北京遇上西雅图

1、写在前面
    TL全是四星五星，各种推荐，都给打到8.1分了。我就纳闷了，这片子咋就那么好看呢？到底哪好看了？就是看男女主的颜吗？那没必要拍成电影啊，做个ppt就行了呗。
    或者说拉拉桥段戳中了各位的G点，然后就都穿戴整齐去打五星了。但问题是你前两年不是还恐同吗？见人拍个拉片都激动成这样，陆川拍基片时怎么都没动静？

2、汤女神与碧池
    汤唯真是勇于自黑，接片子一点都不讲究。团队给运作了那么久，终于成女神了。电影一出场，一下子变杨幂。一副杨幂打扮上了飞机，看到四十分钟左右发现果然演了个杨幂。
    完全无法理解汤唯为什么接了一个这么碧池的角色，而且话这么多。女神在文艺片和闷片里不说话，那叫女神气场；女神从头到尾叨逼叨+自以为是的卖萌，这叫二百五。聒噪得简直有一种电视剧《仙剑3》里雪见的即视感。更让人无法直视的是，Lenovo的植入广告。谁他妈见过小三用国产平板电脑打电话的？
    整部片子看下来，我完全没感觉到“汤唯很美”、“演得很有神韵”、“很用心，演得确实可以贴上小三的标签”。影评第一页的好评真是让人笑掉大牙，你们黑杨幂的时候语文老师都死了吗？汤女神演碧池怎么可能有神韵，汤女神从来都是走无口路线的好么。《晚秋》里也是语言不通，装个哑巴女神范妥妥的；本片也是语言不通，被一个演婆媳矛盾肥皂剧的女人喷出翔。
    当然，片中的碧池形象一定不能从头到尾的碧池下去，这不是美剧，这是要骗粉丝钱的国产电影。于是编剧在夜店给汤唯设定了一个形象的转变。转变是这样的：碧池——碧池——陡然暴怒——变身被社会迫害的黑木耳——公知范——呜呜呜。真的不只是枪手们语文老师死得早，或者以女神的演技根本驾驭不了这种碧池戏。
    片子最后，童话故事匆匆结尾，我都怀疑是不是傻逼编剧写着写着没烟抽了。女神居然开网站去了。谁能告诉我连英语都不会的女神怎么独自开网站？难道又找了个码农当备胎吗？在纽约楼顶见到大叔时，一如既往的面瘫。只可惜对面不是玄彬，所以女神不是安娜；对面也不是朝伟，女神更不是佳芝。
    女神你只是杨幂而已。

3、吴秀波演frank
    说实话以前真没看过这人演得任何片子，唯一看过的是一个DELL的广告。他在里面自己问自己，我为什么红得这么晚？这个槽这会先不吐，写影评得就事论事。
    大叔出场的形象与故事要求很贴切，但服装还是有点问题，这人演的是卢瑟不是痴汉。而后，老鼠这个信息出现，我一直以为后面会有什么交代。也许是编剧去买烟了，于是就没有然后了。那为什么选个老鼠拍呢？选个仓鼠不是更小清新一点吗？你要是拍个猫，那豆瓣的文艺女青年和基佬都要争先恐后地跪舔了。
    演技部分无话可说，吴需要做的就是带上胡子出来半死不活地念台词就行了。朝伟哪里不如他了？然后才给色戒7.7分，王宇直就这么遭人恨吗？另一个重要角色，吴的女儿，演得更是单薄，而且处在可以卖萌的年龄又丑得卖不成，还不如找个莫小贝来演。警局里那段更是中二得一发不可收拾，实在想不通最后骑自行车打酱油的白人小娘炮是怎么看上她的。而且编剧在这里再次犯傻逼，剧情都无力到需要一个孩子犯中二病来推动了。
    这个角色总结起来就是空洞虚假，从医生身份到性格特点。刮掉胡子简直就是个给大叔控YY的充气娃娃。

