双旗镇刀客

这部影片在中国电影史上可谓鼎鼎有名。

看完影片，发现其实重要的不是影片的故事情节，不是刀光剑影的打斗场面，也不是西北黄沙的风景，也不是主角——男孩和他媳妇的动人容貌。片子的最引人注意的是双旗镇的那些镇民在面对共同敌人的反应。

男孩的父亲死了，他要到双旗镇找媳妇，这是他爸爸定下的亲，这是他这次旅行的目的，也是他的平凡生活的一部分。他来到镇的第一天，就亲眼目睹了一起复仇的杀戮。这个双旗镇，茫茫黄沙中的一个小镇，在外界的侵袭下，总是生活在恐慌中。那些镇民依靠对外界的服务而生存，却在自己受到威胁的时候却无能为力。而男孩恰恰做了一件让镇民恐慌的事情：为了保护自己的媳妇，他出刀杀死了一刀仙的兄弟。一刀仙来复仇。四天后就到，几百村民为了不至于生活受到侵害而要男孩受命——等一刀仙来和一刀仙决斗。男孩觉得自己不是一刀仙的对手，决定找外人沙里飞来帮忙。沙里飞答应来帮忙杀死恶霸一刀仙。那些个村民开始煮酒狂欢，甚至下注赌谁会胜出。镇民的可悲一览无余。

没想到，沙里飞在决斗的时候并没有来和一刀仙过招，他是个投资取巧的骗子，他是个高喊“杀富济贫，除暴安良”骗钱的骗子。相反，男孩却用自己的双到打败了一刀仙。谁也没有料到，镇民自己也可以打败号称杀人从不出第二刀的一刀仙。

几百号的镇民畏惧着只有8个人的一刀仙团伙，始终没有想过齐心合力反抗。这就是镇民的悲剧。一盘散沙的格局，也是中国面对外侵上百年的悲剧。

    二十一世纪流行混搭，因为传统的类型已经臻于完美，再不回头自顾自地走下去，完美也就成了流俗。


    当深度、场面、情节都挖掘殆尽的时候，电影界也要靠混搭来生存，靠混搭来制造新鲜感，发挥想象力，吸引观众的眼球和握钱袋的手。比如跨越古典与现代的《罗密欧与朱丽叶之后现代激情版》，比如关公战秦琼式的《异形大战铁血战士》。


    先知先觉的人往往赶在潮流的前面，导演何平不知道算不算一个，但他的电影《双旗镇刀客》确实走在了时代的前面，即使放到十八年后的今天也不算落伍。其中一个很重要的原因就是：他敏于混搭、敢于混搭、善于混搭。


    其实，何平一开始是想拍部武侠片的，但他不想走入前人的窠臼。于是借来有些形似的美国西部片来参照。有意无意间，《双旗镇刀客》就成了美国西部片与中国武侠片混搭的产物。


    但混搭搭不好，不同成分不同元素会互相牵扯、彼此拖累。对这一点，《双旗镇刀客》很明确：西部片是形，武侠片是质；西部片是瓶，武侠片是酒。


    说起来，《双旗镇刀客》算是中国第一部西部片。说起来，《双旗镇刀客》很有点《七侠荡寇志》和《正午》的影子。情节、场景、人物都粗犷而简单，在简单中都有一股浓郁的压迫式的紧张气氛。但《七侠荡寇志》也好《正午》也罢，它们用简笔勾勒，只是为营造气氛腾出空间，只是为突出英雄和正义。


    可《双旗镇刀客》却非完全如此。套用一句广告词就是；它简约而不简单。简约背后有比“复杂”更深的精神、更广的世界。


    相比传统的武侠片，《双旗镇刀客》中没有尔虞我诈的阴谋，没有错综复杂的恩怨，就连武打场面也简化到了极致，快刀如电，一招致命。但是在这种疏笔中，每一个情节、每一处细节都成了一个符号，具有广泛的指代性和深远的象征性。


    比如孩哥的三次出刀。第一次是初到好妹家，孩哥在备受冷落和排斥的情况下，出刀“解马”，表现了一种对约定的坚持。第二次是在土匪凌辱好妹时，孩哥挺身而出，飞刀杀贼，表现了一种对职责的忠实。第三次是在“一刀仙”屠戮村庄时，孤立无援的孩哥由惶恐到镇定，奋力一击，眼到刀到，表现了一种侠义精神的觉醒。


