云水谣

隔着云水端望的，是一个脱轨的爱情

——观影《云水谣》

编 剧：张克辉 刘恒
导 演：尹力
主 演：
　　　陈　坤 徐若瑄
　　　李冰冰 归亚蕾
　　　秦　汉 杨贵媚
　　　梁洛施　张致恒 朱茵
类 型：战争/爱情
出 品：中国电影集团
　　　 台湾龙祥育乐公司
　　　 香港英皇影业公司
　　　 电影频道节目中心
上 映：2006年12月1日

举头望青云，云遥遥，低头观海潮，水涛涛。
云遥遥，水涛涛，云水难相交。
青云把水瞧，海潮把云招，青云把水迢，海水把云招
……
——《云水谣》主题曲

我还记得今年的金鸡百花节现场见到了尹力导演，当时他和《张思德》剧组的成员坐在一起，少人问津。然而当晚，他却成了最大赢家，并在领奖台上宣传起这一部以爱情为主旋律的电影《云水谣》。我对它充满期待则是因为片中有几位重要演员加盟。
昨天看完整部影片，热泪盈眶自不必说，而且场面空间的变换及时间跨度之巨大，更让在座的观众唏嘘不止。将近六十年的等待，隔着水千条山万座，却再也等不来心上的那个人。正是这份坚贞不渝，使得爱情升华，深深打动观众的心。
我在看这部影片时，打动我的地方有两处，一处是陈秋水与王碧云各自为对方坚守那份爱情，不为外界所动：陈秋水致力于战场医务工作，工作间隙仍不时掏出画本和相册怀念心上人；而王碧云则没有接受另一位一直苦等她的男人的求爱；另一处是李冰冰饰演的王金娣，为了能和陈秋水厮守终生，不惜改名为王碧云，不惜成为替代品。陈秋水与王碧云之间的感情成为贯穿全剧的主线，而他与王金娣的感情则是衍生的副线，起了烘托作用。
一段跨越台湾“二•二八”事件、抗美援朝、随军援藏等多空间、多场景的爱情，从少年纯情到白发痴情，不仅是对导演的考验、对演员的考验，更是对观众的考验。有趣的是，编剧刘恒并不看重年轻人对这部电影的衷情，而导演尹力却十分在意年轻人的感受。影片中梁洛施扮演的王碧云的侄女，一个具有冒险精神的随性女子，身上突显了现代年轻人的那份随意与洒脱，她替代姑妈去追寻这段坚贞恋情背后的故事，可谓在片中起到了联结观众的作用。导演用意很明显，隔了那么久远的爱情，要让它在这个时代发出光芒，就需有一个传声筒，能与年轻观众拉近距离。但是他忽略了对这个人物的有效利用，使她像一个没有太多动作的局外人，只是单纯的穿梭于古迹旧踪，没能深入这段感情之中，连与陈秋水后代陈昆仑的接触也并未深化这个故事，只略微点缀了一下。我想起另一部电影，陈婉婷的《玻璃之城》，也是讲述两代人的爱情，相互穿插、交融，两代人都有故事，处理得就比较圆润、饱满。
这部电影没有致力于追溯政治事件，让“二•二八”成为了一个导火索，导致了陈秋水与王碧云的分离。而另一部电影侯孝贤的《悲情城市》却直面了这段历史，并且透射出冷冽、青峻的气息。《云水谣》的导演尹力显然是一个专情于温和主义的野心家，把爱情拍得很“软”。这个“软”字，我们可以看作是导演对故事本身的理解，因此事件、历史、战场、西藏，统统拿来作为爱情的陪葬品；而且这个“软”，从人物身上也直接体现了出来，尽管隔了那么长时间，当王碧云或陈秋水与人提起对方的名字就会流泪，而设身处地的想想，如果隔了太长时间，连对方面貌都开始模糊时，还会这么敏感的落泪吗？显然导演是在有意的煽情，一刻也没让演员闲得住眼泪。特别是有一场，我觉得就算是高潮，这样的情感渲染得过度了：王金娣不辞艰苦追随陈秋水到西藏，并改名为王碧云，陈秋水说她傻，两人抱在一起痛哭着亲吻对方；然后两人结婚，王金娣说会在来世跟陈秋水一起找王碧云，又是泪流满面；紧接着镜头转到西螺吊脚楼内，王碧云服侍陈秋水生病的老母亲，母亲让她早点嫁人，又哭了……本来在喝喜酒时，观众的情绪已经被激发出来了，然而导演并没有适可而止，紧接着又来煽情，过长了，就显得疲了。
