长篇影评
1 ) 精神世界的顿挫感与现实挣扎的矛盾
阿罗诺夫斯基执导的《梦之安魂曲》,是折磨还是妥协?
波兰斯基说:也许我喜欢电影中的阴影,但生命中的阴影则不然。生命中的痛苦,往往来自于我们自身与精神世界的矛盾。所谓迷恋,是对于自身的苦苦追求,满足自身欲望的法则。然而任何事物都有度,在失去平衡前,注定毁灭。而我们常常却背道而驰,企图满足自身的欲望,而摒弃精神世界的安慰。就如做爱失去快感,手淫上升为清道夫的职责。
这样的电影,像《猜火车》、《发条橙》这样的类型,永远是最喜欢也是最害怕的电影类型。我们会很容易沉寂于电影的娇柔,敏感和烦躁,反之,我们同样也会看到诸如毒品,卖淫等等我们不提及的阴暗。
这个城市,有的人在歌颂爱情,有的人期待面包,表象复杂,其内在却同样是为了满足。而电影中每个人都怀有梦想,sara幻想着上全国最火爆的电视节目,病态迷恋着电视节目是她开始在获得可能上电视的机会后疯狂的沉迷于有依赖性的减肥药,实际上,这样的沉迷往往是最为平凡的,在影片后段,sara灰头土脸,神经错乱的跑到电视台,在一遍申述中曾这样大家大叫:i am the one!Alone!这样的纠结与不安定,成为这部电影我觉得最为成功的角色塑造。其实,所谓的上电视,所谓的追求欲望,其目的只有一个。就是sara对于爱的追求。对于爱的渴望!她爱她的家庭,爱她的儿子,那种脆弱的情感,联系的线路细而敏感,不容初任何差错。
有这样一句很恶俗的话,大约是这样说的:这世界上的快乐大多相似,而悲伤却不为相同。其实在影片开始,导演还曾试图留有一点温情在,Harry搬走电视机,向过道晒太阳的老太太们问好这一画面定格成像。包括Mary和Harry在躲避保安的那一段,甚至已经成为了一个经典。
影片前半段缓慢发展,节奏不紧不慢,到是不停的重复着几个由特意剪辑的几个符号化镜头来不停穿插,而我认为,循环往复得到的是情感的不断积淀,畸变的镜头画面,不成比例的构图,包括本身影片所带有的沉闷黑色基调。事情完全在往糟糕的方向发展,追逐梦想却深陷泥沼,挣扎的过程却没办法抓住对方的手,当每个人都精疲力竭的时候,一切都已惨不忍睹.毒品药片是凶手,按"芳香之旅"的说法,是资本主义的香花毒草,但香花毒草只是一个表象与工具,真正的凶手是欲望,真正的掌控是宿命。sara说:"孩子,这就是命啊!"其实,这样的说法不免唯心,但四个人的生活却完完全全是因为贪婪的欲望的产生。没办法,都是人,当然,我们每个人都是如此.每个人的生命历程都是一个追逐的过程,所以,都没有错.之所以是这样的结局,因为有追逐就注定有成功与失败,在这里我们看到了后者。
影片采用分线叙事的步骤,一条分线是Harry和他的朋友们,别一条则是Harry的母亲。情节设置得干净利落。而且,影像拍摄风格是本片最拿人的地方。Harry三人买卖和吸食毒品的时候:他与女友接吻、和泰伦一起去做毒品交易再到收钱,这三个动作,镜头是以不断的变换和快速地重复来拍摄完成。在吸毒的时候,人的瞳孔都因为那种腐骨的快感而变得扩张和涣散起来,放大的镜头来予以表现瘾君子的丑态。这些画面都是很短促地一划而过,如同流星闪过夜空一般,一道美丽的光影弧线,属于那种短暂停留的影像。
老妇人sara是一个瘾君子,心瘾太重!
