前几年看动画版《舞伎家的料理人》时,我就认为世界上不会存在像季代这样的人。 因为在我们这个时代,每个人都在追求“做自己”,追求“个性”,我们多少有些“自恋”。 但季代却有着甘愿为他人牺牲的精神。至少在她和小堇的友谊中,我们能够感受到季代是付出更多的一方。
从人性自私的角度来说,我们都希望拥有一个像季代这样的朋友来爱自己。 与此同时,我们自己又很难成为像季代这样的人,也不太敢成为这样的人…… 因为爱意味着付出,意味着牺牲。我们清楚爱的代价,知道爱很难得,一般人不会「无条件」的去爱别人。 如果真的碰到一个人,他对我们很好,非常非常好,我们还会感到不安,甚至会揣测:“他为什么对我这么好呀?他到底图我啥啊?” 所以,我们回过头来就会发现,季代这个人是过分美好的,也是过分天真的。如此美好天真的人,我自然会怀疑她存在的真实性…… 尤其是季代这样正值大好年华的少女,却整日困于厨房,围着灶台转,我会为她感到不值,也会像良心过意不去的小堇那样发出那句疑问:“季代,你不后悔吗?”
不过,当我看完剧版《舞伎家的料理人》之后,我似乎理解了季代的选择,也找到了为什么爱总是「无条件」的答案。 毫无疑问,是枝裕和是一位出色的导演。爱本来是最抽象难言的概念,却被他用具体细腻的镜头完整呈现了出来。 即使隔着屏幕,我们也可以代入小堇的视角,享受来自季代的美食投喂。 另外,动画版的季代虽然也很可爱,但二次元人物的表情毕竟比较单一。同样是「笑容」,我认为还是真人演员的呈现更有感染力。
现在回想整部剧,除了那些令人垂涎的美食,我觉得就数季代的笑容最治愈我了。 那是一种发自真心的,幸福的笑容。 看她笑会让你误以为不是她在付出辛劳,为别人服务,而是别人为她服务,或者她从别人那里得到了巨大的回报,然后才露出那样满足的笑脸…… 季代的生活,在常人看来确实是单调乏味的,日复一日就是不停地做饭和照顾他人。 她的世界就困在小小的舞伎宿舍,以及那不足三四平米的厨房。 难怪百子会问她,日复一日做同样的事,你不会感到厌倦吗?
而季代却认真地回答:“因为季节不同,同样的食材每次也会做出不同的味道。”季代似乎很享受这些由她发现和创造的味道。
这大概是一种天赋。就像有人能从一粒沙中看到万千世界,季代也能从她小小的厨房里,创造出丰富的美食世界。 提起「理想」,它总是和「远方」挂钩,与「高大上」挂钩。 关于理想的故事,也总是有一个固定的标准模板。就是讲一个人坚持他的理想,功成名就后衣锦还乡,打脸那些曾经看不起自己的人…… 其实,这很像爽文的逻辑。而小堇的故事线,与之也很相似。 比如,小堇的父亲希望她回家继承自己的事业,做一名医生,但小堇偏要成为舞伎,于是她远走他乡,去追逐自己的理想。
不仅如此,为了衬托小堇的选择是正确的,小堇还被塑造成百年难遇的天才,使她在成为舞伎的道路上一路高歌猛进。 最终,小堇像所有励志故事里的主角一样,披上一身华服,被推向舞台和聚光灯的中央,享受着众星捧月的待遇。 而季代却退居舞台边缘的黑暗角落,成为那个通过牺牲自己,帮助朋友实现理想的小配角…… 可是,这部剧的名字之所以叫《舞伎家的料理人》。是因为它的主语是料理人,主角也是料理人。 作为这部剧的主角,季代没有高大上的光辉理想,她只在乎一些细碎琐屑的日常小事(比如她就每天琢磨怎么做好一日三餐)。 季代说她找到了自己热爱的事物。她的理想,就是给大家做饭。
然而,这样的理想会不会过于普通?这样的热爱会不会过于廉价? 如果你真正热爱的事物,在别人看来也像季代那样平凡朴素,你是否会羞于承认呢? 我认为,恰恰是因为季代的存在,才解放了「理想」和「爱」的概念,恢复了它们应有的本色。 如今我们总是喜欢用「高价值」和「低价值」这类评判标准来形容周围的人和事。 一件事值不值得做,一个人值不值得爱,取决于一套世俗的「外在标准」。 如果一个人的理想是成为一名优秀的厨师,那么对于「优秀」的定义,必然要和他获得的奖杯,他所在餐厅的星级,他服务的对象是不是达官显贵来评判。 当然,还有最简单粗暴的一条,就是他的收入多寡…… 只有他的成就越符合前面提到的这些标准,他的理想就会被人称赞,他的人生就会被认定为成功,就连他这个人,也能跻身于所谓的「高价值」阶层。 如果你像季代一样,烧得一手好菜,用心照顾好身边人的舌头和胃,却只是默默无闻。那么你就算内心很满足,也很难得到别人的承认。
