El lema de las películas de Pedro Almodóvar siempre coincide con las mujeres, y esta, sin duda, no es una excepción. En general, es un cuento sobre cómo las mujeres procuran conquistar el corazón de sus amores. Por ejemplo,Iván se entretenía entre tres chicas, a causa de él, su ex esposa incluso hizo unas locuras: para que su ex marido volviera a su lado, ella se arriesgó a apuntar una pistola frente a él en el aeropuerto. Por otra parte, también se puede interpretar que los comportamientos consecutivos de Julieta se hicieron con pura intención de venganza, una serie de venganza a fin de expulsar su furia a Iván, a las rivales, al amor, al matrimonio, y a la vida entera. La declaración de ella al final de la película supone su actitud de toda la vida: soy infeliz, soy loca, en este mundo ya no queda espacio para mí, es mejor que yo vuelva al hospital.
En segundo lugar, es también una película de salvación.
Pepa, como la ex novia de Iván, se hundió durante mucho tiempo en la tristeza, trataba de olvidarse de Iván. Lo mismo pasó con Candela, quien se enamoró de un delincuente, y temía involucrarse en sus crímenes. Por objetivos similares, Candela fue a buscar a Pepa , y estas dos mujeres empezaron así sus viajes de salvación. En este proceso, Pepa me ha impresionado mucho. Aunque, al principio, se actuaba como una loca, y solía desmayarse fácilmente. Se iba convirtiéndose de una mujer vulnerable en una héroe espiritualmente potente. El clave de su vida consiste en lucharse contra todo lo desagradable. Es por eso, por lo que se fue firmemente de Iván tras haber salvado a él. Porque lo más importante es la salvación de una misma.
Además, quiero mencionar un papel en especial. El taxista.
A lo largo de la lucha, el taxista siempre acompañaba a Pepa, le servía como un testigo de sus acciones heroicas. A la primera vez, cuando a Pepa le dolían mucho los ojos, preguntó al taxista si podía ofrecerle colirio. La respuesta fue no. Pero no sé por qué razón, el taxista también empezó a llorar con ella. Sin embargo, a la última vez cuando Pepa tomó su coche, el taxista sí había preparado colirio para ella. La existencia del taxista y su mambo taxi afirman que además de los hombres irresponsables y crueles, también hay personas rebeldes como el taxista quien está preparado para brindar un hogar ideal a la persona que quiera.
La existencia del joven taxista, junto con el sueño sexual de Marisa y el paisaje de la terraza , nos transmiten en su conjunto cierta esperanza: es verdad que la vida está llena de sufrimientos, pero de los sufrimientos nacen la amistad , el goce sexual , el amor , y el sol de mañana.
帮睡眠袜找的资源,进了迅雷之后又几十种字幕可供选择,但有些字幕跟声画对不上。
有的时候还满震惊的,因为找的资源标题就是西语一时间我都不知道自己在看什么电影,问了睡眠袜然后我就知道了原来我又在看西班牙花衬衫胖子拍的电影。
问了名字之后对于电影剧情容易接受了一些。不然的话我一开始是没法接受这些电影里的女的都这么疯疯癫癫的。刚看到上映年份竟然是我小学英语老师的出生年份。
