吴清源

买碟片看过了该片，很想严肃地写点东西。因为这部影片提出了几个尖锐的问题，其一是：传记片要怎样拍？其二是所谓精神世界如何表现？其三是所谓“无”的精神世界如何表现？我觉得田壮壮在苦思困惑，这个问题也让我思索了两周不得其解。

 

我对吴清源一无所知，看片前稍作了一点点了解，没有看过他的自传和别人的描述。看完影片，我觉得导演有很大的追求，想表达这位传奇人物的一种境界。但是，表达的效果没有得到广泛认同。这部影片像田壮壮除了《蓝风筝》之外的其他电影一样，其艺术追求被人尊重，但追求的效果不尽人意，或者说存在争议。

 

传记片怎么拍？

 

总结历史上成功的传记片——我这里在一种宽泛的意义上使用这个概念，指长时段地表现一个人的人生，大抵分为三种类型：一种借人物一生折射时代风云。例如贝托鲁齐《末代皇帝》、张艺谋的《活着》、陈凯歌的《霸王别姬》、最典型的是《阿甘正传》，都实现了这一功能，这种历史的风云变幻，和历史风云中传主的命运，都以其强烈的戏剧性吸引观众。

 

第二种是专注于人物个性的塑造。人物未必联系宏大的历史风云，可能只是个人奋斗历程、家庭私人生活，但是人物却以其个性的特异而引人注目、令人嗟叹，《狂恋大提琴》、《闪亮的风采》都是这种类型的。

 

那么是否还有第三种类型或者更高层次的传记片，如同田壮壮的《吴清源》一样，直入人物内心，传达某种宗教性的、哲学性的人生境界？

 

我的理解是人物的精神世界、精神境界当然可以表现。但是只能通过这个人物的非比常人的换句话就是戏剧性的人生经历表现。我觉得《阿甘正传》、《闪亮的风采》、《莫扎特》、《碧海蓝天》等都表达出了某种哲学性的东西。

人物的内心和精神如何被感知的？难道不正是从这个人物的人生经历中，在具体的事件中得以体现的吗？传记片不可能绕过事件、绕过戏剧性成功地传达人物精神世界的。

 

田壮壮的困难是，其一，他拍的是个依然在世的真实人物的传记片，不能编造。

我思索的结果是，不管是大人物还是小人物，这个真实人物之所以值得你拍，就必然带有传奇性，也就是戏剧性。难道《吴清源》的一生不就是充满戏剧性吗？选择传记片主角的唯一理由就是人物本身的戏剧性——在一个限定范围内的“非凡性”。

 

其二，田壮壮的对象是一个围棋棋圣，也就是说，围棋本身属于静的、非大众的、观赏性不强的项目。不象大提琴、钢琴、运动项目那样具有动感、大众观赏性。他要传达的精神也是一种超越感、执着感，甚至是一种“空无感”。

 

的确，这里有独特性。但是我觉得阿城和田壮壮都犯了错误，他们试图以艺术风格的“淡”来表现对象自身的“淡”。这当然是一种策略。但是我觉得效果未必好，思路也过于直接。《诗经》里“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”，我觉得这种反衬法可能更有效。尤其是对于电影这种艺术来说。

 

艺术家能够保持创新的欲望，是值得致敬的。到了某个阶段，艺术家会厌倦了故事，尤其是浓烈的故事，但是，电影能做到直指内心么？所谓的“无我之境”。

 

看钟丽缇版的《色戒》，被它那浓艳然而又空灵的色彩、惊心动魄的撩人故事所吸引，但是更被影片所传达的宗教性哲理而震撼。田壮壮的《吴清源》，其摄影同样为人称道，然而如果这一点成了唯一被认同的成就那就是可悲的了。我觉得，佛祖释迦牟尼得道的故事或许对我们有所启发，最近在重读脂批本的红楼，也很受启发，人生来就是佛的绝无仅有，怕都要先经历红尘才能 看破红尘的。电影艺术，怕总得有个精彩故事的表象，然后才能抵达本质化的思想。

对田壮壮是充满尊敬的，不敢大言不惭说像老马丁见过《盗马贼》就惊呼“叹为观止，惊为天人”，但对于他作品的深厚度已有心理防备。一部是《盗马贼》，一部则是《猎场扎撒》，《小城之春》倒是新旧对比，津津有味。把它们说在《吴清源》前头，是为了证明自己并非一无所知，或只看过《蓝风筝》就来拜得《吴清源》大名并且信手拈来说上一通。