    相比前两次，第三次出刀显得艰难而漫长。因为这一次面对的是一流的强敌“一刀仙”，孩哥不免瑟瑟发抖。千钧一发之际，他的丈人爹拿出几十年未用的刀出马了，可刀还没出鞘，就命丧当场。紧接着是铁匠，再接着是醉汉，他们的血肉之躯抵挡不了“一刀仙”的快刀。三个人的尸体依次叠排在孩哥的眼前，好象是一座阶梯。第一层丈人爹象征着仁爱，第二层铁匠象征着道义，第三层醉汉象征着自信。三个人合在一处，就是侠义精神。所以，三个人的倒下搭起了孩哥的成长阶梯。


    相比美国的西部片，《双旗镇刀客》的时空是非现实的。不知道在哪朝哪代，也不知道是何处何地。《双旗镇刀客》的画面线条是简约抽象的，几何的不对称传达出压迫感和紧张感。《双旗镇刀客》的动作是富有韵律的，在强烈的对比反差中彰显出罪恶与正义、强权与弱小、外强与中干。《双旗镇刀客》中孩歌与好妹的爱情是朦胧的、含蓄的，遮遮掩掩、欲言又止。总而言之，《双旗镇刀客》是写意的，而西部片是写实的。


    《双旗镇刀客》就像是传统的中国水墨山水画，用“疏影”勾勒神采，用留白营造神秘感。而西部片就像是速写，用简笔抓住人物事件的主要特征、主要形态。前者柔而远，后者硬而近。


    其实柔而远的背后是东方的哲学，那是一种内心的沉稳、超然和淡定。在中国人看来，外在的纷扰绚丽在内心力量的面前虚幻而脆弱。


    疏影之外，仿佛还可以闻到一缕似有还无的暗香，那是纵死犹闻侠骨香的香，慢慢飘来，沁人心脾，久久不散。这符合中国人的审美情趣。


    如此意境，只有抓住中国侠义精神灵魂，才能做到。只有把西部片的样式融进中国人的血液，才能实现。从这个角度说，《双旗镇刀客》虽然在细节上还略显粗糙，指代上还略显生硬，但仍不失其典范的风采。

*李道新老师的课程作业，哈哈^_^

一、 叙事方式
首先，导演何平将本片的时空至于了一个从未载于文本也从未见于从前的小镇，一个因两根高耸的旗杆得名的双旗镇。影片开头，画外音缓缓道出故事发生在“七十到八十年前的大西北”，带来一种语焉不详的奇异的架空感。让人不由想起《东邪西毒》那个神秘又飘渺的故事及其所在，也是以讲故事一般的口吻，徐徐展开在观众眼前。因而虽然是虚拟的时空，但因旁白叙述的存在，显得熨帖而颇具带入感。这段不知出自何人之口的旁白，似一个见证者，回忆着主人公“孩哥”的经历乃至一生，其视角正贴合了观众的视角与心理，让人做好准备，迎接这个传奇在倒叙中扑面而来。
总之，这里既不是朝代更迭之际，也非国破家亡之时，这个小镇有其自己的社会结构和统治人群，人们在黄土间筑起房屋与街道，在刀客、流氓出没的罅隙间谨慎地过着鸡犬相闻、吃肉喝酒的日子。这里只是一个不关天下、遗世独立的小江湖。

二、 影像风格
本片由马德林掌镜，采用大量运动镜头，一帧一格尽显阳刚气质。影片开篇颇具意象性，西北的边陲小镇，藏于大漠深处，掩于风沙之间，天地茫茫、烟尘滚滚、马鸣萧萧，一片苍凉肃然景色。影片的影像基调由此奠定，以黄色为色彩主调，包括荒漠、山丘、城墙、房屋以及居民的服装，都是深深浅浅的土地的颜色。好妹站在城墙上等待孩哥一幕，旋绕运动的镜头配合广阔苍茫的天地，画面中心是一个身着红袄立于风中的妙龄少女，如一滴殷红的墨水点于粗砺的画纸，女性的柔美与自然的雄壮浑然一体又相得益彰。之后孩哥与好妹一齐在落日中归家，身影融化在昏黄的余晖之中，走向强敌即日来袭的未知的命运。而一刀仙等人纷至双旗镇一幕，一共七名刀客，骑着高头大马，从蒸腾的火热的沙丘高远之处走来，镜头自山丘脚下缓慢而上，刀客的身影背向阳光，勾勒出死神一般的黑暗剪影，马蹄达达而至之间紧张而庄严的气氛油然而生。