无形中过于依赖那些减肥药物。但是绝对能够理解她为何近乎玩命地减肥:从她手中握着她与丈夫、儿子的全家福照片,从她怀旧的眼神,再注意到她痴情地望着当年风采迷人的自已,就知道这是她的一场梦。她要去重温昔日美好又温馨的感觉。只不过,代价太大了,当看到老妇人被送到精神病院用那种电击疗法,一次次受到电击,还带着牙套,(防止她咬舌伤到自尽吧)她痛苦又面容扭曲的表情,让人极为不安。
在影片的最后二十分钟,所有积累的怨念纷纷爆发,堕落,欲望,挣扎,痛苦,一切不美好的纷纷上演。
包括本片的原音配乐,我觉得极为出彩。
本片配乐由Kronos Quartet演奏,异常出色地烘托出阴郁绝望的气氛。它使用了大量的电子乐,来表现主人公吸毒过后沉迷于幻觉的状态,包括配合剪辑,都超级棒。
在影片最后四位主人公走向痛苦深渊时,则运用了电子乐与大提琴交互的配乐方式,简洁刺耳,小提琴的奏鸣重叠再重叠,不断迭加着痛苦和焦虑的意欲,以至趋向于窒息,一股绝望的气息油然而生。而真的会有绝望感向你袭来。
其实一直都很喜欢有撕裂感和变态倾向的电影,当然,我指的不是CULT片,而是喜欢刺骨的真实。片子进展到最后已经出现了最好的画面,最美的音乐,但是没有出现的是最深的黑暗,前面是一切发展都像是给一个肿瘤提供的最好养料,就等它爆破,而且是等它像一件标准的艺术品一样爆破。
2 ) ENDING
绝对绝对的NC-17电影。
毫不犹豫地给了五星,外加推荐。
极佳的摄影、剪辑和音乐。
黑色。
挥之不去的压抑感,就像《哈利·波特》里面的摄魂怪,可以吸走所有的快乐。
太精彩了。
电视。毒品。监狱。医院。钞票。肉体。
安抚灵魂的姿态。
还有什么。
悲剧。
无法喘气的窒息感,很真实。
焦躁。
动听但不动人的Soundtrack,它让人想死。
想哭。
母亲歇斯底里的表情和橘色的枯发。
女友深蓝的甲油和烟熏眼影。
儿子苍白的脸庞和紫色几近腐烂的左臂。
黑人无助的眼神和黄色的呕吐物。
红裙的情人在我跌进的深渊下;电击的痛楚怎能与海洛因的欢愉相提并论;怀揣着出卖肉体得来的钱和白粉却换不回电锯下的那一条曾经拥你入睡的手臂。
远处的梦早就不存在了。精神上的迷茫,你以为可以靠着它支撑多久呢?
Requiem for a Dream.
3 ) 拿什么救赎迷途的人生——对《梦之安魂曲》的一些反思
吉他群交流的时候,我说,看了《shame》会觉得压抑。结果虹说,《shame》只是开胃酒,看了《梦之安魂曲》,你感受到的就不仅是压抑,而是黑暗和绝望了。我的好奇心就这样被点燃了。
这是一部约一小时四十分钟的电影,只是当影片进行到四十分钟的时候,我已大致预测到了结局和后续的一小时所可能发生的种种情节。于是,我在QQ上留言:在人生道路上迷路的人,一旦找到了自己的奋斗目标,那该是怎样的一种欣喜,当欣喜变成狂热,梦想变成遥不可及的幻想,又该成为怎样的一种悲凉?(大意如此)
导演对于影片中四个主要人物的刻画真实、全面而又感人。主角Harry,游手好闲,不务正业,常常偷盗电视机去换取毒品。母亲Sara,中年丧夫,生活窘迫,独子不学无术,也极少回家探望自己。女主角Marion,类似留守儿童的处境,父母给了金钱,却给不了关爱和教育,Harry成了她唯一的感情寄托。配角Tyrone,主角的黑人好友,小时候立志要当大人物,长大了却和主角一起偷盗贩毒。四个边缘人物的故事,就这样从万物繁盛的《夏季》展开。
剧情篇(大量剧透)
Harry、Marion、Tyrone三人经过统筹规划之后,将原本用于开服装店资金,投入到毒品贩卖之中。此刻,生意渐入轨道,资金日积月累,他们生活得忙碌而充实。小有所成之后,人性中善良而温暖的一面开始崭露头角。Harry明白,母亲最喜欢的娱乐方式是看电视,他打算用自己赚到的钱,为母亲购置一台新电视机。当他和女友Marion商量时,女友毫不犹豫地表示认同,并建议立即动身。好友Tyrone想到了童年时蜷缩在妈妈怀里,立志将来要当个大人物,只是妈妈却告诉他,你只要当个乖孩子就够了。母亲Sara则意外地接到了电视台的通知,自己被选为幸运嘉宾,有机会成为电视明星,这让无所事事的她欣喜若狂。其实她并不指望获奖,她只是希望自己能够穿上那件红色连衣裙,在电视上展现自己最美好的一面,并向全国观众感谢自己已故的丈夫和“事业”小有所成的儿子。为了穿上那件红色连衣裙,Sara下定决心减肥,只是美食的诱惑太大,甚至一度让她坐立不安,产生幻觉。在短暂的挣扎之后,她选择了药物减肥法,即便明知道药物中含有兴奋剂,含有类似于毒品的成分。她对理想的狂热,让她否决了儿子善意的提醒,让她不顾一切。影片进行到这里,我已料到了结局,便有了我之前的那段QQ留言,之后的剧情,只不过是视觉、听觉上的补完与冲击罢了。