以上说的貌似废话，不过田壮壮曾说自己的电影（80年代几部）是拍给21世纪的人看的。作为一个生活在21世纪小小的我，依然无法完全理解《盗马贼》和《猎场扎撒》的含义。一方面可能是劣质画面影响导致，一方面又无法确定别人是否看懂。无论如何，田壮壮一直是第五代崇高的代表人物，他化为与体制对抗的牺牲象征，被侮辱并被损害，引得人们期待着他的再一次出手。

《吴清源》也是几经风波，一度难产，拖到2007年，而且也在6月上海电影节上露脸。其实，即便知道田壮壮对参与三大电影节竞赛单元是光荣的空白，但对于面向国际电影节的推广传播，《吴清源》的档次水准似乎已然被上海电影节所决定。折价的判断是直接的，即便陈凯歌为首的评委会发了个最佳导演，但对于田壮壮业已拥有的成就地位而言，它似乎不值一提。

对于没有读过吴清源《天外有天》自传、只在维基人名条目上了解个大概的人，要有对围棋、对吴清源更深入认知是比较困难的（时代的肤浅？）。某种程度上，一般观众的修为也尚不至此。反之，想在田壮壮电影里看得棋王争霸赛，再现黑白对弈之惨烈的不如开电视机看CCTV-5节目，或者自己招呼一人摆上一盘。围棋似乎永远无法以高度娱乐化来观赏，尤其是一群人屏息静气观赏之余，却也无法以见得带有激烈竞争色彩的振臂高呼。这里已不说吴清源的传奇经历，夹杂于中日之间的困境。单只是复述，那一点乐趣都没有。又想在影片中重现他一生，它更是天方夜谭。

所以，《吴清源》只会是一部电影。面对一美观的盆景，田壮壮修剪掉不想保留的枝桠叶子，故事只存得三四分面目，其他都藏于影像之下。

上图为王。http://www.mtime.com/my/moviel/blog/483674/

基本上，《吴清源》印象最深的几乎来自摄影，不多的满足来源于此，简直可当日本风物片。这不是反语，里头几个场景：海浪，芦花，细雪，光线，每一样都可以独说。冷色，静谧。

演员上面，必须承认张震的“偏执狂”走路姿势——不过多摆动双手，肩膀紧夹肯定是有意为之，但未免太故作了些。尤其是其中焦虑和投入的表情总觉得不恰当。他人之说在于伊藤步出演的妻子一角上，有严重违背真实，出于演员感觉偏爱，倒觉得马马虎虎。事实上，难受的一点正来自于篇幅巨大的寻求宗教精神寄托。无论是红卐教还是后头那邪教，都展示得有些怪异。张艾嘉等几个角色则可有可无，好不失落。

发现很多不足，例如阿城剧本的取舍；想到很多不解，例如为什么会有背离，但无法完整表述，推荐舒琪老师的《吴清源》解读。
http://www.yingxiang.org/shukei/?p=65
http://www.yingxiang.org/shukei/?p=66
http://www.yingxiang.org/shukei/?p=67
http://www.yingxiang.org/shukei/?p=68

12月23日，经过72天的辛苦拍摄，电影《吴清源》在近江八幡市顺利关机。
这天的拍摄现场是近江八幡市附近的一处神社及其他几个景点，天气阴冷、细雨霏霏。因为是全片拍摄的最后一天，大家面临着分别后的各奔东西，所以现场氛围有些压抑。当天拍摄的戏分也很有意思，19岁的吴清源、34岁的吴清源、50岁的吴清源、70岁的吴清源都有镜头，田壮壮说：“吴先生不平凡的一生都在这短短的一天中集中重现了。”
大家看着银幕上的电影，觉得很好玩很浪漫，但拍电影却如同艰苦的劳动改造。这天上午，气温只有两三度，全体剧组人员在下着冷雨的山林中站了整整一上午。不过十几米的一段路，张震走了十来遍，才听到导演说通过。更令人难以想象的是，两个多月来，这个剧组的八十多人，从导演到演员和工作人员，每个人每天的伙食费只有350日元。在东京，这个价钱只能买一碗盖浇饭。