因为没有实现世俗意义上的成功,你可能都不好意思开口谈论你的理想…… 是的,所谓的「理想」和「爱」,正在被一套「外在标准」绑架,而你的「内在体验」变得不再那么重要。 然而,「理想」和「爱」的本色,就是要让一个人回归内心,注重他的「内在体验」。 就像季代的奶奶所言:“每个人都会选择自己的生活方式,做饭的人,吃饭的人,并没有好坏之分。”
一个人的理想,和他所热爱的事物,也没有高低贵贱之分。 就如同这部剧的片头那样。 当季代制作饭团时,小堇正在佩戴头簪;
当季代品尝一口汤时,小堇正仪态端庄得整理和服;
当季代专注得望着即将出锅的菜品时,小堇正紧闭双眼,开始上眼妆。
这个片头的主题,要说的无非就是「准备工作」。 季代作为料理人,为上菜做准备,小堇作为舞伎,为上台做准备。她们都在为了各自的理想做准备。 虽然表面上,小堇的理想好像更加光鲜亮丽一些,但从她们各自的行动和神情上来看,她们却是同样幸福的。 最后,我想回答一下为什么爱是「无条件」的,也只能是无条件的。 因为爱不能要求回报。 如果硬要说爱有什么回报,那也只能是爱的行为本身带来的满足感。 我们经常问自己,也偶尔问别人的那些问题,诸如“你为什么爱?”“你这么做值得吗?”“你不后悔吗?”这种问法本事就是错误的。
这就好比一个「快乐」的人,只顾得上享受快乐,压根就不会去追问什么是「快乐」。 所以,一个真正投身于热爱的人,享受热爱的人,也不可能提出这种“为什么”“值得吗”的问题。 因为爱的价值只能用爱来衡量。因为爱的过程本身,就是最好的回报。 作为季代的朋友,小堇接受了她太多照顾和关爱,产生愧疚之情可以理解。
但从季代的角度来说,她留在京都既陪伴了好友,又找到了成为料理人的理想,她觉得自己才是那个最幸福的人。
为什么季代会给人治愈的感觉? 假如季代的付出,需要向小堇索求回报,那就不是爱,而是交易。 那些美食,那些关心,也都将成为一种「人情负债」,你根本就不会觉得治愈,甚至还会觉得压力很大。 季代之所以让我们觉得治愈,也是因为她付出的一切都是她想做的,她由衷地为此感到幸福。 所以我们作为观众,也能跟着剧中人一起,毫无心理负担得接受她的爱意。 就像我喜欢季代的笑容,也是因为季代的笑容发自真心,她的笑容就是她幸福的证明。
所以,为什么爱是无条件的?且只能是无条件的?它的谜底从来就在谜面上。 关于爱的问题并不难解。毕竟,张爱玲早就说过了:爱就是不问值不值得。 季代似乎懂得这个道理,所以她不像我们那样苦恼,那样苦苦追问,渴望要一个答案,一个回报。 … 愿我们有朝一日都能像季代那样幸福。
不就是高级一点的三陪吗?小日本真是会包装 和漫画也无法让人当作轻松温馨的日常向来看。比如舞伎平常不准穿表演服去便利店因为“会破坏人们对舞伎的美好想象”;女主去拜访受尊敬的大前辈结果前辈的退役生活就是被包养当金丝雀;以及美少女们努力奋斗苦练技艺的最终舞台是 ——陪老男人喝酒……就让人觉得,和那个寿司之神一样毫无意义呢。舞妓家的料理人,看了三集,恶心死我了!!!!!!那俩妈妈桑就是老鸨子吧,天天晚上出去陪老男人喝酒,然后连排名第一的舞妓也要去陪老男人喝酒,一群美貌小姑娘白天勤奋练习舞蹈,晚上就特么各个酒屋陪老男人喝酒,小日子也太他妈恶心了,这部剧是我本年度看过的最恶心的一部剧,精心练习的舞蹈就是陪老男人喝酒的????老男人你配吗????什么舞妓家的料理人,这他妈换成中文应该是一群陪酒女的厨子!!还他妈是个未成年厨子。(转自微博)
