剔透，动物们动作敏捷流畅。
画面上依旧爆肝手绘的传统，美轮美奂，每一帧都可以单独拿出来做壁纸。
而在令人惊叹浩瀚繁茂的手绘图像面前，3D、CGI动画就像一个毫无表现力的流水线产品。
更让人惊叹的是导演在手绘领域始终在尝试技术革新，人物动作优雅流畅，与元素异常丰富的插图背景搭配协调，本片中有大量从狼第一视角出发的行进镜头，主创们选择用炭笔勾勒，效果让人惊艳。
当一只狼在树林中疾驰而过时，它两侧的肌肉在毛皮下翻滚；
但仔细观察会发现，这些肌肉是由最初草稿原画的粗糙线条勾勒出来的，线稿与成稿最终一并留在成片上，风格独树一帜。
而整个狼群奔跑的镜头，就像一股毛茸茸的水在大地上流动一样。
类似的巧思还有很多，都堪称神来之笔。
仅从视觉角度来看，《狼行者》也当之无愧是一部杰作。
卡通沙龙工作室的前两部作品《海洋之歌》《养家之人》都曾在大银幕与内地观众见面，《狼行者》目前也在马不停蹄的引进中。
相信不远的将来，一定能在银幕上享受这场饕餮盛宴。
戳个【有用】，我们一起期待。
2 ) 虎头蛇尾的生态女性主义作品
可以理解为一部还不错的生态女性主义作品，对父权讽刺意味十足，母系传承✓女女互助、联结✓自然主义✓，但是出于导演性别的局限性，结尾的安排太差了，导致整个立意降了一个台阶。
女主成长性很好，从满身毒素的父权女，经过痛苦游离的过渡期，一步步蜕变成勇敢的wolf walker。
父亲的形象很经典，服从权威的父系软脚男，大男子主义，不懂得尊重倾听理解，一味“我这是为了你好”，因懦弱而对暴戾的护国者绝对臣服，但是没有做到完全祛魅，比如现实中父亲大多数没有他对女儿有这么深的感情(虽然建立在不尊重不理解自以为是的基础上)。
护国者是父系的代表，他暴戾、昏庸，只懂毁灭与震慑，但是他最后是被父亲击败的，我觉得这一点安排的不好，又把关键情节交给了男人。
狼女米巴是纯粹的母系女，是自然之女，她的野性特别吸引人，眼角下的三个点很有特点，米巴和萝宾的感情线特别好，真挚自然，把女性友谊体现得淋漓尽致。她被人类激怒，跳在城墙上咆哮:“我是wolf walker，我会带着狼群回来复仇。”看得我眼泪哗哗直流，太戳泪点了。
最大的败笔是结尾！
1.打败护国者的是父亲。强调了他的个人悔改与弥补，拉好感拉的很生硬。在我理解里完成这件事的应该是女主或米巴，这个男的最后临门一脚成了最大英雌是什么意思？故事线过于虎头蛇尾了，一看导演果然是男人，真爱给男的脸上贴金。
2.父亲和狼母怎么有情感互动了？？重组家庭？？我人都傻了你搞什么！
And非常疑惑，护国者都死了，为什么还要另觅出路，狼群一退再退，能退到哪里去呢？再次向父系工业主义退让妥协了。
3 ) 成为你，体验你，理解你
最喜欢这个绘本式的画风，果然还是动画、卡通人物能最大限度地表现所有魔法/超能力的设定和世界观。
我总是习惯用已有的观影经验去预判当下所观看作品的发展走向和主旨主题，最开始猜测这是一部关于人类发展与自然保护，万物共生的电影，如果真的是一部儿童向的童话电影，或者让现在的迪士尼去讲述这个故事的话，最后的结局大概是大家一起手牵手唱歌，魔法在歌声中萦绕，最后人与狼，人与自然和谐共生。