值得称道的是导演用一个连贯的长镜头带出片头，使台湾当时的民俗风情从老屋、街道、布偶戏、小巷中直接传达了出来，像一幅长卷画似的铺展开来，十分连畅，透着怀旧的气息。在电影开场前，我在休息区翻到《云水谣》的画册，发现尹力导演毕业于电影学院美术系，于是特意在影片中寻找那种美术的境界。果然，我发现尹导是一个非常擅于捕捉画面的人，每一个画面都是精心设置，光线感、色彩感，都运用得很到位。
影片为了还原四十年代台湾旧貌，还专门请来台湾民族学专家勘测研究当地民俗，并选择了保留部分台湾民风的福建漳州“古董街”作为主景拍摄。片中陈秋水的老家便是在云林县西螺镇，为台湾中部地区，而据剧中人王碧云的父亲、秦汉扮演的牙医所说，陈秋水的曾祖父是从大陆移民过来的，这便不难看出“云水”之恋如果解释为台湾与大陆“血肉之情”之深，显得有些牵强。非要将陈秋水从台湾的土壤中拔根而起，置之为“大陆人”，并强加给这段感情以“两地”隔海观望的无奈与眷恋，这便使得感情显得“假”、“大”、“空”，幸亏导演聪明在没有从大处着手，只是从儿女私情上加以大场景的铺垫和衬托。可是导演却过份注重细节点的设置及人物关系的布置，使得整个故事讲得有些“满”。这个“满”字，我是从三处加以分析和理解的：
一、导演切分镜头的次数太多，同一画面出现短镜头切分，多角度重现，不太必要。比如陈秋水被辞退家教工作后躺在米仓的镜头，反复了好几次，有点罗嗦；导演的用意当然是想借这种“刹车”式的短镜头及时“刹”住情感，就是一种“抑”的手法，“抑”是为了后面的“扬”，可是表现得过多，过满，就显得有些刻意，不自然；
二、画面镜头及无关角色的设置。片头出现的长镜头里，出现的人物众多，这是一幅人物风情图，可是在接下来的故事里，也出现七零八落的人来，便觉得导演实在太为细致，把事情给做绝了。比如那个守在王碧云门口的“眼镜哥哥”请陈秋水吃宵夜，陈秋水走掉，突然画面里闯进一个小姑娘兜售鲜花，这个完全没有必要；还有陈秋水的儿子陈昆仑向小芮介绍自己的妻子，这个“妻子”也完全没有必要出现，导演这样设置，因为陈昆仑和陈秋水都是同一演员扮演，为了区别他们，他便用人物身边的角色加以区分。陈秋水的恋人是台湾人、上海人，而到了陈昆仑这一代却换成了西藏人；
三、无关细节的设置。比如“眼镜哥哥”流鼻血的事情，只是增添了人物的细节性，完全没有起到辅助故事情节的作用，还比如牙医在饭桌上说过的“牙好，人的心眼也好”，这句话后来被陈秋水在战场时引用，根本没有什么喻意和作用。感觉导演为了让故事更具真实感，刻意将细节与镜头画面加得很“满”，便有点过。
还有一个可笑的地方是，那个等待了六十年的王碧云朝着摄像头跟远在西藏的陈秋水后代聊天，音频出现问题时，她打满马赛克的脸激动不已，微张着嘴，眼泪大颗滚落。我十分期待导演来一段音乐，恰恰这时，导演又不失时务的运用起手段来，全片忽然处于默声状态。这个手法很巧妙，然而用在此时，我觉得太刻意，反而令人哑然失笑。还有，主题音乐没有贯穿全片，音乐上显得“散”，开头是台湾的戏文，后面雪崩时又出现西藏女声吟唱……
也许导演有意于将这部影片打造成像以前的“庐山恋”之类风靡一时的经典之作，但是他选了一个太久远的故事，单单凭着一条“追寻”的线索，很难满足现今年轻人的胃口。毕竟，它已经与时代脱轨，在这个“声情并茂”的时代，来宣传这样坚贞的恋情，不能不说它很感人，但是十分没有感染力。



