那山那人那狗

     起初知道这部电影是在一本介绍中国电影的日本杂志上，日本片商只花8万美元购进的影片，竟然不费吹灰之力就在日本赚得800万美元的票房而且获2001年日本电影最高奖项“每日电影奖”的十部最佳外语片奖第一的荣誉。说实话这部电影在中国略显小众，所以之前一直没关注。大概看了下介绍之后很好奇，为什么一部中国的山村题材电影会在日本引起这么大的反响，遂入手观赏之。

   看完以后我明白日本人为什么喜欢了。电影的内容我就不累述了，首先要说的，一场人生的接力，父亲与儿子命运的交叉点。是父亲的最后一次 亦儿子的第一次，在湘西那条如歌如诗的山路间，2代人的人生轨迹衔接了起来。这一切在我看来这是一次传统的子承父业。

    子承父业，在中国由来已久，《礼记．学记》说：“良冶之子，必学为裘；良弓之子，必学为箕。”就是对这种社会现象的直观描述。因为中国古代的公共教育门槛极高且学科单一，大多数的专业类知识只能从家庭教育中获得，这是子承父业出现的一个原因。另外统治者也乐意看到这样的情况，春秋战国时期的管仲说过“士农工商四民者，国之石民也，不可使杂处”，职业的固定导致了阶层的固定，阶级的固定，对统治者来说无疑是有利的
。
    而现今的中国，这种古老的传统早已没落，没落也许用词不当，因为这种子承父业的情况没有消失，依旧十分普遍。但是社会认同度发生了很大变化。记得以前我家门口有个小小的米粉摊，口味很好，是附近的街坊早餐之首选，米粉摊老板的儿子20出头，高中毕业就没读大学，而是天天起早贪黑地跟着他父亲一起卖米粉，小时候我妈妈常常指着老板的儿子跟我说：你看看他，你要是不好好读书以后就跟他一样没出息。呜呼！！富商的子女接受父亲的公司继续当富商是有出息，政客的子女继续从政就是有出息，亦或是农民的子女经过努力成了富商，这也是有出息，无可厚非。但是，农民的子女还是当农民，工匠的子女还是当工匠却成了不思进取，没有努力改变自身命运的反面教材。回到电影里，乡邮员的儿子没有选择进城当工人（80年代初期的工人还是定义为好工作），而是回到了大山里继续当乡邮员，这无疑是世人眼中的“没出息”。而那个五婆的所谓读了大学混“特区”的孙子无疑是大家眼中的榜样式奋斗偶像。就个人而言我也认为深圳城里比湘西山里强，但是，作为一个社会来说，这样的认同度差别我觉得还是有不妥之处。

   在回到影片在日本公映引起轰动，这样的成就咋看之下里令人惊讶，但细想却也不无道理，电影中展现的家人间的浓浓亲情，人们那种经过岁月沉积之后相互深深牵绊，都是日本那种快节奏高强度高压力的都市生活中缺乏的。包括唯美的湘西风光，都足以吸引他们。但是我认为电影在日本的成功还有一方面原因，那就是电影中子承父业的形式，在山里送了一辈子信的父亲 和 将要接替父亲送下去的儿子，他们身上的一些东西，其实与日本人崇尚的“职人精神”不谋而合。
   说到职人就不得不提到日本的古代身份等级制度，那是一种列岛自
身种姓制与学习中国的等级制度的结合产物，特别是天智天皇的“大化改新”之后，其社会阶层的固定程度甚至超过了中国，贵者恒贵，贱者恒贱，王侯将相皆有种呼。也是在这种社会环境下诞生了“职人精神”，职人在日语中的意为“手艺人”，概念比较广泛，其实很多非统治阶级的服务行业如士农工商，皆为职人，在阶层职业高度固定化的日本，人一生往往只能从事一项工作，在漫长的追
逐着父辈祖辈的脚步当中，渐渐的这种职业的传承变成了血脉的传承，精神的寄托，父辈们的关爱和期望，子女们的感恩与尊敬，一切的一切都在2代人之间的那些技艺的传授之间体现，过程那样的严苛，那样的辛苦，却又是那样的温柔，那样的令人感动。所以职人们将自己从事的工作当成一种信仰， 日复一日，一代一代地心无旁骛，精益求精。在日本，家族式企业比比皆是，出了大公司大财团，更多的街边小店一问之下竟也是经营了好几代人的百年老店。职人精神和武士精神（打倒日本帝国主义！！）一样也受到受人们尊敬。