在万物萧瑟的秋季,好友Tyrone卷入毒枭之间的火拼而被警察抓获,主角Harry花掉了所有的积蓄才将其赎回(可见友情之纯洁)。更糟糕的是,他们失去了毒品来源,这不仅让他们小有所成的“事业”遭受重创,更让他们沉浸在毒瘾的痛苦之中难以自拔,原本相互扶持、相互依赖的一对恋人也开始相互指责,推脱自身的责任。而母亲Sara则表现地愈发急功近利,开始双倍、三倍地吞食药物,并在药物的刺激下,不断地产生幻听、幻视,想象着自己上电视时的风光场景。
伴随着挣扎、痛苦和苟延残喘的希望,冬季悄然而至。只是,冬季带来的不是救赎,而是绝望。影片的结尾,主角Harry因注射毒品导致左臂感染腐烂,好友Tyrone冒着危险送他去医院救治(投桃报李),结果双双被警察抓获。一个被送到了戒毒所劳教,一个被医院强行截肢。女主角Marion因控制不住毒瘾,在挣扎后自甘堕落,沦为毒枭集团的淫乱工具。母亲Sara,则被带到了医院接受抢救,在经历了痛苦的震荡疗法后,勉强保住了性命,却也只能在精神病院度过余生。四人最终的画面,都定格在床上,如同幼儿般蜷缩着身子,只是,我们看到的不是安详,而是无助、痛苦和绝望。最终,影片在Sara的美好幻想中拉上帷幕,穿着红色连衣裙的她,在亿万电视观众前,幸福而又自豪地介绍着已故的丈夫、事业有成的儿子以及儿子美丽的女友。导演如拨笋般玩弄着苟延残喘的希望,只是拨着拨着,笋越来越嫩,越来越小,拨到最后才发现,里面什么都没有(题外话:写到此处,想起某人和我说,不喜欢吃笋的原因是因为感觉笋没啥可吃的,貌似还有几分道理- -!)。
影片始于夏季,终于冬季,每个季节隐喻了一个人生阶段。只是,未曾经历过春季的复苏和萌芽,未曾在土壤中扎下根基,从天而降的繁盛如同浮萍一般,看似欣欣向荣,实则随风飘摇。随着秋季的到来,环境的突变,无力掌控方向的他们,只能随波逐流。常常有乐观的人说,冬天来了,春天还会远么?只是,对于春无根基,秋无硕果的他们,冬季的到来,便埋葬了一切。
评论篇
看完电影,滚动了下鼠标,在留言评论栏中,充斥着同情、无奈和绝望之类的字眼。其中一条评论让人印象深刻,“给影片纠不足的话,我想:它的出色来自它的主题,却也毁灭于它的主题,影片没有给我们任何的希望”。我想这代表了主流观众群体的心声。然而对当时的我而言,不曾有过如此强烈的悲观情绪,因为我看到的是一种理所当然的因果关系。我相信宇宙万物是具备普遍联系性的,事物的内部和外部之间,事物的过去和未来之间,无一例外。(当然,这种联系和宿命论无关。从分子热运动的角度看,以常温下的电脑桌为例,构成电脑桌的每一个分子都在做无规则的热运动,而这些无规则运动的分子共同构成了我们正常使用的电脑桌。)主角Harry及其好友Tyrone,既没有良好的教育背景,又不曾脚踏实地去学习一技之长,幻想着通过捷径发家致富,面对挫折时心存侥幸,如赌徒般的不计后果去做最后一搏。女主角Marion则因缺乏关爱,导致了自我认同的缺失,于是主角Harry对她的肯定和关爱成为了她唯一的心理依靠和精神支柱,而毒品则成为了她肉体上的依赖,自始至终,她都不曾拥有把握自己命运的能力。母亲Sara,过着贫寒、孤独而又毫无目标的生活,甜食和电视是她最大的爱好。然而,电视台的一个电话打乱了她平静的内心,燃起了她的虚荣。其实她并不执着于获奖,她的愿望很简单,仅仅是希望自己能够风风光光的上电视,让观众及周围的人觉得她生活得很美好而已。只是,她的愿望过于强烈,在不知不觉中演变成一种无法自拔的狂热。这种狂热让她急功近利,不顾后果,在药物的刺激下,迷失在现实和幻想的夹缝中受尽折磨。
曾经听闻一句话,“可怜之人必有可恨之处”,在我看来,把“必”改成“往往”则恰到好处。只是对于此片,我是不忍心站在道德的制高点处对剧中四个人物进行批判的,这是国内那些“豢养型砖家”常常用来推脱社会责任的借口。影片自始至终,人性中的光明,贯穿全场——母亲对儿子无条件付出的亲情;儿子“事业”稍有起色时顿生的反哺之情;恋人之间相互依赖,相互扶持的爱情;朋友有难,甘愿火中取栗的友情。只是,仅靠人性中的那些光辉,不足以救赎边缘人物迷途的人生。边缘人物的自救,不仅需要支付巨额的人生成本,更需要探索出路的视野。个体能力所难及之处,需要的是人文社会的关怀和救济。在我看来,物质和人文就像社会的两条腿,可以分先后,可以有交叉,但不能相距太远,否则,跌倒的是整个社会。
