剧照
剧情介绍
美国内战结束的十年后，当年的南北战争英雄纳森（汤姆•克鲁斯 Tom Cruise）因无所事事而终日酗酒。一次偶然的机会，他结识了来美做生意的日本商人。纳森的彪炳战绩令对方刮目相看。此时正值明治维新时期，日本天皇意欲训练一支现代化的作战部队，于是纳森被请到了日本。 日本很多武士都不欢迎纳森的到来，他们坚决不肯抛弃传统的武士道精神，对将武士西化十分反感。他们在首领乌吉奥（真田广之 饰）的带领下举刀起义，躲到了一条偏僻的小山村自立为政。天皇大怒，派纳森率领他训练出来的现代化军队去围剿叛变武士。岂料皇军全军覆没，纳森亦成为了阶下囚……热播电视剧最新电影破门：两个疫病神月影杀痕寅次郎的故事：欢迎归来宇宙锋老鹰想飞儿童医院第四季糖爹先生犯罪心理：穿越国界第二季诉讼风暴手术直播间爱·恋第三季让我来告诉你玩命追踪（原声版）3D打印传奇单身规划师Planners柴米油盐之上浮世画家毕业生1967儿子离家时率直的男人下辈子我再好好过第二季味道中山神探可伦坡第一季钱信伊：地下酒吧我的特工爷爷警察之战
长篇影评
1 ) 最后的信仰，最后的悲壮
我承认，阿汤哥有很多优秀的电影，而阿汤哥帅气的形象，也早就在人们心中奠定了坚定而永恒的地位。但是，他从来没有一部电影能象《最后的武士》那样触动和吸引我，也从来没有一个角色能象内森那样长久地在我心中占据重要的地位。
是的，我没有喜欢上那个在《壮志凌云》中初生牛犊不怕虎的他；我没有喜欢上那个在《夜访吸血鬼》中苍白英俊的他；我没有喜欢上那个在《雨人》从一点一滴的生活中找回寻常亲情的他；我也没有喜欢上那个在《碟中碟》系列中酷到极致的他。
但内森 霍根，与所有阿汤曾经饰演过的角色都不一样，褪却了眼神中曾有的骄傲和优越，洗尽了曾经覆盖在他身上的耀眼光茫，这是一个全新的阿汤，你不会在看到他的第一眼就喜欢上他，因为那时的他还没有灵魂，在结束了对印弟安人的残酷战争后，终日沉迷于酒精的麻醉和虚妄的演出中，颓废地消磨着光阴的内森，不是我们所熟悉的阿汤哥，但却诠释出一种对他来说崭新的神态，迷茫。
看得出来，内森的内心是迷茫的，荣誉和勋章都不足以排遣他潜伏在灵魂深处的孤独和惶惑，那次看似光辉的战争，没有为他带来荣耀和满足，却引发出他对于战争和人性的思索及厌倦。另一方面，他唯一擅长的却又只有战争，那些在他头脑中不断回放的血腥杀戮镜头，是他此生无法逃离的梦魇，唯有酒精，能让他暂时忘记仇恨，忘记杀戮，忘记思考。他不喜欢这种生活，却又无法逃避这样的人生。他蓬乱的长发，潦倒的眼神，以及跌跌撞撞的步伐，无不清晰地揭示着他内心深处的矛盾和迷惑。
傍晚的霞光在北太平洋苍茫的海面和湛蓝色天空的映衬下，变幻出血红色的光环。内森踏向日本的旅程，如此忧伤。
这是电影中第一次出现内森的内心独白，也是我第一次开始喜欢上阿汤哥。
在渐已麻木的表象之下，潜伏着他如此脆弱的心事，如蛋壳般，轻轻一碰便碎掉。很多时候，我们喜欢一个人，并不是因为他有多么强大，而是因为他掩藏在内心深处那份无法轻易触及的脆弱。这也许是因为，人性的弱点总是比人性的优点更值得研究和探索，也惟有有缺点的人，才能让人感觉更加真实。
我常常在想，假如时光倒流，假如内森还有重新决定的机会，那么在1876年6月12日的那个傍晚，他会不会仍然站在船头，作出同样的选择。而当他选择为日本天皇平反“叛乱”的武士的时候，是否能预知自己在其后竟然会深深地为那些“叛乱”武士的精神所折服。