可是出人意料的地方恰恰在结局。我以为狼行者和狼应该守在自己生存的森林里，像所有中国价值观所弘扬的“坚守”“乡土情结”一样，世世代代守护着自己赖以生存的地方，可结局ta们背井离乡，一路高歌，周围是鲜花和微笑，前方是流水和白马，ta们在某种程度“抛弃”了从前的森林，去开拓和寻找新的居身之所，大可以上升到历史文化和民族价值观的角度去比较所谓的“海盗文化”“侵略和殖民主义”与“乡土文化”，但我仅仅是惊讶于ta们的洒脱自在：你看，抛去了乡土，好像也没有那么沉重，前方还有我们的一席之地。这份出乎意料某种程度上cultural shock了我好一会。
这部电影让我最感到无力的是为什么彼此之间都不能把话说清楚呢？为什么Robin不能清晰解释一遍她在森林的所见和在护国公城堡里的所闻，又为什么Mr.goodfellow不能冷冷静静地听一次女儿究竟经历了什么？ta们只是不停地大喊“No”和“go away”，只是自说自话地“I want to protect you”和“I want to help you”。为什么在城堡里明明有机会解释自己为什么被抓住，为什么坚持要让狼群全部离去却只是一遍遍大喊“让ta们离开森林！”，这种无力的观影体验好像老派爱情狗血电视剧遇到矛盾与误会时一方不停说“你听我解释”，而另一方只是甩头捂耳朵大喊“我不听我不听”一样。电影里的许多后续发展和泪水都是不会沟通的代价。可是话又说回来，语言真的有我们想象的那么有力量么？说了，对方就真的会理解吗？听了，听者就一定会相信么？很遗憾，多数时候，答案都是否定：不同的个体/种族/类群难以理解彼此，这不单单是语言的问题，也不全是愿不愿意去认真倾听和愿不愿意认真去说的问题，还有那些不同生命个体对世界的感悟方式无法互通的隔阂，你看Robin也只有在变成wolfwalker的同类后才能真正明白和理解在狼行者和狼的视角中，这个世界是怎样的，才能真正去理解ta们怎么闻到气味，怎么听到声音，怎么在夜间的森林里用四只脚奔跑，怎么在月下嚎叫，怎么在雨中感受雨的气息，只有成为你所成为，体验你所体验，才能理解，这就是共存这一命题的悲哀之处。
一起看的朋友说“结果ta们最后还是选择成为狼”，我当时就想：为什么不呢？如果是我，我也会毫不犹豫地选择成为狼，我会对世界有更敏锐的感知，我会更自在生活在森林里，即使代价是一遍遍被恬不知耻的人类驱逐追捕，一遍遍离开我的森林，而不是像那些可怜又可悲的人类一样，听到我们的嚎叫就跑回那个砖瓦铁栏构成的牢笼里，误以为自己是为大义道心，为信仰执念而死。
4 ) 这一次，父亲终于能做回自己
某次和网友聊天，偶然提及视角和身份认知相关的问题。他说，常常觉得自己像故事里的配角，并且已经习惯以配角的视角去看待身边的事情，这令我十分不解。无关刻画演技的问题，我总是觉得每个故事里的配角都很憋屈可怜，少了雕琢的分量，总是显得单薄，最多也只能做到“短小精悍”，缺少广度。
冒险故事里的主角通常是年轻人，而父母等长辈监护人则是被扁平刻画的重点关注对象，只活在开头和结尾的父母是常态，一句都不交代就跨过的也不是没有。尾田仔说，妈妈是冒险的反义词。同样的，爸爸也是，对于子女来说，他甚至会成为主角们为了自由冒险所艰辛翻越的第一座山：如果是男孩，他会成为主角证明自己成长的标靶，如果是女孩，他会成为过度保护主角的旧时代壁垒。无论是哪边，他注定是被击破的对象。在一些故事中，为了彰显他的尊严，主创会将其称呼定为规矩正经的”父亲“