这让我不得不联想到当下的中国社会。改革开放三十余年,突飞猛进的物质发展和举步维艰的人文重建,催生了当代社会的毒瘤——狂热的成功学(并非指成功学是毒瘤,狂热的成功学才是毒瘤)。当主流的社会评判体系,对于成功的判断以金钱和权力为唯一标准时,这个社会便只剩下两种人——成功的人和失败的人。在这个二元对立的环境下,有人出于自身的欲望向着金钱和权力奔跑,有人出于自我价值的实现开始奔跑,而更多的人则是因为周围的人都在奔跑所以开始奔跑。此时,成功学的兴起,似乎为人们指明了一条迈向成功的捷径。从百度百科上,我找到了华人成功学大师陈安之的一段自我介绍:“从没有任何人认识我,到我的著作在亚洲畅销数百万本以上,这些成就都是来自不断的学习,我每年平均阅读四百到六百本书以上,并且上过非常多成功的课程。在短短十年之内,我的人生有极大的改变,我深信只要你想要成功,并且一定要,同时持续采取同样的行动,一定可以得到同样的结果!”另有一段关于陈安之的人生使命是这样介绍的:“以最短时间,帮助最多中国人成功!让中国人都学会成功学,使中国在21世纪,成为世界第一强国!”暂且不评论一年阅读四百到六百本书以上是否可行(题外话,我真的很想问问他,在繁忙的商业活动之余,每天还要读完1-2本书,难道看的是《葫芦娃》么?),只是他的豪情壮志和慷慨激昂灌输给听众两个概念:一是成功是有捷径可寻的;二是只要你按照他所讲的方法努力了,就一定能成功。这无异于向奔跑的人们提供了一片兴奋剂,于是磕了兴奋剂的人开始加倍努力,勇往直前,夺路狂奔,仿佛成功就在眼前。随着成功学的泛滥,演讲者不再需要去说服观众,而只要用戏剧的方式去激发他们采取行动,进而对他们施以大规模的催眠。诸如“三个月赚到一百万”、“有车有房”、“三十五岁以前退休”之类的催眠口号渗透到社会的各个角落,掀起了个人狂热的同时,汇集成了整个社会的狂热。狂热让社会丧失理智,渐渐地,不择手段的人多了,互相倾轧的人多了,头破血流的人多了,迷失方向的人也多了。只是,社会中的金钱资源和权力资源终究是有限的,能够成功的人必定只是少数,无论付出多少惨痛的代价,我们的整个社会依然充斥着失败和不幸。影片中母亲Sara的悲剧一次次在现实中重演。
如何救赎?正如之前所言,当个体无力自救之时,需要的是人文社会的关怀和救济。对于今时今日之社会,分两步走或许可行:一是平息狂热,让成功学回归的理性的轨道;二是建立多元化的价值体系,重新定义成功的概念。首先来看成功学原理基础:弗洛伊德的三我、巴甫洛夫的条件反射和第二信号系统、马斯洛的需要学说。其基本范畴是:目标、行动、时间管理、情绪管理、人际管理、自身修养、特长、创新能力和自学能力。简而言之,“成功学”实际上是一门关于自我管理的学问,或者说是理想信念与目标行动教育方面的内容。通过积极、正面、阳光的心态去对面事业、家庭、社会中方方面面,通过自我探索去寻找适合自己的发展道路,持之以恒地进行有效的时间管理。在我看来,成功学的本质在于,帮助人们增加获取成功的机会和能力,而非给饥饿的听众画一个面包,告诉他们只要达成某某条件就一定能获得这个面包。从哲学角度说,事物变化发展是内因和外因共同起作用的结果:内因是事物变化发展的根据;外因是事物变化发展的条件;外因通过内因起作用。此处,个人的能力,个人对成功的渴望,为获取成功而付出的努力等等都是内因,而机遇和运气则是外因。若要成功,两者缺一不可。换句话说,成功出于个人的能力和努力,但有能力的人努力了却未必能成功(写到这里,想起了前天小兜在群里说“性格决定命运”,而我却坚持性格影响命运,并且影响的程度较大,但不能决定命运,也是因为上述的道理)。如果说平息狂热只能治标,那么建立多元化的价值体系才是治本的一种方式。根据生物学的理论,一个生态环境中的生物多样性越丰富,越是有利于这个生态环境的稳定与健康。根据老子“道法自然”的哲学思想,万事万物的运行法则都是遵守自然规律的。我坚定地相信,一个社会的价值观,也应趋于多化。事实上,高度统一的价值观,往往给人类带来灾难性的打击。无论是拿破仑时代的法国,希特勒时代的德国还是文革时代的中国,高度统一的价值观带来了高速的效率,高速的效率带来短暂的辉煌,而短暂的辉煌带来了全民的狂热,而全民的狂热带来了灾难性的打击。从微观角度看,每个人的基因不同,成长环境不同,导致了个体的性格、能力、爱好和观念各不相同。