4、拉拉
    海清演了一个把头发染成浮夸的白色的T，她坐在沙发靠背上流羊水。
    然后就没什么可说的了，一个无足轻重的配角。作用只是给电影增加点话题性而了。而片子里其他配角都一样，甚至连话题性这点左右都没了。

5、婚纱店的gay
    他是例外。

6、致敬什么的
    还是算了吧。我就想问，那些鼓掌致敬的傻逼们，你们真的看过《西雅图夜未眠》吗？

早上手贱把四星改三星了，瞬间被折叠了
=。=............
我要改邪归正，不能做螳臂挡车　
　
　　一． 【没有北京，全是西雅图】
　　应该说这个电影的构思还算讨巧。《西雅图不眠夜》作为成功的商业爱情片，可以堪称为此类影片的标杆，敢于拿这个经典电影开涮，一方面说明了创作者站在巨人肩膀上发力的机巧，另一方面也把野心暴露的十足。毕竟，华语电影中我们已经听说过太多中国版的啥啥啥。口号喊出来，是骡子是马还得影片说话。
　　
　　在《北京遇上西雅图》中，电影《西雅图不眠夜》倒并不是一个简单的噱头，影片贯穿故事始终，从女主角办理入境手续到戏中戏的电影院镜头，片尾大团圆的还愿，《西雅图不眠夜》被反复的提及，里面的地标式场景也在本故事中予以再现。一些重要的桥段和场景，也带着原片的影子。不知道是不是错觉，甚至还有点《朱诺》的影子。