田壮壮：没有了不得的苦
第五代的陈凯歌、张艺谋、田壮壮曾经是中国最具国际声誉的三位导演，三个人的气质也截然不同，陈凯歌有贵族气质，一种学院派的矜持和书卷味道浓郁不散；张艺谋则圆滑老练，时刻令人感到农民式的聪明和敏锐；田壮壮却是豪爽粗旷，就像他的标志性的络腮胡子，不拘小节中有一股强烈的燕赵慷慨之气。
1991年，以文革为题材的《蓝风筝》在东京获奖，却令他被封杀数年之久。因此，日本对他而言，是一个感觉很复杂的所在。十三年后，他在这块土地上奋战了三个多月，终于完成了自己创作生涯中又一部重要作品。
记者：这部电影是中国大陆影人首次来日本长期扎营拍摄，也使你个人首次在海外拍片，一定有很多艰苦之处吧？
田壮壮：没什么了不得的苦。这部戏的场景比较多，景点分散，又要求强烈的年代感，所以让我们跑得很辛苦。早晨四点起床的时候就有十几次，五六点钟起床更是寻常。日本是日出早，日落也早，更严重的是各个地方的规定多，比如说这条铁路说好可以拍十分钟，多一分钟也不行。这些就使我们的时间很紧张，经常是摄影机刚摆好，时间就差不多了。还有拍火车的戏，火车一下子就过去了，还要花不少钱，但就是几分钟。我说那不是拍电影的创作氛围，倒像是拍首长车队。种种困难，肯定会影响影片的质量，我们只能尽量做到最好。
记者：用电影为吴清源立传，难度不小，因为他的一生漫长而壮阔，而电影只有两个小时。
田壮壮：吴清源的一生是不能还原的，因为他涉及的历史太长，我们只能抓住一段的历史状态，来努力让他的精神传世。比如说日本侵华战争那段的背景，就显得非常荒谬。我觉得吴老师是中日两个民族的共同骄傲，他是两国在特定历史和特定环境里共同培养出来的一个天才，这就使得这个人物有了不平凡的意义。我觉得人物传记片，不一定要拍得很实，虚一点更好，有距离感，但是有精气神。
记者：吴老师对你的电影创作提供了什么样的帮助？
田壮壮：我觉得吴老师很了不起，他的胸怀非常博大，对于电影他的心态平和，完全不干涉。不过，这也给我带来一种负担，怕把吴老师的一生给拍坏了。我想，电影完成以后，肯定会有各种说法，但那些不重要，重要的是吴老师说的，为了推广围棋，这就是有价值有意义的。
记者：在网络上，有传闻称你遇到了经费困难，事实究竟如何？
田壮壮：我非常感谢中信公司对这部影片的投资，因为它的题材是不见得能赚钱的，但是仍然给我坚定的支持。不过，日本的拍摄成本高于中国太多了。我和日方的制片人说给你两亿日元，但对方看了一下预算，说至少要7-8亿日元。我说那也没办法，我就照这两亿拍。有些场景，我们就是电视剧的拍法。此外就是要求大家都高负荷的运转，90天来，我就休息过半天。日方的工作人员表现也都很不错，职业精神令人敬佩。
记者：最后，在停机之前，你能否评价一下粗略完成的这部作品？
田壮壮：尚可，不能说很牛。由于准备时间不够，日方的演员和工作人员对资料的准备可能还有不足，训练也不够。总体上来说，我对这支部队很满意，直到现在还没补过戏。不过，拍出来了好不好，责任都由导演来承担。
 