其实影片中有一点很令我困惑，在片头出现the last samurai（最后的武士）的同时，出现了一个“侍”字。查了一下，武士指10~19世纪在日本的一个社会阶级，一般指通晓武艺、以战斗为职业的军人。而武士的精神即武士道的内核是：精干勇猛，不畏艰难，忠于职守。这其中的忠于职守，其实指的就是忠于天皇。也就是说，“侍”是武士的原义，也是武士精神的核心。恕我愚钝，想象不出这样的武士精神对于天皇有何不妥之处，又缘何要将其称为“叛军”。在我看来，“叛军”二字其实是一心要推崇西方文化的大村为胜本冠上的名号，至于天皇本人，他羸弱的身影和气弱游丝的声音从刚一出场时就在昭示着自己的傀儡身份。
内森与胜本在丛林中交战的那一幕，因着当天的大雾，带有浓重的神秘感和宿命色彩。对于这场必输的战役，尽管同去的官员和将军都借口逃离或躲在士兵的身后，内森依然执着地尽着自己的本份。这也是我第二次被内森打动，他骨子里虽然厌恶战争，但在每一次面临挑战时，不管有多不可能，都能“竭尽所能，然后听天由命”。内森能在那样的场合中存活，一方面是奇迹，另一方面，也正是因为他有着这样的个性。
当所有的杀戮都在刀光剑影中结束，当一群牛高马大，强壮无比的武士如从天而降的神般站在浑身是伤的内森面前时，他依然牢记着自己这句“人首先应该竭尽所能，然后才听天由命”的座右铭。在他的性格中，有种异于常人的执着，所以，即使在生命消失的最后一刻，也能在瞬间创造奇迹，为自己换回那万分之一的存活机会。
很多人无法理解胜本对内森的包容。我想，对胜本来说，内森是非常强大的敌人，但这个敌人的内心深处，既有着对战争的独到理解，又有着顽强不息的拼搏精神，而这两点，恰恰都是胜本作为一个纯粹的武士所欣赏且需要学习的；另一方面，胜本从如困兽般争斗的内森身上，看到与自己相似的一种决然和悲壮，这样的惺惺相惜，足以让他放弃妹夫被杀害的仇恨，去接纳内森。不过这一点，却从另一个层面反映出日本武士的悲哀：对他们来说，最重要的并不是凡世间的亲情，而是不息的战争和没有原则的忠诚。他们所推崇的精神，与寻常人的不同，这使得他们从出生开始，就注定只能做为天皇的武器，并且成为政治和时代的牺牲品。
内森在武士村渡过的那段时光，是影片中最宁静也最唯美的部分，也是电影中我最喜欢的一段。在那里，大部分的人们都沉默寡言，他们似乎可以用眼神传达一切深邃的思想和感情，而语言，则变成多余的沟通方式。在那里，生命以最平和最舒展的姿态生长，岁月也变得安静而悠长。漫山遍野的芦苇，青翠欲滴的草地，日出而作，日落而息的人们，勤于习练的武士，寺院中安静打坐的禅士，清丽而沉默内敛的高子，友善的人们……所有这一切，与内森之前经历的凶悍凌乱的时光都不一样，如一首美丽的田园牧诗般吸引着他。这里不仅仅是一处可以强身健体的习武之地，更象是一个用于修身养性审视自我的禅院。这里的时间是安宁缓慢的，有着如水滴般清脆的声响。
在那个叫做武士村的小村庄里，内森获得了重生，不仅仅是生命的重生，更是一次灵魂的洗礼。内森在日记中记录了他在武士村的生活：“我继续和这些不一样的人们一起生活。每个人都很有礼貌，鞠躬微笑，但是内心却有着深沉的情感。他们让人佩服，每天早上起来就专心做自己该做的事。我从没见过这样严明的纪律。我很惊讶日文‘武士’代表服侍。胜本坚信自己叛变是为了天皇。武士道的真谛是什么？约束自己服从道德规范？追求内心的平静？练好武士刀？这里有太多我永远无法理解的事情。我从未相信宗教，战争更让我对上帝存疑。但是，在这里却充满精神的力量。虽然我也许永远无法参透，但我却能意识到这种力量。在这里，我第一次安然地入睡……”
从内森的日记中可以看出，与其说打动他的是武士道的精神，不如说是对平静有序的生活的一种向往以及对武士礼让、内敛的性格要素的欣赏，当然，这其中也少不了对高子的歉疚和发自内心的爱慕。
