蕾切尔的婚礼

我们喜欢看电影的原因是生活太平淡，这尤其是中国人走进电影院看大片的原因。虽然很多时候生活戏剧性到看到某些人的博客空间以为是在看电视剧，但大部分时候，我们基本无聊到没有博客可写。

算了，说电影吧。这个电影基本上以手持camera的格式拍摄，全剧的镜头高度基本不超过1.5m，大部分时间在胸以下。从名叫Kym的女孩走出戒毒所的一刻，到回家参加姐姐rachel的婚礼准备，乱哄哄的彩排，时而眼泪盈眶时而如火山爆发的家庭纷争，到最后Kym离开让姐姐轻松到忍不住跳起来去摸门框，全是生活叙事者的角度。这就是我们卑微的生活，大部分时间并不可圈可点，不像某部好莱坞暑期轻喜剧一样皆大欢喜，也不像什么雷阵雨一样洒尽狗血。这只是生活而已，亲友间的拥抱不能解决家庭问题，婚礼上浪漫的歌曲也不能让浪子回头，

与大部分生活化的电影一样，Rachel Getting Married一样让人很憋闷，因为这种电影不是梦，不是鸦片，而是放在你面前的一碗粥。比如《革命之路》，但它好歹还有个充满张力的悲剧结局；比如《斗牛士》，但它也算有个戏剧性的线索。Rachel Getting Married就那样的结束，连音乐都没有，画着烟熏妆的anne heatherway还要在她那条未尽之路上走下去，这也是很多人的人生，就像一碗粥一样，很多时候，我们是靠里面的茭圈儿和葱花度日。

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被本届奥斯卡欺骗了两次。

第一次是革命之路，海报里安静的一对璧人额头相依。因为Titanic看的不怎么认真，着实是想看看这个。于是简介都没扫一眼，没犹豫的下了就看了。看毕五味陈杂，欲哭无泪，害怕到绝望。
不过……我也就忍了。

今天看了Rachel getting married,我好恨啊...被名字、主演和题材骗了，骗惨了。

这是一场痛苦的喜宴。
一开始的热闹场面让我一时间相信了这是轻飘飘俗咧咧的家庭片教育片——叛逆女儿如何在家人感化下回归亲人的怀抱，婚礼上与大家冰释前嫌，最后再得到爱情。

没想到的是，过程或许可以勉强称之为是这样，但是却带有完全不同的感情。

整部片子都是亲人间的拥抱，却远离亲人的内心；双方带着绝望的情感想要冰释前嫌，可是连面对过去都做不到；伴郎和伴娘有意无意的接触，最后只能让人感到是两个内心空旷的瘾君子间无可奈何的依偎。

看完电影，才发现在豆瓣上这电影是那么没人缘，又在各处看了些影评和论坛发言，我着实火大。看着高高在上的人们批评着导演才尽、镜头烦乱、编剧胡扯、演员超烂，and the crap.我真是纳闷丫到底是怀着怎样的心情去看电影，丫生活怎么就那么幸福就一点都不能体会到最无私的亲情竟然也能带给人的怎样的艰辛痛苦和绝望。


学心理学的姐姐绞尽脑汁和父亲过招不想让妹妹坐在家人这一桌，在厨房里和父亲争论，她明知这是一场必败的战斗，但是她还是压抑着怒火绝望的说出，这是我的婚礼，我就不能拥有属于自己的哪怕是一天么！对弟弟的死悲愤，对妹妹一直以来无理取闹的忍无可忍，对多年来想要哪怕只有一次让父亲的天平倾向自己这边的渴望……这个年轻完美的姐姐已经到了极限，她无法再承受一点伤害和不幸。这种感情无关冷漠，无关自私，只是一个普通女孩渴望爱罢了。

而犯了错的妹妹因为犯了错而继续犯错，屡次犯错。在不断的努力尝试中，她终于发现，已经发生过的一切，是无法被改变的，无论她做什么，都不能对任何人有任何补偿。周围的人看待她像看待犯人一样的眼神，对待她虚假和冷漠的态度，让她变得更加敏感更加神经质。她和姐姐在婚礼彩排后争吵，最后姐姐用怀孕转移话题，她无法祝福她，只是说着“This is not fair…this is not fair…！”她想澄清事情，但是没有人想要听。她和母亲两个人疯狂又绝望的厮打，她扯去了自己最后一根绳索，开着车哭喊，想要自杀，可是却又没有死成。这一天又是姐姐的婚礼，带着这种生不能死不能的心情和脸上的淤青，她面带微笑的走进了婚礼殿堂。她奋力拯救着自己根本无法被拯救的生命，却又被自己最重视的感情弄的遍体鳞伤。她已经无法再争取了，她的心已经凝成了海报上那张平静的吓人的脸。