  再次回到电影之中，作为乡邮员的父亲无疑是具有着“职人精神”的人，将一生献给了那些邮包，那些邮路。他的工作是出色的，甚至可以说是辉煌的。并不是那些英勇的将军或是睿智的科学家们才能成就辉煌的事业，作为一个乡邮员，这位父亲的事业同样辉煌。电影中通过很多细节有所展示。我最感动的地方是父子二人到达第一个村子的时候，进村的时候儿子还在抱怨没有村民前来迎接，似乎感觉对他们很怠慢，但是出村的时候发现全村人都来送他们了。我一开始也不解，后来想通了:山村里的人们早已习惯了常年在山里送信的父亲，甚至他的狗也很熟识，所以父子二人到来之时也没有特别的迎接。但当父亲告诉村支书自己要退休了以后，村民们都来了，他们突然发现了这位老乡邮员已经成为了他们生活中的一部分了，平时很容易被忽略，知道离别时才发现失去了以为老朋友，质朴的村民们没有过多的语言，只是看着这位一次次将他们的希望带出大山，又一次次将新的希望带回给他们的乡邮员笑，乡亲们笑了，父亲笑了，儿子也跟着笑了，这一刻，人与人之间的羁畔在这条窄窄的邮路上显得那样的美好。看电影的我也不禁笑了。

    有句话说：人一辈子能专心做好一件事就够了。想想现在中国的年轻人们，特别是有些所谓大学生，眼高手低，情绪浮躁。必须承认，中国的社会不平等结构已经开始了第一次的代际转移，社会结构也在进行代际复制。既得利益者们的后代继续站在了更高得起点上，但是，一味的抱怨社会不公，一味的仇富，一味的不满现状真的就有用吗？
    我们何不静下心来，专注于眼前的事，专注于自己的事，不嫉妒别人飞的多高，只管自己走的踏实，如同电影末尾的儿子一样，背起一个泛白的邮包，带上一只萌狗，勇敢的，坚强的，走上一条曾经属于父亲，现在属于自己的路。

  PS:中文的意境真是英文不能及的，电影的英文名字叫Postmen In The Mountains，太写实了吧，小小的吐槽一下

一个人安静地看完霍建起导演的《那山那人那狗》（1998年）。期间热泪盈眶四次。第四次，眼泪终于夺眶而出。
一部制作成本不大，也没什么大场面的电影，突然之间让我感到：看上去还过得去的《夜宴》之类的片子其实就是垃圾，彻头彻尾的垃圾。
这一切都是因为一个字：情。
《那山那人那狗》就像一篇唯美、含蓄、温馨、隽永的散文，弥漫在光影音乐之间的是浓得化不开的情愫，父子之情，邮递员与山民之情，人与动物之情，人与自然之情。而《夜宴》之流，就像一砣华美的狗屎，看上去很美，却丝毫不能触动人心。

影片开始于一个雾气迷漫的清晨。即将退休的乡村邮递员，最后一次陪接班的儿子走一趟去往大山的邮路。从一开始，影片就抓住了我：飘渺优美的背景音乐，整洁碧绿的乡村风光，古典风格的湘西民居，奠定了整部影片唯美清新、温情脉脉的基调。
跟随父子俩一起走上山路，在欣赏着湘西乡村的美景的同时，我们渐渐发现，这对父子的感情非常微妙：父亲由于常年在外送信，与儿子的交流非常少，儿子内心里既期待着父亲回家，又害怕和父亲说话，连一句“爸”也很少叫出口。至此，我们大概知道了，这条行程三天的长长的邮路，将是这对父子的和解之路。不出所料，在这三天里，儿子第一次走进了父亲过去的生活：瞒着盲人奶奶，替她在外工作的孙子给她写信、寄钱；参加侗族人家的婚宴，和年轻的侗族姑娘跳舞；淌过一条阴冷的溪水，在溪边烤火；被山民用绳子拉着爬一段陡峭的山路，知道父亲曾滚下大山，昏迷了一个下午；在一座陈旧的风雨桥上歇息，喝为行路人准备的泉水；在一个农户家里打尖过夜，听见窗外大山里繁复的虫鸣声……这条路越往前走，儿子就离父亲的的心越近。这已经不再是一条简单的山路，更像是父亲往返了一生的心路。而另一方面，带着即将离开大山的惆怅，父亲也渐渐走进了儿子的内心，从儿子的口中，他知道了妻子多少次望眼欲穿的等候，知道了儿子成长的孤独，更重要的，他知道了儿子虽然很像年轻时候的自己，但时代已经给他打上了不同的烙印：他喜欢听流行音乐，对事情有自己的看法，血液里涌动着不安份的因子……让人倍感安慰的是，在这条路上，他们渐渐理解和包容了对方，当父亲在儿子背上偷偷流泪的时候，当儿子无意中喊出“爸我们走吧”的时候，相信所有男人都会柔肠百转，泪湿眼眶。那是因为我们都有这样的一个父亲，我们都是这样的一个儿子。
影片在结尾前达到了高潮。在那个静谧得只听得见虫鸣的山村之夜，父亲坐在床边，看着熟睡中的儿子，接着上床，轻轻地躺在他的身边，这时，儿子在梦中把头靠在了父亲的肩膀上，而且把腿也压在了父亲的腿上……这让我想起我的那篇《睡在我身旁的父亲》，原来每个男人都想抱一抱自己的父亲，可是我没能做到，影片中的儿子却做到了，即使是在梦中。

