蝴蝶飞

   佛说，前世五百次的回首才换得今生的相遇
    即已相遇，何又分离？

    寻一刻清净，化尘埃于渡，觅觅不觉，已是几世……前尘皆尽，怨无缘。
    素面，脂粉未施，信手拈花，竟也惹得落英纷飞。

    湖面宁静如隔世藏于你眼中的弘，倏地涟漪，飘落昔日旧梦，刹那，绚烂芳华……

    如花美眷，似水流年。

    红颜依旧，是为那故人流连。
    往日情若今日还，何必苦相恋。

    冷弦凝脂轻触，一曲终罢，两相无语。
    逝情如昨，杯中渐满，若此刻即诀别，若誓言将消逝

    若渡船，似晚霞烧红天……
    生死一天涯，弹指一挥间，如风，弥散……

    我将站于佛前，不停回首，直至能够相逢的五百次
    下辈子想做什么？给你一次选择。佛说
    垂首，敛眉，幽幽叹息

    请给我……
    千年飘渺
    万世孤独

   蝴蝶是一种诡异的动物。幽暗而美丽，翩然如同不甘命运的灵魂。总是听得王菲唱：早知蝴蝶飞不过沧海，只是不忍心责怪。
   飞是一个动作。舒展而开阔的动作，渐行渐远的动作，释然自由的动作。

   这是一部关于灵魂的电影。关于幽暗而美丽的灵魂如何获得释然和解脱。
   
   蝴蝶是稚嫩而脆弱的，感性而易受伤害,一如人们的灵魂。单薄的翅膀之所以不能飞翔，往往因为，不能承受之重。

   每个人的灵魂都是一只蝴蝶。

   每个人都曾经年少轻狂。

   因此我们不能承受，不能承受年少轻狂是所犯的过失，为我们灵魂的蝴蝶背上沉重的十字架。

   三年只是一个数字。更多的蝴蝶被囚禁在自我逃避的罅隙里，不得救赎。

   爱人的逝去，亲人的落魄，自我的堕落，可能世界上每一片凋零的叶子上都有我们错误的痕迹，我们越是想要努力的去忘记，灵魂上的绳索就会勒得越紧。追问和求索，都没有答案。我们无法面对的，只是我们灵魂里真实的自己。

   回忆原本并非是利刃，就象遗忘并非就是良药一样。只是太多的人选择在回忆里刻舟求剑，跌落在过去某一分某一秒的沟壑里。于是往事变得暗无天日，灵魂一次次的在噩梦里惊醒，遗忘就是逃避的开始。

   人们总会说，如果能够让那天的意外不发生，我愿意用全部去交换。这是人类最天真的自欺。当历史再一次历历出现的时候，我们和我们的灵魂依旧别无选择。

  最爱的爱人永远已经死去。
  我们关起自己，再一次的、再一次的、再一次的在往事里看他死掉，那一幕象火焰一样灼烧、蔓延，我们可以假装忘记，而灵魂依旧无所遁形。

  人们之所以忘却，是因为他们记得太牢。

  一切可以是开始，一切也可以是结局。如果我们的灵魂能够亲历我们自己，我们将无法在感动与爱里再用刻舟求剑的残忍来欺骗自己，无法在眼泪的咸涩里用恐惧和懦弱来麻醉自己。
 
  那一刻，她说，我喜欢你，我知道我很坏，但我必须喜欢你。
  那一刻，他说，对不起，可不可以再给我一次机会。

  那一刻，即是开始，也是结局。蝴蝶翩然而翔，沧海渺渺，只影茫茫。

  必须牢牢铭记，才能够真的遗忘。
  

有的电影是用来哈哈一乐，看完就忘的。这部是有内容有主题就是俗称的有中心思想的的一部片子，你不可能忘记它，因为你与它产生了共鸣。
 东东的父爱情结抛不开，走不了，在恩佳 的帮助下。解开了。便安心走了。他和父亲互相爱着，却又拧着，并不是爱情让他走不了，是和父亲之间的爱。所以我说爱情重要还是亲情重要，其实如果是真爱，都很重要是吗？这是我们善良的人普通的人都逃不开的情结。在这个整个过程中，恩佳也渐渐解开了自己的结，真是好孩子。善良的人才忧郁呢。不是吗？