婚礼结束后，母亲提早离去的一刻，就已经注定了结局。伤口果真不是堵住就能消失。姐姐要拥抱母亲和妹妹，心里无尽纠结的三个人这一刻的拥抱和眼泪都无比真实。可是即使这样又能改变什么呢？问题没有解决，情感也无法敷衍事实。这样的感情关系是无法带给任何人幸福的。

而关于父亲，在这沉重的片子里也显得不够沉重了。只是他看到写有Ethan名字的盘子时那种想要假装平静但是始终无法假装什么都没发生的那种无奈，让人感到伤害实在是件容易的事，彼此相爱的人们总是在对方的心上划上深深的伤口。用爱来抵抗这支离破碎的战场遗址，让人觉得希望的痛苦，痛苦着希望。

蕾切尔的婚礼，这狗血的名字不知为什么，我突然觉得很贴切。这没有任何感情色彩的名字，就像他们所有人一直想维持的那种表面的和平。
可是想要得到幸福么？
哼，Desmond说，see you in another life.

    在这个家庭最重要的时刻，妹妹的回归打破了那份已经保持许久的平静，过去的种种苦痛被再一次地唤醒，这是一段融合了爱与痛的心灵之旅，上演于蕾切尔生命中最隆重的时刻。
 
    “幸福的家庭都是一样的，而不幸的家庭却各有各的不幸”，托尔斯泰这句话说得非常漂亮，在现实生活中，幸福往往是有着共同点的，最终所带来的结果也总是轻松欢快的，几乎所有幸福的家庭都可以用“快乐”一词来加以概括，然而对于不幸的家庭来说，事情往往就变得与众不同、难以揣测。《蕾切尔的婚礼》所聚焦的就是一个普通家庭筹办婚礼的故事，这理应是喜气的，但是当我们用《安娜卡列尼娜》中的这句名言来衡量它时，幸福与不幸的界限开始变得不再那么明朗。
 
    影片的剧本所描绘的是家庭内部成员之间的紧张关系以及矛盾的处理，属于典型的家庭伦理剧风格。由海瑟薇饰演的妹妹曾经是瘾君子，在康复所里接受治疗，因为姐姐要结婚而回到了这个她并不喜欢的家庭，眼前的这座房子承载着太多过于沉重的记忆，那些本不该发生的事情随着时间已经渐渐沉淀。此刻她呆在这个叫做“家”的地方，却并没有丝毫“家”的感觉。在她的眼中，所有的人都在排挤她，没有人愿意看到她回来，她努力地想在家庭聚会上向众人道歉，获得大家的接受，偏偏她的那种黑色幽默总是能在最欢乐的时刻触及到已经被时间所埋葬的伤心事，随时都可以给和睦的氛围来上致命一击。
 
    抛开剧本，这部电影最吸引人的地方无疑就是安妮·海瑟薇了，尽管该片的编剧詹尼·吕美特有着强大的家庭背景作为后台，但是人们更多的还是愿意卖她的父亲西德尼·吕美特的帐，而不是詹尼的帐。无论西德尼·吕美特为了女儿的这部处女作疏通了多少层关系，最终影片所呈现出来的耀眼光芒依旧只是照耀在了我们可爱美丽的安妮公主身上。
 
    08年对于安妮·海瑟薇来说是不平凡的一年，这是她职业生涯中第一个真正的转折点，而这种转折的来源就是这场小成本“婚礼”，影片不仅入围了威尼斯电影节的竞赛单元，更是为这位年轻的姑娘贡献了一个奥斯卡最佳女主角的提名。
 