#2023年电影#《舞伎家的料理人》。 季代:当我走在商店街的时候,我会想着今天要煮什么。我会按照大家的健康来决定清淡还是浓郁,就算我在一家店买鱼或是蔬菜,但在不同的季节和时机,味道也会有微妙的不同。就算调味料的分量是一样的,有时味道也会出乎意料。所以我总是说:“初次见面,请多关照。”先跟食材打招呼再开始煮饭。 小堇对爸爸说:“我会成为这个城里最棒的舞伎给你看,到时候再来看我。” 爸爸对小堇说:“你不用当最棒的,别逼自己,那是你的坏习惯。” 百子对小堇说:你的严以律己是最棒的才能,但是那种严苛会让人远离,等哪天回过神来,你一直都独自一人在跑,所以你啊,要好好珍惜那个神经有大条的料理人。 季代奶奶:人要选择哪一个方式而活,无论是做饭的一方或是吃饭的一方,无论是启程的一方或是送行的一方,不代表哪个比较好或是哪个比较不好。 (不去讨论舞伎这个行业的优劣,只享受剧中季代与小堇纯真的友情以及对各自岗位的热爱,季代的笑容足以融化一切,今晚,也学她拎着袋子去菜场采购了满满一大袋,脑子里盘算着做些什么好吃的,香椿炒蛋在愉悦的心情下炒得果然更好吃。)
如果心中有热情有热爱,就能很容易地坚持,并享受其中,沉浸在快乐里,感受幸福,对人对事皆如此。
比如小堇的志向从医生转变成舞伎,是因为当健太遇到百子小姐后脸上呈现出的仰慕之情,她内心爱着健太,所以想要把自己变成健太仰慕的模样,这也是那一句“单恋是强大的”。
又比如季代,她虽然没有做舞伎的天赋,但在做料理的时候,她始终都处于一个快乐幸福的状态,每天去商店街想着今天的菜单,买到漂亮的蔬菜,再将它们变成料理。她每天笑着,专心地做着,没有抱怨也不觉疲累。
这也是为什么,我们总说要去寻找内心真正的那份热爱。
“怎么这么普通又这么好吃”是都我和朋友对食物的最高评价,《舞伎家的料理人》中的食物就是这样,简单却灌注时间和心意。看到最后一集才反应过来,原来红豆麻薯汤是欢送时候吃的料理,奶奶在第一集里煮红豆麻薯汤时是小董和季代要离开的日子。
小董内敛,季代外放,她们都是一上台就发光就认真对待的人,像小太阳一样感染身边的人去寻找归宿。爱某门技艺,爱身边的人,很多剧都在讲这个,怎么这么普通又这么好看。
我觉得日剧有一种特别的魅力,有些国产剧和韩剧无疑是很好的,但是我只看一遍就好了,会拿出来重温二次甚至是多次的只有日剧。喜欢这种慢慢地,默默地,就一看就让你感觉到内心很温暖的剧,我不会把它当成我的电子榨菜,反而会在深夜里独自看,悄悄地感受剧里的温情。 没看之前我以为这是个纯美食番,再加上导演是枝裕和,很有名气,应该也不会太难看吧,抱着这样的想法点开了。坦白讲,一开始有点boring,但是再看看就被深深的吸引了。 前期我觉得季代只是追随着堇的步伐来到了京都而已,对于当舞伎,既不排斥也不特别向往。在这点上我感觉我很像季代。朋友们一门心思想上岸所以辞职了,我因为朋友考,父母希望,周围环境,也选择了这条路。但是结果,朋友们一个个成为了堇,成功上岸,而我却还在海底挣扎,看不见阳光。
我刚才讲我像季代,写到这里我觉得我错了。季代找到了她要去的方向,而我没有,我还在跟随。
一次次失败让我有段时间很怕见人,本来很好的朋友,每天都要聊天的朋友,渐渐变得无话可说,我心里都明白但是现阶段没法解决。因为它是我自己的坎只能我自己跨过去但是我依旧很爱我的朋友们,没办法做更多的我只好悄悄希望朋友们再多给我一点时间,让我变得强大,让我有能力回报给大家更多的爱。
季代是一个很温暖的人,虽然成为了宅邸的料理人但是我觉得她更想为堇做吃的。也许正是因为有堇,她才会留下来吧。堇也是一个很好的女孩子,她有天赋又努力,坚持自己热爱的。她就像生活里的女神一样,这样的人是不会让人讨厌的。
但是比起堇我更想自己是季代。因为能力有限,做不成厉害的大人。比起站到舞台上来讲,我更适合坐在台下鼓掌。比起能呼风唤雨的小樱,我更想成为那个支持朋友的知世。
