不可否认,徐克是我最认可的拍武侠片的导演。业界把他当做“新武侠”的代表,只是我这个门外汉对于专业术语懒得理会,就像十年前周杰伦是另类创作,十年后周杰伦是主流代表一样,只要好听好看,就行了。
1993年徐克的《青蛇》是我记忆中的第一部去影院看的电影(年纪巨小),当时吓的不清,印象里除了那条蛇鳞闪闪的尾巴,就是片尾凄凉的大水。而后懂事了些,又看了一遍,开始贪恋青白二蛇的美貌。这几年倒好,一旦想看徐克的电影,就会拿出来看,看了不下10遍,自己都觉得神奇。
如果《青蛇》用惊艳来形容,那《蜀山》就只是延续了《青》的流光飞舞,却乏味到了极致。前两次看都是在电视上,阉割的阉割,断续的断续,今天倒是静悄悄看了个完整的。第一次有种看电影浪费时间的感觉。话说看《龙凤店》的时候,大概就是为了消遣,看下来,反而觉得至少还拍的烂模烂样。
《蜀山》真是可惜了,题材不消说,是徐克拿手的。从《倩女幽魂》的层层递进,到《青蛇》的突飞猛进,徐克对于奇幻故事的拿捏不亚于斯皮尔伯格对于科幻题材的把握。绚丽的画面且不谈,徐克对人鬼有着独到的理解。《青蛇》的情情爱爱,你来我往,讲的不是白娘子和许仙凄美浪漫的爱情故事,而是演化成一场人与妖的考量。徐克的《青蛇》仿佛不在是白蛇传的翻拍,更像是《聊斋》式的演绎,人的丑陋,妖的慈善,法海的混乱动荡,将人性的思考用神魔故事推到了极致,这里有李碧华的功劳,但是徐克用电影放出来了,李碧华的文字我一直觉得华丽,华丽到腻味,华丽到令人毛骨悚然,不忍下读。
只有直观的镜头才能将她的世界真实起来起来,所以《胭脂扣》、《青蛇》才能沁人心脾,让人从脂粉的文字里跳跃到艳丽的画面,喘口气,方有所悟。
回到《蜀山》,蜀山其实复杂的多,用《火影》里常用的词,蜀山里,羁绊太多,网络话就是坑太多。许多台词说出来,让人觉得很荒谬和费解。丹辰子很高傲,很崇拜力量,但是他怎么就突然入魔了,虽然我们可以找到蛛丝马迹,但是还是难以说圆。李英奇和长空无忌加上玄天宗,感觉更像第三者插足。还有大BOSS到底有几个。那几个青城弟子怎么看怎么打酱油。更别提章子怡了,好像就是赞助商为了捧她徐克无奈加了这么个角色一样。还有五台山的和尚们,是《青蛇》里面的金山寺拆迁了吧。
蜀山是一个架空的世界,架空的世界需要的其实不仅仅画面,不是高超的奇术,而是一个逻辑,这个逻辑不需要像三权分立那样非要弄出什么政治基础和体制结构,也不单单是一个正邪对抗的主旋律能够大而化之的——不然这个就不是电影,不是”传“,就只是一个奥特曼打小怪兽的武侠版而已。卢卡斯早年拍了三部《星球大战》,大家只要对号入座,用奥特曼的逻辑即可,因为那时候这样的题材很少,画面的追求和英雄主义代入感已经能够满足需求了,故事和特技够吸引眼球就行。但是为什么后来卢卡斯要拍《前传》,很多人认为前传没有”后传“精彩,我认为那是先入为主,舍本逐末了。正邪之争我们不感冒,我们关注的是代表正邪的人物,安纳金和卢克起先都一样,为什么父与子选择了不同的道路,结果不重要,重要的是过程,就像人总是会死,世界也总会末日,那么我们是如何殊途同归的呢?