如果说婆婆妈妈啰里啰唆是母亲形象的常见模板形象，那沉默寡言隐忍悲壮就是父亲形象的经典模板形象，他们仿佛上了”悲壮“的瘾，以”不好好说话“为己任，一边拼命付出，一边拼命嘴臭，誓要将主角和银幕前的观众气得血压狂飙直咬牙。当然这更多的是为了塑造一种”疏离“的感觉，以便故事后半段让两代人和解释然，收割一拨富含生活经验的泪水，作为一个合格的亲情线套路模板，这招屡试不爽。包括这个主创团队的前作《海洋之歌》，也沿用了相应的套路，以哥哥寻妹之旅为明线，父亲-祖母和女巫-石像的套娃对照结构为暗线。明明也共同经历了许多事，也获得了些许成长，但父亲的形象总是离观众距离很远，很少有掏心窝子的场景，多数只是化为了愉快气氛的催化剂或是盖在主角成长成绩单上的合格章印，比如某著名格斗漫画里的父子打架。
作为父亲，比尔显然要比康纳称职得多，在康纳因妻子离去而终日消沉忽视本和西尔莎时，比尔正积极参与萝宾的生活，带着她一起打猎。猎人生活给了萝宾野外生存的技巧和勇气，也给了她随机应变的灵活头脑和不墨守成规的思辨，这些闪光点在故事后半段解救米巴母亲和歼击护国公士兵队两个事件中发挥了重要作用，上次看到这么猛的姑娘还是《勇敢传说》里的梅莉达。身为主角的萝宾越自由越有活力，相应地，作为她的对照，身为配角的比尔就越不自由越死气沉沉，出身英格兰的他以捕猎技术为护国公赏识，并专门聘请为扫荡森林消灭狼群的猎人。随着故事的推进，他自然是一只狼都”应该“捕不到，随后被降格为普通士兵，参与了”驯狼展示会“的活动，最后因威胁米巴的安全被护子心切的米巴母亲变成狼。此处除去”猎狼户“变成”狼“的戏剧效果外，更重要的是在接下来的山谷攻防战这场戏中，复刻米巴母亲在城里保护米巴的壮举：为了保护被炮火震晕的狼形萝宾，狼形比尔与护国公在山谷悬崖边决斗，两组对照共同表现了父母保护子女的强烈意愿，而更重要的是突出比尔的转变：曾经为了女儿，他从自由的猎户变为不自由的专职猎人，此时为了女儿，他从身负枷锁的人化作了所向披靡的狼。同时也为结尾四人组成家庭共同上路埋下了逻辑链，与开头孤零零的两个狼行者形成呼应。
作为猎人，比尔可能是最憋屈的，虽然吃公家饭，但业绩指标苛刻，老板是个偏执狂，每天996不说还没有同事，连个朋友都没有，电影里大部分时间都是孤零零一个人，不像野原广志好歹还能和下属下班喝点酒发发牢骚。比尔是压抑的，他几乎是我见过的臣服于强权下程度最高的前勇士，担心不被本地人接纳，害怕萝宾被戴脚镣，相比于其他故事里父亲的担忧，他的担忧是具象化的，这也使他看起来特别”怂“，让干啥就干啥，凡禁止皆以惮，特像风雪山神庙前的林冲，空有一身武艺。
压抑的情绪最后得到释放，是在高潮的起点，护国公向民众展示俘获的狼形米巴母亲，米巴大闹一场后愤怒出走，扬言要带狼群回归血洗城邦，比尔被下令射杀巨狼时。萝宾撤下侍女帽，同时也扯下了猎户兜帽，展示了电影开场以来的第三种装扮——披头散发，除了符合故事发展逻辑、外观衬托渲染情感以外，我认为这也表明她的立场彻底偏向了狼行者一族，回归了野性、自然。