看得还蛮震惊的,我带着一种猎奇的眼光在看(如果有侮辱到是我的不对),首先是是女主的朋友在多次想向女主倾诉自己的难处而女主不理她的时候想去跳楼引起女主注意,还有女主情夫的前妻化的妆,很神奇,眼睫毛竟然是直接画在眼皮上的,不知道这是剧情设定说她是精神病所以大家都不在意,还是说你在西班牙打扮成什么样都没关系。我不能理解的原因可能是因为我不够开放,我比较东方人的内敛(东方人:请不要碰瓷。),如果我有难事,我想让我朋友听听,而她如果不在意或者自己也自顾不暇,我会二话不说马上闭嘴然后离开,所以女主的朋友非要女主听听自己的trouble,并且女主顾不上管她她就要跳楼引起注意这个让我很震惊,但我会尊重这个的。而且当女主终于来听她的诉求的时候,她首先是非常轻松地讲自己美妙的性经历,这里我也很震惊,我以为你要讲的事情应该是火烧眉毛非常紧急的, 没想到要讲这么多相比之下无关紧要的事吧。不过女主也没有不耐烦的样子,好像这也是很重要的,还是说她了解她朋友,我也不知道。虽然我不理解但我尊重这个。
其次是女主,她看起来好像有躁郁症,动不动就发怒,可能是因为怀孕了所以脾气不好吗,把床单烧了,把电话扔出窗外,把她情夫的明信片和照片撕毁。还有她情夫的前妻,拿着一把枪,威胁别人。真的好神奇。
而且里面的关系也挺混乱的。我一个字都不想相信情夫说的,电影一开始他就在沾花惹草,对各种女人,真的是各种女人,各大洲的各人种的, 说一句尬死人的情话,然后女人们就迷得神魂颠倒。所以情夫可怜巴巴地跟女主说话的时候我也丝毫不心疼他。我觉得他们很搞笑的就是,事先电联工作不做好,非要到住处去找人,一旦那人不在又像后面有鬼在追一样的赶紧离开,到底他吗的有什么好急的,好不容易都来这了,根本就是低效率……反正男女主互相找对方结果每次都擦肩而过看得我急死了,这个是不是叫皇帝不急太监急。而且女主怀着她情夫的孩子还跟情夫的儿子接吻,这可以说是小妈文学吗,可是小妈肚子里怀着你的亲弟弟。而且情夫儿子真的很喜欢乱搞,明明有未婚妻,还跟女主朋友搞上。已经显露他爸爱沾花捻草的性格了。
整个电影里面的颜色和布置都很花哨。女主家的阳台,我看到地上有一个皮球,我以为是幼儿园,我以为她在拍画报或什么之类的,布景好像很小,很虚假,给我一种《圣山》的感觉,好像那种小孩子游乐园。颜色很天真无邪又很劣质,是一种不加克制的极度使用。还有角色穿的衣服和妆容,外国人就是比较敢穿吧,估计真的是穿什么都没人说你,可能那个环境就是对穿着打扮很放松很自由的。还有女演员们的眼影,各种颜色的都有,尤其是女主情夫的儿子的未婚妻,我看她的眼影好像是外围一圈棕黄色(比棕黄色淡一点),然后里面是紫色,还有渐变,蛮好看的。
Women On The Verge of Nervous Breakdown introduces a drama about female roles in chaos. The director Almodóvar utilized intertextuality to borrow elements from other works. By representing the film like screwball comedy and melodrama, Women on the Verge portrays three different kinds of women and they could be contextualized to explain the social circumstance of Spain in 1980s.
Three female images and their corresponding national identities
1 Lucia
Lucia is the wife of the male protagonist Ivan, who left Lucia many years ago. Since then, Lucia becomes psycho. Her image gives the viewer a feeling of retro and collaging. Her exaggerated wig and vintage suit make her like a woman from 1970s or even before. Lucia appears to be mentally unbalanced but become sober at some point.
This profile shot shows her head in the wind, funny and eye-capturing. Lucia is on the way to airport and plan to kill Ivan. By using this profile shot of her head, it shows Lucia’s impenetrability (Acevedo-Muñoz, 2006). Her mental disorder belies her revenge.
The role of Lucia could be a metaphor of those people who is entangled with past and could not get rid of the influence of history cultural legacy. After the regime in 1975, many cultural practices were repressed in the transitional period. People with old cultural revenge, however, were also trapped by the limitation of past, like Lucia realizes she should be in hospital like she used to.
2 Candela
Candela is the female protagonist Pepa’s friend. She is open to love but become desperate and maniac when she knows that she may in trouble of living with terrorists. At the same time, Candela is still dare to earn herself love by flirting with Ivan’s son Carlos.
Candela represents the people who is willing to touch upon new objects in the cultural transition. There were “cultural anxiety” and “generic instability” in Spanish culture at 1980s. Although there are political and sexual liberation with artistic freedom in this kind of “new Spanish mentality”, they could also be coward and scared when new trends sweep.