昨天去看了《蝴蝶飞》，用一句话来概括就是：一个鬼变的蝴蝶，人鬼情未了。我们把影片的意义拔高一点，大概就是这样的：讲述一个人怎么“自己”和解，和“过去”和解的道理。我想起《战·鼓》里面的那句话：“我们练拳并不是为了打败敌人，而是为了打败自己”。杜琪峰大用李冰冰，她在里面尽情的打败自己。
《蝴蝶飞》的故事其实很简单：大学时，校篮球队的超级队员周渝民和校花热恋让人羡慕，学法律的李冰冰则是一个独来独往、十分具有个性女生，就凭这一点李冰冰制服了周渝民，抢来了他，还和他在宿舍同居（可以去看看，李冰冰说周渝民很有经验，影片一开始就是床戏，把我一左一右的两对情侣看得流口水，蠢蠢欲动，哈哈），睡完觉没时间回去换衣服上课，于是穿了周渝民的球服，校花上课看见伤心死了。可周渝民并不觉得李冰冰是真的爱他，于是骑着摩托，追逐着李冰冰的车，纠缠不休，反复质问：“你到底是不是真的喜欢我？”，于是惨剧就此发生，周渝民被车撞死，李冰冰首了重伤。镜头转到三年后，李冰冰正在接受心理治疗，这三年，李冰冰被噩梦纠缠，靠抗抑郁药和安眠药才能维持正常生活。
某一天，心理医生建议她暂时停药试试看，李冰冰于是照办，可是就在她停药的第五天，已经化成鬼的周渝民便出现了……这些噩梦中，李冰冰从恐惧到期待，从期待到摆脱，从摆脱到憧憬，后来就化解了和周渝民的恩怨。在这个期间，李冰冰知道周渝民家庭并不好，父亲是个警察，但是经常打骂他，而周渝民说，他因为在依次出海的经历中，父亲为他擦他吐的污物而彻底了改变了对父亲的看法。在这个期间，李冰冰正在接手一个年轻人的案子，这个年轻人非常敏锐的观察到了李冰冰的心理变化，并爱上了李冰冰，这个男孩查了李冰冰的资料，以租房的名义住进了周渝民父亲的家，周渝民的父亲则把这个男孩子当作自己的儿子，当作对周渝民的赎罪。

在这个时候，三年前的一幕再次出现：这个男孩也追赶着李冰冰坐的车，拍着窗户为她“你到底是不是真的喜欢我？”，车祸再次发生，不过幸好，这个男孩没死。周渝民的父亲很痛苦，李冰冰则告诉周渝民的父亲，周渝民已经原谅了父亲。这个时候，终于“蝴蝶飞”了，一只蝴蝶奇怪的出现在香港中环的某医院，愉快的飞翔着，李冰冰惊恐的追着蝴蝶，忽然蝴蝶不见了，周渝民出现了，周渝民带着李冰冰出现在了以前的学校，拥抱、亲吻，终于恩怨化解。

杜琪峰很奇怪，为什么起个名字叫蝴蝶飞，香港中环医院如此庞大，哪里来的蝴蝶呢？即使有蝴蝶，影片前85分钟没有出现任何与蝴蝶有关的任何铺垫，怎么就忽然变成了一只蝴蝶呢？而且那只蝴蝶就这么飞啊飞啊，终于飞到了楼顶上，李冰冰跟着蝴蝶像有毛病一样的追啊追，全医院就她一个人看见了蝴蝶，真是一只鬼变的呢，你说当年“一个馒头引发的血案”，导演还是在影片之间给我们欣赏了一下馒头的，这才在前面，连蝴蝶的影都没见！