    这个提名对于安妮意义非凡，一来可以使她摆脱《公主日记》长久以来对她乖巧形象的禁锢，二来可以证明《时尚女魔头》中的出色表演并不是一次偶然的昙花一现，她是有能力尝试各种不同角色类型的，同时也有那个能力把自己所接的角色演活，继而从花瓶女星向实力派女星的行列转型。也许是安妮海瑟薇太年轻了，她遭遇了一路既往稳健老练的梅丽尔·斯特里普、遭遇了性感女神安吉丽娜·朱莉、最令人感到可惜的，是她恰巧遭遇了正处于巅峰时期的凯特·温斯莱特。在这几位同时获得奥斯卡眷顾的女星们的光环下，海瑟薇的年龄带给她的弱势是显而易见的，至少在《蕾切尔的婚礼》以前，她的作品列表中除了《时尚女魔头》外，没有其他角色是真正获得过强有力的认可的。《公主日记》的确很出色，但是毕竟只是一部成名作，对于影后的头衔竞争并没有太大的参考价值；李安的《断背山》进一步成就了两位男星，可是安妮在剧中颠覆性的表演也只能从一个侧面肯定自己的突破。至于同样诞生于08年的两部新作，《糊涂侦探》与《乘客》更多的也还是让人联想到了“平凡”。终于詹尼·吕美特的这个剧本给了她一个再次挑战演技的机会，以问题少女的颠覆性形象获得奥斯卡提名也算是对她自身一个不小的肯定。
  
    导演乔纳森·戴米的处境其实和海瑟薇差不多，都属于代表性作品数量极少的电影人。在他的电影生涯中，恐怕只有《沉默的羔羊》和《费城故事》这两部电影是给人以深刻印象的，或许有人说只要有过这两部经典就足够了，对于我们这些旁观者来说也许是这样，但是对于一个要求上进的导演来说，这是绝对不行的，毕竟人家是靠电影来养家糊口的。
 
    在《蕾切尔的婚礼》中，乔纳森努力地让影片呈现出一种自然的感觉，于是就有了这部类似于家庭录像带的电影，但也仅仅是类似而已。事实证明，这种伪纪录片的风格其实并没有提升影片本身的质量，相反地，在很多场景里这种风格使影片的节奏呈现段落式的拖沓，就拿影片中婚前祝福晚餐那段来说，在安妮·海瑟薇插话前，一个又一个漫长的祝福以及对于所谓的尴尬事的揭发，恰恰拉远了观众与剧中人物之间的距离。直到海瑟薇那段黑色幽默般的道歉令全场冷却，这个段落的戏剧高潮才刚刚得以引爆，可是之前的冗长已经给人以巨大的疲倦。
 
    家庭录像带这种东西看上去也许可以给人以一种亲切感，更易于感受剧中人物的情感变化，但是它本身也有着一个明显的弊端。家庭录像带往往是自己的家庭成员看着才有感觉，因为他们知道事情的来龙去脉，了解这其中的喜怒哀乐。看家庭录像带的人往往都是已经经历过了整段故事，他们在某一个特殊的日子再回过头去重温录像带中记录下的往事片段，这种感觉和直接观看电影是截然不同的。而观众作为第三者在观看的时候就不可抗拒地会产生一种距离上的代沟，由于自身并非故事中的一员，观众的视角就会永远地停留在第三人称的位置，即使这卷录像带中的婚礼场面再怎么欢腾，观众也终究是无法融入进去的。
 
    于是在看《蕾切尔的婚礼》时会出现这样的一个现象，我们看家庭内部矛盾戏的时候会感觉很震惊，海瑟薇与姐姐争吵以及与家人争吵的几段内容也都非常出彩，但是到了最后的婚礼现场时，到了这个本应该是高潮的段落时，我们突然与这个故事出现了一种距离感，看着他们在荧幕上欢呼雀跃，可是自己却半点都高兴不起来，从观众的角度，人们始终所关注的都是海瑟薇这个角色的故事，并非婚礼上其他的宾客，导演精心设计的歌舞表演反而成为了一种累赘，在影片最后的段落里造成了严重的拖沓。不过好在这只是导演过度追求婚礼效果时所犯下的一个失误，并不会影响海瑟薇在影片中的个人表演，不由庆幸影片参与的是最佳女主角的竞争，而不是最佳影片与最佳导演的竞争。
 
    作为詹尼·吕美特的编剧处女作，故事的剧本的确有打动人心的东西存在，她从一个弱者的视角去剖析家庭矛盾产生的原因，并且找出了一个合理地解决危机的办法，谱写了一段揉合了爱与痛的心灵之旅。这样的故事情节令人不由自主地想到了萨姆·蒙德斯，在《美国丽人》与《革命之路》的光芒下，也许他才是真正适合导演此片的最佳人选。