《云水谣》角色简评

这部影片中，我个人比较喜欢的角色是李冰冰饰演的王金娣和杨贵媚饰演的母亲。为什么这么说呢？我觉得李冰冰扮演“假小子”有她可爱的一面，这种可爱劲十分讨巧，换句话说，很有观众缘。从出场时，她作为一个受伤的护士，躺在手术台上嚷嚷不止，可以看出她的娇气，因为她是上海人嘛——上海女人娇气，那个《长恨歌》里的王琦瑶落魄时期还每日用蛋清敷脸——就因为这个脾性，连一天刷两次牙也遭来了战友们的嘲笑。而她与陈秋水如此贴近，正是因为陈秋水是台湾人，台湾人与上海人同样十分讲究生活质量。这并非有据可考，而是从来就已形成的习性。王金娣，这个名字一听就知道这户人家喜欢儿子，故生了女儿后给她取个带“娣”的名。可是王金娣虽然大大咧咧，属于那种“假小子”类型，却对爱情有着十分真挚的向往和追求。她瞄上陈秋水了，就对他说：“我喜欢你”，绝对不含糊。这个人物为什么可爱，却并不是她“假小子”的一面，而是她对爱情的执守与无私。她可以为他赶到西藏，为他把自己名字改成“王碧云”，为他舍弃回上海的机会……试问，陈秋水如果再固守独身，那不是要伤害这个无辜的女子？李冰冰诠释人物性格可以从一个镜头表明，她在婚房与陈秋水相对饮酒，托起酒杯时说了声：姐姐，这酒是敬你的，如果今生陈秋水等不到你，来世我和他去找你。然后一饮而尽，酒杯放下时，两眼望到很远的地方，饱含泪水，却有一份执着和坚定。因此，我觉得李冰冰演得不错。
还有杨贵媚，在这里不罗列她饰演的其他角色，单就这部影片讲，她的戏份并不多，但是她赋予了角色以灵魂。她很好的把握住了这个“配角”的戏份，不张不扬，也不抢戏，而是十分平易而质朴的表现了农村妇女那种传统美德，比如勤劳、艰忍、开明（对儿子从事左翼运动的支持，焚书可见一斑）、善良……而她在表演上不着痕迹，几乎很少运用面部表情，连一个简单的笑容也是非常希罕的。可是，她就是这么闪闪发光，让人不能忘怀。
陈坤在这部片子的表现，我觉得比《理发师》里面要好。他对角色的演绎仿佛走入了一个误区，永远是那样“温文尔雅”，而且显得落落大方，他就不能演一个粗俗点的大老爷们吗？单就这部影片而言，他将一个有抱负有理想，对爱情坚贞不渝的年轻人形象刻画得比较完整，但是少了一点特色，显得一般。
徐若瑄以前没看过她的戏，只觉得还是有表演的痕迹，特别是中年戏时，表现得有点老态。这种刻意观众一眼就看出来了，不自然。一个没有结过婚的老处女，她的日常起居、生活作风一定是特别优雅的，三十年如一日的坚守，只会让她更显年轻。她应该更加注重打扮，以及风韵上的刻画，而非简单的几个动作表明王碧云老了。
归亚蕾本身是有一点积储的，她的表演很到位，但最近几部片子都很有“吃老本”之嫌，不像以前《喜宴》、《饮食男女》、《大明宫词》里那样表演得更为生动。她现在似乎就在演她自己，如果仅仅是角色适合，没有什么挑战性，那不是跟“混口饭吃”同一道理？
秦汉的表演可圈可点，还是有其独到的一面，尤其是那场快要移民前在客厅与眼镜哥哥聊天时，头发蓬乱的模样，有点让人感慨时境的变迁。
梁洛施表现不错，不看风景，单看她，就是一道靓丽的风景。

