御用金

五社英雄这一部最好的影片，比起黑泽明次次要的影片都有很大很大的距离。

丹波哲郎这么好的演员，被他用起来，就是一个没有性格的家伙。仲代达矢演的就像是一个死人，光知道收而没有放开。

江户时代，佐渡岛发现大量金矿，矿藏量居日本第一，因此德川家康表面上把佐渡岛当作监狱岛，说是避免外人进入，其实是利用犯人来替他挖金矿。历史学家说贡献了大概2万贯黄金。金子被熔成金条，20条一包，40包一批，装到将军的船上，一次运送800根金条啊，去江户的船沿着从左路到下关的西线航行，航程非常危险。

但其实更出名的是后来宫崎骏拍了千与千寻，用了神隐少女的概念。现在到新泻县仍然去可以去这个地方旅游，还可以体会里面的太鼓（第110分钟）和吃霸王蟹。

光看这个地方的地貌特征，岩石突起的形状，葡萄球状的岩石，就知道它是火山喷发所造成的孤岛。从这个所谓的男岬和女岬也能知道这里的为什么旅游搞得这么好。

五社英雄的电影特色总是把打斗镜头与景物联系在一起，构成一种物外之景的浮世绘美感！在五社导的Yakuza系列电影《出所祝》 《鬼龙寺院花子的一生》里运用的更为常见也更亲民（不那么过份艺术化）。似乎王家卫导演还深得其五社英雄导演的暴力美学精髓！《堕落天使》里的开枪镜头 《东邪西毒》里的夕阳斗剑 《一代宗师》中东北火车站雪夜下的八卦掌与形意拳。都是那么的异曲同工，绝妙的点似乎刚好一样。😄😄

《御用金》是一部讲述自我救赎的电影。三年前，武士孙兵卫被派往黑崎村调查运金船沉落之事，他商定村民交出“御用金”以获取一定报酬。不想该计划被大舅子宫内打破，宫内下令灭光黑崎村村民，假造为一起“神隐”事件。孙兵卫一气之下，脱离藩属，流浪为生，过着负罪的生活。当他得知宫内将进行第二次“神隐”行动，再也按耐不住。他必须弥补当年犯下的过错，救下无辜的村民。

在宫内与孙兵卫之间，横亘着“忠义两难全”的古老议题。对宫内而言，效忠幕府将军、维系社会稳定放在第一位，为此牺牲一些百姓无足轻重。而对孙兵卫来说，正义是武士为人处世的首要原则，屠杀平民违逆了武士道，不应该发生。忠于君主，还是坚守正义？这不仅是日本武士面临的难题，也是儒家文化传统里士大夫必然会面对的两难困境。《兹山鱼谱》便探讨了这个话题。

由于宫内和孙兵卫的特殊关系（宫内的妹妹志乃也是孙兵卫的妻子），戏剧性得到进一步激化。不过，电影对此没有过多深入探讨。宫内肯定要为将军效忠，孙兵卫在脱藩后也肯定是为百姓发声。两者的矛盾完全对立，即便中间站着志乃，也没有犹豫的空间。不过，宫内并没有塑造成愚臣的形象，孙兵卫毕竟是妹夫，也是一位让人肃然起敬的武士，他对孙兵卫还有一些感情和敬意的。

他表面上想杀掉孙兵卫，实际上一次次给孙兵卫留了活路：比如给妹妹钱让她带走孙兵卫，离开属地；及本该在手下目视下杀掉孙兵卫，他故意用镖射中悬吊孙兵卫的绳子。后面这一举动，让他尝到了可怕的后果：孙兵卫由此逃脱，破坏了他劫船的计划，还杀掉了他。宫内或许早已有这个预判，他能死在孙兵卫手下，可能也是心甘情愿的。这样，他既没有背叛君主，也没有无故屠戮百姓，实际上“忠义两全”了。

整个故事给人一种“一厢情愿”的感觉，这都拜创作者的意图所赐：正必胜邪。五社英雄无疑是站在孙兵卫这边的，因此将其塑造了光明伟岸。观众一开始便很清楚，结尾肯定是两人大战，然后孙兵卫取胜。但这不是说电影就不好看了，《御用金》实则很有编剧技巧。尤其是开头，让一位久别归家的少女大平看到婚嫁仪仗，误以为是为迎娶自己而来，然后再揭开“神隐”的村庄，留下悬念。大平并非可有可无，她多次在剧情关键处出现，起到了“穿针引线”的重要作用。

《御用金》另一个特色是它的视觉表达。打斗场面自不必多说，作为武士片这是必要桥段。还有是对自然景观的呈现，雨、雪、浪等极好烘托了叙事气氛。五社英雄对决斗场面的精心设计，让人叹叹服。它唤起了一种熟悉感，我们在香港武侠电影里能经常看到类似的打斗。这无疑说明了五社英雄的武士片其先驱价值，深深影响到香港武侠电影的发展。

如此看来，能作为纯正的中国电影类型的应该是功夫片了，而不是武侠电影。动作片还算不上，因为西方也有动作片的。无论从主题，叙事还是视觉呈现，香港武侠电影实在向日本武士片借鉴很多。倘使没有日本武士片珠玉在前，香港武侠电影能否诞生恐怕还是一个问题呢。这从侧面也说明了日本电影的优秀，值得我们好好地、持续地挖掘。