只要一个导演拍电影拍得好,他拍什么都无关紧要。好作品是纯粹的,它与任何东西都无关。艺术的根本是相通的,音乐可以这么说,电影一样可以。 还是阿彼察邦说的,他说:我不“导演”电影,电影有自己的生命。 这里的“好”是2点:1,所有的技巧全部掌握,然后完全抛弃了所有技巧,即在拍摄中技巧融入拍摄从而显得无技巧。不露痕迹。浑然天成!2,意识和观念在拍摄的过程中最少以至于到最后根本没有意识和观念了,不再有大脑了。所以一个最好的作品绝对是纯粹的,有好还要更好,达到极致就是最好的,最独创的最典范的,无我。纯粹没有边界,可以无限纯粹下去!
PETER TSCHERKASSKY契尔卡斯基,哲学博士,当代奥地利最杰出的实验电影导演;维也纳作为欧洲及世界实验电影重镇,处于重要地位的契尔卡斯基同时是重要的策展人,策划维也纳和国外多个大型实验电影节(展),包括曾和美国著名的策展人SteveAnker在纽约现代艺术馆(MOMA)共同策划了"奥地利实验电影展" (1995);他的作品在很多国际实验电影节、独立电影节、多媒体艺术节上放映和获得众多奖项。其电影作品与理论在当代世界实验电影领域的前沿具有广泛的影响力和取得杰出的学术成就。
契尔卡斯基的电影恰到好处地把传统理论和无法无天的朋克激情联系起来...这不仅仅是颠覆,还有先锋作曲家剪碎拼贴的技巧:通过不和谐的停顿、割裂的运用,拘禁、蹂躏画面和声响。这是一种现代音乐家常用的抽象风格,比如kid606和matmos,不是大多数精雕细琢电影的作风。
契尔卡斯基玩笑般的推翻了克里斯蒂安·梅茨"电影是镜子"的理论,而梅茨的观点是为反对巴赞"电影是面向世界的窗户"提出的。他像梅茨破坏巴赞一样破坏掉梅茨,由此我们知道契尔卡斯基在寻找更多的东西。
一方面因为它们颠覆了通常的电影艺术,另一方面它们也带着实验性的、视觉的快感。...他避免了时髦的空泛想法,考虑影像的同时紧紧盯住目标,最终在作品中找到了自由和沉。作为一个头脑清醒的窥阴者,艺术家设了一条界限,从那里视觉欲望转化成(充满痛苦)对素材的欲望。...在"最后的"电影中...看不见,已经被历史和二进制码吞掉了。
1开始的面孔 游走 2进入规律混乱镜头 进入符号式标志并重复游动 心理学似的 3到主角(刚才的面孔)的暴力画面 4到主角的双眼 初双眼外全是黑 5有回到面孔 比较安静的
强度电影们做梦都想要成为这样。林奇也只能算是致敬
疯了
解构再重组,令人紧张的影像。
很神奇即是空间的电影也是时间的电影。打破电影frame的空间暴力地引入声道里的wave form甚至胶片的穿孔。靠纯粹手工剪辑制造出了几乎和阿佳妮在possession里一般的表现。
豆瓣的五颗星不够了。 用同一部电影的5帧叠成1帧,引用“the unseen monster in the source material returns in the film as the formless threat of the medium itself”.
造出一个新维度来
环境音吧 藏一半吧 那些人就不信任我
果然很实验
实验电影,剪辑的手法令人发指,基本每帧之间都被填塞了一些混乱,造成强大的视觉冲击。
这个级别的strobe lights使用在某些国家就可以轻松达到禁片标准了
*Vicky Approved. Pretty sure my projector’s lightbulb is going to explode if I play it one more time.
观看的空间与电影的空间
闪瞎双眼,纯粹视觉快感的极致,但在后技术电影的时代,似乎也不算太新鲜
有精神病的都治好了,没有的都犯了
在曾经无数这样的梦魇里,你急欲呼喊,却发不出任何声音,睁开双眼,却依旧无法醒来。支离破碎的灵魂,于如水的黑暗中,缓缓浮起,流着泪俯视你日益腐烂的肉体。
独特的影像风格,导演不是疯子就是疯子。斜面镜头 斑驳 凌乱 重叠 对影 紧凑 推翻以往的电影概念,实验性,不知道为什么我想起了”梅雅·黛伦“
那些第一次看到这部片子的人,会不会以为是胶片损坏了。。。超强视觉冲击和观影体验,疯狂地挑战已有的一切规则。
脑洞:处理优雅主妇内心(时有的)抓狂、攻击性。其实都很正常。由于生活本身,没人有义务一直保持良好完整、优雅礼貌的状态。片子本身没看出伟大之处。
由于导演坚持装逼导致末梢神经坏死把上边憋大了逼毒正以每小时一百八十公里的速度迅速往上涨无情的逼魔正在吞噬着大脑健康细胞一个崭新的装逼犯即将诞生
头尾有些糙 挑战神经