我等这片子有两三天了。
看着不久，其实很久——因为我也就是两三天前才知道这个片子，才知道是她主演。本来我对她的电影是不怎么看好的——看过她和成龙的一个电影，还有一部接近三级的片子，感觉她没法成为一个好演员，智力上不够，悟性也没有，很生涩。
这个人，就是徐若萱，我仍然喜欢叫她VIVIAN HSU，因为这是我第一次知道她时的名字。
地球人都知道她曾经是我的偶像，那天和陈小兔聊天，她很鄙夷地说大多数中年男人的偶像都是她，我不以为耻。这有什么不好？第一次看到她的时候，是初学上网，进的第一个写真网站，里面密密麻麻的照片里就有她一张——不夸张地说，打那儿以后，我对任何日本女优的软性或者硬性照片都看不上了。
还为此干了件露怯的事情——直接给那个网站的管理员留言，要求知道Y更多的情况。当然人家对我这种土冒儿肯定是不理不睬的，后来我上了若干类似网站才发现她17岁就出道，我看到这张照片时她已经名满天下，写真集已经不出了，而是去日本搞了个乐队——不过就算出我也买不起，但我还是把几个大的写真网站翻了个底朝天，搜集了她全部的写真照片，而且是高清晰的版本，总容量超过2G，想想7年前一台电脑的硬盘大小也就8个G。
当然，后来这些照片都找不到了，唯一剩下的，是一个已经失效的连接（估计这个网站已经取消了对她照片的免费浏览），还有朋友帮我制作的一张有她头像侧影的桌面。
其实人都不可能完美的。后来我看过她做电视节目的嘉宾，举止谈吐毫无魅力可言，听过几首她的那个黑饼干乐队，极其糟烂，她的声音沙哑，类似公鸭——后来我在新《射雕英雄传》中听到了另一个公鸭嗓音的美女，已经不那么诧异了，唔，据说她也唱歌了。
还是说回VIVIAN吧。她唱得再难听，演得再生硬，都动摇不了我对她的激赏，只要看到那张她穿着白衬衣的照片，我依然能够找到当年的感觉——哪怕现在她已经32岁了，我仍然记得的，只是她17岁的样子。哦，据说那张照片刚刚被某日本网站评为有史以来TOP100最漂亮写真照片之一，绝对实至名归。

所以我对这个电影本身并没啥期望值，只是跟个老偶像打个招呼。但看过《云水谣》的朋友似乎都变得特别多愁善感，某位甚至引用了张爱玲那句臭名昭著的“低到尘埃里”，我不由得想看看这个电影到底怎样。
昨晚看了，带着一种对哭哭啼啼的预防心理看的，这都是那张海报给闹的，在上面陈坤的眼睛用“双目含愁”一点都不夸张，一个男人的表情能让在下“我见犹怜”实在不多见，那眼睛几乎要滴出水来。
但片头一个悠长而充满艺术细节的镜头让我如释重负，虽然有些模仿的痕迹，但仍然具有相当的感染力。三四十年代的那种优雅安宁很好地表现了出来，色彩和空间感也恰到好处。
陈秋水的扮相的确漂亮——不是英俊，而是漂亮，内子说“那眼皮特别双”。但还好，阴弱没有到女气的地步。整个电影里我一直担心的问题没出现：整个气氛虽然煽情但不萎靡。他演的虽然不是技艺非凡，也还不错了，没有太大的纰漏。
让我惊奇的是17岁的VIVIAN又回来了。MY GODNESS，32岁演个中学生好象不是那么容易的，但我看她就是15、6岁——只要她不开口说话。不过，即便她哑着嗓子哭泣也没啥，为了这张容颜，我挺得住。内子倒是没觉得她特别漂亮，“不就是长得特别清纯嘛”。这个你就不懂了，论漂亮，她不如李嘉欣，不如泽塔琼斯，甚至还不如电影里那个普通话都说不好的梁洛施。她鼻子蒜头，还有眼袋。
可是SO WHAT？我就觉得她凝神而立，笑，或者不笑，都那么好看。