张震：我享受表演

最后一天的拍摄日程很紧张，张震只好在拍片的空隙接受采访。当时，他正在上妆,接下来的戏是老年的吴清源。这个老年妆的整个完成过程大约需要一个半小时，张震必须一动不动，任由化妆师把乳胶、药水和电吹风在他的脸上摆弄来摆弄去。在正襟危坐的时候，化妆师允许他张口，就能回答记者的问题。不过，为了防止老年妆形象泄密，剧组要求不许拍照。
记者：首先请你谈谈得知自己要扮演吴清源这个角色后的感受。
张震：我觉得这个角色非常有挑战性。吴老师我曾见过三次，他的一生经历很戏剧化，但那一切都是真人真事。我熟读了他的传记，被其中有趣的内容深深打动，这也使我很想融入这个角色，发挥出自己更多的演技。吴老师的日常生活中，有些动作和别人不一样，我就从观察他的走路姿势和动作特点着手，慢慢去体会他的内心世界。还有就是我曾经试着长时间打坐，学习让自己达到心灵的平静。
记者：来日本拍戏，又要学日语，又要和日本演员配合，感觉是不是很辛苦？
张震：虽然在开拍前我就开始学习日语，但看到日文台词还是觉得很紧张。不过，三个月下来，我已经能表达简单的日常会话了。日本演员和我们不大一样，他们的表演很精准，每一条重拍的效果都差不多。我的表演和他们相比有一定的差异，但这正好符合吴老师以外国人来日的身份。
记者：对自己的表演是否满意？今天是最后一天，回顾这三个月的劳动有何感想？
张震：有一些场景，我感到比较满意，达到了自己的要求。但是如果可以，我希望能做的更好。现在，就要关机了，我还有些舍不得这个角色，觉得很难过。经过了这么长的时间，在告别的时候难免依依不舍。
记者：你和杨德昌、李安、王家卫等世界级导演合作过，怎么评价他们？
张震：每个导演的个性差异都非常大，优点也各自不同。比如说王家卫，他很善于表现爱情的微妙形态，而李安则擅长揭示女性心理，特别是那种比较压抑在内心深处、欲说还休的情感，杨德昌则比较写实。我很荣幸地和这些优秀的导演合作过，学习到了很多宝贵的知识和经验，这是最值得快乐的事情。至于他们选择我，可能因为看到了我在不同阶段里演技的变化。
记者：对田壮壮导演呢？你们是第一次合作。
张震：我们第一次见面时在上海的一家咖啡厅里面，他爱讲话，虽然我们本来不是很熟，但却有一见如故的感觉。我相信这是一个缘分，一般人很少能给我这样的感受，所以我也希望能和他合作。现在看来，我们的合作还是很默契的。在拍摄时，我有自己的想法就会表达出来，和他讨论。而他说戏也不会讲很多，但能一语中的。我很期待能够再次和他合作。
记者：一转眼，做演员也有十几年了，你怎么看待演员这个职业？
张震：我现在越来越能享受到做演员的乐趣，第一部戏不会有这种感觉，慢慢的，终于到了享受的境界。以前，我还是比较迷迷糊糊的，但如今，虽然拍戏的生活很辛苦，但完成一个角色却带给我及大的乐趣。
张震：虽然在开拍前我就开始学习日语，但看到日文台词还是觉得很紧张。不过，三个月下来，我已经能表达简单的日常会话了。日本演员和我们不大一样，他们的表演很精准，每一条重拍的效果都差不多。我的表演和他们相比有一定的差异，但这正好符合吴老师以外国人来日的身份。
记者：对自己的表演是否满意？今天是最后一天，回顾这三个月的劳动有何感想？
张震：有一些场景，我感到比较满意，达到了自己的要求。但是如果可以，我希望能做的更好。现在，就要关机了，我还有些舍不得这个角色，觉得很难过。经过了这么长的时间，在告别的时候难免依依不舍。
记者：你和杨德昌、李安、王家卫等世界级导演合作过，怎么评价他们？
张震：每个导演的个性差异都非常大，优点也各自不同。比如说王家卫，他很善于表现爱情的微妙形态，而李安则擅长揭示女性心理，特别是那种比较压抑在内心深处、欲说还休的情感，杨德昌则比较写实。我很荣幸地和这些优秀的导演合作过，学习到了很多宝贵的知识和经验，这是最值得快乐的事情。至于他们选择我，可能因为看到了我在不同阶段里演技的变化。
记者：对田壮壮导演呢？你们是第一次合作。
张震：我们第一次见面时在上海的一家咖啡厅里面，他爱讲话，虽然我们本来不是很熟，但却有一见如故的感觉。我相信这是一个缘分，一般人很少能给我这样的感受，所以我也希望能和他合作。现在看来，我们的合作还是很默契的。在拍摄时，我有自己的想法就会表达出来，和他讨论。而他说戏也不会讲很多，但能一语中的。我很期待能够再次和他合作。
记者：一转眼，做演员也有十几年了，你怎么看待演员这个职业？
张震：我现在越来越能享受到做演员的乐趣，第一部戏不会有这种感觉，慢慢的，终于到了享受的境界。以前，我还是比较迷迷糊糊的，但如今，虽然拍戏的生活很辛苦，但完成一个角色却带给我及大的乐趣。