《蜀山传》需要前传,需要一个梳理羁绊的过程,不要拍的和《建国大业》一样,明星四处开花,却不知道花儿为啥要这样红。
看过了当今的仙侠片以后,回过头来看《蜀山传》,忽然觉得,这样的作品似乎更有仙侠的精髓。开头部分,孤月道尽了昆仑的传统,是日月定阴阳,昆仑是一日一月,所以一直是一师一徒。孤月的师父已故去多年,而她始终念念不忘,修为无法突破,是因为没有勘破情关。孤月说不能叫玄天宗步她后尘,其实就是说天宗也是深爱自己的师父孤月,孤月为了弟子可以在修仙的道路上更进一步,逐他下山。临别之语,分明是对未来有了预感,孤月的修为有了破绽,才会在血魔入侵时身死,其实这死大概亦是孤月所求吧,思不可及,不可复得,至死方休。
如孤月所愿,天宗虽也重情,但并不偏执,虽然为遇见师父的转世李英奇而心澜波动,却更将峨嵋的前途命运放在心上。
丹辰子身为峨嵋大师兄,一向克制隐忍,而正是他自我约束的性格,反而让赤尸找到了攻略的缝隙,丹辰子时刻不忘首席弟子的职责,尽职尽责,却压抑着自己的个性,终于在遇到貌似弱小的赤尸时,起了怜爱之心,终究为她蛊惑入魔,可叹可哀。
段雷则是一个善于权衡的人,守卫蜀山义不容辞,当大势已去时也可以转身离开,在师门有难时亦挺身而出。与之对应,凡间的女将军程乐天也是理智重于情感的人,作为军人,她崇拜强者,为达求师目的,不惜长跪不起。这样相似的两个人,注定相互吸引,短暂交汇,注定分离。
虽然正邪不两立的故事已经俗套了,徐老怪的蜀山还是有一种磊落的气质,从不会你侬我侬爱得死去活来。所谓探寻人间永恒的道理,以长生换得能力的提升和灵魂的觉悟,修仙之人其实并不比凡人高明许多,更有无数的爱恨嗔痴,然而终究有些道义,值得人舍生忘死,奋不顾身,路漫漫,求索不止。
当看到丹辰子救了那个“蝴蝶仙子”,但是“蝴蝶仙子”的下半身已经开始溶化,看着痛苦的“蝴蝶仙子”,丹辰子的眼中闪着泪光。可是随即他便被这个赤尸所化的“蝴蝶仙子”乘虚而入,控制了元神,沦入魔道……
想一想,我也曾经在看的时候问:“为什么一定要让丹辰子入魔?为什么不是玄天宗或别的人?”
我有些不明白,为什么有爱的人却要受到这样的待遇?是不是因为这是一部有关神道的电影,而在我们一贯的以为中,神是不可以有情的,一旦有情就是罪孽,就要受到惩罚?所以,就算剧中的丹辰子还不是神,却因为他动了心而受到沦为魔道的惩罚?
心动而魔生?真的是这样吗?
可是天地若无情,不生一切物,一切物无情,不会环相生啊!