还有，李冰冰心理问题的解决，在于那个小男生的车祸，如同三年前一样，照我的逻辑来，此时的李冰冰应该几乎要疯掉才对，因为一个正常的人在那个时候肯定会这么想：“我爱的男人都要车祸死掉”或者“爱我的男人都要车祸死掉”。因为自从周渝民那次车祸后，李冰冰不再开私家车，也不坐私家车，改坐公交车——有事实证据——李冰冰上司叫她一起回家，顺便用私家车带她一程，李冰冰拒绝，她的上司明白了道理，而且还说了那么一句话“哦，你是不能坐私家车的”。所以，如此悲惨出现的时候，李冰冰反而没疯，却正常了。你说，如果李冰冰在上次的车祸中如果是失去了记忆呗，这次再次车祸还有可能因为脑袋被猛烈的撞了而恢复记忆，怎么可能就精神恢复正常了？难道这就是传说中的“以毒攻毒”？靠。荒唐。

说演员的演技，周渝民那就是一个扯淡，他还是适合那些中学生的青春和幼稚，你还是坚持演《流星花园》吧。如此大导演的片子还是不叫他出现好了，他的台词和背书没两样，我小时候背书都是唱出来的，仍然说五音不全那还是首歌，周渝民大帅哥，哎……

李冰冰的表演是不错的，特别是那些噩梦的恐惧，内心深处的眼神叫人还是很满意的，十分神经质，倔强、刚烈、脆弱、敏感、神经质、笑容……这些都是美丽的色彩。比宋佳在《救我》里面的表现强多了，人鬼之间的故事，对于演员来说，一直都难戏。不过我还是喜欢看她装性感，比如《天下无贼》和华仔的那段。不过，还是很喜欢她在《云水遥》里面的表现，反正此冰冰比那个妖精李冰冰是强多了，哈哈。

杜琪峰，我其实是冲着他才去看电影的，当然还有李冰冰的成分。杜琪峰这人是个牛人，习惯了枪林弹雨，习惯了男人戏的人，所谓《蝴蝶飞》是其“转型”之作，哎……伤心，拍爱情片确实还差点火候，那些奇怪的镜头叫人很奇怪，不过倒是有点他当年在无线电视台里面的电视剧的影子，和电影整个节奏有点不搭调。不过，这样的“爱情”片也是很奇怪的，难道杜琪峰眼睛里面就是仇恨、不满、煎熬、报复、不甘？而且“爱情”片的最后出现的是大篇幅的亲情，人年纪来了思考的问题就是不同，莫非，爱情到了最后就是亲情了？好象有那么一说。

这年头电影的宣传都是奇怪的。比如《苹果》，如此黑色、如此幽默、如此现实的题材，如此演技派深刻表演，却被制片方拿去以“三级”为“亮点”到处忽悠，落到最后被广点局被封杀了。再比如杜琪峰等三人的《铁三角》，老拿那些和电影无关的东西说话，诸如三个导演不知道剧情啦，几十年来的首次尝试啦，恶心死了，我想起王全安说的那句话，电影是给人看的，不能靠说，你要用电影语言去表达，你老说老说，那就是相声了。再比如《太阳照常升起》，如此“有才”的导演终于把观众忽悠晕了——关键问题是他自己都是晕的，根本没有什么好说的，于是就乱说，号称“太艺术了”。

再一个宣传的劣根性就是奥斯卡，反正一开拍就说是为了冲击奥斯卡，让人觉得，哎呀，这片子肯定很牛，很不错，我一定要去看，否则怎么敢那去“申奥”呢？靠，看了之后才发现，原来就一垃圾。