文_谢长留

如果不是CHC高清台在我无聊的时候及时送上这部影片，可能我以后也无缘于它了。这对我来说绝对是个杯具。
有人说这部电影的整体节奏过于缓慢，而且丝毫没有高潮，一直给人昏昏欲睡的感觉，我却刚好相反，我觉得整部影片节奏如潜潜溪流，涓涓而下，舒缓沉静，配以如画景致，更让不老的远山给人洗涤心灵的悠远之感。
见过大海的人，自然会臣服于大海的咆哮和不可一世之下；见过高山的人，也会自然而然的仰望；见过繁华盛世的人，个个都带着炫耀之情；在我们面前，更多的是挑战，面前是刀光剑影，背后是万丈风波！可在心中，却对那一畦油菜花地寄予最甜蜜的憧憬。这就是整个电影的基调，那是一种在纯净、宁静中，扣人心弦的震荡之旅，在这段蜿蜒曲折的山路中，陪伴山一程水一程的，正是父亲最深厚的爱和远山敞开怀抱的呼唤。

刘烨。
他的蓝宇无疑是众多影迷心中的烈爱伤痕。他用那扑朔迷离又充满柔情和坚定的眼神，为年轻的自己赢得一片喝彩，这个年轻的金马影帝在三年前其实已经初显身手。我不得不说，在这部电影里的刘烨，他的朦朦之光，就像深夜中的萤火虫，并非那种强烈的火光，但却足够让人怦然心动。
那时候的刘烨，帅！
不是温润如玉的帅，也不是潇洒风流的帅，是那种端正大方、有点羞涩却又让人信服的帅，加上他的表演，使他非常自然的融入到故事氛围中，在协调整个影片基调的过程中起到不可忽视的作用。
刘烨是个习惯用眼睛演戏的演员，在任何一部戏中，擅长捕捉细节，用眼睛诠释故事。在这部影片中，这双清澈的眼睛，更将一个清新朴素、情感细腻倔强的儿子形象表现得淋漓尽致。对此，即便是这部电影的导演霍建起也表示：他这种陌生感，这种紧张，这种惧怕，跟这个人物确实有相吻合的地方。他不说的话，不等于他不想，他想的话他的眼睛就不一样。
可能是后来我们被刘烨伤害得太多了，比如他的《无极》、《满城尽带黄金甲》、《天堂口》、《硬汉》等等，在这些电影里，刘烨虽然依旧很认真的诠释人物，但却一次次让观众难过，因为我们再也看不到他的光辉和摄人的眼神，不过这也不能全怪他，拍出那种电影的导演是要负责任的，他不只是在毁灭他的电影，他同时也毁灭了我们曾深深喜爱的演员。

父亲。
这电影在解释父亲的方式方法上没什么新奇的角度，父爱一直被喻为宽厚的远山，而且一路的伴随、甚至是喋喋不休的唠叨提示，也是惯用的表达方法，但是正是这种朴素的写实方式，才更深入灵魂。这部电影在日本大卖，我丝毫不觉得有什么可惊讶，我们总说日本人太他妈变态了，但日本人又是最返璞归真的。
日本的家庭亲情片，不乏平实温馨之流，给人不疾不徐缓缓而行的感觉，看起来既温暖又惬意，在不知不觉中，感受那份来自于身边人的力量。本片中的父亲，初看，绝对不会让人产生威武之山的感觉，但正是这个时不常就叼着烟壶的父亲，在每次体贴细微的提示中，每次充满包容和关爱的眼神中，不断地让观众一次次湿润眼眶。
整部影片就是一次父子之间的亲情之旅，在这条风云变幻的山路上，一路感受来自对方的心灵慰藉。父亲的形象也从棱角鲜明的严父形象慢慢向体贴入微的慈父转化。这种转化就好像春雨一般，润物细无声。他们往后的日子一定也不会有多么大的变化和改善，但心灵上的鸿沟却因此而填平。