 这部片子的主演是准大师，张震；导演是大师，田壮壮；编剧也是大师，阿城；演的更是大师，而且还是大师中的大师，吴清源。
 结果不知道是哪一方面出了问题，让人看到昏昏欲睡。
 闷片我是看过不少，甚至说多也不过分。但是无论什么闷片，除了“闷”之外，它还要是个“片子”。没有物质基础，它想要表达什么样的思考都是无力的。
 但是这部影片却要反其道而行之。依照导演的意图，是刻意的模糊影片的情节上的冲突，让我们将注意力更多的集中在吴清源先生的精神状态上。
 镜头无疑是精致的，对一些场景的安排也看出导演的心血。但是呢，这一切不还是要演员的表演，台词的表述，这些表面化的东西传达给观众。可是遗憾的是，导演没有做到，或者说是不屑一做。所以，让我们的观看也无从下眼。
 为什么不能拍成《戏梦人生》一样，让人看的舒服想的深刻。这就是导演的实力差距么？
http://tin1016.spaces.live.com/blog/cns!49A79B57DDF65AA1!1260.entry

看完后我在豆瓣的三星与四星之间徘徊良久。三星是因为中途略有睡意（难道是最近好莱坞看多了？反省下……）四星则是因为我赞许导演的这种探索。

老实说，我觉得张震演得并不好，或者他并不适合。很多内心戏，完全是由于镜头和摄影的引导，我才逐渐地去靠近这个人物，而张震的表演，则会起到一个反效果，他把由镜头和摄影营造的氛围，又推开了。我不知这种若即若离的观影感觉，是因为我对吴本人及其哲学的不熟悉造成的，还是导演的刻意而为，张震的表演是这种刻意的一部分？从景别的采用上来说（片中极少特写，多为中远景），似乎导演要造成某种浮光掠影的效果，而要靠这种浮于表面的距离，来揭示（用窥视可能更准确）人物的内心世界，毫无疑问是艰难的。

这是我赞许田壮壮的原因之一。显然田导陷入了这样一个矛盾：他不肯用主观的电影语言来定义这个人物，原因之一可能是吴老还健在，更可能是因为围棋哲学的影响。这使导演采取了从大局上关照的态度，而不是从细节上强行介入。然而依这样的态度，后果之一就是片中的人物面目会被某种精神所模糊，人物在几十年间的变化，以及戏剧性，甚至稍微世俗些的心理活动，都会被这种强大的精神所覆盖。所以观影快感之类的事，很难在本片找到，除非你已经完全进入人物的精神世界并感同身受。

由此，导演花了重笔在吴的信仰问题上。这是进入吴内心世界很好的一个切入点，也是具体事件与精神活动特别自然的一个交汇点，编剧不可能错过这样一个可以稍微增加些戏剧性但又忠于精神主义的点。

如果相信作者论的话，观众不会对田壮壮拍出这样的片子感到奇怪，相对于其他第五代的历史主义倾向，田的信仰倾向显得非常天生流动。这次的尝试虽然不见得有多成功，甚至可以说不成功，但会让我们有理由去期许他的下一部，因为他还在专注于精神问题，还在探索适合他的电影语言，而不是像其他人一样选择背离。