最后，祝愿杜琪峰——你也变成蝴蝶，飞一下吧。如果你不飞，麻烦把电影的名字改成麻雀飞吧，或者蝗虫飞，或者蚊子飞？

凌晨了，看到迅雷上刚出了《蝴蝶飞》就下了，几分钟就下好了，那就趁新鲜观赏一下吧。挺短的，1小时23分钟。

1、又是一个关于轮回的故事。
东东和酷似东东的男孩先后闯进了恩佳的生活，东东父亲的家；
男孩延续了东东的生活，爱上了恩佳，住进了东东的房间，就连父亲说的话都是同样的“面条在这里，自己去煮”；
男孩的车祸是东东的翻版，恩佳两次亲眼目睹，两次都连带受伤；
东东和恩佳见证了俩人在雨中的拥抱，时间停止流逝，一切停止在那个最动人的场景……

很多事情都是自己和自己开的一个玩笑，经历了繁华和落寞最终回到起点，生命终究是一场兜兜转转的轮回，《蝴蝶飞》也好，《大鱼》也罢，还有《蓝莓之夜》，明里暗里都有这样的涵义。


2、2008年前后，三部片子让我失望了，具体点说是三位导演，李安，王家卫，还有这次的杜琪峰。我总是很狭隘地认为，当一个导演依靠色情、魔幻妄图取胜时，其实已经没有了底气。
李安《色戒》的关注点从始至终聚焦于那几段大尺度的激情戏，主题上也多是拿影片和张爱玲原进行比较，真正思想上的东西很少，通俗的题材，浅显的主题，穿帮的镜头，凭借着几段激情戏吸引眼球，李安是不是江河日下呢？金球奖落败或许能说明点问题；

接下去的王家卫呢？《蓝莓之夜》登场了，没有给人耳目一新，甚至连保持都没做到。它的毛病就在于太刻意。蓝莓和凤梨罐头、厨师沙拉一样成了符号；昏黄的灯光、摇曳的镜头，诗化的语言，跳跃的空间，等等元素齐全，王家卫貌似还是那个王家卫，戴黑色墨镜，桀骜不驯，可是丰富与微妙全失，王家卫的感情去了哪里？如果说《花样年华》创造了巅峰，那么不期然间，一语成谶，巅峰后自然是滑坡。

杜琪峰，转型选择了爱情题材本没有错，错就错在演员的选择。李冰冰很用力地在表现，却怎么看都是在演一个在爱情中的小女生，穿透力不足使得我没法理解杜琪峰的意思。那个《暗战》《暗花》大讲兄弟义气，《孤男寡女》《瘦身男女》极尽搞笑之能事的杜琪峰不见了，剩下一个靠叙事方式交错外加布置灵魂吸引人的大众导演。

如此看来，一个导演要转型并不是一件很容易的事，很多导演想要表达或者之前设想很好的都无法表现出来，杜琪峰自己也说了“当初我看完剧本的时候，其实我希望自己做一次有一个完整的剧本，一个一字都不改的剧本，试一下我自己是不是可以在这个既定的世界里面（既定的创作世界里面）能做好导演的工作。而我在之前拍的电影的时候差不多大部分都是一边写剧本一路拍戏，而这个剧本是一个最完整的剧本，这也是对自己的一个考验。拍这部电影时什么都不能动，最终的考验是我想尝试一下到底拍电影的规矩有多少。所以当你看的时候你会觉得为什么有一点不像我的手法呢，其实这个就是我找的方向。”哦，原来这部影片只是杜导的一块试验田，转型就要承受过程的代价，倒是有一个人除外，陈可辛，从文艺片转到战争历史片，他算是成功的。


