庭院里的女人

一开始看完打的是四星，但写完评论改成了三星不能再多了。个人是冲着凤慕和秋明的片段来看的。看完整部片子后，给我的感觉是总体差强人意，什么都还差一点的感觉，剧情比较单薄，但有几个画面拍得还是不错的，很有氛围感。

首先就是时长太短了，不到两个钟，人物塑造远远不够，别说凤慕了，男主的人物形象也挺单薄，虽然最后那会儿还想看他开金手指，来个happy ending，编剧可能是想来个be美学，但就那么挂了也太简单了。逛了会豆瓣才知道编剧制片人是女主，难怪有点玛丽苏的感觉，虽然大主题是不错的，女人的觉醒，但有的情节拍的还是太奇怪了。比如女主进去救火，下人居然没有死死拦住，就靠他们俩把孩子救出来了。不过这里应该是呼应了开头男主救了康太太，两个人在逐渐靠近。

第二个就是凤慕和秋明怎么就喜欢上对方了呢，秋明还好说，毕竟老爷那么难搞，那凤慕呢？是因为怜爱吗？本来很期待他们俩的对手戏的，结果看完发现真的很少，对手戏都是被剪出来的经典片段，戴项链还有看戏。

结局就更仓促了，直接来个女主在鬼子扫荡后活了下来，接管了孤儿院，和凤慕秋明一起生活。这个大团圆说真的很敷衍，虚假式happy ending。既然结局都这样了，不如直接让男主活下来，凑个齐齐整整。

最后是我看完全剧的原因，对不起我就是奔着副线CP来的。全剧最爱的这两段对手戏，戴项链和看戏。不得不说我真的很中意他们的眼神戏，凤慕直裸裸，而秋明躲闪，氛围感拉满。

迷人John Cho（鲜肉版）

喜欢这个构图

看戏表白的台词翻译得太精彩了。

三载同窗情如海，山伯难舍 先生门前一支梅，树上鸟儿成双对 我想你，夜对孤灯不成眠 我想你，三餐茶饭无滋味 我想你，提起笔来把字忘 我想你，没你今生枉在世

一群西方演员演绎了一个含蓄的东方爱情故事，江南的雨巷，青瓦白墙，小桥流水，如果不是看演职表，谁能知道好几个演员说的都是英语呢。只要想拍，只要尊重故事，一样能拍好。 john cho是东方相的美籍韩裔，浓眉之下一双微垂的眼睛，眉压眼好像带着点忧郁，身长玉立是翩翩公子，俊秀但不瘦弱，偏他又有着丰润的嘴唇和脉脉的眼神，总让人想着他禁欲表象之下是不是也有着饱含爱欲的一颗心。 《再造淑女》里的他儒雅绅士，《庭院里的女人》，还没有那么收放自如。三十岁演绎十八岁的青年，还是有一点西方演员的直白热烈。凤慕是新青年，敢冒被抓的风险上街贴报，打心底里厌恶腐朽陈旧的大家庭，但是他又没有那么勇敢。直到秋明的出现，和他一样年轻稚嫩的脸庞竟然要嫁给她的爸爸，还得称呼秋明为二妈，封建礼教困住了人，困不住心。 江南总是下雨，淅淅沥沥，他捡了秋明的项链，怔怔的看着秋明的面庞，雨淋了他的发梢，秋明的心和雨伞一起向他倾斜，雨声滴答，呼吸和心跳缠绵，他仰头看着油纸伞，不知道看的是伞，还是庭院窄小的一片天。摇晃的木船里，肩并肩坐着听戏，台上咿咿呀呀的梁祝，他要借着唱词和秋明表白，“我想你，夜对孤灯不成眠”

