除暴

早在《除暴》宣发之初，我就对这部电影充满了期待，因为我能再一次看到吴彦祖在一部电影中饰演反派角色。在2004年的《新警察故事》中，吴彦祖饰演的反派角色关祖给我留下了十分深刻的印象，让我觉得他在塑造反派形象方面比正派角色更具优势，从那之后只要是有他出演反派人物的电影我就格外关注。

11月15日，我偶然得知《除暴》已经开启了点映，查了一下正好附近电影院有场次，于是赶紧买票观看。看完之后，我的评价是：这是一部十分难得，却又非常平庸的电影。

《除暴》这部电影是一部很典型的警匪片。提到警匪片，恐怕大多数人会跟我一样，首先想到的就是上世纪八九十年代风靡全国的香港警匪片，周润发、刘德华、李修贤等人塑造的经典角色甚至成为几代人心中的港片代表，也使得警匪之间激烈交火、斗智斗勇等场面成为那个时代警匪片必备的经典元素。

而随着时间进入2000年，香港电影逐渐衰落，曾经火爆警匪片题材也逐渐稀少，并且开始改变讲故事的方式和套路，特别是近几年来，我们已经很少能够在大银幕上看到那种复古的警匪片了。而《除暴》的出现，则又一次让观众找回了当年的那种感觉，就这一点来说，是十分难得的。

这部电影的原型案件，取材于曾经震动全国的张君、李泽军特大系列抢劫杀人案。1991年6月至2000年9月，张君及其同伙在重庆、湖南、湖北、云南、广西等地持械抢劫、故意杀人、抢劫枪支弹药22次，手段极其凶残、狡诈，气焰极为嚣张，给人民群众的生命财产和社会安定带来极大危害。在本片中，以吴彦祖饰演的“张隼”为核心的犯罪团伙“老鹰帮”真实地还原了当年张君等人的那种凶残、狡诈与嚣张。

比如在片中，我们能够看到犯罪分子们对于银行保安、押运员等人基本上是看到就杀，而且在闹市区敢跟警方正面对峙，甚至还把杀伤力极大的手雷塞到了无知孩童的手中、枪杀警察等等，考虑到这部电影的故事发生地是在我国内陆省份，因此显得尺度格外的大，可以说，这是我们在近些年中能在电影院里看到的尺度最大的警匪片了。

而还有一点比较难得的就是最后枪毙吴彦祖的戏份，这一戏份甚至被片方剪进了11月16日的终极版电影预告中。这一段给我的感觉十分震撼，如果我没记错的话，上一次在公共影视作品中出现枪决场景的影视作品还是2001年的电视剧《黑冰》。这部电影中最后的一幕跟《黑冰》中王志文的角色被枪毙时的场景几乎一模一样，我甚至非常有理由相信，这一幕本身就是在向《黑冰》致敬。虽然看过好几次相似的场景，但当最后吴彦祖饰演的张隼被押上刑场的时候，那种压抑感再一次的让我不由自主的紧张起来。

能在大银幕上看到这一幕，以前不多见，以后估计也见不到。

在这里需要夸一下本片的两位男主，王千源和吴彦祖，两人一正一邪的双雄表演相当出彩。

吴彦祖饰演的张隼在鲻鱼头的衬托下显得格外阴狠，在这个人物的眼神中，我再一次看到了十多年前《新警察故事》里关祖的样子，其实这两个角色的性格是重叠的，张隼就像是中年之后的关祖，那种阴险狡诈又十分残忍的性格在这一次得到了数倍的放大。本年度华语电影最佳反派我觉得非吴彦祖莫属。

而王千源饰演的刑警队长钟诚，则是自带一种“狠人”的气场。在观众的脑海中，王千源这张脸可以说已经深深的跟东北大地联系了起来，当他笑的时候，能让你想到东北诙谐的二人转；但当他抽上烟或者拿起枪的时候，那种来自东北地区的寒冷肃杀之气就随之而来。片中钟诚的那股“咬死不放”的劲儿让他来演绎真是再合适不过了，也再一次告诉我们，一个演员表演的好坏，单单从他的眼神中就能让人分辨出来。

影片临近结尾时，两人在浴室的那场打斗戏简直可以用“视觉盛宴”来形容，除了两人身上那如同紧箍咒一般怎么折腾都不松劲的浴巾，其他的就一点毛病都没有了，打的可以说是拳拳到肉十分过瘾，同时也将张隼的“狠”和钟诚的“咬”这两个人物性格发挥到了极致。