电影院看到这一段时，我本以为接下来是萝宾分散比尔注意力，巨狼强行破笼，一人一狼逃之夭夭，独留比尔远望空悲切的套路，没想到接下来却是比尔的自白，面对女儿的质问，他终于第一次正面回答了她，他的顾左右而言其他，即使是无理要求也言之即从，都是因为”恐惧、害怕“。这些害怕使他不敢对新生活有所想象，害怕使他不愿相信女儿的解释。这段真情告白，不但透露了比尔的心声，也让这一角色真正摆脱了模板的刻板父亲形象，成了一个活生生的人，对我来说这段告白堪比《饮食男女》的结尾。接着，萝宾打开牢笼，骑着巨狼长啸而去。打开的不仅是米巴母亲的囚笼，也是比尔的囚笼。我特喜欢这段，认为是除去米巴萝宾月下奔跑外最值得观看的片段。
作为一个主打民间传说的童话寓言式动画电影，本片的正邪二元对立十分简单，还是将改造自然与适应自然双双对立起来，而且倾向非常明显，主张侵扰自然的人大多长一副好似批发来的歪瓜裂枣脸，适应自然、听从劝告的人就各有各的俊法。比尔明显是属于后者，峻拔挺立，主创应该还是想当作正面形象塑造的，我想这个角色是我今年以来在银幕上看到的最棒父亲形象了。
期待这个工作室的下一部电影。
画面加一星，剧情最多两星。zz女主遗传她爸，沟通能力基本为零，说得最多的台词就是：“Nooooooo~!Nooo, you can't! Noooo, you're wrong!”只会这么喊就跟追人时喊“站住”一样，谁会听啊？好几次明明可以回头悄悄地进村，打枪的不要，偏偏要无脑莽一波上去：“Noooooo, you can't do that!”仍旧没有任何理由。
神一样的制作，智障一样的剧情……期间数度想砸电脑（不过还是下不去手给三星），卡通沙龙可长点心吧……
以女性情谊对抗父权驯化的童话寓言体系。英格兰代表着护国公执掌下征服性的基督文明，而爱尔兰象征的是母系狼灵守护的德鲁伊信仰的绿林。当文明的铁蹄画地为牢，童谣变成意识形态控制的濡染，父权的阴影扩散到每一处家长制说教，每一根触及猎巫的神经，母女纽带建立的自然家园却始终以音乐代替语言，以非消耗的疗愈生产指向自由宽容的大地之心。天生是猎人何须缚我以女仆装束，驯服我，规约我，保护我，囚禁我的挂毯已被撕裂，我的灵魂从悬崖边纵跃而下，与你狼行驰骋于春日的原野，与星辰共眠，日落后漫游在文明边界之外绿林最后的岁月。然而今日不愿被驯服者可逃离藏匿的森林与洞穴业已销声匿迹，自我放逐之人无处容身。但逃脱的叙事仍被继续书写，在化身狼灵的梦境中，写给所有属于绿林的自由民，写给文明困局中的囚徒，现代文明中渴望出走的异乡人。
我实在不知道该怎么表达这部电影带给我的惊喜连连，只能说导演拍下一部的时候我愿意捐点钱。
爱尔兰卡通沙龙第四作，在美妙的二维化手绘上又有创新，不同空间画风各异，城市是刚硬、阴郁（城堡甚至被描摹成了灰色的监狱）、均质规整、棱角分明（以直线、方形和三角等几何形为主）的，森林与自然则柔和、明亮、高饱和、连绵变化并充满曲线（自然形状）。狼行者入睡狼魂出体后的疾跑跃动场景如炭笔素描草稿，粗粝而奔放，生猛地传达出自由之味，灰化的环境与彩色的气味/声音轨迹线则将动物的感知视觉化。不过，故事与人物塑造深度不够，有些地方比较牵强粗暴（特别是父女关系的来龙去脉）。尽管剧作有不少[阿凡达][幽灵公主]的影子，但以女性为主角并以女女合作（潜在百合情）拯救母亲/自然及击败或收服（反驯化）父亲的设定挺有意义。结局太童话了，而一系列二元对立也使本片可轻易用生态批评、后殖民、酷儿、精神分析等理路读解。（8.0/10）
这个画风太华丽了。
怎么办，觉得不听话的孩子和大人都好烦...