三、 打斗设计
《双旗镇刀客》之于一般的武侠电影，在打斗设计上颇具特色。影片虽讲述刀客的故事，但真正的打斗场面却甚少涉及，相反，着力从作为武器的刀、作为要领的刀法和身为刀客的精神进行侧面的烘托。
孙海英饰演的一刀仙是双旗镇最著名也最邪恶的刀客，出刀极快，一击毙命，“杀人不用第二刀”。他的出场方式是文学作品中常见的“未见其人先闻其声”，镇里的小孩们高喊“一刀仙来啦、一刀仙来啦”，居民皆四散奔逃，不需出手，自已有神乎其技的高手气派。另一方面，孩哥的父亲是有名的刀客，自创了一套“刀谱上没有的刀法”，然而孩哥自幼失怙，似乎并没有学到多少家传技艺，连砍肉也砍得不利索。但他的转变却也神奇，高明的刀法需练内功，正如一流的剑法需练气，孩哥似乎一夜之间掌握了诀窍，一挂牛肉只用一刀便劈作两半，“刀入肉随骨而行”、不施蛮劲，流畅的镜头与连贯的动作，暗示着一名刀客的诞生。导演这种简洁有力的表达，在片尾一刀仙与孩哥的决斗时刻最为淋漓畅快。黄土铺就的狭长街道上，已经横陈着丈人爹与一名居民的尸体，紧张到凝固的气氛，寂寥到瘆人的配乐，让人不由得期待一场大战。当一刀仙与孩哥两两对峙，等待与凝气尤为郑重缓慢，而交锋却快得晃眼即逝，生死便发生在一瞬间。导演对于刀客，强调的正是一个“快”字。当看客都还未反应过来，四下寂静，一刀仙已然跪倒在地，真正是“流沙搅风，游蛇甩尾，手起刀落，血光冲天”。这一场面的安排，导演刻意将正面的打斗过程隐藏于烟尘起落和金属铮铮之间，淡化了具象的动作，而突出了具有象征意味的结果。打戏不多，可能让习惯于刀光剑影的观众失望，但这一取舍用度，正是导演要刻意表现的身为刀客的精神。双旗镇的居民，对刀客既有恐惧也有崇敬，他们来去无踪，遵守着自己的原则：“眼正，手正，脚正”、“头不离肩，刀不离身”。尚还是个少年的孩哥，即便被嘲笑，也没有卸下过腿上的双刀；一刀仙临死之际还微笑着问孩哥“你跟谁学的刀法”，并竭力用刀撑着自己不倒下，直到断气仍保持着跪立的姿势，因而也算是一名值得尊敬的刀客；而声名在外但实际欺世盗名的沙里刀，恶战结束方才到来，甚至夺下一刀仙的刀谎称自己将他打败，相较之下就尤为令人不齿了。
总之，导演何平在影片中的打斗设计，既有戏剧的高度象征技巧，又有古龙式的玄妙色彩。戏曲家关注的是侠客表面的神态和内在的思绪，至于行侠乃至打斗的过程都一笔带过（陈平原，2010），给抒情留出空间，甚至借擦拭、抚摸刀具抒情明志。古龙的武侠小说，武器、情节的设置可谓奇崛诡异以至一种不可思议的景观，但他之所以为大家，不在于写武之动作，而是将笔端深入到使用武器的人细致而微的心灵世界之中，在寓言般的故事里藏尽了人生哲学。导演的打斗设计，与他们异曲同工，对一招一式的舍弃，正是对人物描摹的凸显。沉默的刀客、滴血的利刃，摆脱了武侠电影陷于“打斗”而不能自拔的毛病，留给观众的是风格强烈鲜明的人物形象与丰富绵长的精神意蕴。