在这里我想恭喜一下被王千源暴揍的吴彦祖，毕竟前两次被王千源揍过的香港男影星分别是郭富城和刘德华，说不定这一顿打，能给吴彦祖换来一个影帝呢。

说完了优点，就该说说这部电影的缺点了。

虽然这部电影有着大尺度的场面和王千源吴彦祖的精彩表演，但在这部电影的剧情上，始终给人一种十分拧巴的感觉。

在观影的过程中，我能十分明确地感受到这部电影是在照着《盗火线》的路子走，影片中多次通过时空置换的方式来表现张隼与钟诚二人的针锋相对与旗鼓相当，你练枪我也练枪，你监视我我也监视你，你下套我解套，这世界上唯一了解你张隼的人就是我钟诚。

但问题是，《盗火线》中罗伯特德尼罗是在一次又一次交锋中逐渐露出破绽从而被阿尔帕西诺击毙的；而在本片中，张隼和钟诚两个人几乎没有什么文戏上的交锋，就是在互相火拼了几轮之后直接通过机械降神的办法把“老鹰帮”一一消灭，剧情推进得相当突然而且逻辑上有问题。

我说这部电影拧巴，是因为我觉得它是把《盗火线》、香港九十年代警匪片和大案纪实片三者混在一起的杂糅。经历过九十年代的人都知道在那十几年中，全国发生过相当多的恶性案件，甚至连我所在的烟台市都曾发生过悍匪枪杀四名民警的恶性案件，而我们之所以能从当年的那种“天一黑就不敢出门了”、“火车站方圆2公里都很危险，有人在那里搜身抢钱，不给就打”的混乱情况变成今天半夜十二点能够在大街上自由自在的走动，靠的就是广大的公安干警的无私奉献、勇于牺牲，用他们的热血筑成一面面金色盾牌，保卫我们的生命财产。

在《除暴》中，钟诚与张隼的交锋时走的是《盗火线》的路子；公安民警侦破案件时走的是大案纪实的路子；而到了抓捕罪犯的时候走的又是香港警匪片的路子。特别是宾馆抓捕的那场戏，甚至有点武侠片的味道，这其实在很大程度上消解了影片试图建立起来的对广大公安民警的歌颂与赞扬，因为但凡看过九十年代抓捕现场录像的人都知道，即使是事发突然，在那种罪犯已经被包围的情况下，都会有缜密部署和专业攻坚，而不是像片中那样一窝蜂地冲上去拿命填。

可以理解在这一段里导演是想通过这种方式来表现公安干警的英勇无畏和罪犯的凶残，但这种拍摄手法其实是犯了和近几年大多数国内导演拍战争片一样的错误，为了惨烈而惨烈，这种手法很不高明。

而且，本片中很多事情都没有交待清楚，警方怎么知道作案的是老鹰帮？老鹰帮团伙作案的各地市之间什么关系？影片中好多问题都含糊不清，看得观众一头雾水，稀里糊涂的被推着往前走，你说是因为电影时长不够的原因吧，但在这部电影中又硬加了一段毫无必要的感情戏。其实关于张隼情人的戏份只保留最后一段即可，前面的都毫无必要。

套用本山大师的一句台词，对于这段感情戏“我不想知道它是怎么来滴，我就想知道它是怎么没滴！”

总得来说，这部电影制作很精良，但也存在十分致命的问题，从而使得一个本该展现出更高水平的优秀题材成为了一部平庸之作。

首先 演技是在线的 但真让我眼瞎

6个劫匪在90年代犯下多次百万级抢劫案，持枪杀了十多个警察and民众，警察竟然只出动了两三辆车去抓捕？而且主角刚教育完他手下没穿防弹衣救人，马上提前得知劫匪动态去拦截他们，6劫匪vs两车警察开始对战，但是警察还是没有穿防弹衣？？（全片没见过警察的防弹衣哦）除枪没有其他武器，而劫匪用手雷炸完帅气走人，劫匪0死，先不说这么多人连一个都打不中有多离谱。

就这武器装备确定不是来抹黑我们警察形象？再说了，你不能直接上手雷炸死一车劫匪？还让他们跑了继续杀人？还特意拍出来一对银行恋人看着对方被杀死，导演你觉得很感动是吗？