其实爱情并不是这部电影的主题，但却是必不可少的点缀。应该说，高子这一角色，既是影片的一大亮点，又是影片中最难把握的一个角色。试问，有谁能在自己的丈夫被杀后，还要忍辱负重，低眉顺眼地去照顾那个杀死自己丈夫的仇人，甚至连自尽的权力都没有呢？虽然说在日本，女人的身份始终是卑微且无足轻重的，但这并不代表她没有情感。那掩藏在温婉柔顺外表之下的内心，是她曾经汹涌澍湃的仇恨和一点一滴细微相处中缓缓变化的情感。小雪把这个角色把握得恰到好处，既表现出了高子因屈辱而强行控制的复杂内心，又将日久天长的接触中滋生出的依恋和不舍演绎得淋漓尽致。高子的眼神里，自始至终流动着的，便是她在痛苦和爱恋之间游走的暧昧情愫。
内森与武士们的相处，则经历了一个从被排斥被仇恨到被接纳被喜欢的过程，当他最终溶入武士村的生活，并发自内心地喜爱上他们后，内森已经由最初平反叛乱的将军转化为一个弘扬武士精神，坚守武士信念的不折不扣的武士。如果说内森与胜本在森林中的一战所表现出来的勇猛，更多是一种本能的自然的求生愿望的话，那么内森和胜本联手完成的最后一战，则是在胸怀武士之信仰，心系高子之柔情的背水一战。这样的战争，无论结局如何，内森已经赢在气势上。
然而，对于胜本来说则不一样。作为一个武士，他的内心是骄傲的。他对于天皇发自内心的忠诚，比起大村明为发展国家，实则中饱私囊的行为，要坦荡得多。然而同时，他又是悲哀的。当胜本一心一意地保卫天皇，期待天皇能勇敢地站出来反抗不平等条约，弘扬几千年来承袭下来的武士精神时，天皇能做的却只有闭而不语，甚至，连看一眼胜本都没有勇气。
该用怎样的语言来形容那属于武士们的最后一战呢？当洋枪大炮与刀剑盔甲形成强烈的反差时，当战火销烟在巨大的轰鸣声中击中奔跑的马匹和武士时，当现代文明以其势不可挡的力量迅速摧毁几千年来承袭下来的武士精神时，当那片曾经青翠平静的草地上洒满武士的鲜血，堆满武士的尸骸时……心里的疼痛如潮水般迅速地蔓延出来，淹没了所有的期待。战争，在转瞬之间以最惨烈的方式摧毁生命，摧毁幸福，摧毁和平，摧毁内森逐渐爱上的武士村，但它永远无法摧毁那些坚存于武士们内心的信仰。
胜本带着他的信仰死了，死在内森的刀下，他死得悲壮而不甘。漫天纷飞的粉白色樱花花瓣，象飘落在风中的信仰，有种绝望而孤零的美。在一片黑压压的士兵的礼拜中，胜本的死亡不象是对武士的清灭，而象是一场盛大且悲凉的仪式：这一仪式既象征着武士时代的终结，又将武士精神以最为悲恸的方式溶入人们的头脑中，告诉他们：有些历史，不能遗忘。
影片的最后一幅画面，是内森牵着马回到武士村，在那里，武士已不复存在，剩下的只有老人、女人和孩子，以及他所向往的恬静安宁的生活。画面在内森的微笑中缓缓淡出，他的笑容，既是内心坚定的力量，又是对和平生活的向往，往事种种，均溶化在高子柔情似水的双眸中。
这样意犹未尽的结局，是我喜欢的。幸福不需要描述，只需要想象。
看到结尾处的CAST，才发现这部电影是爱德华?兹威格的作品，难怪我在看的时候，很多次强烈地感受到如《燃情岁月》般唯美、自由且纠结的气息。
电影结束，脑海中萦绕不散的，依旧是漫山遍野自由开放的樱花那美丽纯洁的颜色，以及内森挥之不去的种种眼神，迷茫的，凌历的，狂野的，幸福的……
如果有人问我，阿汤哥的电影中我最喜欢的是哪一部，我会毫不犹豫地告诉他，那一定是，最后的武士。
2 ) We can not forget who we are or where we come from！
电影故事的主要矛盾，以最尖锐的方式--战争展现出来，就是新旧势力的冲突。旧势力，是“顽固不化”的，是“冥顽不灵”的，但是，却是魅力四射的。当工业革命带着政治进步机械的无情的碾压着武士道的时候，当洋枪大炮带着分皇权订法律驱逐武士道的时候，一个彻头彻尾的“新”人，来自美国的上尉，却被“苟延残喘”的武士道所吸引。武士道，那是土著的信仰，就像印第安人要割下敌人的头皮--Algren深深忏悔敬仰的印第安文化。这也提醒着我们，这是部彻头彻尾的美国片儿...