有些人喜欢追逐权力和金钱;有些人喜欢思考人类的苦难,提出改革的方案;有些人喜欢艺术创作;有些人喜欢做出好吃的糕点;还有些人,他们只想发发呆,做做梦,过点没有多少追求的小日子。无论哪一类人,让他们在独立人格和自由思想的前提下,找到适合自己的生活方式,我想这便是一种成功了。又想到之前看到的一条微博:“两个人,一个在北京一个在丽江。一个年薪十万,买不起房,朝九晚五,每天挤公交,呼吸着汽车尾气,想着出人头地。一个无固定收入,住在湖边一个破旧的四合院,每天睡到自然醒,以摄影为生,到处溜达。没事喝茶晒太阳,看雪山浮云。一个说对方不求上进,一个说对方不懂生活。两种生活方式,你怎么选?”坚持自己的选择,尊重他人的选择,求同存异,共同努力构建起宽容的社会环境,逐步建立多元化的价值观,我觉得这便是面向全社会的一种救赎。
“从长远来看,我们都是要死的”,但是不能因为将来谁都要死就否定一个人活在当下的意义。此时,我想到了一句话——做一天和尚撞一天钟,有人认为这是一种不求上进的生活态度,但我却认为,这是一种勤勉于当下,努力于今朝,修行于日常的人生哲学。在人生的道路上,走走看看停停,这就是我目前的选择。
4 ) 梦之安魂曲——用一切外在美好成就的最黑暗
外在美好是说电影的画面,音乐,演员的演技,故事的编写。
故事紧凑,紧密,简单明白。莉莎意外的收到电话,说她获得了上电视的机会,而莉莎是个电视迷,对于年老而孤独的莉莎来说,上电视意味着可以对着屏幕前所有的人说出她对于逝去丈夫的怀念,也说起对于无所事事,只会拿自己的电视去当铺当掉的儿子的爱,这虽然是微小的却是她坚持活在这个不至于绝望但至少是冰冷寂静世界里最盛大的目的,这值得她穿上红色的连衣裙,金色的鞋子,像是年轻的自己站在大学毕业的儿子身边一样。
但是裙子的拉链再也上不去,镜子里的老人像一只滴满蜡的蜡烛,残缺的,火红的,不得不燃烧着,莉莎决定减肥。
莉莎吃得很少,戒掉最爱的巧克力,戒糖戒油。银幕分成两半,另一边她的儿子夏利拥着漂亮的女朋友玛丽安在沸腾的音乐里吸入,接收,虔诚的感受海洛因。
画面是被分割的,时时这样,带有轻微病态的感觉,但是是美的,美到你几乎不愿去想下一分钟的事情,下一分钟来到时,莉莎已经被这样的饥饿推到了医生面前,她调高体重,面目冷淡的医生说,你偏重,吃我开的药吧。四种颜色,早晨,中午,下午,晚上,莉莎可以吃cheese夹着面包,红色连衣裙则交给每日的四粒药丸。
画面在莉莎吃药时总是分一半给正在吸食白粉的夏利,夏利和他的黑人朋友找到了赚钱的渠道,买来整包的白粉拆分着卖,在赚进美金的同时自己也拥有了更多美好的幻觉。夏利想,他应该送给她妈妈一点什么,既然他妈妈是个电视迷。
莉莎的身体变得难于安静了,她不停穿上或脱下衣服,不停取下或带上眼镜,当她见到不常回来的儿子时更是克制不了的拥抱了再拥抱,夏利说自己找到了好工作,莉莎眉开眼笑的确定自己有个好儿子,夏利说我帮你买了台电视,莉莎顷刻就把记忆中任何一次去当铺赎回电视的景象删除,她对着空气中或许存在的丈夫说夏利真是个最孝顺的孩子。这些对话的间隙夏利听见磨牙声,他才发现他的妈妈嘴巴不能控制的上下移动,但是莉莎说的仅仅是她要上电视了,她就要可以和所有人说她的好丈夫和好儿子了,她要穿上她的红色裙子,但是她穿不上了,她要减肥,医生也极好的帮她开了药。难道你连身体也不顾了,难道你要在去上节目之前死在这里?夏利觉得这一切好笑又可气,他的妈妈吃上了兴奋剂。可是你了解什么。可是你怎么知道我为什么活着,我老了,孤单着,没有你爸,缺少你的探望,朋友怎么是可以麻烦的呢,我就一个人,卑微得很,但是我终于等到了这一天,我要上电视,也不要给我什么大奖,我只想让很多人很多人知道我有你和你爸爸,我就是为了这些在忍受活下去这件事。
夏利的理解或是体谅流在他回程的眼泪里,然而一切都无法逆转了。
母子两边的状态团结了画面,都不足够了,需要更多。红色裙子的拉链渐渐向颈脖的方向走来了,莉莎却没有心情享受这份乐趣了,她出现幻觉,她自己加大了药量。夏利的同伴在某次进货中遇见警察,若干人被枪击,他们失去了进货的渠道,他们之后得知在圣诞会有派发,但是价钱是现在的两倍,同时不零卖,他们没有钱了。玛丽安终于带着对白色粉末满满当当的渴求以及对夏利的爱意滚进了另一个男人的怀里,那一次价值两千。