3 Pepa
Pepa is the female protagonist and she is in search of her lover Ivan to tell him that she got pregnant. She spends time on the phone listening or asking others about Ivan. However, she does not get the chance to meet Ivan in person. At last, Pepa moves Ivan from her emotion and to save him not from love and this turn her from a loser to a winner (Willem, 1998). The growing of Pepa could be related to the Hitchcock. In Hitchcock’s film there are male roles who are being psycho, here Almodóvar reversely use it to express that women could also liberate themselves from neurotic men (Acevedo-Muñoz, 2006).
Pepa represents the people who are searching in the background of a chaos world and get rid of the negative side of the last. Ivan could be a metaphor of the history that haunted people. Eventually, Pepa leave Ivan decisively and broke the repressive chain with Ivan. Ivan represents the dictatorial political relationship of under General Francisco Franco’s regime in 1975. Pepa’s leaving is the metaphor that the Spanish society have escape from dictatorial repression (Hodge, 2010). At the end of the film, Pepa and Merisa are talking on the peaceful terrace, when Merisa says that she has had a good dream. This reveals the optimism of Almodóvar. Although Spain has gone through cultural transition or other chaos just like Pepa, it will reborn with other new culture and more democratic social order.
Women and power relationship
In the film, Pepa searches for every chance to hear Ivan’s voice. However, Ivan could leave his voice and leave without responsibility. Here it could be understanded as that men have the right to let women waiting and do not care the feeling of women. Women and men could not talk to each other with respect and equality. The patriarchy in the legacy of dictatorship still exists.
Additionally, the film also expresses the attitude towards love. It is love that made these women on the nervous breakdown. However, it is this patriarchal society makes love a shackle on women. Women are thought to be crazy or vulnerable in front of love. Once without love, they will go insane but men could walk away in peace. Almodóvar expression this issue with melodrama and cast the question that how to maintain sex equality to the viewers.
The relationship between human and technology
Pepa utilized the telephone and voice mails to communicate with Ivan. However, this communication is invalid and Pepa does not have the chance to tell Ivan that she is pregnant. Ironically, the technology impedes the interaction instead of making communication more convenient. Hodge (2010) pointed that Pepa interact with Ivan’s voice mail and blame the machine, making her a slave to the machine. The obsession with machine could not figure out Pepa’s issue and make her entangled with frustration.
At 1980s that this film describes, the new technologies like voice mails or other machinery; There were movement among writers advocate instead of providing convenience the machines could bring potential disasters. The writers were in worries that the machines could reverse their power relation with human, becoming autonomous individuals and make people under repression (Hodge, 2010). The destroying of telephone in the movie could be an allusion that people should break the restriction of machines. More reflection of how could people appropriately use machine to gain convenience is also asked by Almodóvar.
Women on the Verge of Nervous breakdown utilized intertextuality and melodrama to capture different women images. With the hybrid of genres, Almodóvar nurtured his own style and reflect on the Spanish society at 1980s to evoke social contemplation.
Reference list:
Acevedo-Muñoz, R. E. (2006). Melo-Thriller: Hitchcock, Genre, and Nationalism in Pedro Almodóvar’s Women on the Verge of a Nervous Breakdown. In D. Boyd and R. B. Palmer (Ed.), After Hitchcock: Influence, imitation, and intertextuality (pp173-194).//learningmall.xjtlu.edu.cn/pluginfile.php/77440/mod_resource/content/1/Required%20reading%20week%2013.pdf
Hodge, P. J. (2010). The Role of Technology in Creative Productions by José Moreno Arenas and Pedro Almodóvar: Keep the Change, Doll and Women on the Verge of a Nervous Breakdown. International Journal of the Humanities, 7(12), 137–146. //doi.org/10.18848/1447-9508/CGP/v07i12/42786
Willem, L. M. (1998). Almodóvar on the Verge of Cocteau’s “La Voix humaine.” Literature/Film Quarterly, 26(2), 142–147.