3、说说演员吧，几乎都是熟面孔，李冰冰周渝民不说，张耀扬邵美琪尤勇也加盟了其中，还有那个酷似周渝民的黄又南，香港电影的老面孔林雪，阵容庞大，很符合杜琪峰的风格。李冰冰在出事前后两个造型，扎马尾辫的青纯学生模样，剪了短发穿套装的职场白领形象，两个造型代表的是两种生活，却因为东东鬼魂的出现让两者合二为一。李冰冰的穿透力呢？除了害羞、害怕、悲伤，再无其他。周渝民我不愿意评价，本身就是一个非演员，流星花园到现在少说也有8年，经历了成名和恋爱，却仍然稚气未脱。一开始就出现的床戏让我怀疑下载的是不是片子的第二部分啊，这样的开头有点难以接受。


4、影片介绍的最后一句是：只有勇敢面对过去，才能真正地把握现在。怪怪的感觉，像是初中生归纳中心思想，基调总是积极向上的。去豆瓣上看了看，原来关于《蝴蝶飞》的评论已经那么多了，敢情大家都是新片的忠实粉丝，牢牢抓住最新动态不放松。有人分析为什么影片起名叫《蝴蝶飞》，有人把故事往自己身上按，活像一本爱情小说，也有人在散播导演究竟是谁的怀疑论，众口数言，褒贬不一，导致现在我有种很强烈的不安，影评越多越是对电影的符号化和概念化，丧失了电影最质朴和单纯的一面。很多时候，影评或者讨论都是给电影只是扩充了很多不必要的文本。不过话又说回来，一百个人心中的一百个哈姆雷特，能让观者引起类似的思考就是好影片。这么说来，《蝴蝶飞》至少在冲着杜琪峰名气这一方面看来是成功的。

杜琪峰曾导演过爱情片《百年好合》、《瘦身男女》，动作片《暗战》等等，他的作品一向品牌标语明确，果断。只是这次的《蝴蝶飞》，看了半个多小时都不知道导演所言之意到底是落在哪里。它不像纯粹的《心语心愿》以打煽情牌博得众人泪，也不是像《人鬼情未了》那般痴男怨女爱情死死不断根。

影片整体以黑色为底，以漏光处理主人公脸部的神情。黑西装的周渝民和短头发的李冰冰到底是在演什么电影？鬼片？除了开头周直楞楞躺在李床上，胸部那个拉练伤让我有点小恐惧外，就没有再像这方面发展了。文艺片？又好象太牵强。再来说说感情的纠葛。周来找李报仇？可故事却交代的是周和李找到当初那种“喜欢你”的感觉；两人余情未了？但末尾化蝴蝶走的周和站在海边的李为什么要释然一笑？虽然我看得太无里头，其间也差点打瞌睡，虽然我个人很不喜欢这电影，觉得它太不靠谱，但我还是要给它两星半。

那两星半来自李冰冰的一次采访。她说她拍完蝴蝶飞后一直精神压抑，不出门不接电话不吃饭不睡觉。无疑，我这么感性的人，肯定是过不了这种关口的。在看电影的时候，不论我觉得电影本身所传达的东西我自身觉得是多么的乏味，没有水准，都不可无故抹掉任何人的付出。而在面对无数个像杜琪峰这样的导演频繁转型，疯狂开采大陆电影市场的同时，我不得不觉得惋惜。97年以后，内地人觉得有点港味儿的电影是宝贝，电影院全拥港台电影。而内地电影呢？非要不伦不类的来次换味，带点海外气息，就觉得能招揽票房。香港电影的萧条和内地电影的瓶颈往往因为这样而适得其反愈演愈烈。我不爱看乡村电影，村姑拿着篮子去卖鸡蛋，这种电影我看着简直是遭罪受，但我从不排斥像《集结号》那样的好电影。对于港台电影来说，我们追逐的那一股味儿不是盲目，恰恰因为它的特例独行才叫别人故意仿效。只是电影本身就有其地域的特征，大胆的尝试固然值得尊敬，但也许观众更喜欢的还是循循善诱的教导。不是说我们不爱冒险、刺激，只是建立一种视觉信任很难，任何瑕疵就有可能让电影，乃至导演、演员骤然消失在观众的心里。