莉莎发现冰箱会动了,发出巨大的响声在深夜里,这个时候她会抓起一颗药填进恐惧的心里,电视上获大奖的人是她,每一次都是她,她穿着红色的裙子,和蔼可亲,笑容可掬的站在台上,只有冰箱在阻拦她的美梦,更甚至电视上的人都出现在了家里,那个年轻的自己和高大的男主持毫无顾忌的指出这个简易的家的不足,她无能的坐在沙发上申辩,她已经老了,她很孤单,不过没有人听就是了,大家围着她跳舞,年轻的小女孩,年轻的她自己,她们向她索要食物,她们嚷着要她喂她们,然后,冰箱分裂了,零部件像是粘稠的唾液一样吓跑了电视里来做客的人。而夏利面临的始终是没有毒品的境地,圣诞节的那次发放中途又再次被警察发现,他们没有买到,玛丽安看见一无所获的夏利时凶狠的咒骂他,咒骂这个说自己是世界上最美的女人的男人,也不是没有办法,夏利把电话抄在了他们俩的合照背面,转身出了家门,这个号码的主人换取毒品的条件不是钱是女人,玛丽安拨通号码的同时捏着的是她自己的爱情。
只好这样了。莉莎穿着已经有些宽松的裙子满街的奔跑,她见谁都说她就要上电视了,她最后还跑到了据说是给她电话的公司,不过只能是被保安架走。她的儿子呢?她的儿子顾不上她了,她的好儿子在通向去佛罗里达买毒品的长途中,手臂上的小红斑已经渐渐扩大到不忍触目的一大片腐烂,那是感染。谁都顾不上谁了,玛丽安再一次跌进另外一个男人的怀里,用嘴,用私处换来生活下去的必需品。
片子进展到这里已经出现了最好的画面,最美的音乐,但是没有出现的是最深的黑暗,前面是一切发展都像是给一个肿瘤提供的最好养料,就等它爆破,而且是等它像一件标准的艺术品一样爆破。
莉莎在医院,被各种方式治疗,未果,采用电击,不短的时间里电影只有一个人声,你看得见么?你听得见么?可以开工了。夏利与朋友在医院被抓,朋友服刑,夏利等待被截肢。你看得见么?你听得见么?可以开工了。玛丽安在星期天和夏利通了电话,她化了那么美的妆,可惜既不是为夏利准备的,夏利也看不见了,但是她还是对他说你今天回来好吗?但是他还是对她说我今天就回去。妆下有泪,伤口上或者也有,不过已经开工了,玛丽安再次来到那个男人家,里面有成群的男人,他们让她光着身子,他们使用假阳具和她背对背的肛交,他们把美金砸在她雪白的身体上。
莉莎躺在床上,她又看见了电视上的自己,没有冰箱的骚扰,她看见了她得到的大奖,主持人说是他的儿子,他那么优秀,已经订婚了,手臂更是无可厚非的完整拥抱着她。
夏利躺在床上,他看见穿着红色连衣裙的玛丽安,像年轻的母亲一般,背对着他站在远处,他喊她不应答,他退后的时候却从海边的木板掉进纽约的混乱和多彩。
夏利的朋友躺在床上,他想起他小时候对妈妈说他今后要成为大人物,而他妈妈只笑着要他做他永远的好儿子。他渐渐把双腿蜷起,在与身体对毒品渴望的黝黑监狱里试图回到子宫。
玛丽安躺在床上,她手里有一大把的钱,地上是散落的设计图,对,她并不是一个什么都不会的漂亮女孩,她本来想开个时装店,她自己设计所有衣服,那也是夏利对她的承诺。不过此刻,她心上的那件衣服都破了。
5 ) 瘾。
是在一个头痛昏沉的晚上看完这部电影。最近几天觉得很疲惫,以至于前30分钟眼睛干涩得睁不开,困倦得能倒头就睡。但随着电影高速切换的镜头,愈发激进的音乐,困意逐渐消散,沉重而刺痛地清醒过来。像电影的中文片名“梦之安魂曲”五个字给人的平静,不动声色地冲击和穿透心灵。
一事无成的Harry,他的黑人朋友Tyrone,以及女朋友Marion,心怀理想但因吸毒成瘾而荒废的年轻生命。Harry的母亲Sara,从一个最初沉迷于美食和电视节目的无望中年妇女,到最后沦为无可救药的精神病。生命从茂盛到枯竭的过程,全都透过镜头一一呈现。
导演是创造者,演员是塑造者,通过摄影表达和传递着。画面的快速切换,视角的瞬息万变,鱼眼镜头,多重曝光,还有不断重播的白色粉末、气泡升腾、细胞浮游、瞳孔放大的特写,混剪在一起的每一帧都是这场氤氲梦境的主角,细思极恐,针针见血。
电影的主题无关乎毒和瘾。毒是欲望,瘾是贪婪,是一个人生来便会拥有的东西,被灵魂私藏着。若是它们生生不息,那还不是因为现实这东西总叫人失望。但意志从来都不是不堪一击的,灵魂也不能被轻易打败。电影让有过相似经历的人惊觉,也提醒另一些人时刻保持清醒。
当曾经怀揣志向并且励志成功的Harry,如今颓废消沉,皮囊也已经包裹不住因过量注射毒品而感染的血管,痛不欲生,只能截掉手臂才能维持生命;年轻美好的Marion本来可以开一间服装店,让自己的设计天赋得以发挥,但却因毒瘾缠身而放弃自尊,出卖肉体,浓妆也遮盖不住的丑陋;当童年时母亲的细语温情都已经无法让Tyrone回头,只能坠落做更深的梦,最后要在狱中煎熬度过一段漫长人生。
我被电影里的鲜血溅了一身,好在这些画面还能让我们为之震惊,恐惧也是因为不曾经历过。看过电影,可能毒品的威力已经让人不敢靠近,那瘾呢?