最后，拍了一整部老鹰劫匪怎么玩弄警察，然后让主角一个人进去1v1，互相打几下几下被主角拷上了？重点这主角也不会从背后直接一枪打死他，还挨了石头栅栏几下结果血都没流只红了一点。警匪片能不能不要这么俗？拍点带智商的东西给观众看行吗？

哦对了，中间劫匪刚抢完大几百万，然后就有小弟说没钱花了要继续作案。请问90年的几百万你是怎么花掉的？全片也没有交代过财务和金饰品的用途，抢完就消失了……于是劫匪前期精心准备-抢劫拿走金和钱-继续准备-继续抢劫拿走金和钱。哈哈哈

想起来再加个，有一段警察让枪贩为人民服务才有减刑的可能，然后让枪贩走了……看完也没看出来这段镜头的意义在哪里？也没有让他描述老鹰和其他劫匪长相吗？直到最后自杀才交出bb机。就这？这么重要的线人不用，就在屁股后面等劫匪杀完人抢完钱再去现场收尾？要么你直接把枪贩抓了还让他继续卖枪？

老港片的新主题

文|伊文西

作者简介：专职公文狗，兼职看电影。写的都是观后感。

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《除暴》虽然讲的是内地故事，但扑面而来的，全是老港片的味道。

仔细看看工作名单，从导演到制作团队，核心都是香港班底。

上世纪90年代的犯罪题材，让人想起香港枪战片最喜爱的“大圈仔”故事，火爆、凶猛、张扬，粗糙却劲道十足。像是廉价日料用不起山葵研磨的芥末，就猛灌便宜的辣根，又冲又呛，但真的刺激上头。

《除暴》有老港片的味道

80-90年代，随着改革开放，内地市场经济兴起勃发，体制变革，治安环境也日渐恶化，其间爆发了许多震惊全国的重特大刑事案，很是出了一批亡命悍匪。比如张君（本片原型）、乔四、鹿宪洲（电影里队长蹲了7天抓的罪犯）、贾文革、白宝山，香港有叶继欢和张子强，还有震惊全国的白银杀人案与中俄列车大劫案等，件件都骇人听闻，如天方夜谭。

电影里劫匪的张狂，现在看来不可思议，可当年便真是如此，甚至更加夸张和传奇。

所以那个时代也是犯罪题材电影的一座富矿，但很多案件受制于审查无法拍摄，便只能依托改编，模糊掉具体的人物和社会背景，只摘取中间一些情节进行放大，单独再写故事。

《树大招风》便是根据当年闻名香港的三大悍匪的故事改编。

2

电影倒是在表现年代感上下了不足了功夫，视觉突出，对上世纪90年代还原传神，熊猫盼盼、BP机、老警服、64式手枪、旧式车和录像厅，可惜这写实的劲头没传递到剧情上，刻意而做作的设计到处都是，也算继承了港片讲气氛不讲逻辑的沉疴。

导演明显在沿着“盗火线”和“喋血双雄”的路数写人物，警探和悍匪的梁子倒是从一开始就结下了，但没怎么看出惺惺相惜来。两人无神交不打紧，问题是真正的对峙的格局也没有搭建好，悍匪作案将近六年，只有开场时略微展示了双方的聪明和干练，但随后便陷入各说各话的境地。说是交叉叙事，但这两条线也过分“平行”了。

人物方面，吴彦祖的“张隼”无论外形还是性格都让人印象深刻，刻意剃掉眉毛强化凶相，让角色没被帅哥的外貌所拖累。这也是吴彦祖继《新警察故事》后再次演高智商大反派，狠辣的感觉表达是到位的。

为丰富人物，电影还加了条单薄的感情戏，设置得分外刻意，拉出的反转也没有什么太多意外，基本属于画蛇添足。其实妻子与母亲保留一个人物即可，两个角色的功能是重叠的。

影片的细节做得很到位，人物形象也较为让人印象深刻

但鲍起静用两个无声镜头就呈现了整部电影最高的表演水准，相比之下春夏的戏就显得过于拖沓且无用，还破坏节奏。

王千源的刑侦队长相比之下更加无神，完全沦为一个工具性的纸片人，无比正确无比果敢无比神勇，但也确实苍白。角色的性格和行为缺乏支撑，唯一一点与生活有关就是关于孩子的作业，一笔带过。能力方面也是一通乱打，躲子弹靠主角光环，送死的事都让配角做光了，智商也不见得高，关键的推断都牵强附会，要靠剧本强行开金手指，最后的“雨一直下的地方”，实在太文青且无厘头了，这么聪明的“老鹰”直接用个BP机信息就把老巢都卖了，也不知是如何逍遥法外这么多年的，眼见是编剧实在写不圆了，强行给反派降智。