可以粗略把这部影片划分为两个阶段,前半段是幻想,后半段是现实。
女人找不到自己的情人,陷入崩溃,从她接起电话的那一瞬间,镜头开始对准她的各种状态。
一系列极端的低视角镜头,以及刁钻的大特写,都是导演试图利用镜头语言来表现这个女人感情处于极端状态的手段,而这些镜头被女人的移动所连接——她几乎无时不刻在走动,不仅带快整个影片的节奏,更让她的情感处于随时紧绷无法松弛的状态。
而在阿莫多瓦所设置的“话剧式”场景中,人物的行动被放置在几个空间内(车、工作场所、女人的家、一条街道等等),这种感情得以充斥在这些有限的空间,在不被外物所影响的前提下,最大化呈现出它的“崩溃状态”。
此时的女人处在一种不可思议的极端化状态中,她盲目地穿梭在各个空间,好似在寻找这个男人,实际上却也是穿梭在自己的幻想中,她的幻想千变万化,随着她极端的情感缓缓流动。
恰如每个陷入爱情、又无法挣脱的女人。
本作的最具功能性人物莫过于女主角的好友,她用自己的“自杀式”纵身一跃换来了女主角的关注,成功将后者的注意力转移到了自己所遭遇到的麻烦身上。女主角开始意识到自己需要帮助好友,尽管她又开始穿梭于不同的空间中,但当她再次返回到自己家中,发现情人的儿子和自己的好友好像发生了什么,又收到情人的皮箱,她的想法在不知不觉间转变。
好友的自杀,让她从极端的情感中挣脱出来,开始正视现实生活中的其他问题。
皮箱的出现,情人儿子背着自己的未婚妻和好友发生了一些银幕外的联系,将男性在本作中的一些本原展露出来:他们不仅懦弱,不敢回答女性“你真的爱我吗”的问题,甚至见一个爱一个,她并不是他的唯一。
幻想开始破灭,现实逐渐显露,女主角换上红色衣服,脱离蓝色衣服的忧郁和不安。
警察和情人的妻子找上门来,一场看似挽救情人生命的追逐戏出现,它成为本作的一个高潮,虽然主角更像是情人的妻子,她因为精神病处在一种极端的感情状态已经许久,但此时她的狂乱恰好与女主角的冷静形成一种鲜明的对照。
此时极端的镜头也只为展现这位妻子而设,因为唯有她仍处在一种癫狂状态下。
当女主角挽救情人的性命,花费了整部电影的漫长时间主动走到他面前,他无处可逃,终于说出:“我们可以谈谈”,却遭到果断拒绝——“超过了两个小时,已经太迟了。”
她看似挽救了情人的性命,实际上将其交给了飞向斯德哥尔摩的飞机,交给了命运的审判。
最终是怀有身孕的她与一位在梦中脱离处子之身的女孩,两人身着红衣,坐在阳台上交谈。
一位是成为真正的女人,一位是成为母亲,但都不妨碍她们迎来了自己的新生。
女人的崩溃不是因为男人的爱怜,而是同性彼此间的攀比,因为,男人的抓狂才是她们美貌和青春的财富见证~
音乐动听,色彩运用浓烈,情节饱满人物出场环环相扣,场面热闹搞笑不止,将失恋女子中的那份竭思底里渲染到极致,还好是濒临崩溃,最终还是找回了真我。他人讲失恋总是令人伤感,而阿莫多瓦讲失恋真叫人痛快。此片遗憾的是主角们的模样都不怎么样。特别是那个马面女,怎么看都不顺。
@西班牙大师展 有点愧疚,开场的时候不应该提醒后面两个聊天的阿姨安静。这个电影非常适合在影院里叽叽喳喳吃着爆米花嘻嘻哈哈歇斯底里地看了。
7.6 哈哈哈,就是个小品啊。想看重拍版,演员阵容如下:佩帕-牛本山 坎德拉-杏菜 伊万-亚瑟 伊万前妻-席丹丹 伊万儿子-贾隆平 伊万儿子未婚妻-傻脸娜 律师-接漏 出租车司机-火星哥 看门大姨-鸡腿呆 警察-贾婷婷&王宇直 电话修理工-黄老板 摩托车小哥&女友-哈卷&霉霉
女人疯起来真的不要命