在改革中，除旧是无法避免的，这是进步所必须的。日本在明治维新后，走上了强国之路，但是就像影片中所表现的一样，武士道并没有被完全抛弃，并没有被埋没。反而从另一个层面上武士道精神被发扬光大了，众所周之，那是军国主义，纳粹。
在而后的战争里，不管日本是侵略还是反侵略，都体现着他们的武士道精神，奋力搏杀，效忠天皇，遵守纪律，甚至战败剖腹的也不在少数。不管正义还是非正义，我们不得不承认，日本人的骨子有种坚韧不拔，那就是武士道。民族精神支撑着大和，在战后迅速繁荣，走上发达。经济的腾飞自然与他们执着，严谨，遵守，坚韧是分不开的。
影片借主要矛盾，借新旧冲突，要探讨的是传统文化的，说土著文化也好，的继承问题。一个历史悠久的伟大民族，传统文化传统信仰是不能丢的，民族魂都丢了，那还混什么啊？同样的问题也摆在我们的面前。日本腾飞了，美国人有在欧洲的根，这基督那天主。我们呢？
封建制度在清朝迎来最后一个鼎盛时期，康熙知道学习、宣扬汉文化，学儒立国。千百年来，儒家学说支撑着中华民族的魂魄。可在封建之后，中国迎来了特殊的状况，内外忧困，封建的戊戌变法救不了中国，压着三座大山的资本主义救不了中国，历史选择了共产主义。就像电影中说的“国家和人一样，有着自己的宿命”，共产主义和儒家所宣扬的大同是多么的相似！似乎千百年来的传统应该继续...但是...学过近代史的都知道，发生了什么，共产主义的“焚书坑儒”。常年的黑暗，让历史的英雄们习惯于斗争，甚至在和平时代也要在枕边掀起斗争才好。斗争之后，百废待兴...一个伟人划了几个圈圈儿，定了一个中心，带着中华民族开始了经济建设的和平时代。
似乎所有人都忽略一样旧的东西，在各种各样的斗争它被磨灭了，被消损了，只能苟延残喘于学者的研究里，残喘于应试用的课本里...那就是传统文化，就是儒家，或者道家法家佛家，任何曾经支撑着华夏民族昌盛了千年的精神力量。
影片里武士刀传承了武士道，我们的论语呢？那是用来考试填空的！儒学在韩国昌盛发展的时候，新加坡以儒以法立国的时候，孔子学院在海外声名鹊起的时候，我们的国人在疯狂的经济建设，在疯狂的追求GDP，在疯狂的为了考试为了出国学习英语...
现象摆完了，一个影评所能做到的，也就改结束的，让我们用风靡在中国的语言结尾吧：
We can not forget who we are or where we come from！
3 ) “这是日本武士”“不，这是你的武士”
歧视分两种，一种是“你这个种族这个不行那个不对”，另一种是“你这个种族必须得活成我心中的样子”。前者是出于自大，后者是出于控制欲。这部电影便是后者。
在展开这个话题前，请大家先想象一下，如果一个亚洲人拍一部关于美国南北战争的电影叫“最后的农场主”，代表工业文明的北军穿着近代军服，拿着春田1861和柯尔特左轮，推着加农炮。而对面则是代表农业文明农场主则是骑着披甲战马，穿着米兰板甲拿着三米长的骑兵枪喊着骑士口号冲锋。战争的原因是因为“南方农场主认为北方工业文明会让人失去灵魂和根基”，这样的荒谬的电影如果给美国人看他们会作何感想？而在我看来这部“最后的武士”的荒谬程度有过之而无不及。顺带一提，南北战争仅仅比最后的武士发生的时代早了十多年。
时隔多年重新观看这部电影，发现满满的近三个小时只有无知和偏见。西方人宁可在细致的服化道波澜壮阔的配乐以及极具品位的采景倾注精力，也不肯查些史料来摆正这部电影的内涵。这篇文章偏科普向，本质目的不是为了吹武士有多牛，而是想告诉大家西方国家对东亚地区的刻板印象有多深重。他们会用这种目光来塑造日本，自然也不难想象整个远东地区以及东南亚在他们心中的刻板印象。如果在史实方面有纰漏欢迎大家指正。
1.日本1543年第一次从接触从葡萄牙手中接触火绳枪，之后火器便在风起云涌的战国时代得到了广泛的应用。明代戚继光抗倭的时候，就有倭寇使用火器的记录。出于战争需要，日本武士对铁炮进行了量产和列装，比如在17世纪中期，日本的商贸大县堺市铁炮年产量就达到2000多枝。
但是洋大人觉得，你东亚文明就该穿着盔甲拼刀啊？怎么可以像我们一样玩火器啊？