只不过，从商业角度西雅图能帮多大忙，笔者考虑的问题倒似乎在泼冷水。作为90年代初期的一部美国经典电影，毕竟不是人们耳熟能详的《西游记》，在当下华语电影爱情片的目标观众在16——35岁为主的现状里，究竟能让多少二十来岁的观众产生共鸣，而不仅仅是电影行内人喜爱或交口，这倒是一个比较现实的问题。
　　
　　而“北京”的概念，在《北京遇上西雅图》里处理的则喜忧参半。汤唯饰演的女主角佳佳，基本演出了北京姑娘略带凶悍刁蛮却又温柔似水的热心劲， 只不过这不是《北京人在纽约》，整个故事里除了佳佳的台词和表现带着北京标签，以及调侃了几句北京房价以外，吴秀波饰演的原北京医生身上真心没有什么北京劲。原以为是一个地域碰撞的影片，谁想到故事和“北京”倒基本没啥关系。所以影片中“北京”仅仅是个噱头，确实停留在空洞的概念上。
　　
　　整体而言，影片的“商业伪装文艺”概念设定上，笔者认为是合格的，作为一部商业电影，没有重复着过去猛贴标签猛造噱头的老路，而是用精心设计的细节和桥段，以及技巧性的小聪明，成功的把影片赤裸裸的商业电影属性掩饰了起来，让整个影片笼罩在一种深深的文艺和人文关怀的基调内。
　　
　　比如，《北京遇上西雅图》可以堂而皇之贴上女性主义的大标签。你看，电影里的几个女性，女主角文佳佳二奶翻身，转成了独立自主的单身妈妈。弗 兰克前妻嫁给了美国中年老头，穿着满是钻石的婚纱，成为了商界女强人。白发妹子居然是个同性恋界的纯爷们，以“父亲”的身份剪断了婴儿的脐带。甚至导演本 人也恨不得把银幕戳个窟窿，伸着脑袋对着观众说出了“这种傻逼爱情片，就是骗你们这些女孩的。”远远看过去，女性主义十足，电影都拍成这样了，谁还会在 乎，那些被二奶花烂了的老公的钱呢？这个角度来说，电影确实能够讨不少女性观众的欢心。 如果你看看的导演过去拍的《不要和陌生人说话》，讲一个强奸，性无能，变态虐恋题材的电视剧，更会找到些许有意思的感触。
　　
　　同时，《北京遇上西雅图》还传递出了“人文主义”“地域融合”“阶级调和”的基调，先说地域问题，你看月嫂中心的黄太太，为啥是个台湾人呢？ 还有倒衣服的东北大姐，张嘴两千万的华裔女精英，无非是两岸三地是一家，国内国外都要抓，海外票房也重要。至于人文主义，拿种族举例子吧，黄太太女儿嫁给了黑人，一家来过圣诞节的段落，赤裸裸的表现着反对种族主义和天下大同的情怀。至于国内愈发激烈的阶级仇恨，影片态度也设置明显，富豪干爹险些被抓，穷人 弗兰克自强不息，富人有钱也不容易，穷人没钱也很快乐，这种哪面不得罪的暧昧态度，应该也能为影片迎来不少观众的喝彩。
　　
　　至于其风光片的风貌，俨然走在了潮流的风口浪尖，前面《泰囧》的喧嚣还没散去，如果本片再卖的不错，地域片的创作热潮一定会语法不可收拾。可 以想象，在不久的将来，华语电影定会充斥着一帮闹剧演员横跨世界七大洲，各种寻宝追逐阴谋满天飞。各种痴男怨女，也会牵起手来《珍爱莫斯科》《百合巴黎》。从这个角度来说，其策划和构建也是不错的。
　　
　　如果不抱着挑剔的眼光，《北京遇上西雅图》在整体的细节上做的比较精细，无论风光镜头，街景，打酱油的群众演员，还是一些小的台词和情绪反 应，还是很用心拍摄的。比如里面很多场景都用了“声音专场”，视听语言也基本流畅。当然以个人而言，还是受不了那些太过卖弄的配乐、煽情镜头、有点突兀的 煽情台词。正是这些地方，把影片本来架设的不错的气场拉回了现实，唉，客观评价，《北京遇上西雅图》是一个用心制作的天朝商业片吧。比那些神片雷片好不 少，但是与佳片还有点距离。
　　
　　
　　
　　二．【还算可以但是不完备的剧情】
　　因为是商业爱情片，所以自然不能按照太刻薄的标准要求。《北京遇上西雅图》整体剧情在及格到良好之间。应该肯定的是，在局部上，影片中的几个 重场戏处理还算精彩，例如警察局的误会和圆谎，婚礼上的舞步，婚纱店合影的小段落，基本上能够抓住观众的心，并且情绪铺垫也比较充足，满足了情感片的基本 需求。如果创作团队拿出此种水准和热情老老实实拍摄一部纯爱情喜剧，影片应该会获得成功，可惜正是前面列举的那些关乎人文和表达的小野心，让影片看起来有 些扭捏错位，尤其在不同属性的段落衔接上，容易产生情绪跳跃和出戏，导致了影片整体上的叙事不够流畅也不够合理，拉低了整体的剧情评价。
　　
　　一个比较严重的问题是，影片前三十分钟的支线情节基本是失败的，即那个女同和佳佳的小误会。显然，按照合理的设想，编剧是想依靠前三十分钟相 对充足的副线来突显出人物性格，营造故事环境，并且让整个影片变得温情，人文和丰满。最终与一般意义上的单线商业片有所区分。这种处理方法倒不是不行，比 如卖鸡老师所举过的那个《洛奇》的例子，但问题是，《洛奇》的故事中，相对而言“洛奇”是唯一的核心角色，因此前三十分钟洛奇谈恋爱的情节虽然与拳赛无 关，但是毕竟是围绕单一主人公展开的，让整个人物变得鲜活。而在《北京遇上西雅图》中，既不是单一核心故事，也不是群像式故事，人物核心明显是一对男女主 角的对手戏，弗兰克和佳佳应该是担负着同样重要的位置。可在前三十分钟里，弗兰克基本处于打酱油的状态，形象模糊，这显然是不合理的。也正是前半部分男主 角的放空，导致了后面他和女儿的戏显得十分潦草，人物最终也是失败的。
　　
　　另一个问题是女儿这件事上，吴秀波饰演的弗兰克的角色，实际上是苦逼男吃软饭养女儿的故事，因此女儿的角色在故事中是非常重要的。因为女儿的 参与，引出了警局说谎和婚礼搅局，让男女主角两人关系走得更近。在角色之间态势的平衡上，也是让弗兰克从救赎者还原成同伴的一种平衡力量。但是在故事中， 女儿的情节潦草而不合理，态度暧昧，最重要的就是缺乏一场和佳佳正面接触，改变想法的戏，佳佳和女儿朱莉本应由比较精彩的情绪线，但是在影片中没有交代， 倒是结尾处莫名其妙的睡在一张床上，本来男女主角就没咋正面爱的死去活来，女儿也和佳佳情感不深，最终让片尾的重逢显得很造作。而对男主角来说，因为在女 儿去留的问题上，观众不能够直接面对女儿的真实想法，就会对弗兰克的同情心降低，同情降低导致移情不够。没有移情，人物自然完蛋。
　　
　　第三个问题是，整个故事还是太拖沓了，120分钟的影片，其实做成正片一百分钟恰当合适，至少有20分钟是慢速煽情镜头，广告镜头和风光镜 头，尤其是后面的接近15分钟。又臭又长让人很不耐烦，各种品牌logo的特写也让观众全然跳出了故事中的情绪曲线，而期待影片尽早谢幕。如果进行调整， 把整个故事片头的支线情节中让弗兰克参与进去，把片尾那些没用的广告镜头匀出十分钟用来把女儿的形象立起来，增添些人物关系的曲折或变化，而不是玩命的把镜头放慢，在整个故事的连贯性上效果会好很多。