当原本看着电视节目品尝巧克力和奶油面包时的心情愉悦的Sara,为了上电视而减肥,又难以控制自己的食欲,故而开始吞食大量减肥药,最后转变为双眼空洞,精神失常,甚至厌食。减肥药里含毒的成分让Sara易感兴奋,原本丰腴的体态也变得日渐消瘦,她终于能够穿上那条红裙子,幻想自己登上电视节目的样子。而一旦药效减弱就会让她局促不安,食物和新换的电视机都已经无法满足她,于是又更大剂量地吞食,也越来越麻木。直到中枢神经已经被毒药吞噬,意志麻木不仁不由控制,沉睡不能觉醒,愈梦愈深,灵魂亦游离于躯体之外。
欲望也是瘾,瘾里也有毒。
关于减肥药这样东西还有一件事情值得一提。之前有段时间想要减肥,鬼迷心窍地买了一种据说效果很好的日本减肥药。这东西吃下去就跟Sara一样,刚开始会觉得异常兴奋,精神很好,但是两三天之后就开始觉得严重口渴,视力模糊,心跳加速,反应迟钝,行动都不受控制。一直到服药第六天的晚上,照镜子发现瞳孔散大,头部隐约发麻,后来越来越严重,从肩膀一直到手臂都开始麻木。幸好意志还很清醒,在网上不断搜索减肥药当中可能含有的成分。发现了一种叫做“阿托品”的东西会在减肥药当中添加,虽然不是毒品,但这种成分在体内积淀过量的话就会引起中毒症状,对中枢神经系统的控制会由兴奋转为抑制,导致精神紊乱。那天半夜去医院挂了急诊,拍CT排除了其他病因,确认了是阿托品中毒,然后挂盐水、大量喝水排出毒素。自从有了那次经历,我想我永远都不会再碰减肥药这种东西。
如果毒瘾是禁忌,是从天堂到地狱。那烟瘾酒瘾甚至网瘾,减肥的瘾,整形的瘾,又比如电影的瘾,写字的瘾,我们都会上瘾。各种瘾都在亦步亦趋地逼近和占据生活。越来越多的人也宁愿沉陷在虚幻之中,逃离于现实之外。但没有谁能够像镜头切换这般迅速地在虚实之间应对自如。
夏是旺盛,秋是坠落,冬是绝境,这个故事里没有春天。没有天寒地冻的荒凉,但沉沦的毒瘾和迷失的梦呓仍旧让人深陷于绝望之境,无法回暖,难以自控。你可以选择让你的灵魂自由流放,但不能保证你的人生还是安然无恙。为逃避现实而促成的瘾,最终还是要被现实唤醒。血液里的细菌也许可以消除,但灵魂深处的残缺要怎样安抚?