  一开始就是Kym烦躁的抽烟镜头，灰灰的色调、超快的语速让人感到焦急和迫切。安妮•海瑟薇一头微黄的短发，黯黑的眼眶，白的有些过分的脸颊。几年康复所身心俱疲的日子让她想疯了回家，但是心中无法释怀的歉疚和自责让她希望世界真空。
  对于Kym回家这段戏，我挺喜欢的。耳边由远至近的充斥着略带些忧愁但又执拗的音乐声，虽然乐器我叫不出名字。片子几乎从始至终都伴随着一种奇怪的音乐，时而缓慢时而欢快，从混乱的筹备到婚礼后的狂欢，试图营造一种婚礼独有的欢乐气氛，但是同时也成功的凸显出Kym的格格不入和落寞。镜头随着Kym摇摇晃晃的闯进自己陌生的家，实实在在的摇晃。很多人不喜欢片子的摄影，但是我觉得，家庭DV式的对焦、摇晃给人强烈的真实感，那些抖动的镜头下姐妹之间的争吵就显的那样触目惊心，好像一颗原子弹爆发在眼前一样的真实与震撼。
  谁做伴娘是家庭大战的导火索，之前的平静、祥和现在再次看来如此可笑。其实有些怀疑那些家庭成员之中美国式的拥抱、亲吻面颊，当姐妹两个说出那些最伤人的话后，再次的拥抱亲吻是否真的能冰释前嫌？
喜欢婚礼rehearsal上所有人的toast，除了Emma的，讨厌她的嘴脸，更不喜欢她介入别人的家庭事务，总觉得真正意义上的朋友应该在彼此伤心、难过的时候只要肩膀和安慰就好了，用自己的意识形态强加于另一个家庭总是不明智的。Toast中那些幽默、笑话我听的懂的，听不懂的，我都向往，希望能够真的参与一次美国婚礼，一定是不俗的回忆。
  世界上最复杂的事情就是感情。爱情、友情、亲情，每一种感情都可以牵扯到身上最细微的发梢。而亲情一旦出现问题，又因为其与生俱来的blood bond，就无法择清其中的对与错。
  Kym的家庭一定有它极和睦美满的那天。但是，曾几何时，父母离异，又分别组成了新的家庭，母亲永远那样美丽温柔的出现在两个女儿的面前，就像Rachel婚礼rehearsal那天一样。父亲成天忙碌着做出有好听名字的热狗、三明治，和新女婿吼叫着比拼摆盘子，永远那样energetic，直到有一天姐妹俩的争吵使得年迈的父亲那样痛苦扭曲而手足无措。而Kym和Rachel的弟弟，那个只在她们争吵中难过中忏悔中出现过的弟弟Ethan，是这个家庭每个成员心中永远的痛。Kym要对弟弟的死负责，因为是她食用了大量镇静剂导致车子失控出现意外。但是谁又能分的清到底是爸爸妈妈姐姐的痛更深还是Kym的自责更深呢？恐怕永远没有答案。因为她们是一家人，事情发生了就没有任何力量可以修改，生活没有backspace键没有一键还原。Kym说她可以做Mother Teresa，但是这对于她做过的事于事无补。回忆最伤人。那些多年沉积的伤疤已经长上了厚厚的痂，现在一一拨开，露出里面的嫩肉和血。 每个人包括Kym自己都对自己恨之入骨，可是又能怎样呢？It’s just all those fighting, screaming…
  看到Kym婚礼那天早上还是出现在Rachel门口，疲惫不堪，狼狈至极，我还是好高兴，但是心中也打了个大大的问号，在那样的争吵、伤心之后真的可以坦然面对么？美国电影有时候很影响人判断力的，其实好希望自己也可以像Kym那样犯多大错误，说多伤人的话都能重新以笑脸相待。但是现实中这样貌似是行不通的，我本身就是一个相信裂痕的人，认准心里的裂痕难以用抹平，唯有时间。但是我只在这世上活了20几年，其实对于很多年间的事我没有发言权，但是就这样固执的相信。或许影片只是在告诉人们要将心中所想大胆说出来，要沟通，whatever。
  影片结尾算圆满了一下，音乐开始有活力。婚礼第二天，Kym再一次离开了，Rachel看着她远去，带着微笑转身。三天半的婚礼整个过程，家庭中每个人身体、心灵都经过了一次洗礼。镜头最后停留在Rachel望着远处乐队演奏的背影上，好久好久，不知道她在想什么，任由你猜。
  就这样，亲情，能说出来的东西太少了。