关于友情,想说的话有很多,但是真坐在这里打字的时候又不知道该如何开口。用一句话送给季代,也送给自己吧。
“温柔是宝藏,你也是❤️”
想看喜欢的妹妹和美食来的,结果美食浓度不高,进行一半了解到舞妓真实的生活,瞬间发现剧情更是难以下咽,一味的美化儿童性剥削只让人觉得荒谬
说实话这剧也就热乎热乎眼皮子,根本不能细想,美其名曰是传统,其实处处透露着对未成年女性的身体和心理的剥削,从第一集开始这种违和感就贯穿始终。请问有什么正经工作是结婚生子之后的女性不能做的呢?这个行业本身就存在非常严重的性别歧视倾向。还有女一,你初中毕业没选上舞伎不敢进回去读书,16岁就给人去厨房烧火了?这是什么旧社会!
真好啊,香喷喷的料理,努力的目标,美好的友情,还有可爱的人们啊(˵¯͒〰¯͒˵)
这种题材是枝裕和真的是轻车熟路,舒缓清新的叙事手法,对环境的捕满是典雅与诗意,如春雨般描摹出别样的生活情调,影像仿佛可以呼吸和流动,有了一种十足的韵律感。
初中毕业没多久的女孩和胡子都白了的老头喝酒调笑,镜头一转女主在做日常但让人幸福的食物……舞伎生涯佐以一餐一饭的“治愈故事”……不是我说这到底哪门子治愈了啊,只让人后脊背发凉好吗……
是枝裕和+川村元气+菅野洋子,再加上网飞砸钱群星荟萃,每一个镜头都很美,每一个角色都很讨巧,每一个故事都很日式温情。电视台怎么比,比不过。
(是枝监督E1-2、5;津野3-4;奥山5-7;佐藤8-9)活着的意义在于「找到自己的热爱」。来自不同地域的女孩们聚集在京都的“朔”,正如不同世代的优秀女優们一起成就了这部极其精彩而温暖的女性群像剧。在屋形和茶屋构成的舞伎的世界里,每位女性都在努力散发着属于自己的独特光彩。元气质朴的季代和认真坚韧的小堇从青森到京都都是彼此支撑与互相理解的存在,就像季代成为料理人、小堇成为“百花”,希望森和出口这两位00后也能在艺能界熠熠生辉。百子的气质气场&身形骨相不愧是朔的当家舞伎,在船屋上表演的“黑发”实在太美,对后辈也多加照顾,拍《活死人之舞伎》是否暴露bbl本人影迷属性w。松冈“吉乃”太过有趣,“谐星”mayu再现,广岛人都是这么直爽的吗😂“松桥”此次化身“蒲苇磐石”,互相斗嘴吐槽彼此羡慕太好嗑。
「百花」即将作为舞伎出道的那场戏,就像新娘子要出嫁一样,抗拒着时光变迁的旧传统,以一种令现代人也兴奋不已的仪式感,重新焕发出生机。因为舞伎这门职业的极特殊性,让我们即使在观看如此少女情怀总是诗的作品时,也难免被现代视角的杂念所困扰——不仅要关注这部剧「说了什么」,还会狠狠盯着它「没说什么」,如畸形的竞争、糟粕陋习与男性凝视等等。庆幸的是,这种聚焦在潜台词上的、令人疲惫的私心,也渐渐被这些活生生的人物所软化——看她们如何将歌舞艺术融入日常生活;如何在偌大的城市和微缩的工作区之间、在现代世界与传统习俗之间寻找平衡;如何找到自己心中的热爱……这个时候让我觉得,所处行业的复杂纷纭,无法完全左右作为一个人本身的秉性与品格;以自己独立的灵魂与人格为妆底,无论画上古昔的、抑或是未来的妆面,那都是一种美。
年度京都软广,实际上的舞伎就是每天喝得烂醉,厨子是未成年还没工资
是枝擅长的清新治愈风,京都艺伎文化科普。较之原动画极大丰富了故事的层次和细节,增添或原创许多配角的戏份,把简单的单元美食番扩充成极富生活流的舞伎群像日常,在寒来暑往蔬食饭羹里构筑女孩子们惺惺相惜的美好情谊。尽管风格的确唯美温馨,剧里也明确提到“舞伎”意在把见习生们打造成正统的歌舞伎表演者以继承传统文化,但该职业的灰色性和满满的男凝剥削是切实存在的,不能仅靠文艺作品的稍加粉饰就能轻易抹除。三谷和坂东的本色出演令人惊喜;舞伎们疯狂热衷韩流莫名好笑(谁能拒绝玄彬!);松桥再度同框本人超满足;出口夏希未来可期。
又有了新的电子榨菜,下饭神剧
季代 请你成为我的室友吧!!!