2.除此大规模量产外以外，17世纪日本人按照实际战况需要对铁炮进行魔改，附图是我19年在堺市博物馆拍摄的照片，图中那只特别长的将近一米八的大铁炮是用来狙杀马匹的，而另一张图中下方比较短的铁炮是在马匹上射击用的，概念很接近同时代的龙骑兵。
不仅如此，除了硬件外，在瞄准，装填，射击等技术上进行了多角度的开发。玩过太阁立志传的朋友都知道“三段击”“早合”“钓瓶击”等技能。
其中早合是一种弹药保存和装填技术，最早出现在1560年。它将一次发射剂量的火药和弹丸混和好再放入特制的竹筒中随身携带，射击时将弹丸和火药一次性装入枪管。这样可以提高装填速度并且保证装药量的统一。欧洲17世纪才做出了类似的纸筒式子弹。
“三段击”是一种射击战术，并非日本原创，但是在日本战国时代战争中广泛应用。有种说法是将最精锐的射手站在放在队伍前列，身后两位射手分别负责装填弹药和火药。也有种说法是讲队伍分成几列，每一列听号令依次射击，其他几列则趁此空隙装填弹药。以保证源源不断的弹幕。
而“钓瓶击”则是三段击衍生出来的游击战术。细节为四人一小组，分别负责射击，装填火药，装弹丸，调整射击位置。这种战术一般用于伏击，以小队形式骚扰敌军。其战术思维很接近17 18世纪欧洲的猎兵战术
我说这么多只想说，战国时代日本人火器已经玩得不错了，而战国时代是在“最后的武士”电影发生的200年前
但是洋大人觉得：你们东亚民族火器怎么可能玩得这么溜，什么早合三段击？老老实实拼刀子去！
3. 电影的背景是当时的背景是西南战争和倒幕战争。这场战争的实际目的，这里我为了方便大家理解就一言概之：是日本政府为了建立现代化国家，想要动一些地方割据的土皇帝的蛋糕。阻人财路杀人父母，土皇帝不服了就和政府撕巴。
但是洋大人觉得;你们武士就该是那种动不动就为了理想和信仰切腹的中二病啊，怎么可以为了这么庸俗现实的理由打仗啊，你们必须得为了信念理想打仗啊！
4.所以真正西南战争倒幕战争中代表武士势力的长州藩萨摩藩的画风是怎么样的呢
上下分别为长洲藩兵和萨摩藩兵，除了画面中带着熊蓑的老哥看起来比较中二外，基本的装备和同时代近代军队差不多。战争期间也会因为配给不足或者临时征召而出现近战部队。所以西南战争和倒幕战争的整体画面是两帮穿着新式军府的人拿枪拿炮对射，当然也会出现极具日本特色的拔刀互抡的场面，但是西南战争和倒幕战争基本上算得上是近代化的战争。
下图为片中森胜元的原形西乡隆盛的画风，重点是人家穿得也是西式的军服
但是洋大人眼里你们东亚人就是该穿盔甲！就是该封建！就是该为了信仰动不动自杀！观众就是想看机枪射倒一片喊着板载穿着大铠的日本人啊！谁想看穿着新式军服的日本人用着近代化的战术对射啊！
真正日本武士怎么样不重要，洋大人觉得怎么样才重要。
所以说，这不是日本武士，这是洋人想看到的武士。
一分给服化道和采景，一分给音乐。以上
tip：另外稍微给大家安利一下堺市
堺市位于大阪南边十几二十公里的位置，坐JR线可以到。如果对文化方面感兴趣，可以在前往大阪前在这里玩小半天，基本三四个小时可以走遍。其中主要景点为纪念千利休和谢野晶子的利晶之社，里面可以体验茶文化和堺的近代博物馆。此外还有堺市博物馆，里面的展品其实比起一般的博物馆更加硬核和深入一些。堺市还有著名的百舌鸟古墓群。日本在古坟时代在堺市修建了大量的墓群。通过航拍照片来看这些古墓群其实很壮观，但是相关的游玩方式只有环游巴士，而这么大规模的陵墓从地面看像小山包一样观感不是太好，所以还是比较可惜的。
4 ) 唯美的垃圾
看得出，汤姆·克鲁斯和导演爱德华·泽维克对日本文化心驰神往，已经渐入魔境。投资1.4亿美元折腾出这么一个文化怪物，真让人心疼。而大部分并不了解日本文化的欧美人士通过这部极度美化日本武士道的电影，看到的是一个粉饰过度的近代日本；作为日本本身，由于二战给东亚诸国造成的战争伤害和心灵创伤，一直恶化着日本的国际形象，有这么一部虽说脱离实际，但更多扮演着美化、甚至神化日本武士乃至国家形象的美国电影现身说法，不啻为好事一桩。
同为美国人，詹姆士·克拉维尔的小说《幕府将军》虽然也有美化日本文化的毛病，但由于小说正确的时代背景、精心的人物刻画，以及作者对欧洲航海历史和日本战国史实的充分挖掘，从而使读者在阅读过程中，不但沉迷于曲折引人的情节，而且能从情节包含的内涵，深刻感触东西方的文化冲突与融合。