四、 人物塑造
本片在人物服装造型上有所革新，厚实的皮毛衣裤，映衬出险恶的自然环境。不同于很多武侠电影中出现的样式化强烈的服装和武器，刀客与其他刀客以及小镇居民，在穿着上并无多大差异，他们的不同，正在于以上提到的内在气质。导演要求孩哥的饰演者一定要是练过武的人，最后找到的高伟是全国少年刀术冠军，眼睛晶亮有神，演员的抉择也体现了导演的这一匠心。
影片拍摄其时正值中国电影面对票房滑坡而进行面向娱乐化和类型化的市场转型，何平导演的这一部影片，应当是一个有益的具有示范性的尝试。并且，作为首部在国际影坛颇有斩获的武侠电影，《双旗镇刀客》在几乎在各类文化背景的观众群体中均能找到其心理基础。在中国侠文化传统的早期，有这么一群身份不明的游侠，他们可能是卿相，更可能是平民，他们落拓不羁浪迹天涯，“利剑手中鸣，一击而尸僵”（曹植《结客篇》），“十步杀一人千里不留行”（李白《侠客行》），深受文人骚客的歆羡与追捧。而现实生活中的游侠因其“以武犯禁”，被认为“不轨于正义”，在稳固的社会秩序建立后很难再有自由的生存发展空间，不得不放逐四海。这也正合了影片结尾，孩哥与好妹各乘一马远走他乡，“事了拂衣去，深藏身与名”，他们的背影在夕阳中孤单而倔强。在近代日本也曾有一群“浪人”，他们是失去主人的武士，在黑泽明的镜头下，他们往往出于义愤卷入争斗，又在获得胜利之后不得已继续去游四方。而在西方，既有西部牛仔以至游骑兵（Ranger）传统，又有佐罗（Zorro）这样“国民”侠者，他们穿梭在广袤大地间的小小城镇，勇闯天涯。导演何平竭力营造的位于中国西部的“西部”，风蚀的山丘、漫天的黄沙、奔腾的马匹，正是这一类型片最鲜明的视觉谱系，身藏绝艺、动辄出手的粗犷刀客，正是最典型的人物设定。
但这些还不足以充分说明《双旗镇刀客》在中国的武侠电影史上的独特性，对比此前、同时期与此后的中国武侠电影，才能略见端倪。双旗镇的刀客，举手投足对传统文化的观照并不多，也没有儒释道家对佛性或是悟道的皈依；没有五十年代到七十年代，基于“去势”焦虑的香港电影中，那种嗜血的厮杀与无奈的悲凉；没有张艺谋的武侠电影中合于传统文化又几经重构的儒侠风范；也没有徐克的武侠电影中，光怪陆离的意识空间和迟疑犹豫的爱恨纠缠。正如香港影评人所讲，它“一改武侠片的传统思维”。《双旗镇刀客》中，孩哥突然出现在大漠里，最后又走向大漠的深处；他为寻找素未蒙面的未婚妻而来，又在找到之后相携而去；他身为孤儿，已带丧父之痛，丈人爹为阻止一刀仙而死，他又带着丧父之痛而去；他本不身负国仇家恨，是为了今人看似奇怪的约定来到双旗镇，失手杀了二爷结下大仇，在了结了一刀仙后便又翩然离开双旗镇。总之，姻缘和武艺早由前因注定，情爱与存亡如何发展，却又巧合机变。小镇里的生死契阔，似乎只是一瞬间。他流浪而来，然后又流浪着走向远方。
可以说，这部影片讲述的，不是一个大义凛然的英雄故事，而是一段流浪不羁的个人生命史，一段难以复制的历险。它塑造的，是合于浪漫自由精神的游侠形象，也是各有爱憎善恶的个人形象。这里的刀客，并非郭靖一般“为国为民”的“侠之大者”（甚至通过对人性劣根性的反思，暗示了如沙里飞这般“大侠”的坠落），而更像是自掌命运，追求独立人格及自我价值的“行者”。以天地为场面，以小镇为结点，身为第五代导演的何平，他飘逸又质朴的想象，在某种程度上给这部影片赋予了作者电影的气质。







参考文献
[1]李道新.中国电影文化史（1905-2004）[M].北京：北京大学出版社，2005：387-447.
[2]陈平原.千古文人侠客梦[M].北京：北京大学出版社，2010：1-19.
[3]曹植游侠诗评[Z].