画面引起极度舒适。看到笑容就觉得很开心治愈,平平淡淡的美食与日常。有几段BGM听着好舒服。还蛮喜欢森七菜的,好可爱啊她,出口夏希好看的。好多女孩子都好好看,梓妈妈还是好美啊,有气质。没想到还有松冈茉优和桥本爱。拍的女孩子们好好看,每一缕光照在脸上,都感觉温暖。多拍点,我好想看这些女孩子。忍不住看😭我就看完了😭
简单,平静,甜美,治愈,温暖。美女与美食,是枝裕和的拿手好戏,屋内女性群像肢体的暧昧,情愫感情的升温加热。暖色调版本的《海街日记》,温暖和煦,夏日海边四姐妹散步,冬日屋檐下学舞伎,做料理。夏日喝青梅酒,冬日来一碗暖暖的团子红豆汤。做咖喱,吃抹茶蛋糕,烤鳗鱼,豆腐汤,晒梅子,唯有美食与美女不可辜负,大冬天的就只喜欢看这种简简单单的剧,所有疲惫可被消去。
整体感觉特别的昭和。森七菜的眼睛好漂亮,亮晶晶的有点像能年犬,好卡瓦。
是一种冬日渐暖、元气满满的感觉。
明摆着人工糖水啊,是枝裕和确实对这种小清新很会拿捏,可是“豆蔻少女不上学”的舞伎背景就让人emmm……而且剧名叫料理人,一集做饭的时间5分钟还不到
艺妓看了肯定摇头,做艺妓是呆在一个枯燥封闭的学艺的世界,没有自由,上下级等级制度特别分明,而且学艺多年后的尽头是说话陪酒到半夜,早7点又要起床问安,是一种24小时靠忍活着的工作….薪资特别一般出路就是做家庭主妇或者妈妈桑,日本人上一代自己都搞明白了不愿意去,这拍出来是忽悠新的年轻人嘛!
看到过一篇影评,说这部剧有失是枝裕和一贯的水准,只展现了舞伎美好的一面,而没有深入剖析现实的痛彻,有些过于失真。于是我想,现在的影视作品,已经不抨击些什么就不行了吗?非要或深或浅地戳一戳现实,一定要能引人深思,揭露现实的矛盾才算好的作品吗?我们已经不能再单纯只是追求一些美好的东西了吗?虽然他没有抨击现实,没有展现所谓的对舞伎不公平待遇的深入刻画或是什么对男凝的反抗,他不能只带给我们一些世界的美好和治愈吗?有时候我们需要的正是这样日常生活中细小的,容易被我们自己忽略的美好。是枝裕和最擅长的我觉得不是对现实的揭露,而是他把这些我们习以为常的美好放大了拍出来给我们看,让我们感叹,原来世间还有这么美好的感情啊。等我们再回到日常生活,能发现原来这就是我们一直以来所拥有的。也许这才是导演想看到的。
好久没有看过这么顺畅又温暖的女性群像日剧了,时而想起《海街日记》时而想起《海女》时而想起《问题餐厅》,总之就是蛮喜欢的。出口夏希好漂亮又端庄,感觉应该让她去演《初恋》里光妹少女时期那个角色