她可以喝下安眠药勾兑的蔬菜汁,把床铺烧出大洞,劫持哈雷摩托车手。崩溃边缘的女人,比要炸飞机的什叶派还恐怖。可是女人并不危险,她不过是想接到那通电话。喧闹的一夜过后,她踩上红色高跟鞋,像个胜利的女王小心躲过玻璃碎渣。可是爱情里哪有胜仗,养了成双对的动物,还是拯救不了无法成对的我们。
歇斯底里 紧张兮兮的
洗衣粉广告和跳楼换取注意这类小细节让人印象深刻,导演的故事切入点很细腻。
患得患失其实只求一句交流的情人、走向绝路不管不顾的前妻、身陷荒唐陷阱只求爱情的傻子和昏睡不起的处女...男人、生活、情感都将他们推向“崩溃边缘”,一环扣一环变成了令人哭笑不得的女性浮世绘。P.S. 年轻时候的Rossy de Palma直到现在都长得还是那样...真是“不老脸”啊。
女主家里的那场戏绝了,超有爱的出租车,总之老阿的片子就是各路女人的群戏。
本片入围1988年威尼斯电影节主竞赛单元,最终获得最佳剧本奖;1988年欧洲电影节最佳青年作品和最佳女演员奖;1988年纽约影评人协会最佳外语片奖;1989年歌雅奖最佳女主角(Carmen Maura)、最佳剪辑、最佳剧本和最佳女配角奖(María Barranco)。
最最有趣的设定是那个喝了番茄汁昏睡的女友,在睡梦中不依靠任何帮助(尤其是男性,她男友最后也睡着了)享受了一番性爱愉悦,不再是处女了。将这作为影片的结尾,配合对着开阔天台展开的定格,遥想了一副抛弃男性的未来图景(看看《回归》吧!)。也就是说,这部电影并没有完全地对男性进行象征性地反歼灭,尽管我无数次以为Ivan会只以声音出现,不再具身。但将几个女人汇聚一堂,用舞台剧的调度细致讲述女性的情绪、动作,还是表露出阿莫多瓦的个人创作态度。比较喜欢“花里胡哨”的运镜,来回奔走的脚部特写成为崩溃女性的提喻,浇火、扔碟充满电影味。
还行吧,一群女人的故事
由本片开始,阿莫多瓦在女性题材中找到了自己的电影灵魂
5。女主角品味排行榜:1、阿莫多瓦;2、法斯宾德;3、待定
阿莫多瓦作品总以激起观众群P欲望为高潮,用纯情地迷信真爱做结尾。
阿莫多瓦的女性群像谱,关于情殇引致的焦虑与崩溃,或执著癫狂,或回归自我。1.多类型混融,一如片首拼贴画credits,情节剧和神经喜剧交织,大部情节发生在公寓中,契如舞台话剧,高潮时又兀自转为追车动作片。2.色彩艳丽浓郁,热烈的红与静谧的蓝贯穿始终。3.开篇时空跳跃蒙太奇妙绝,既指涉主角职业([荒漠怪客]配音),又与主线互文,展露出男性的花心与自恋情结;以银幕倒计时与多个滴答闹钟凸显女主焦虑不安。4.不少镜像反照(旋转猫眼、碎玻璃、虚实难辨的大镜子段落),似承继自塞克与法斯宾德。5.女主对邻家的窥视,反向致敬[后窗]。6.演杀手母亲的女主洗血衣的洗衣粉广告。7.将车内布置得周全如家、酷似导演的出租司机—跟踪:“我以为这只会在电影中出现。” 8.烧床,番茄汁下药,两摔电话,掷出窗外。9.在安眠春梦中脱离处女。(9.0/10)
处于《崩溃边缘的女人》显然意识不到问题其实就出在自己混乱的房间,所幸阿莫多瓦在失调的时光中早早洞悉到了关键。然而他却宁愿将那些偏执、愤怒和疯狂的女人们聚拢在同个屋檐下来放飞各自破碎的独白,也不肯让她们在对方的身上看见救赎与反省。爱情这部有声有色的电影怕是只有于想象的梦中才能完整。
女主等几个人长得好man……阿氏作品看多了,就发现不是通俗剧的问题,不是狗血不狗血的问题,而是闹剧……
看阿莫多瓦的女性电影,总是很享受,看完就觉得那些无意义的爱算什么,男人的都是猪脑子,应该踢他们的卵。