蕾切尔的婚礼，堪称我今年以来看过的最难看的电影。不同于糊涂侦探。后者可以用没意思，无聊，傻不拉几来形容，前面那个简直就是一场灾难。不是说电影是灾难，是我看完了以后觉得我看这个电影的这种行为是个灾难。有些烂片你看完了可以指着里面的某个镜头说这儿很傻，那儿很二，蕾切尔这个电影不至于是烂片，但是就是让人有哑巴吃黄连的感觉。

就像很多评论里说的，这电影把黑人白人黄人都弄到一张桌子上，体现了各种族其乐融融。我怎么就觉得在镜头的照耀下里面的人都丑的要命，特别是新郎一家子。还有大段大段的哲学家似得发言，谈话，安妮一根接一根的抽烟，说到这里我好像终于知道我为啥对这个电影有这么大的负面反应了——它不美！

太对了。它的问题就是所有的一切毫无美感，纠结于每一个小地方来看，好像没什么不对劲的，但是整个电影配在一起就有一股说不出的怪。

安妮靠这个电影拿到奥斯卡提名，也许得归功于那些烟，那些F开头的4字词汇，跟她妈互抽的那俩耳光，和原来公主，受气小秘书，奥斯汀的差别确实挺大。要不是她我也不会看这电影，但是看完这个电影，我觉得我还是冲着凯特哈德森去看新娘大战吧。

   

    当母亲在姐姐的婚礼上告辞时，Kym追出门去，目送着母亲坐着她现任丈夫的车离开，她的眼神说：“I'm sorry, but please love me still."

    当打了架，撞了车，Kym鼻青眼肿地去敲姐姐的门。这个爱闯祸的妹妹和差点迟到的伴娘不敢直视姐姐的眼睛，但当她惴惴不安地抬起眼睛时，她的眼神依然再说：“I'm sorry, but please love me still"

　　当Kym打点好行装准备回康复中心，她透过玻璃门看着那个无论何时总把痛苦往肚子里吞并竭力护着小女儿的父亲，带着哭腔不由自主的喃喃道：Dad...。剩下的话在她的眼神里：“I'm sorry, but please love me still"

    这是Kym爱家人的方式，她的爱里永远怀着歉意。弟弟死后，她可以带着负罪感活下来，却永远无法真正原谅自己。她因为当不上伴娘、被忽视、被疏远而愤怒甚至指责、争吵但这只不过是源于一种恐惧――怕家人因为自己曾经犯下的错而不爱自己了。她一面在潜意识里相信这是对自己最合适的惩罚，一面又拼命反抗这种惩罚。所以她对于别人的眼光特别敏感，总觉得别人在judge她，其实是她一刻不停地在judge自己。一个觉得自己一无是处的人最恨别人评价他也总觉得别人在评价她。她最害怕又没有信心阻止的就是别人的judge，以及Judge后得出的结论：她不值得被爱。她拼命想得到爱却又觉得自己不配得到。她出口伤人，制造尴尬，如同一个为了获得父母注意而故意闯祸的小孩。她嘴巴很硬，但眼神却不会撒谎，总是不由自主地流露出寂寞及对家人的爱孤注一掷的渴求。

    这部电影最美妙的一点就是描绘出了亲情的复杂。我们每个人对亲人的感情都是爱恨交杂的，但是，爱总是多过恨，因为恨也是出自爱带来的伤口。我们恨，只是因为恨让我们跟我们所爱的人保持一个安全的距离，以至于当他或她做了伤我们心的事，我们不至于那么失望，那么难过。然而，事到临头，我们最爱的人犯下错时，不论我们多努力，还是会留下难以愈合的伤疤。所以我们在爱他们的同时，也会在心里攒下恨，这些恨会在导火线点燃时迸发为争吵。但吵归吵，We love each other still. 这个still的份量是如此之重，让这个世界上大多数的人都不至于太孤单。

    也因为这个still, 妈妈在姐姐切结婚蛋糕时把手放在了Kym的手上，表达她的原谅；快要做新娘的姐姐打开了门，帮哭泣的妹妹洗了个热水澡，并允许她穿上扎眼的灰色的伴娘服；而爸爸，永远还是那个偏爱小女儿，无时无刻不含辛茹苦地为她操心工作操心生活操心一切的爸爸。如果不是爱，他们不会受伤这么深，甚至怀有恨意。但如果不是爱，他们不会原谅，不会让这个“still love”发生。

     Love hurts yet love heals. 爱给了我们伤口，却又能让伤口愈合。这种故事每一天都发生在我们与亲人之间，而这部电影只是其中一个片断。