慢慢演着，戏肉就出来了。李冰冰第一次让我感觉演技一流，除了不象个上海人，她浑身上下都是一个那个时代天真的大陆姑娘——金娣的执着和王碧云的是完全不同的，但都那么好。在火车站的哭泣，在西藏医院里的表白，在婚礼上的敬酒，都让人动容——其实知道这不过是电影，可是心里就会想，有女若此夫复何求。她演的部分，是整个片子里最高潮的部分，她把这个任务给拿下了。
这个时候，VIVIAN似乎也完全摆脱了演中学生的青涩。本来台湾戏最拿手就是苦情，但一开始撕心裂肺的分离，都不如中年之后的隐忍和决绝。看着她木然走上楼梯，然后听见她远远的嚎啕，我心想VIVIAN总算演活了一个人物。如果郭富城能够凭借《三岔口》拿到影帝，那么VIVIAN凭中年之后的演技拿金马也未尝不可。
这个片子好看，多亏了几个老江湖高手的帮衬，首屈一指的就是秦汉，不愠不火。归亚蕾也很不错。杨贵媚演秋水的母亲更是老辣——在碧云私自到西螺的那场戏里，她没几个动作，没几句台词，但把场面给撑得满满的。即便梁洛施这样的新手也没什么闪失，毕竟她的角色只是一个药引子，她也没逾越了规矩。

其实，说起来，这个电影情节很简单，但拍得真是好看。明知道那是一种不存在人间的浪漫，但依然会沉迷于那种少年情怀——它太熟悉了，我们都经历过，这样的地老天荒我们都梦想过。
据说我一些男性朋友看这个片子都泪流满面，那么我推荐一下应该不算荒谬。尤其推荐给那些依然有梦的小青年们，毕竟现在除了嘻哈还是有别的东西可看的。记住去电影院的时候带上些纸巾。
这个年头让我们大笑或者愤怒的事情很多，但是能让我们忧伤的事情很少，一个悲剧的童话可能是不多的选择之一。