博客：http://www.mtime.com/my/Lyeast/

俺终于知道了小民的悲哀，就是大师拍了关于大师的电影，结果俺根本没看明白。这就是《吴清源》。
但是这部电影也有一个好处，就是令俺对吴清源本人产生了浓厚兴趣，紧赶慢赶看了他20多年前写的自传《天外有天》。
天外有天，这四字很熟，因为顶小的时候，知道围棋，是从一部电视剧开始的，貌不惊人的高手最后胜了，棋盘上人家下了四个字，天外有天。惊叹。
吴清源，最早听到是从高中同学的课间闲谈，印象是，很传神的人物。
事隔多年。感谢的是这部电影，令淡出视野的吴清源回到面前。整个电影里，最喜欢的是开头，吴夫妇与电影中两人的扮演者谈家常，讲的是猴子来吃家里的柿子树上的柿子，谈笑间，从容淡定，宠辱不惊，破解人生的玄妙，不全在这谈笑间吗。风中多少事，都付笑谈中。
张震笑了，是多么轻松的样子，而电影里，他端的太累。
看过传记后，又回看电影，明白了好多事情，那些人谁是谁，也算是明白了。可能大师的事迹编剧导演早烂熟于心，所以讲起来便是毫不见外，连多句介绍的话也不想提，可是我哪知道啊，他作为师傅的濑越，他作为兄长的对手木谷实，等等等等，他的人生，交织着下棋与信仰的坎坷道路，电影是忠实讲出了那一条脉络，但是，语焉不详为多。
张震不够瘦。要知道下围棋十分消耗心力，每次对局都会减重，有的是3斤，吴自诉大概是1公斤，因为他本来就十分瘦弱，他与川端康成相熟，同样瘦弱的川端还跟他开玩笑打赌，谁先到13贯（一贯等于3.75公斤）就要请客啊。后来吴先过，没请客，川端还嗔怪。而张震呢，未免太健壮了。
信仰在吴的人生中十分重要。远了说，他的父亲信道教，难免对孩子产生影响，而吴本人，经历坎坷，身上也常有神道的事发生。重要的是，围棋是武道，日本围棋史上因棋致死的棋士不在少数，信仰却给吴带来内心的平静。两端一文一武，才令吴氏的人生得以平衡。而从他后来提倡的棋的“中和”同样可见，吴一直是个重视内心平衡的人。
下棋的时候，从不过多想胜负，只想全力下好，如果过多考虑结果，反而做不好。这是吴谈下棋。吴是一个很洒脱的人，也很通透，不拘泥于小节。他小时候，父亲曾经因为车钱谈不拢，而跟车夫大吵大闹，这时候，尚很年幼的吴清源就这样想，多给他几个钱就好了啊，何必费神吵架呢。他的心性是如何洒脱从小就看得出来。
因为不喜为小事纠结，他一生只做了两件事，都是大事，一为下棋、一为信仰，而两件事都是全力以赴，殚精竭虑。执着，是吴的一个特点。执着有时候就是执拗，吴说，别人越反对，我越要做。
比如他的信仰。视围棋为生命的师傅濑越就不能理解他的信仰。当时战乱，中日关系紧张，而他还信“邪教”，不论是中国人还是日本人都不理解，但是吴还是坚持下来了，过了四年颠沛流离的生活，为了信教甚至放弃了围棋。他的婚姻都跟信仰有关，当时母亲要回国，无人照顾，他的婚姻大事摆上日程，他想要的是信仰一致的女性。中原和子是玺宇教教主的亲戚，也是信教之人，两人结婚，并一起随着教主颠沛流离。
电影里的吴清源完全不入世，总是若有所思，好像只是盲从。但是实际上，教主（后和子的亲戚被“浦西贵妇”取代）这个专横跋扈的女人，每次搬迁落脚都是叫吴出面，吴忙前跑后，为她安顿，不停的从一个地方到另一个地方，而教主喜怒无常，动不动就驱逐教众，也包括他，而吴总是能找到落脚的地方，这让其他教友很是羡慕，吴自己回忆起来也很得意，可见，他交际颇广，人缘很佳，并不是一个不谙世事的白面书生。
在忙于信仰的这几年，吴氏是面临着巨大的压力，中日的交恶、战争，令他这个“国际人”一定十分痛苦，在宗教中躲避，事后看倒不失为一个很好的避风港。如果没有信仰支撑，怕是很难面对那种人性的撕裂，以及外界加诸的各种压力，而这种压力来自两个国家。
吴的一生波澜起伏，开创了吴清源时代，却未得过任何一个称号。被日本棋院除名多年，一直浑然不知，知道后很气愤，却也无奈接受了。晚期被摩托车撞伤后，不仅头疼严重，还引发精神错乱。一生中多次因体弱走到生命边缘。大悲大喜都尝过的人生，怎一个鲜明了得。回看这一切，他想是神意。而电影里总是绷得太紧的张震，像是承担得了这一切的洒脱之人吗。
电影里，吴清源总是呆呆的，有一幕回到被炸毁的家，妻子想抬起倾倒的柜子，叫他，他却不管，自己一边坐下，妻子抬了几抬，还是抬不动，十分无奈。似乎他是完全不管不顾、不谙世事、不懂怜香惜玉的人。其实，在脱离玺宇教，两个人开始一起生活时，他们一共只有3000多日元，而当时，他就花了三分之一的家产为妻子买了一个梳妆台，以至于后来镜子已经斑驳，妻子还不舍得扔掉。在那种困难的情况下，梳妆台绝不是什么必不可少的家当，而且有点奢侈，可他这样做了，能这样做的人，难道是不懂得爱妻子的人吗。电影里的那个书生是谁？
大师也是凡人，大师也有不同于凡人之处，但在人间，必有的烟火气，为何寻不到。这是这部电影给我的困惑。好像是一个尽善尽美的偶像，以偶像的姿态，飘飘忽忽行走在路上，却离我远远的，就不像是真的了。