上个世纪五六十年代上下,法国开始了电影的新浪潮运动,意大利开始了电影新现实主义运动。在随后几十年的香港,也迎来了一次港影的新浪潮。这一个巨浪,没有法国,意大利那么具有革命意义,却是港影的一次改良,影响了许多港影人士。徐克,恰恰就是这其中的一员。
新浪潮的袭来,带有一点“先锋主义”的味道,也为香港从影人士带来了新奇的电影视点。《第一类型危险》(1980)《蝶变》(1979),都是一次形式创新,导演的思想解放。在任何一个时代,先锋主义色彩都是一种“破格”、“超前”,很难为主流文化所接受,票房上的失败不足为奇。但以今时的眼光来看,这些电影却依然凌厉,锐气,逼人,尽管它们是“剑走偏锋”。与此同时,这两部片也展现出了徐克不俗的导演功力,运镜,布景,打光都太老辣,不信,您再翻看一下,多线性叙事故事《第一类型危险》里能有几个废镜头,布景打光展现出的黑色灰暗基调有多厉害。
徐老怪的名头,来自于他思想上的天马行空,怪力乱神。无影腿要一跃而起反重力连踢十余脚,轻功当恣意挥洒来去自如,这样才是梦,这样才好看。所以徐老怪作品大多偏爱与写意流大师袁和平,浪漫主义的程小东合作。但视点,才是催生《蜀山传》诞生的苗头,没有那种仙侠飘渺《山海经》味道新奇的视点,《蜀山传》永远只能是徐老怪心里的梦。
当时的徐克年未三十,拿到投资后就开始做剧本弄特效。因为太年轻,所以敢想敢做;毕竟太年轻,所以容易上头。投资,满足了他大量天马行空的需求,许多奇幻的特效都应运而生,能在如此年纪实现一个如此梦想,还有比这更激动的吗?于是徐克顺利的被特效冲昏了头脑,剧情无限的为特效做让步,一步一步的把剧情立意拉向深渊。
徐克喜欢为了特效而特效,《蜀山》为了特效把剧情牺牲了。这一点,往后看《龙门飞甲》也是如此。李连杰萌萌哒的对着陈坤说:嘿,厂花,咱们去暴风 漩涡中心去打,你敢么?陈坤竟然萌萌哒的跟着去了。这样的一段剧情设定就为了沙尘暴那场特效,你敢相信?你们是打了十斤鸡血才敢这么傻逼的往沙尘暴里跑, 只为打架。卖的一手好萌,我至今无法想象这样的对话。
回看《蝶变》和《第一类危险》,《新蜀山》除了特效真不值一提。而最大的败笔就在后期双剑合并的剪辑上,太粗糙了,电影的高潮怎么可以烂成这样子?前期的武打剪辑在特效的基础上都明快的很,后期竟然可以这样,这就等同于你对着林志玲的下半身撸了半个小时,最后却给了你一张凤姐的脸,直接吓尿。
《蜀山》的剧情有伤,但主题还是略有展现——团结。元彪饰演的狄明奇一语道破元婴入侵的真相,武林正派人士各自为政,各管各家山头,不肯团结才导致元婴见缝插针。五胡乱华,剧中各种服饰颜色的七色军队相互斗争,也是在暗合团结这一主旨。只是剧情不断的削弱,这一观点显露的无力,太单薄。
可就是这样,在VCD的年代,《新蜀山剑侠传》的光碟不知道被我看烂了多少张。当时只觉得太兴奋了,这是武侠吗?不是呀!可在当时,我也不知道该怎么解释它。它从感官上极大的满足了一个东方男孩,对于武侠神话的无穷幻想,对于冷兵器的无限向往,洋枪大炮虽然充斥了整个世界,但灭不了一颗冷兵器神话的心。《蜀山传》(2001),就是炒炒现饭,把老底子再挖一次,带来的感动大不如前了。而且,郑少秋的儒雅,林青霞的妖媚是伊面和张柏芝永远都弥补不了的空缺,徐克把林青霞刻画的如此妖媚,王家卫也不过如此。
这是一部风格大于剧情的电影,在那样的时代为人诟病在所难免。不禁想起丁引对瑶池堡主的对话——留得青山在,一朝解恩仇。如果徐克留得青山,晚点再拍,剧情也许能更饱满,但穷思极致的想象却无法复刻,终是一朝难解恩仇。所以,在徐克最癫狂的时候,构造一个不存在的时空,极尽想象,华丽难挡,天马行空,已经足够。