      可以看出剧情还是用心编排的，有些刻意的想做的文艺些，因此整个结构显得块状，散淡，但是明显是为了顾及主流观众群体，很多地方又表面化符号化。所以不是因为水平不够，只是取舍的矛盾吧。
　　
　　三．【好的人物仅一位】
　　汤唯真心是个好演员。作为一部商业电影，本来故事中的佳佳是一个很符号化的角色。二奶，北京人，花钱大手大脚，基本上就是这么几个简单的标 签。但是汤唯演得很用心，本人的气质和神韵也比较贴切，在她的饰演下，生生把一个符号化的角色演的活灵活现。如果你细致的看她的表情，真的能够在银幕上感 受到情绪波动的各种细节。应该说，《北京遇上西雅图》还算成功的效果中，汤女神至少起到了一半的作用。
　　
　　而吴秀波的表现确实不够理想，不是因为我是个男的，所以夸汤唯黑吴秀波。先说角色的设置，如果说佳佳虽然符号化但是至少真实，那么影片中的弗 兰克医生显然是比较大假大空的，一个金牌主刀医生，在国内随便做做手术接待接待医药代表，赚的钱完全可以过上幸福快乐的生活。仅仅是为了女儿受到教育就吃 软饭，实在是让人感到不真实。但真实性还不是重点，重点是，在影片中吴秀波完全是一副半死不活的表情，本来就显得温吞的角色，还用胡子把他的全部表情遮挡 大半，性格和行为完全没有撑起来。当然，从编故事和表演的角度来说，扮演一个木讷的好人，要比演一个外向的角色难很多。
　　
　　顺带接着说一句女儿的角色，在故事中篇幅有限，没能很好的展开她女儿和父亲或者佳佳的情感。即便是一个标签化的商业片标准来衡量，也没能起到 什么实质的帮助作用，随便看那些有儿童参演的成功的电影，观众的笑声和泪水很大程度上取决于儿童角色萌不萌。一萌遮百丑，儿童角色的外在形象有时候能够起 到决定性作用。很可惜，女儿的演员资质平庸，缺少精灵古怪，缺少孩子身上的情绪多变性，也缺少和父亲的情感交流，自然也算是失败了。
　　
　　至于其他的角色，基本都是标签化和打酱油的身份，没有什么巨大的亮点，也没有什么明显的缺陷，基本属于正常电影的正常水平。只是因为作为主角的两个半角色里，父女的全面崩盘，又为《北京遇上西雅图》拉了下后腿。