我真的要把这个爱尔兰工作室拉黑，从凯尔经到海洋之歌到养家之人，部部让我翻白眼。 谁能想到父女之间从头到尾没有一句正常对话？蛮横的爹味都快溢出屏幕了…（没想到这两个字都能戳到一些人的肺管子，看我的嘴型：爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味）
从画风到剧情都碾压最近的一切国产动画。会是最大爆款的种子选手。
也许暗喻欧洲血腥殖民史，例如《勇敢的心》中，殖民者和原住民之间的斗争，当然，童话故事的结局通常是圆满的。感觉没有《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》画风美妙了。
故事确实比较丼，但作画真是太神了：反透视，三维的绝对二维展开，魔幻。
很常规的情节了，但是画面和音乐都好美。能当动物谁还要当人类呢。
奈德变成狼了！！！！
暗色下鲜明亮色的彩，无比绚丽夺目，对称构图，美轮美奂，真每一帧都是壁纸。感受狼的视觉听觉，配上优雅舒缓的歌曲，整个人都融化了。“这座城容不下狼” 铲除卑劣异类的人类反而沦为笑柄，要知道不被驯服的才是原始的、最有生命力的。在寻找同类同伴的旅程上，我们依旧可以“奔跑到旭日东升，驰骋到五彩纷呈”。最后感慨爱尔兰这个动画工作室，12年做只做了4部动画长片（《凯尔经的秘密》2009、《海洋之歌》2014、《养家之人》2017、《狼行者》2021）平均3年一部，全部入围奥斯卡。长期坚守纯2D的手绘动画，一贯的简约画风与饱满情感，唯美简单，神圣而有仪式感，每一部都很难不被打动。
怎么忍心给这么美的动画打低分，热评那个爹味的形容尴尬又莫名，不会写影评就不要硬套一些尬词😓词穷就不要复读机强调了，显得很没营养的重复，跟戳到玻璃心跳脚似的😅
【B+】子供向的受众绝不是给剧本开脱的理由，一切童真的价值观表达都被蒙上了腐朽好莱坞的廉价外壳，文化特征与美术风格都顺理成章的成为了它的遮羞布。但另一方面，也确实得称赞动画主创们的尝试，充分利用了2D手绘的特质。画面内部的远景部分并未遵守透视由近到远收缩，而是顺着银幕的方向上下垂直延伸。不仅仅只有画风像壁画，还介入了观众与银幕的空间关系让其更像壁画。除此之外，那些关键时刻通过黑边改变的画幅比例，增强“漫画感”的分屏设计，以及最终画面里未被抹除的铅笔线稿痕迹，当然是风格的取胜，也不断提醒着观众:这是一部由无数张「画」构成的「电影」。
去年有幸造访过爱尔兰动画工作室“Cartoon Saloon”，甚至还跟他们一起开了年会。世上少有的能将当地地道的动画、历史和音乐结合在一起的动画工作室。感谢汤姆.摩尔这样的匠人，《狼行者》就像当年看《幽灵公主》一样，也是一部反殖民主意的动画电影。这片国内也会上映，还是要看大银幕哦。
Tomm Moore竟然在画风方面还能进步，真是太牛逼了。故事上稍微有点阿凡达化，但这画风，还要什么自行车。今年第一个五星。
#LFF2020# 看得很开心。将一个类似爱尔兰folklore的故事融合了现代语境的动画。电影想要讨论的主题非常多元，首当其冲的就是这个十分《阿凡达》的故事中自然主义式的讨论（不单单是环保，因为有大量的森林戏和角色的各种情绪融合在一起）。另一个主题——男权的批判被解析成不同的面态：英格兰统治爱尔兰的强权统治；社会对女性的压迫；以及人/狼的身份转换（值得更多的讨论）。电影中两名小女孩在森林里的互动让人想起宫崎骏，还有表现狼/神灵的画风让人想起《九色鹿》《宝莲灯》，但其实画风还是非常西方的（墙上的光影有点表现主义的意思），分屏的设计也很像一种书面漫画的复原（很喜欢那个远景是地图近景是插画setting的设置，有种pop-up book、假3D的感觉）。结尾很圆满得很浓烈，但想到是给偏小朋友看的就还好。
本以为是部低幼的童话故事，一眼就能看见结局，但我错了，它有表达，如果狼是人自由意志的表达，那住在城里的人，就是被现世困住的我们，当权者用信仰和恐惧支配着愚昧的人们，当你觉得父亲有多执着、多不可思议、迂腐，那可能就是现在的你……