《最后的武士》把它的情节设置在了一个错误的时代背景：1870年代的明治时期。火器早在16世纪就已经进入日本，对于火器的战术使用，也并不像影片中描述的那样，日本武士白痴到只会玩刀玩箭。既然如此，影片里那些保持武士传统的保守派，究竟为了什么而跟改革派过不去，就有点莫名其妙了。渡边谦扮演的天皇老师、反对派头目，口口声声说要了解敌人、研究敌人，而且还说得一口流利的英语；却丝毫不去了解、掌握敌人的战争利器，实在匪夷所思。
5 ) 利益的争斗被篡改成为文化而战
利益的争斗被篡改成为文化而战，所以全片只有招式，无法产生更深入的内容描写。
天皇明明问武士“我该怎么办？“那武士有主张吗？全片那武士都不是努力地主张什么，全片就只是努力地去找死。安排一个僵硬的脑袋懂英语呵呵好不真实。
那些大鼓其掌的人说他们为保护文化？和武士在一起妇孺们性命难保，没有了武士他们到安宁生活。
真是可笑啊！那些看见杀戮就血脉喷张的，是荷尔蒙跟你在开玩笑吧，你不觉得自己血太热而心太冷？或者根本没长心看见人杀人自然就兴奋。全然都没脑问个”为什么？“
全片只有那孩子说的话最聪明，只有他问了”为什么？“
最最可笑的是好莱坞机器用日本人的手砍下了日本武士的头（介错是那样介错的？）日本人照做了，原来所谓文化遇见好莱坞当老板是可以说改就改的，哈哈没有什么是谜底一切都是为钱打造出的有毒的商品。
好莱坞不是傻瓜他们知道如何让傻瓜血脉喷张然后收钱
6 ) 有一种坚强的意志和忠心不变的信仰———武士道精神
提到武士道精神的影片，其实更多的是黑泽明的武士系列，但我最喜欢的却是由爱德华茨维格导演的《最后的武士》！下面我就给大家讲解一下武士道精神的含义以及本片涉及到的背景、人物、事件等等问题。
先说一下什么是武士道，武士道是日本封建社会中武士阶层精神支柱。起源于日本镰仓幕府，后经江户时代吸收儒家和佛家的思想而形成。武士道精神最典型的行为是切腹。最初，它还是倡导忠诚、信义、廉耻、尚武、名誉的。但武士道作为封建幕府时代政治的产物，它吸收的是儒教和佛教的某些表面的东西而不是它的真谛，儒教和佛教的思想中不能满足武士道的那些东西，都被日本民族固有的神道教充分提供了。
还要说一下本片的背景———明治维新（日本语：めいじいしん），是指19世纪60年代末日本在受到西方资本主义工业文明冲击下所进行的，由上而下、具有资本主义性质的全盘西化与现代化改革运动。这次改革始于1868年明治天皇（めいじてんのう）建立新政府，日本政府进行近代化政治改革，建立君主立宪政体。经济上推行“殖产兴业”，学习欧美技术，进行工业化浪潮，并且提倡“文明开化”、社会生活欧洲化，大力发展教育等。这次改革使日本成为亚洲第一个走上工业化道路的国家，逐渐跻身于世界强国之列，是日本近代化的开端，是日本近代历史上的重要转折点。
需要指出的是，日本的明治维新并不彻底，大量的封建残余思想得以保留。通过明治维新，日本的综合国力迅速提高，并跻身帝国主义列强行列。日本帝国海军、帝国大学等大量充满军国主义性质和国家荣誉感的社会、文化符号应运而生。日本最终走上了对外侵略扩张的军国主义道路。
言归正传，说一下本片的剧情。影片故事发生的年代是1876至1877年之间，日本国内没落武士阶层风起云涌的暴动时期。武士曾是日本封建历史上的特权阶级，到了江户末期，武士阶层开始产生分化，下层武士的生活急剧恶化，许多不得以而私底下从事农业和小商业。不堪重负的农民不断暴动，加上1853年美国海军准将佩里打开日本国门以后，更让人看清了德川幕府的严重危机，这才有以下层武士为主体的倒幕运动[4]。
美国内战退伍上尉纳森·阿尔格兰（汤姆·克鲁斯饰）受政府委派来到日本为天皇训练日本的第一支现代火器军队，明治天皇打算借此彻底铲除掉旧日将军势力最后的残留物——武士，为制定更加西化的新政策以及推动对外贸易打下基础。阿格伦所训练的军队第一个要对付的是阻挡军队变革的武士集团。在一场浓雾中激战后，军队惨败，武士集团首领森胜元生擒了他。身处武士及其家属聚居的村落里，阿格伦竟然发现从武士道的精神与肉体修炼中，他似乎又找到了一个战士应有的荣誉感，并与胜元惺惺相惜。同时，在在胜元的妹妹多丽子（加藤小雪饰）的悉心照料下，微妙的感情在他们之间产生。不知不觉间置身于两大阵营斗争漩涡中心的他必须依照自己的本心做出决定，选择究竟要跟随哪一方。