四．【鼓励为主，鼓励为主】
     看着写了这么多似乎是在挑毛病，我得承认确实略显的苛刻了些，如果考虑到同类国产时装时尚电影的假大空和造作，《北京遇上西雅图》明显要上一个档次，还是不错的。
    可能问题的根源还是，文艺心不死，但是商业又要考虑，还怕观众不认同，因此有些四不像了。
　鼓励为主，鼓励为主，鼓励为主。
   豆瓣威武，豆瓣威武，豆瓣威武。　

明明就是个标准毁三观影片。就目前这个分数来看的话，豆瓣er的三观都在哪里？？！
就说情节吧，女主是个标准小三，抱定主意不跟大富结婚，但是一定要给他生个儿子。。因为真爱。。奇妙的是还能和大富的老婆混的不错。在标榜着自己肯生孩子有多么伟大的情绪下，以一个白富美的外形，搭配着村姑的内在，跑来美国生儿子。在美国过着挥金如土，骄纵不羁的生活之时，女主还不忘跟男的都搞好关系，跟女的都成为敌人。然后，咔嚓！大富据说被判刑了。。女主瞬间变成温柔贤淑，人见人怜的小白羊了。于是乎，跟男猪很奇怪的产生了感情。。。俩人天天搞暧昧，男猪伺候女主坐月子。。跟个老夫老妻木两样好么。。你以为会要这么以一种奇怪的歌颂从良之后会遇到真爱的结局结束么？图森破~~大富tmd派司机来接女主啦！！女主故作忧桑的跟眼中带泪的男猪。。。。就拜拜了您呐！~和着属于在逗你玩对么！~回来北京以后，在大富装修的如同紫禁城一样的家里，我们女主的情感得到了再一次升华~人家带着儿子自己跑出去创业了~~~综上所述，这是多么自尊自爱，坚贞自强的一朵女子啊！~
再说男猪，就是一原本在国内当着著名心脏病外科专家却来美国当月子中心司机的窝囊软饭男。不好意思，伤了粉丝们的心了，那我改，是一个温暖如春风拂面般的儒雅帅大叔，为了女儿的发展，放弃了国内中产阶级的生活，毅然追随劳模老婆来到美国带孩子。。。然后老婆就看不上他了，把他踹了，，，诶？怎么那么像那些打小三帖子里的原配们的道路设定？？反正就是一个各种没脾气啊。。前妻结婚，还帮着拿婚纱，为了前妻体面出席婚礼还得打扮漂亮。。还得把之前自称是他的命的女儿让前妻领走。。以为要能成新任老婆的女主跟大富走了，还得帮着拿包送别。。
不行了，我真心想戳死他！！！。。这是病，得治啊。。。
总之这奇葩的情节，狗血的人物设定，以及女主用力过猛，矫揉做作；男猪如同肾虚一样的表演之下，我在看这部片子的时候，除了能看看人物的服装搭配以外，真心已经无处着眼了。。。拜托水军行行好，为了和谐的三观，别再给这片子打高分了行么，算我求你们了！！！

北京遇上西雅图。首先名字不好，压根没北京啥事。其次汤唯北京话难听，吴秀波英语难听。再次两人演技吓死人，扮二缺用力过猛，扮萌叔呆滞面瘫。剧情上为小三正名，一句“你不在我心里了”就把金主扔了，太扯淡了，吴根本也没演出对汤女神的感情变化，感觉一直是女神在抓救命稻草。至于买豆浆油条那个梗就更无趣了，汤说那句话之前吴根本没对她怎么好，不知道她怎么yy出来的，善男信女还将其奉若经典，啧啧啧啧。冲那东北话警察和婚纱店基佬，我给个零分，不能再高。
另外，吴秀波到底哪里美哪里帅哪里萌了，眼睛进翔了吗，那造型简直就是小唐尼的COSPLAY好吗