秋明说“我听得懂”。你听得懂，我也还是想说，你听得懂唱词，你听得懂我的心吗。

最后他们相遇在抗日的前线，结局完满，天若有心，不忍看有情人分离。

夏日的雨打在荷叶上，“啪”，荷塘里泛起涟漪，“呱呱呱”，这是青蛙最快意的时刻。吴太太这时穿着一身白长裙，长发，缱绻，或窝在椅子里，一手拿蒲扇，一手拿书本；或拿着洋教师送她的望远镜看着远方的星星，沉醉于自己的心事。这是《庭院里的女人》里的吴太太，一半的灵魂渴望自由，一半的灵魂甘于做这井底之蛙，做庭院里的女人。 当我们说这是一部烂俗的东方主义的片子，是因为，我们看到和《蝴蝶君》与《面纱》里一样的东西方之间文明与愚昧的对立，故事与这对立关系明暗线交错发展。传教士安德鲁是《面纱》里的瓦尔特，面对粗鲁未开化的中国人，用自己的方式拯救了他们。吴太太是宋丽伶的另一种存在形式，一半渴望自由，一半身陷于自己的牢笼。 故事发生在1938年的江南小镇，镇上有户大人家吴家。吴府女主人吴太太（罗燕 饰）40岁寿宴那天，其好友康太太难产，命悬一线。吴太太匆匆赶往好友处，在此偶遇孤儿院的洋人医生安德鲁（ 威廉•达福 饰）。安德鲁不顾中国传统观念的偏见，用西洋医术将康太太从死神手中夺回。 不久吴府请安德鲁为少爷吴凤慕（赵耀翰 饰）传授西学。凤慕同情爱慕父亲的小妾秋明（丁艺 饰），但父亲以为其定下康家的小姐为妻。凤慕每天闷闷不乐，而吴太太却和安德鲁在授课中逐渐为对方所吸引。（引用豆瓣上关于电影的故事简介） 当我们分析电影里的人物，我们就会发觉这样的角色并不陌生。只知道享受鱼水之欢的大老爷，对性爱的感受只限于女性对自己的服务；一家之主老太太是封建家长专制的代表和捍卫者；少爷是新时代的一份子，接受新思想，对于封建腐朽的家庭一心想与之决裂；而小妾秋明也不甘于自己的婚姻归宿，一心渴望自由与真心相爱的人在一起；传教士安德鲁则是西方文明的化身，会医术，收养中国孤儿，教吴太太解放自己；吴太太希望能跟随自己的心，却又受很多束缚。 其中，安德鲁的存在让我发现，在中西方对立关系的背景中讲故事，传教士、西方男人不可或缺。我们可以发现，在《金陵十三钗》和《末代皇帝》中，都出现过这么一个西方男子，他或许是传教士或者只是冒充，或许是家庭教师。他面对中国人的困境，总是会说，那就走出去吧。要么是，《金陵十三钗》中，冒充神父的美国人最后带着女孩子们离开了南京；要么是，《末代皇帝》中，溥仪的外籍教师送给他一辆自行车，鼓励他看看外面的世界；要么是，这部电影中，安德鲁对凤慕想要离开家的想法，回说，想做就去做。 安德鲁同样喜欢《蝴蝶夫人》的曲调。但明显，安德鲁是一个支持女人遵从自己的内心，并且将之看为与自己平等的存在。相比起来，吴家大老爷则显得没有根基，没有内涵，只知道求欢，妻子不过是满足自己性欲的工具，面对离开自己的妻子，他也只能选择仓惶逃走。而安德鲁却是为了救孩子和吴太太，死在日本人的枪下。安德鲁不是传统意义上的西方男子，但又是叙述东方主义故事的必要角色。 落后的东方面对文明的西方，只有一条现代化的出路，就是模仿西方所走过的现代化。电影似乎想告诉我们这一点。面对这样俗套的东方主义内核的电影，我们也只能看看就罢了。但是，对于结局，吴太太齐耳短发，身着士兵服的凤慕与秋明出现在镜头里，这是否又落入另一种俗套呢? 电影中尽管有许多太过典型的东西，似乎让人感觉并不新鲜。但还是有两个镜头让我很受触动。一个是吴太太在安德鲁拉着自己的手时，终于肯面对自己的内心，忍不住落泪，并且哭着亲吻他，这是怎样一种带着痛的喜悦？我们见多了深情的吻，但在哭时的一吻，更让人心动。另一个是凤慕与吴太太的母子间的和解。在凤慕眼里，吴太太爱上了除自己父亲别的男人，；在吴太太眼里，凤慕爱上了自己丈夫的小妾。起初，两颗同样希冀自由的心，因为伦理纲常的束缚，不能相互理解。但当吴太太哭着说出，自己只是在40岁才体会到凤慕与秋明之间的感情，母子两人达成了谅解。这也是电影中最让人揪心又终于释怀的一幕。 据网上的资料，《庭院里的女人》本身是英语台本，所以，在中国看的版本是中文配音。也难怪听里面吴太太说话让人听来奇怪了。用英语台词演绎中国故事，真是讽刺啊。我们自己没法表述自己，所以需要别人来表述。

可能是外国人写的，为着显得中立或者对中式的异域色彩的美好想象，片子充满了对中式封建家庭和女性觉醒肤浅片面的理解，没有妻妾成群和金锁记那样暗无天日的绝望。如果是真实的背景，可能会更冲击。 比如洋大人给富太太接生救活以后，富太太反而在羞耻和闲言碎语中自杀了。（忘了哪位作家写的小手医生，是把医生杀了）。 比如太太的儿子，一个真正同情小妈的人，是不会引诱她而让他置于危险中的（戴项链）。他应该因为生活在封建家庭中，痛苦到麻痹自我，又刻意的要和自己父亲不一样的混账，故意引诱了自己的小妈，却没想到小妈真的爱上了自己并且因此自杀。他才因此悔悟自己不应该成为另一个混蛋。或者和雷雨一样，一个混账的大儿子，和一个天真热血的小儿子。 小妈的离开不应该来自于某个人的善心和成全，她应该是自己勇敢的出逃！甚至以毁容来换取自由的代价。而不是从头到尾可怜的只能做一件自杀未遂的事，只能靠另一个可怜女人的垂怜来活着，并且成为激励太太觉醒的最后一棒。 老太太的死也太过于轻飘飘和突然了，可以在临终前或者祠堂里对太太进行婆媳间的传承对话或者审讯，以同为妻子，母亲和家族媳妇的身份，将管家的身份进行交接，又或者由一位掌权者像媳妇施压。但是太太内心出现了质疑，不希望成为婆婆这样的人。也并不以葬入男人家的祖坟为荣耀。 还有最后太太的觉醒，明明应该是一个大场面的长镜头，从祠堂一路冲出庭院，吴家，一路跑到孤儿院，和开头做一个呼应……结果就这么久没了？？ 01年的电影也不算是很早就……这个片子本来可以成为佳片的，现在只能看看剪辑了