人物方面大概有3个
纳森·阿尔格兰
演员 汤姆·克鲁斯
他是一名西方的战士，被当时的明治天皇邀请前往日本训练士兵及交流军事技术；此时，一批反对日本军事现代化的“最后武士”群起反抗，在战斗中，他杀死了多丽子的丈夫。
森胜元
渡边谦
日本最后的武士首领胜元。他严格地遵循武士道的所有规则，并视传统的和谐生活方式神圣不可侵犯。即使势单力薄，他仍然要战斗到最后一刻。
多丽子
加藤小雪
胜元的妹妹，爱上杀死自己前夫的外国人。
该片的筹备工作可以追溯到90年代。当时，雷达制片公司有一个“美国人来到明治时期日本”的故事创意，该片制片人汤姆·英格曼知道他的邻居兼好友兹威克一直想以全新角度来演绎美国西部英雄，而西化中的传统日本恰好与此异曲同工，两人对于这个创意一拍即合。兹威克找来编剧约翰·洛根，两人开始携手打造剧本，后来马歇尔·赫斯柯维兹也加盟到剧本创作当中。他们决定将主人公塑造成一个寻找失落灵魂的西方人，在东方的文化里找到了自信与光荣。兹威克将几本关于日本历史文化的书籍交给克鲁斯，只要一有空，剧组成员就可以看见克鲁斯在孜孜不倦的阅读。为了应付片中大量动作戏，克鲁斯整整训练了8个月。他比其他人提前两小时到达片场进行练习，不仅要学习剑道、日本武术，还要学会马上搏击术。克鲁斯亲自完成了绝大部分特技镜头。
扮演胜元的渡边谦也在经历了刻苦训练之后完成了大部分特技，但在制作初期，作为受到完全西式教育的现代日本人，渡边难以理解胜元带领手下武士及村民的“送死”行为。不过他最终想通了，对于胜元而言，生死无关紧要，武士的荣誉才是最重要的。胜元是武士们崇拜的领袖，所以经常需要发表煽动性演说，由此渡边也经常要在片场面对500多人训话，而且时常喊得说不出话来。
为了创造出真实的明治时代氛围，美工设计师莉莉·科尔维特在影片开机前几个月就全面展开准备工作。她率制作团队花了几百个小时来阅读史料，包括明治时期及之前的各种书籍、图片和文件，不断请教专家，探询明治时代建筑材料的究竟，甚至装饰树叶的品种都不放过。最终，片中所有的建筑都由美工部门亲手建造而成；其中有150棵“人造”樱桃树，每棵树都点缀着足以乱真的可拆卸树枝和树叶，以应付四季不同景色的需要，而这种“换季”场景一天之中可能发生多次。
为重现片中的传统武士村，科尔维特带领200多人开发了新西兰新普利茅斯的一块40公顷土地。他们用直升机运来木材，屋顶的茅草取自附近的山谷且全部手工扎堆，布料被染成不同的颜色以区分武士团队。除了少量材料是从日本进口之外，所有工程都是在新西兰就地取材。新西兰政府还为剧组提供了片中高潮戏的场地，不过必须铲去40英尺高、400英尺宽的土方才行。拍摄期间，由25人组成的绿化队随时待命，在拍摄间隙，他们要冲到场中去修补被战马踩坏的草皮。
在服装制作方面，服装设计师迪克森统领位于日本、洛杉矶和新西兰三地的裁缝，严格遵照历史图片、文件记载以及历史学家的访谈，制作了超过2000件明治时代的服饰。所有主要演员的服饰都是在日本本土制作，迪克森设计好样式之后亲自奔赴日本，进行材料挑选和手工缝制，因为这样的程序正是古式和服的制作流程。迪克森甚至在日本找到了当年曾和黑泽明合作的服装师，由此汲取了宝贵的制作经验。
另外，片中所有服装的选料用色都是根据人物性格而定的，例如胜元的和服的颜色以深蓝和褐色为主；而多丽子的角色开始是忧伤的，因此其服装用色也郁郁寡欢，随着她与内森之间感情的日渐深厚，她的服装颜色也开始变得轻快起来，如花般绽放。武士盔甲的制作相当复杂，整个过程由铁匠、裁缝与珠宝师协力完成，每件盔甲都经由多道工序、由上百个配件组合而成。从这些方面都可以看出本片的制作是多么精良。
阿尔格兰作为西方的战士，却在东方的传统武士文化中找到了自己的灵魂，重新体验了作为战士应有的忠诚、勇气与荣誉。总之，这是一部你看完后会感触良多的电影，看完之后不禁自省，自己也应像电影中的纳森一样勇敢无畏，对生活充满信心！