最后一幕,他们蜷缩起来,回到生命最初的姿态。
但愿我们的人生里都有春天。
6 ) Juice by Sarah, Juice by you
悲剧并不美,真的悲剧只会让我恶心,《梦之安魂曲》就是这样的一部片子。时不时会和《猜火车》比较,然而这部片让我更加不安和恐惧。《猜火车》里会时不时感到一种救赎和成长的过程,《梦之安魂曲》里除了渐渐干枯绝望的亲情友情爱情,全是冰冷的。事实就是没人在乎你。医院里的护理员给你强制喂食的时候是谈论着赌桌上的输赢的;狱监是只顾发泄自己生活的不满,希望你早死的;毒贩子和嫖客就更不用说了。这一切让电视里疯狂快乐的口号显得空洞无比,寂寞无比。我们可以说是这个社会吃药了,k粉了,这比个体的毒瘾还大,还深,甚至是无法治愈的。
一个梦的陷落称之为幻灭,为了让梦安息,我们需要《梦之安魂曲》。在现实世界中,我们需要梦想,需要慰藉,需要刺激,每个人通过不同的方法来取得,得到了还需要更多的,更美的,最好让人屏息,让人目眩神迷的。白粉可以做到,LSD可以做到,特效减肥药可以做到,电视广告可以做到,传销可以做到,请问你要哪一种?不管怎样,我们要变得juicy,在众人面前光芒四射,全身上下无比爽快。
梦是好的,从童年的第一个梦想开始,起初都是好的。在人海的喧嚣中,梦开始变得渺茫,开始痛并快乐着,美其名曰追逐梦想。梦原来也是能让人冒冷汗的,也是能伤人的,从梦中惊醒的刹那是过于傍徨无措的。宁愿选择躯体在黑暗和泥泞里爬行,把梦踩在脚下,丢弃在枕边。
就算如此它依然泛着光,我们与它渐行渐远,这光就越发的微茫。此时仿佛有人对你说shame on your life, loser; make yourself fucking juicy. 这种距离感和挫折感催人呕吐,就好像一瞬间失掉做人的资格。
接受肉体上的折磨吧,这灵与肉是难分难舍的,一些未满足的欲望都将在这肉体的折磨中蒸发掉,待到幻灭之时,生命的水分慢慢被抽干。
说实话我看完有点想吐。这还是第一次。最后每个人都回到母体里的状态。剪辑,音乐逼得人无路可走。后面看的难受死了,张力太大,我快受不了了。。。。。
憨憨说看了这片你就不想吸毒了,恩,真不想了
哇,那条胳膊!哇,那棵管子!哇,那两张屁股!哇,我要吐了……
所有欲望都消失了。只有两部片子让我如此悲伤,悲伤到呕吐:一部是《幸福》,另一部就是《梦之安魂曲》。
我操 真他吗黑色……不论你有多开心 看完这片你就感同身受了……
一场没有春天的噩梦
毒品记得我爱你。Ps:建议在低血糖、微醺等情况下观看,能间接感受“通感”手法。
其实人和人的生活是很脆弱的,很容易分崩离析。欲望是快速的,惩罚却来日方长。
三个年轻人的寂寞加上一个中老年妇女的寂寞,因为寂寞而寻求刺激,因为寂寞而渴望关注,吸毒、减肥,进而着迷,最后崩溃。回头重看才发现,《观音山》模仿的应该就是这部吧。
是我对常识的要求太高了么,剪辑和音乐再怎么优秀,也无法掩盖这只是一部禁毒宣传片的本质。沾染毒品与家破人亡本来就是强因果关系,由此带来的绝望本身可以预期。形式主义是一种精致的造作,尤其是没有实质的时候。
达伦几乎是用极端作者化的手段把电影语言翻新定义了一遍,富含设计感的镜头与音效精准无比地传达了一切情绪,无孔不入的灵气最终汇聚成张力难抵的炸裂观感。这种可怕的共鸣存在于我们生活走向的每一种可能性里,起止于欲望。活死人在梦过的美好里荡漾,宛如群魔乱舞。
一部极好的反吸毒电影……
导演想探讨人自身的内部,内心和灵魂的深处,有被暗黑事物吸引的一种本能,所谓“迷上瘾”,那种飞蛾扑火的冲动,对某种事物的无法挣脱,直至自我毁灭的依赖。
一如既往的匠气,视听则非常过度,不是重口味而是语言上不知节制堆砌的差品味。剧本是典型自以为高明的美式多线程,无非是形式填塞浅薄内容表率。这种胡里花哨噱头电影最经不起时间考验,因为充满了可学视觉技巧,大家都玩烂之后,就会写满了过时两个字。
我想如果写一篇影评的话,题目叫做“吸毒的人没有春天”,当然从电影史论的角度讲,指出阿罗诺夫斯基和杨·斯凡克梅耶、汤姆·提克威之间的关系会是很有趣的一件事。
镜头、剪辑、原声……我觉得完全没有必要回头看新浪潮之类的。。
最绝望的观影经历!绝望到耳不敢闻,目不敢视,心灵战栗!
孤独和绝望,不能想象没有电视巧克力糖分的生活。世界上没有光或者它们统统被绝望的黑暗浇熄了。欲望上瘾如同被魔鬼引诱。一次又一次的站在精神濒临崩溃的边缘上。世界只剩下自己一人,一张床或者沙发前昏暗的电视光速,亢奋后的瞳孔缩小又放大扩散,世界如此空虚迷幻。
看完这电影就跟死了一回似的。我的top10之一。秒杀级的镜头语言和剪辑配乐。
生活都是谎言,只有梦能带来安稳;爱 健康 快乐 都去死吧。