一路上有你，更有这不变的山路和莫测的云雨。一路上有你，还有那只跑龙套的狗狗~

《那山那人那狗》改编自彭见明小说《那山那人那狗》，由霍建起执导，是中国为数不多的反映邮政题材的电影故事片之一。影片讲述了一个发生于20世纪80年代间中国湖南西南部绥宁乡间邮路上的故事：即将退休的乡邮员父亲带着第一天接班当乡邮员的儿子走那条已走了二十多年的邮路，一路跋山涉水，父子的短暂独处却改变了原来的微妙亲情关系，父子俩渐渐消除了心中的隔阂。该片先后在国内外的金鸡电影节、蒙特利尔国际电影节、印度国际电影节等电影节中获得大奖。
这是一部国产“山路片”，主演刘烨那时还只是个学生。高考落榜的青年回到了原来生活的小山村，情不愿地接替了父亲山村邮递员的工作。由于对儿子不放心，父亲决定带上长年在其左右的忠实老狗陪儿子再走一趟送信之旅。 故事随着父子的这段跋山涉水不断展开，开始了第一次具有实质改变意义的邮递之路。在秀美如画的风景的山中，父子遇到了美丽的姑娘（陈好饰演），隔膜渐渐磨合。
这部影片中有优美的背景音乐，纯净的乡村风光，和古典的湘西民居......导演用世界上最淳朴的方式表达了最真挚的亲情。有人说感觉这部电影的年代离我们很远。其实一点也不远，转眼间父亲就老了，小时候父亲背我们的画面就好像发生在昨天一样，整部片子平静温馨感人，是一部制作成本不大，没什么大场面但很值得看的电影。

久仰本片的大名，片花都看过不少。不过真的看到这片子是去年，还是从后半部分看起的。当时给我的直观印象，它讲的是一个发生在的上个世纪90年代中后期湘西的故事，多少带着些现实主义。等到今天完整观赏的时候，片头的字幕让我愣住了：“这个故事发生在20世纪80年代初期中国湖南的西部地区。”不像啊！？于是我特地关注了本片的道具和场景设置，果然就看出了好些问题。

穿帮镜头一：第22分钟，村委会。儿子在邮包里拿信时，旁边挂着“三心三为意见箱”，“三心三为”指的是“心系农村、为民办实事，心系群众、为民排忧解难，心想发展、为民脱贫致富”，这是“三个代表”提出之后才有的一个说法；
穿帮镜头二：第36分钟，五婆家。信封里的十元钞票是第四套人民币。而事实上，第四套人民币共11种纸币，采取“一次公布，分次发行”的办法。1987年4月27日首先发行50元券和5角券，1988年5月10日发行了100元、2元、1元和2角纸币，1988年9月22日，才发行了10元、5元和1角纸币；
穿帮镜头三：第53分钟，大树下。父亲从挂树上的邮箱里取出信件时，最上面一封信贴的邮票是国家邮政局1998年5月4日发行的“北京大学建校一百周年”纪念邮票（1998-11J），面值50分，辽宁省沈阳邮电印刷厂印刷。而底下封信上的5角钞票自然也是不符的。

除此之外，片中还通过收音机播放了三首歌曲，依次是姜育恒的《驿动的心》（1987）、Michael Learns To Rock的That's Why (You Go Away)（1995）和蔡琴的《恰似你的温柔》（1980）。很显然，前两首歌曲的年代都不是20世纪80年代初期，麦克学摇滚的音乐更是完全脱离了那个时代。还有蔡琴唱完后出现的“朵而胶囊”的广告简直是无语了，人家同年上映的《一个都不能少》里“可口可乐”的广告多少还与剧情有些关联。值得一提的是，《恰似你的温柔》和《驿动的心》都是梁弘志的作品，在他生命中的最后一段日子里，由其本人制作了一张精选自己作品的CD。收录其中的18首歌曲不但全部由他自己挑选，各个曲目的顺序也是他安排的。而这两首作品分列第一、三位。

其实这片子拍得挺好的，温情而不煽情，受教而不说教，唯一不适的是信被大风吹散那场戏的处理，觉得有点过了。它的影像也异常的美丽和精致，特别是色调的运用，不时让我联想起张艺谋当年的《红高粱》，好久没有在国产片里看到这么精致的自然场景了（那些所谓的大片除外）。本片要传递和表达的思想放在什么时候都不过时，反倒我觉得儿子的有些想法恐怕超前了那个时代。如果把本片放置在90年代倒是挺合拍，不知为什么要在片头刻意注明时间和地点。既然注明了，那就应该注意穿帮的问题啊，很可惜，这个问题完全被导演忽视了，包括有些演员的服装恐怕也经不起推敲。还有一个问题是，如果不注明地点，我不会介意对白使用普通话，而既然说了是在湘西，那演员说着带北方口音的普通话就有些蹩脚了。

当然了，演员的表演我还是非常赞的，特别是出演父亲的滕汝骏，我向来喜欢这种能够控制自己表演的演员，非常节制。还有“老二”这个动物角色的设置也很到位。片中重复最多的一句台词是：“这是我儿子。”这话我听着特别熟悉，特别有感触。在爸爸单位玩的时候，他总是这么向别人介绍我。此外，还有一句儿子的旁白：“出门在外的人总是有很多原因顾不上想家，倒是家里的人更牵挂他们。”这句话，让我心颤。