总之要是计较逻辑的话，这部电影基本上不太经得起任何细致的推敲，大开大合，倒算还原了当年港片癫狂过火的意思，讲的就是复古粗暴的质感，不需要做得滴水不漏。

最后的浴池决战也算是让两位主演秀出了中国男演员少有的好身材，打击感是够的，遗憾的是打了半天两个人下半身的浴巾依然绑得严严实实，即便吴彦祖使出了撩阴手也扯不下来，这无疑也成为了在当前环境下，犯罪题材电影宿命的缩写，那不是浴巾，而是镣铐。

两位男主演都有中国男演员少见的好身材

天网恢恢是必然选项，最后角色们的走向便只有一条路可走。所以再强大的悍匪，也只能迎接他的灭亡时刻，无非何时何法而已。最后是道高一丈，还是魔自己矮掉一尺，就要看导演和编剧的水准了。但归根到底，只会是少了不确定性的无趣。

所以在品质上，《除暴》必然不如放弃了内地电影市场的《树大招风》。张隼空有气势，却流入了俗套，并没有更多让人印象深刻的表现。整部电影自然也就落入了这种还算精彩，也漏洞不少的状况。可看，但不算好，看在制作精良的份上，及格而已。

3

但《除暴》依然是部在当下意义特殊的电影。

自《无间道》后，香港的犯罪电影基本都向着精英化、高智商的水准走，西装笔挺，斯文败类，动不动就跟你掰扯警例和基本法；要么就是凹造型、摆走位，玩弄高科技，再无半点90年代的意气风发和野蛮匪气。没有了省港旗兵，没有了古惑仔，没有了赌王，香港电影的这口气也是越来越弱，鬼片与武侠片之后，警匪片的风光也大不如前。

《除暴》里，还蕴含着老港片的一口气，这也是导演刘浩良的一口气，总还有些人在传承港片的精神。味道一定要给足给到，故事无论发生在哪里，杜撰或真实，无论谁来演，它看上去，满眼都是熟悉的黄金时代的香港电影的味道。

但老港片精神并不妨碍赋予电影新的宣传命题，《除暴》是部合格的平安城市、天网工程、雪亮工程宣传片，再厉害的神探，也抵不过满大街的监控摄像头与大数据，新的预判风险的人工智能技术已经存在，《少数派报告》的世界不再是科幻，而是近在眼前。

编辑|浪浪

排版|透纳

THE END

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大型“天网”、“禁枪”宣传片，最后一场戏还来了个“Van♂”的翻拍🙂 朋友们好啊， 我是香港警匪片熟人脸吴彦祖， 刚才有个朋友问我吴老师发生肾么事了， 我说怎么回事？ 给我发了一个张截图，我一看！ 噢，原来是昨天有个年轻人，40多岁， 一个体重80多公斤。 塔们说， 有一个说我在澡堂泡澡，澡巾要掉了， 吴老师你能不能教教我澡堂搓澡姿势？ 帮助治疗一下我的颈椎病。 我说可以， 我说你在警务室练死劲不好用，他不服气， 我说小朋友你一把手枪一把手铐来掀我一根浴巾， 他掀不掉， 他说你这也没用， 我说我这个有用。 这是化劲，传统犯罪是讲调虎离山的，一人博十人， 一两个支队的刑警大队都查不到我的踪迹， 他说要和我试试， 我说可以。 我一说， 他啪就站起来了，很快啊。 然后上来就是一个躲枪咬耳， 一个右天网， 一个左禁枪！ 我全部防出去了， 防出去以后自然是传统犯罪宜点到为止，机枪放在了同事上，没打他。我笑一下，准备收枪。 因为这时间按传统犯罪的点到为止他已经输了，如果这一枪抠扳机，一枪就把他命打没了，瞄在准心上没有打他。 他也承认我先打到他同事，他不知道枪比在了准心上。他承认我先打到他同事。我收枪的时间不打了，他突然袭击右爪手来抓我鸡， 我大意了啊，没有闪。 他的手铐给我右手拷了一下，但没关系啊。 他也说啊，他截图也说了， 两分多钟以后，当时流眼泪了，捂着眼我就停停。 然后两分多钟以后就好了。 我说小伙子你不讲武德你不懂， 他忙说对不对不起，我不懂规矩啊，他说他是乱打的。 他可不是乱打的啊，手枪手铐抓🐔训练有素，后来他说他练过三四年射击擒拿，看来是有备而来。 这个年轻人， 不讲武德， 来， 骗！ 来， 偷袭！ 我46岁的老同志。 这好吗？这不好。 我劝这位年轻人， 耗子尾汁。 好好反思。 以后不要再犯这样的小聪明。 警匪界要以和为贵，要讲武德， 不要搞窝里斗。 谢谢朋友们！