一朝解恩仇是对《蜀山》最好的诠释,什么七七八八,恩恩怨怨,刀剑无眼,都斩断,其余一切管他的。徐老怪,徐老怪,怪在你生不逢时。
转自不知名网友
旧影迟观。新蜀山拍在1983,新希望反而归星战后传?本片与指环王1同年上映,某些关键元素确也很像:白袍师尊离场搬兵、一号男主起死回生或王者归来、奇袭蜀山血滴子造型像强兽兵;视觉上特技远远压倒动作。不过蜀山飞仙本该如此,老版在当年就算武侠异类;表演稍差人意。郑伊健可以再热情点,古天乐缺乏邪派因子,谭耀文更据黑化特质,张柏芝很像李赛凤,吴京顽皮较违和,章子怡的角色纯属硬塞挂名,毫无功能性可言;师尊塑像脸皮剥落与满山群僧木鱼念经,属于徐氏视觉母题复用。差别在于,八年前青蛇借它表达佛道传统势力之迂腐保守,罔顾人情公理,于是脸面无存偶像坍塌。而本片却急转升腾在强敌入侵威胁下的信仰坚贞忘我牺牲(舍身救徒与捍卫肉身)。可见视觉母题与故事题材组合调配之后可构成宏观叙事层面的“库里肖夫效应”:景象依旧,含义迥然。
又名: Shu shan zheng zhuan导演: 徐克 (Hark Tsui)主演: 郑伊健 / 张柏芝 / 古天乐 / 林熙蕾上映年度: 2001制片国家/地区: 中国 / 香港语言: 粤语imdb链接: tt0286098
特效太牛逼,中国电影的视觉效果唯徐克才能超越徐克。故事在同款电影里,竟也不显得太幼稚。
这是中国我觉得唯一还能看的科幻电影
本来觉得是大烂片,今天重看才发现 万里长空,剑气纵横。
叙事不流畅,比较差。但也不至于那么差的口碑吧?比现在大多的所谓大片要好!画面美轮美奂,01年就出现了哈雷路亚山。还有绝色佳人张柏芝。徐克镜头下的女子非常脱俗啊!
卖特技视效的片子何必把人物关系和主题(重生)搞的如此复杂,显得过分机械冰冷而失去了人味与趣味,当然某些段落里体现出的徐氏想象力还是值得一看的蜀山传 徐克 国粤双语The.Legend.of.Zu.2001 2g
近十年以来...中国电影特技最高峰...
多看很多遍之后才发现当年完全没有看懂,但的确不是青壮年时期的片子那样锋芒毕露了。这部电影至少还要看10年。
也是特效先河了……
重看一遍,觉得好很多,可能是因为现在的古装片都太烂了,对比一下,这部简直堪称经典了了!
疯了疯了...从武侠到仙侠,徐克从此掉进技术坑里无法自拔
其中的特效成分让偶敬重 因为在中国这是很珍惜的 尤其在2001年甚至魔戒都还未开始 只是其中的故事结构不太合理 角色层次不够鲜明
剧情真是稀烂.....咦,有剧情么???但是特效实在太棒了,老怪太强了!!!嗯,柏芝那时候真是美艳不可方物,还有章娘娘您是来......打酱油的???
不明白为什么至今还没有看到更华丽的。
奇技淫巧、光怪炫奇、胡抡八砍、看不下去
有魔幻大片的气质,很喜欢这种充满东方神幻色彩的构架设定,虽然特技还略显粗糙,但十多年之前能拍出这样的作品真的很让人赞叹了…对于徐克的电影美学总是怀着很矛盾的心理,有的细节巧思总是美伦美幻别出心裁,但有些地方却异常夸张,太过了!显得傻里傻气…不过不管怎样他的镜头剪接节奏绝对没话说…
换个剧本,或许可以接近神作
与1983版的蜀山比较起来,觉得导演已太醉心于技术了,当然是跟导演自己比。张柏芝形象上的致敬也很好,破碎时让人心惊。只是我实在不能适应这次新技术的刷刷刷,与心中的武侠修仙不太贴合。
华语电影唯一的玄幻大片。