    年少的时候看多了武侠小说，长大了对那些武侠片却不感冒，总觉得有些意境不是用画面可以呈现的。今天破天荒地看了一部，而且是一部是几年前的老片《双旗镇刀客》，本以为看到一半就会放弃的，竟然看完了。
    没有俊男美女，没有荡气回肠的音乐，甚至画面都过于原始而朴素，如果一定要说让我心动的画面，恐怕只有两个：“孩哥遛马”和“好妹远眺”。
    孩哥策马狂奔，四五匹马一起奔腾，飞扬的尘土，气势非凡，好像徐悲鸿的骏马图的动感版本，让观众不由地被这大漠别样的风情吸引。
    好妹远眺是在孩哥去求“沙里飞”求助违规的时候，镇上的人开始唾骂孩哥，好妹低着头走过，来到沙漠的一块巨石上，向远处眺望，期盼着孩哥。此时的好妹穿着红色的袄，长长的颈，逐渐显出她的成熟之美......

    
    《双旗镇刀客》真正打动我的是“人性的丑陋”。
     首先是孩哥杀了“一刀仙”的兄弟二爷后，镇民集合着涌去瘸子和孩哥的家，阻止他离开。杀人的元凶一旦逃走了，镇民便要被殃及，为了自己可以生存下去，他们全体要求孩哥留下来承担责任。这是第一次阻止，镇民用的方式是缓和的跪求，也许这可以理解为弱者的无奈。当孩哥要去找“沙里飞”相助的时候，再次受到了镇民的围攻，那些难听的话出口，你很难和画面上这些面目淳朴的镇民联系起来，甚至没有人愿意相信他是去请人帮忙的。可是真正体现到丑恶的还在后面。孩哥带来了“沙里飞”愿意出手相助的好消息，镇民们聚在一起喝酒，这时他们的心态变了，变成了旁观者，这场争斗似乎变成了“一刀仙”和“沙里飞”之间的争斗，他们得以保全了，甚至可以有闲心打赌谁会赢......丑陋的人性表现无遗。

      那么“沙里飞”是个什么角色呢？一个自称“除暴安良、劫富济贫”的土匪流氓，他一出场就要了孩哥身上一半的钱，孩哥请他帮忙，又要了他剩下一半的钱，答应出手相助也是在孩哥答应为他还老板娘的欠债之后。这样的角色居然在大漠混得像模像样的，人人称他为“大游侠”，瘸子和孩哥都对他充满了信任。用现在的话来说，“沙里飞”是个不靠谱的人，他被两个蒙面人问起“一刀仙”便吓得不作声了，又怎么会赶去助孩哥一臂之力。躲在山后“看戏”的他等到孩哥解决了“沙里飞 ”，才装模作样地策马前来，顺手牵羊拿走了“一刀仙”的刀。

      如果说镇民、沙里飞、一刀仙、二爷是剧中丑陋的代表，孩哥、好妹和瘸子表现了真和善。
      好妹初见到孩哥的时候，是厌恶他的，瘸子对他也很冷漠，一个没有本事没有手艺的小毛孩子，如何把女儿托付？孩哥一刀劈开马，让父女俩刮目相看，纯纯的好妹很快对他产生了好感，化敌为友，瘸子也爱屋及乌了。这个口口声声说着不会把好妹嫁给孩哥的父亲，最后时刻为了保全孩哥和好妹的幸福，明知道自己不是“一刀仙”的对手，仍然义无反顾地第一时间冲了出去......
      孩哥，在最后流下了两行热泪，有为死去的镇民流的，有为瘸子流的，更多的是被“沙里飞”欺骗的伤心......我们看到一个弱小的纯真的孩哥成长起来了。