这剧情，……其实，王千源和吴彦祖本身演技都很好，被这干巴巴的剧情拖累了。莫名其妙的老鼠耍猫。

为了剧情而剧情，看了半天，发现吴彦祖演了个神算子，王千源演了个偏执狂。最后那一幕浴室交锋，更是让人忍不住一头雾水！神算子故意在那儿等着最后大决战，哈哈哈

既然是侦破案件，却没有线索归纳和推理，案犯倒是不时出来耍酷，还显示了一把人情味，救了个妹子成了个家。

数年追逐，既然见过罪犯，竟然没有疑犯画像，也没有追踪车牌号。汗了一把。

到底是为了颂扬警察的执着还是赞叹禁枪令的必要，剧终了依然不知所云！

个人观影体验！！！

我对无双就游艇上的结尾不是很喜欢！！！

并不是说无双整部电影！！！！！

刚刚看完除暴这部电影，其实一开始是不对国产的警匪片不报希望的，就比如说之前上映的《无双》，它有一些虎头蛇尾的感觉，让人不免有些遗憾，结局有一些强行圆满收尾的感觉。

所以我对《除暴》这部电影的期待并不是很高，毫不客气的说，我是冲着彦祖的颜值去看的。

不过在看完这部电影之后，却十分让人满意。这是一部讲述在中国90年代年代发生的真实案例改编的故事，而且尺度放得十分开，抢匪们冷血无情，残暴的一面表现得淋漓尽致，对妨碍到自己计划的人毫不犹豫地下杀手（开头金店的经理），对待银行保安、押运员等看到就杀。

在最后一次准备抢劫运钞车的时候，张隼团伙坐在路边摊上吃冰棍，这个时候有个小朋友跑过来拣他掉的陀螺，张隼居然把一枚手榴弹给他玩。

在这里有个细节表现的特别好， 团伙中的大狗看到这个情形，深深的看了张隼一眼。

为什么呢，因为当时大狗是有老婆孩子，在身为一个爸爸身份来说，他是绝对不会给小朋友这个东西。

从另一方面张隼，一个马上就要当爸爸的人，居然随手就将一个手榴弹给了小朋友。你说说这个人有多么丧心病狂。

也从侧面体现了90年代的治安情况有多么糟糕，在那个年代做生意就是把脑袋别在裤腰带上，不知道大家还记得出租车司机在当时算是高危职业了，经常上电视的夜车司机。

在电影中我们也可以看到，张隼团队的武器是领先于警察的。当时警察还在用64手枪和79微冲，而张隼劫匪团队已经用上了56式步枪或仿AK步枪。装备上不领先，甚至在技术上也不如。在电影后期，在张隼家中搜出一大堆书。

其实在电影中，我们可以看到，张隼团队有几次机会是可以逃跑，不再犯案的。一沙皮的死，让众人开始理智思考到在这条路上，走到底。无论如何都会死亡。二、由于天眼开始逐步装备，极大的改善治安状况，有效地控制了犯罪率。大狗转行去做走私。团队其他人也开始不太想干了。而张隼却一直收不了手（就像是新警察故事里面一样）。

犯罪分子，是不会停止犯罪的脚步。而对于这些恶行磊磊的罪犯，警察也表达了一个态度——咬死不放。

从这个角度来看，整部电影刻画的是在90年代警察与罪恶作的斗争。

邪不压正，荒唐动乱的90年代过去了，千禧年来了，监控摄像头普及了，社会治安好转，犯罪率下降了，一些骇人听闻的大案少了。身处这个时代的我们，可以在半夜12点可以在外面没有心理压力的压马路。

在看到影片最后的结尾的时候，我认为这个结局是完美的，因为这个结局就是对我们现在时代的照写。

致敬人民警察，除暴安良，负重前行！