文_谢长留

是年少气盛，还是天生宿命，这些年来，还时不时得意忘形！
李冰冰扮演的王招娣，太容易讨好观众了。这角色起伏波动较大，人物性格饱满，何况向来在银幕上扮丑的女星都会赢得更多的好评，所以她凭这部戏获奖，也无惊异。但主要是王招娣的最终胜利还是不禁要引人深思的。
有人说这部电影，活生生把一个感人至深的爱情故事拍砸了，感觉有些伪文艺。其实我没想那么多，文艺不文艺这东西本来也没有什么具体答案和限制，都是因人而异的。我只想知道，到底在爱情这个节骨眼上，是应该选择坚守，还是选择追随？
徐若瑄的角色本来就不出彩，加上她的演技实在有些矫揉造作，似乎更为她的悲情角色奠定了坚实的基础，就好像，如果最后她和陈秋水破镜重圆了，还真让观众从心往外不待见。不过她又着实演了一个为爱情，甘心放弃大好青春，执着等候的角色。这个角色本应该让观众为之感动，心之所向，最起码是让人觉得可惜而又慨而叹之的，可最后风头全被活泼直爽的王招娣夺去，不光是演技上的锋芒，甚至连观众的心也一并被夺去。
观众看到最后，甚至不会去抱怨陈秋水出尔反尔、没能像王碧云一样坚守阵地，大家一致认为他和王招娣的结合才是民意所向，因为王招娣的破釜沉舟和愿意跟随陈秋水浪迹天涯的决心。
很多人有过这样的经历：相爱的人要远走他乡，或留学，或工作，或回故乡，每当这时另一人就要做出对当时的她来讲天大的抉择——分手还是随他而去！大部分人衡量再三之后，最终选择放弃，因为眼下的这块地界，有她的亲人、有她的事业、有她的朋友还有她的未来，与彼人的分手不见得就是世界末日，一切可以重头再来。于是，每当遇上诸如此类的问题，她便如此这般解决，到头来，她也结婚了，也生儿育女了，也老死在这一片不败的温床上。但她却一生都没能为仅此一次下不为例的青春冲动过。
王招娣的家在上海，她固执又冲动，认定的人和道理，就一如既往的跟定了走下去，她不管那么多约定俗成，也不问未来，她只知道那一刻，如果她不跟着陈秋水奔赴西藏，她一生都会后悔。
最终打败陈秋水的当然不是日积月累的孤独，更不是杳无音信的望眼欲穿，是王招娣铁打的决心和执着的眼神。
女人，是应该像个贞洁烈妇般痴心守空闺，坐等那个永远不会回来的人；还是应该舍得一身剐，跟着他四海为家！电影的结局告诉我们，坚守的固然伟大，却只能萧瑟收场；追随的虽然鲁莽，却即便在雪崩当头之时，仍能有被对方紧握住手同生共死的力量。
如果爱，就请勇敢去爱。不管是金戈铁马还是荒漠草原，不管是远走他乡还是驻守一隅，这世界上，还有什么比和相爱的人在一起天长地久更安心。

    这好像是一本书的名字。把它拿来当作今天的开始。
    看了SHE《我爱你》MV子燕说不喜欢结局。她说更喜欢《云水谣》里面的感觉。其实，最初我也不能完全接受这样的结局，女主角就那样放弃了家庭，放弃了责任，放弃了丈夫，去圆梦，这样合适吗？是不是太自私了？可是今天我看了《云水谣》之后，发现它的结局同样让我困惑。
    同样的约定，同样的承诺，同样的等待，不同的结局。碧云等了一辈子，子路守了她一辈子；而秋水接受了金娣的爱，跟她走过了一辈子。起初，我真的不能接受这样的结局。我不懂，对于秋水，相约等待的承诺，怎么就能单方面的放弃呢，这对碧云公平吗？同样的等待，同样的煎熬，难道说女人能做得到的，男人就忍受不了吗？想问问他假若在他接受了金娣之后，碧云真的出现在他面前了，他要怎么办？他要怎么去面对那个执着的守着他，替他尽孝的女人？这让我想起了《情深深雨蒙蒙》的桥段，当如萍狼狈不堪的出现在战场时，书桓因为感动而接受了她，可是，当依萍再次出现的时候，他还不是转身离她而去狠狠地伤害了如萍？爱是不能代替的，即便金娣用了王碧云的名字，他始终不是王碧云，始终不是秋水心中爱的王碧云啊。当我看到碧云费尽千辛万苦终于得到了秋水的消息，却是他结婚的消息，听着她痛苦的哭声，心都碎了。当苦苦的等待换来的只是一个没有理由的背弃时，她该是多么的绝望啊，那是要把这么多年的痛苦都哭出来，喊出来，宣泄出来吧。
    可是沉静下来，想想，假若他们真的就从此在没有消息了呢？难道说他们俩个就要互相等待一生，然后负了身边两个同样苦苦等待的人吗？
    于是终于明白了，这只是一种选择而已。无所谓对错。就像碧云选择了一生的等待，那么，在等待中她是幸福的，因为等待意味着不曾失去。而秋水选择了接受金娣，也就等于给自己一个机会，摆脱痛苦，去重新开始生活。我们没法评断谁对谁错，因为我们都没有真正的经历过。就像子路选择默默守候碧云，而金娣选择主动争取爱情一样，这也仅仅是选择而已。一个选择帮自己爱的人完成心愿，陪着她一起受苦，而另一个选择让爱人脱离痛苦，重新开始幸福。这都是出于爱的，没办法用简单的是非来下定论。如果真的要责怪，那就责怪造物弄人吧！等待是一生最初的苍老，也许，注定了，就要是这样的一种悲剧。
    人生若只初相见，何事秋风悲画扇。
    也就像《我爱你》。现在可以理解了。女主人公离开的丈夫，去还等待他一生的人一个梦，也仅仅是一种选择吧。因为毕竟，在那样的处境下，任何选择都等于一种放弃，一种伤害。就像歌中唱的“你我有多亲密，要用伤害来证明”那么，无论怎样，都需要很大的勇气。
     《我爱你》，《云水谣》它们只是故事，一些人的故事。而我们，只是听故事的人。跟着他们，去走过一段经历，体会一种心情，足矣。