      剧中孙海英饰“一刀仙”，基本上是个没有什么发挥的角色，王刚饰的“沙里飞”比较粗犷，很难和他后期电视剧里的角色联系起来。

《双旗镇刀客》：西北荒漠的生命传奇与迷人爱情...
文\三错


乍一看，在华语影坛里，武侠片和黑帮片是香港电影的特有。香港电影人用他们的才情和才华刻画了一系列古时侠客与今时英雄。这些英雄，浮现在我们的眼前，萦绕在我们的心头。前些天，当我看《香港武侠电影十大金曲》时，节目中那些人物那些旋律铬刻心底，熟悉而亲切。我想，这是一种魅力，也是香港电影最迷人的地方。

在香港流光溢彩的武侠世界之外，有一部内地影人拍摄的武侠电影不该被忽视和遗忘。这部电影就是《双旗镇刀客》。

有一句广告语说的好：“简约而不简单”。我记忆里大陆电影中有两部经典符合“双简”神韵：一部是伟大的《黄土地》，另一部是这部伟大的《双旗镇刀客》。它们看上去简约，实质上不简单。

寥寥数人，话语朴实，剧情简洁，思想深刻，是《黄土地》和《双旗镇刀客》的共同特点。在《黄土地》里，主要角色不过顾青、翠巧、憨憨和翠巧爹四个人；在《双旗镇刀客》里，主要人物也只有孩哥、好妹、瘸子大哥、一刀仙和沙里飞五个人。他们的言语都是清一色的日常用语，剧情也没有刻意的大开大阖。但是，在憨憨助姐姐过河、孩哥杀死一刀仙的结尾处时，影片给人以震撼效果。他们的故事，既是大漠荒村的一件民间小事，也是乡民代代传颂的一段生命传奇。

影片开局深沉的旁白和字幕告诉观众这个故事的传奇色彩：

“这是个传说中的小故事，据河西的老汉们讲，孩哥出现在双旗镇的时候，那里还是片荒漠，有人说是八十一年前，也有人说是七十一年前，总而言之是中国西部过去发生的故事。”

影片的第一个镜头奠定了全剧的整体风格――发生在西部蛮荒地域里神奇、浪漫的武侠传奇，同时把我们带到一个陌生而向往的荒漠世界。金沙荒漠，快马飞沙，伴随着苍劲的音乐，我们的主角孩哥――一个遵从父亲遗愿来双旗镇找媳妇的少年――挥鞭策马驰骋在一望无际的沙漠里。

除了主角孩哥，其他的主要角色在十分有限的戏份里立起来，性格突出，栩栩如生。一刀仙也是个传奇，只不过他是一个杀人不眨眼的沙漠大盗，只有在兄弟被杀后才会流泪。“大游侠”沙里飞自称“方圆五百里没人不知道”、“流沙搅风刀、闯荡江湖、杀富济贫、除暴安良”、“西北还真找不出第二个来”。实际上，他不过是一个外强中干、贪生怕死、背信弃义的伪侠客和懦夫。

在这部讲述大漠刀客的传奇里，我看到了乡村爱情的迷人风情。如果你在乡村有长久的生活经历，如果你理解乡村人对于情感的含蓄表达，你就会为孩哥和好妹的那份爱情而拍手称快、心向神往。从初识的隔漠，到相处的快乐，都是十分自然和符合荒漠孩子的性情。他们之间的情感，经历自然和过渡达到最后的高潮，特别是孩哥一个人去找沙里飞，村民们无不认为他贪生怕死不会回来时，只有好妹坚信孩哥(也就是他未来的丈夫)一定会回来--回来保护他的爱人和亲人。在村口的高地上，好妹一个人略显焦虑地痴痴等待。夕阳时分，孩哥策马归来，好妹挥手大喊，随后两人共马奔跑在无垠的大漠里。

残阳如血，风景如画，天真的笑容，浪漫的爱情，在这片大漠里尽情洒落。

这是全剧最令人迷恋的段落。双旗镇刀客的传奇，也是一段爱情的传说。

既然是说刀客的故事，影片所有的话题自然围绕刀客展开。全剧孩哥仅仅出刀三次：第一次是孩哥初到好妹家，在备受冷落和排斥的情况下，他不动声色地出刀砍解马肉；第二次是当好妹被土匪欺辱时，他挺身而出，情急之中飞刀杀贼；第三次是在一刀仙复仇杀死无辜村民后，他被迫出刀，力战强敌，保护好妹和村庄。这三次出刀，一次比一次艰辛、漫长和紧张，构成了传奇的主干与框架。