在这个男人想当大款包几个女人而不得，女人想当小三立即锦衣玉食而不得的时代。这部电影简直就是最好的鸦片。

小三前半段一坏到底，穿着过度打扮甚至cheap，在机场英文丑态百出，为富不仁，骄横跋扈，身上没有一点好的地方；后半段一好到底，温存隐忍，感恩，坚强，执着，非常可爱，连英文都变好了。

老男人堪称完美，面对一个年轻美女形如柳下惠，温柔包容，细心体贴，一身本领还没有因为金钱变化，爱家庭，爱女儿，谦虚低调。简直集所有的优点于一身的大叔。

女儿也是完美，在金钱和家庭方面毅然选择家庭，整部剧没有闹过，没有吵过，父亲低落时支持，与后妈融洽无间，比亲妈还要亲。

女儿的亲妈全是毛病，不管女儿死活，嫁老外，自私自利，口尖舌利。

近期都没有太看到这么极端脸谱化的电影了，虽然电影是艺术加工的，但是这样的艺术形象和江青当年倡导的高大全有什么区别吗？不过就是新时代的高大全审美观而已。

不过不得不佩服编剧把握观众心理的能力，这一定是一部饱受欺凌与生活重压的中国观众最好的心灵老鸭汤。这里面所有癞蛤蟆都吃不到的天鹅肉没有一个好下场的。大款最后不好，小三最后不开心，女强人最后也不能善终。倒是卢瑟最后全部都逆袭了。饱受委屈的中年大叔家庭爱情双丰收，痛定思痛，回归普通女性的小三一下子就创业成功了。

让坐在大银幕前的观众心里那个爽啊，仿佛自己平时羡慕嫉妒的所有男人女人明天就要妻离子散苦不堪言，甚至吊儿郎当入狱；自己很快就会像电影里的男女主角一样，卢瑟瞬间变成人生赢家，甜甜蜜蜜happy ending.

醒醒吧！卢瑟们！

去年曾有一家媒体做过一个有趣的统计：电影行业全年投拍400多部电影，只有150部上线，150部里面约有一半被称为“票房一日游”。也就是说，上映一天，无人问津，只得撤片下线。而这些被誉为“天雷滚滚的烂片”类型绝大部分是爱情片。

看过《北京遇上西雅图》我长出一口气，无论如何它也不会成为本年度的电影笑料。但有些事情假设想起来还是让人有些后怕：如果不是选择了汤唯、吴秀波这两位得体的演员，女主角一定会被视为“小三上位未果沦落美国遭遇生产危机”的反面教材；男主角也必然会被吐槽成一个“离异且善于吃软饭的食草男”。如果导演换成冯小刚、徐静，那电影肯定要植入gucci、lv、雪佛兰……一会儿一个商标特写，整得观众莫名其妙；如果编剧偷点懒，多照搬一些网络段子，呜呼，我敢说走出影院的这帮刻薄的媒体人一定会把这部电影誉为“春晚的冯巩”“相声界的姜昆”。

“正常”是我对《北京遇上西雅图》的评价：选择符合人物性格的演员搭配尊重电影规律的导演，以正常的水准讲述了一个爱情故事。市场定位精确：女性受众、爱情电影。从营销到宣传，一切井然有序。“正常”很难吗？在好莱坞并不难。类似《北京遇上西雅图》这样的爱情电影，在好莱坞叫“小鸡”电影，寓指专为白领女性拍摄的轻喜剧都市片。比如《欲望都市》《穿prada的女魔头》，如果把好莱坞比喻成金字塔，类型电影则是塔底，是绝大多数：投资规模相对较小、盈利稳定。作为世界上最为先进的电影工业体系，好莱坞并不以每年出产多少部《盗梦空间》《阿凡达》为目标，相反，源源不断出产的类型电影是这台造梦机器的盈利点。说得再通俗点，《阿凡达》是鲍鱼海鲜，一年吃一两次；《欲望都市》是西红柿炒鸡蛋，管温饱。