在这个利欲熏心的时代，爱情早已悄无声息的完成了变质，“到处都是小心眼的男人和势利眼的女人”，到处都是爱情路上的迷茫者和堕落者。
      “找个安静的地方住下来，找个安静的男人嫁过去”浓缩了王碧云一生的爱情观，一语道出了这个痴情女人始终怀抱着的爱情愿望——却只能沦为一个永远不能实现的愿望，令人仰慕，让人心酸。为了陈秋水，她不顾母亲的反对，不顾薛子路的苦苦追求，不顾徐秋云母亲的好心劝慰，甚至不顾自己一生的幸福，一心痴情苦等。“不，我要等秋水”更是高调集中的体现了她的执着与信念。若人们都能多一些不计较后果的执着，多一些忘记自我的奉献，多一些痴情等待的勇气，也就会少了许多一生都不懂得如何去爱的人，也就少了许多自命悲惨的怨妇怨男，也就真的还给了爱情一片最原始最纯真的天地。
      然而结局却是徐秋云背着王金娣艰难行走于雪山之上，带有浓重西藏韵味的音乐声响起，几个轻巧的闪回镜头浓缩了两人婚后的生活，当音乐声戛然而止，皑皑白雪结束了一切……
      王碧云爱他一辈子，等了一辈子，却是一场空……
      影片给了人们太多关于真爱的启示和指引，以一个传说般的故事洗礼了人们混沌的心灵，人们的心随着影片结尾处那只展翅翱翔的鹰，自由的飞翔在感动与思考的天空中。

去看了一下云水谣, 所谓战争和爱情的混合大片,从来是奥斯卡不二的喜欢. 所以蛮好奇,中国式的这种片子会拍的如何.
 
简单的评价几句:
1. 故事本身, 显得荒诞, 爱情可以禁受住很多考验,但时空的分离却不在其中. 即使当事人还在有感觉,却是遥远的一道残影. 歌颂瞬间的辉煌是一种美丽,歌颂长时间的煎熬,是一种残忍,
2.演员; 功力太差, 应该弄两张陌生脸来演, 一身媚骨的徐若萱,咋看都不像那种one trick mind 的人. 男主角的造型,也毫无坚毅的感觉.
3. 陈秋水后来的经历,简直是画蛇添足, 抗美援朝;西藏支边, ,,还要英勇就义,,,md 伟大, 光辉,,正确,,都齐了,,,咋不加上在文革是被当间谍玩死. 干脆悲情到底...
4,导演嘎奇怪的,,特喜欢拉镜头,,,很少切换的,,,尤其是金娣找秋水的那一段...感觉就是走迷宫...这种手法,,二三回就够了,,,多了倒胃口..
5, 对白的白痴和演员夸张的哭泣,,,,,情到深处人寂寞,,,,不知道怎么编剧的.
 
平实的故事,简单的生活,拍一部爱情片,,咋能嘎烂呢.

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