片中，导演故意安排了一刀仙与两个寻仇刀客的决斗，简单而血腥，突出一刀仙的凶残和不可战胜，正如人们所说的“二十多年，杀人从来没有出过第二刀”。孩哥情急之下杀死一刀仙兄弟后，一刀仙也评价孩哥的功夫：“我兄弟刀法虽不是一流，但也出类拔萃，想必此人刀法不俗”。为弟报仇，刀会双旗镇，一场大战不可避免随即而降。

有许多认为，当孩哥犯下命案后打算带着好妹离开，村民们围在村口不让离开，导演借些揭露和批判农民自顾安危的狭隘国民性。甚至有评论认为：“几百号的镇民畏惧着只有八个人的一刀仙团伙，始终没有想过齐心合力反抗。这就是镇民的悲剧。一盘散沙的格局，也是中国面对外侵上百年的悲剧。”这些评论，有一定的见解，但并不是导演要表达的真意。影片中，当灾难降临时，我们同样看到了乡村百姓的英勇和正义。面对疯狂的杀人魔头，瘸子大哥带刀横在前面，视死如归，壮烈而死；铁铺师傅不顾死生，挺身而出，告诉一刀仙孩哥还是个孩子，杀他有失大刀客的体面，结果断喉而死；村里的老汉数前天还带头阻止孩哥离开，如今带着酒劲用生命捍卫人间正道；还有可爱的好妹提刀向一刀仙走来，手无无缚鸡之力的她似乎要告诉一刀仙：面对情和义，死其实并不可怕！

细观《双旗镇刀客》，隐隐感觉这部电影与好莱坞西片的经典之作《正午》有几分相似，所有的发展都为最后的决战而准备，而你并不知道结局会如何。悬疑，紧张，就这样挂在每个观众的心眼里。我十分喜欢孩哥和一刀仙决战的设计，它完成不同于香港电影中天马行空的刀光剑影，在风沙、走石和刀击声中留下无限想像。当一切重归平静时，只见孩哥头上流血，一刀仙冷冷地问道：“你和谁学的刀法？”随即，一刀仙转身，前行，倒地，撑刀而死。胜负已定，悬念已决，此刻的我们会用片中好妹父亲关于孩哥父亲的评价解开一刀仙的疑惑：

“你爹的刀法是刀谱上没有的一种刀法。当年，击败过无数名声赫赫的刀手，威震西北啊。这种刀法吸取了拳掌的精华，在外行看来套路好像很简单，既无刀光掠影，又无破风之声，可行家自会看出它的厉害之处，这全在出刀和最后一击，要以气推刀，以刀带气，紧要处手一抖，“啪”，看不见刀出鞘刀尖已经击中敌手。这全在一个气字上。没有过硬的内功，那是学不来这一招的。想学呀，也白搭。”

在武侠小说里，在武侠电影里，我们见识过许许多多的侠客义士和他们的绝世武功与精湛技艺。当我们听到这段话时，可否想起的是古龙笔下独一无二的小李飞刀呢？

《双旗镇刀客》公映于1991年，由西安电影制片厂拍摄，甘肃省高台县人民政府协助拍摄，甘肃省高台县文工团协助演出，曾被赞誉为是“第一部引起世界范围内重视的中国武侠片”。

20年悄然逝去，内地武侠片经历疯热的“英雄时代”，从《英雄》到《天地英雄》，我们看到了许许多多的英雄人物，却没有一个人能够超越或者替代孩哥的传奇。而今的武侠，在《大笑江湖》的追求夸张“笑”果中沦为鸡肋，在《刀客外传》的故作借古讽今中成为笑料。

好吧，让我们记住这部伟大电影的创作团队：编剧杨争光、何平，摄影马德林，美工钱运选，作曲陶龙，制片主任赵万民，导演何平；高伟饰演孩哥，赵玛娜饰演好妹，常江饰演瘸子，孙海英饰演一刀仙，王刚饰演沙里飞。


PS:
下期细说《太极张三丰》；
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