但“正常标准”这事放到中国就格外难，尤其是在拍爱情电影上。几乎所有的一线女明显都曾尝试拍过爱情电影，大部分是一场灾难：比如章子怡的《非常完美》、李冰冰的《我愿意》……失败的原因无外乎八个字：不说人话，不讲人事。我曾看过一部特别夸张的爱情电影：上一秒男女主人公还是磨刀霍霍的仇人，下一秒镜头切换：雪白的床单上，两具酮体在困难的翻滚。你根本不知道剧情在何时发生了斗转，也无法理解“失去你我简直痛不欲生”这类台词竟然能够毫无障碍的用话剧腔朗读出来……

我曾问过一位制片人，这些爱情电影都是怎么拍出来的？难道编剧没有谈过恋爱吗？难道导演是脑残吗？这位制片人告诉我，现在电影行业热钱多，剧本少，为了套牢这些资金，一些创作者会购买一种编剧软件，这个软件通过分析好莱坞的上千部电影从而生成一种剧本写作工具。操作很简单，比如你选择“爱情片”“都市题材”“一男一女”，程序会给一个线轴：告诉你剧本的大概框架，开头有几种选择，结局有几种方式。它甚至能够精确到几分几秒要床戏，几分几秒必须吵架。按此指导，你只需要换点当下的内容就能够创作出合格的剧本。

“这是运用数据来解构剧本，产品基本都是合格的。”这位制片人洋洋得意的告诉我。他正在写一部喜剧片，“编剧程序”为他提供了大量的素材。

得知这件事后，我终于明白为什么中国一年生产的400部电影有二分之一都是天雷滚滚的烂片——如果创作这件事情可以用工具解决，那陈光标很快会进军电影业。事实上，即使是好莱坞的那些著名编剧导演也绝对这样玩弄电影。电影本身是一项极其复杂的艺术产品：它固然有规律，但绝不是这种玩法。

《北京爱上西雅图》的“正常”就在于它相对尊重电影的创作规律，不投机取巧，不胡编乱造，温情中有克制，喜感内蕴含人性，有戏剧冲突却不失妥帖；它倡导一种主流的价值观，而不是宣扬物质化的爱情。两个正常在演戏的演员，一个认真在拍戏的导演。正如此前《失恋33天》以小搏大的成功。换个思路琢磨，其实观众也挺好伺候，只要别把的大家当傻子。

《北京遇上西雅图》的故事情节没有任何出人意料的部分：西雅图的徐徐夜景，男女主角最初相遇时的敌对关系，历经冲突后的释然了解依赖，然后分开，再相遇，然后蓦然回首那让却在灯火阑珊——它有很多元素在像《西雅图未免夜》致敬，帝国大厦，单亲爸爸……嗨，爱情电影有什么可分析的？笑了，哭了，捧着爆米花，靠着男朋友，最终一定是happy ending。

非得让我写点什么分析分析，我只能说：汤唯和吴秀波的确有爱和火花；非得让往深里说，改改《非常勿扰》的台词：坐在宝马车后面哭，哭着哭着女人的心都被掏空了，坐在自行车后面笑，笑着笑着也这么乐呵着养了一帮孩子。姑娘们，找个老实人就嫁了吧，不是谁都有那个心理素质当小三的

对了，先前那位制片人先生投拍的喜剧，票房惨败；在《失恋33天》成功后他决定拷贝《离婚22天》，估计看了《北京遇见西雅图》，他很快会攒出《上海爱上旧金山》，让我们祝他好运。