叙事风格非常好莱坞，但却又试图诠释十分日本风格的主题。想要扯开一个宏大叙事的架构，但却流于表面缺乏力道。日本人对西乡隆盛和萨摩藩的特殊感情其实是基于一种比影片主题更微妙的原因。这其中确有对现代化的向往和对传统精神的怀念，但更多的个体的感情共鸣
一个时代的完结……
很好看，节奏也不错，最后有点画蛇添足，让武士们一战而亡会更好。BTW，看看这片子就知道真田广之让我们的陈凯歌大导演糟蹋成什么样儿了。
是真正的大片，其中的战争场面让人热血沸腾，尤其是其中的配乐，有东方的苍凉悠远，我估计是日方做的，他们的音乐让人很是待见。这部电影虽然是描写日本社会变更时期最后的武士，但是以美国人的视角拍摄，让人觉得大美帝国主义真是战无不克，连武士首领胜元都一直询问上尉如何作战，orz~不过武士很感人
本以为阅尽大场面，没想到错过了阿汤哥的武士。Hans Zimmer配乐一贯的磅礴大气煽情无比，由静转动的流畅动作剪辑令人肾上腺素飙升。题材结合明治时期东西合璧的冲突，臆造出融合传统与现代的最后的武士，可是让西方人大爽了一把。个人认为Edward Zwick是除诺兰外能“完美结合艺术与商业”的第二人，而他们共同的一点都是拥有Hans Zimmer~P.S. 给真田广之安排的打戏骚到飞起，简直就是哈撒给、哈撒给、哈撒给......
和谐的美日合作斯巴达，结尾也太恶了吧唧。男性和女性（包括天皇大人），正派和反派界限太明显，这样不好～
重温：难得细腻的美国片子 但是咋也脱不去整个民族崇洋媚外的劲儿 刺激了我重新研究下日本文化
把武士道文化正面的因素诠释得很好，老外穿和服果然怪怪的，汤姆克鲁斯把胡子刮了更好看。最后看哭了，镜头拍的真心美。
中国正是缺少胜元这样肯为传统去牺牲的人,才会在现在失去自我,中国人现在缺少的就是传统,我们革命革的太彻底,以至于在今天失去了自我,失去了作为一名中国人的骄傲
汤姆克鲁斯太man了……不是那种装出来的man，而是骨子里透出来的那种man。最后的那场大战让我想起了义和团……原来哪里都有一些人，恪守着传统的道义，守护着内心的理想，可惜时代已经将他们抛弃，所以他们注定要成为悲剧英雄……什么时候中国也能有自己的战争史诗呢？别跟我说集结号……
1，最后一战，装备差距太悬殊，在DOOM和BH的带领下，天灾放弃死守，冲下高地求战，最终人头送尽。但受到感动的对手已然在心中敲出GG。2，众多大场面小细节的粗糙处理让人不禁怀疑导演是否用心。3，太长。4，喜欢汤姆克鲁斯的自会去看，不喜欢的看了也会有所得。5，不值得推荐的好片。
音乐赞，演员赞，真实自然的震撼，捍卫本有的文化...日本果然是一个灵性的土地
一個國家前進的過程，不得不捨棄不合時宜或阻礙進步的事物。導演所要表達的絕對不是歌誦武士的高貴美好，而是要表現拋棄長期以來所信仰的精神是很殘忍的，當槍砲彈藥勝於古老的盔甲刀劍、當制式化的管理凌駕傳統的訓練，承認這樣的事實對於武士來說應該是整個價值觀的毀滅。
历史的车轮呼啸而过，传统在飞扬的尘土中转瞬湮没。
（9/10）武士道其实就跟中国的侠义、西方的骑士精神一样，永远是让人向往学习、但最终无法全面普及的精神，因为政治家不需要理想主义者。片尾明治天皇被阿汤哥所感动接过了胜元的武士刀，这只是艺术创作，作为一个大政治家，明治并没有侠者的浪漫，相反明治用军国主义偷换了武士精神。
武士的精神是值得赞扬的，不过不应该用到侵略中
忍者偷袭村庄那场动作戏很不错，手里剑、锁链各种武器都有露脸，武士刀对砍的非常过瘾。片子里各种日式美景也很到位。往深里说的话，美国人试图以一部电影来解释武士道精神有点扯淡，对他们来讲去日本过点平淡日子追求一下心的平静，与去印度、中国、泰国以及东南亚各发展中国家，根本没啥区别。
武士道的精神力量不可否认，不过被运用到侵略战争，走向凄惨命运也是必然。
和血钻和燃情岁月相比，自然是不及了。拉得太开，力道便不够足，斧凿痕迹便重了。可那些日本男人凶狠而清澈锋利又有孩子气的眉眼啊。其他亚洲人，似不曾见。莫不就是武士道么。
A man does what he can until his destiny is revealed to him.Remember who we are or where we come from....