星际传奇2

其實本片直譯過來應該是Riddick編年史。
難道這個名字不更貼近本片噠內容麼？
第二部完全脫離第一部噠組隊打怪主線。
Riddick已經完完全全成為主角。
慢慢向Riddick作為唯一主線發展啦。
而VD本集更帥更猛！
不要說他冷些祗有動作戲沒有情感流露！
他有！
他救穆斯林一家時候有馴服野獸噠時候有最後抱著女Jack噠時候更有！
VD最後做在寶座上一臉失意！
因為兩個讓他流露出感情噠女人都為他而死暸！
不過說眞噠我是從素雞5噠時候才眞正愛上VD。
但囘過頭去看VD以前噠電影發現他低沉噠嗓音和肌肉猛男噠出拳一直就是他噠招牌。
這種角色就是為他量身定做啊。
馬上去看Riddick 3啦！
 
P.S. 黑暗女王好騷啊我喜歡~

当下的科幻电影似乎进入了一个贩卖观念的时代，比如《月球》的孤独生活背后隐藏着“人是消耗品”这样一个耸人听闻的事实，《普罗米修斯》则花了很大功夫来展示创造生物的问题。但是《星际传奇2》的主题就要传统得多，它是一个硬汉故事与莎翁式“女人与野心”剧本的糅合，让我们回想起电影《沙丘》的时代。

另一方面《星2》又在很认真地拍科幻景观，和太阳赛跑的那一段以及Nec军官走向烈日下被焚毁的镜头都非常漂亮。认真是这个系列给人的最突出印象，每个特效都本着决不露馅的精神在制作，每个道具都有板有眼，《星2》里雇佣兵和监狱看守的枪械总有种战锤40K的感觉。

这个系列的另一个特色是追求丰富的视觉体验，《星1》的蓝色太阳光就产生了一种很特别的感觉，以及良好的节奏感，懒得说了。。。

总之是一部很有诚意，从技术上有看头的电影，不过大概不是会火的那种电影。

翻开范·迪塞尔的履历，我们可以发现一个有趣的现象——正是从他成为《速度与激情4》的制片人开始，这个系列才摆脱了前三部小打小闹的局面（第三部甚至有凑数的嫌疑），慢慢走上正轨，向着大场面、大制作、国际化的方向迈进，同时在角色与故事方面也愈加丰满成熟，奠定了「速度与激情」在影迷心目中的经典地位。

了解了这个前提，我们再来看「星际传奇」，2000年的《星际传奇1》更像是一部仿效异形的科幻类型片，无论是情节设置还是形象塑造都充满了程式化B级片的味道。除了主角的那双「火眼金睛」，其余基本留不下什么印象。而当范·迪塞尔的名字出现在2004年的《星际传奇2》中时，观众忽然发现影片改头换面的幅度之大令人吃惊，几乎可以看作是另一个毫不相干的故事。

《星际传奇2》给我的第一印象或者说最深刻的印象便是其场面的华丽细致，从服装道具到布景特效，都与前作不可同日而语。给个最直观的数字，第一部的成本是两千三百万，而第二部则是一亿一千万，即使刨去通货膨胀的因素，这个差距也是相当巨大的。联想到「速度与激情」第四到第六部在成本上从八千五百万一路飙升至一亿六千万的高投入，似乎可以得出这么个结论：作为制作人的范·迪塞尔对影片的制作质量有着非常高的要求，也十分舍得大手笔的投入。虽然高投入并不一定意味着口碑和票房，但至少电影制作的规模，包括演员级别会有一个质的提升。

抛开硬件不谈，《星际传奇2》在剧本上也提升了一个档次。星际之间多种族的复杂关系、种族内部的暗流涌动、主角的一系列孤胆行动，构成了多层次的主线支线框架，信息量对比前一部呈几何级猛增。

不过，虽然影片在各方面都有着比较扎实的基础，但要称「经典」仍不免差了口气。这个差距关键就是在底蕴上，一方面由于前作的口碑不高，让人自然对后续作品产生了先入为主的概念，即便第二部有了很大的改观，也难以马上建立起品牌效应；另一方面是在剧本上，因为没有文学作品打底，第二部中在背景上的拓展需要观众进一步消化和了解。

个人认为，有了《星际传奇2》这个基础，要打造一个经典系列亦非难事。当然首先要做到有持续优质的剧本，以及更多高质量的演员加盟，并且在周边产品上做些文章（已经有相关的动画片问世了）。或许「星际传奇」终究难同「星际迷航」和「星球大战」这两座科幻大山比肩，但在范·迪塞尔个人魅力的带动下，会成为剑走偏锋的另类杰作。

    看着挺不错的，虽然没有第一部的怪兽了，可是又出现的，也许才是真正的猛兽。重建社会秩序本没有错，也许错的仅仅是你想像神一样重建这个世界吧！
    “靠的太近对他们不好”你犹如一把无柄利剑，不受人操控，刺穿来犯者的心脏。你只想插入石中，但是偏偏有人想要把你拔起，那么就让他们所有人都付出代价吧！
    “现在我又要回到光明里以及那一切我所恨得事物中去了”光明还是黑暗，光明不在于眼，而在于心，那些光明的却正是外衣装扮下的黑暗。即使你很强大，你也仍然无法摆脱这个世界的干扰与束缚，不能独立于世，飘然物外。
    “你想让我们自生自灭，就像你当年对她做的那样”即使是这样，那也无可指责，他本来就不是你所信赖的上帝，他只不过是，你在特定的时间匆匆遇到又匆匆分离的一个特定的人罢了。
    “我曾经以信仰的名义做过许多令人难以置信的事情，而那信仰却从来不是我的信仰”一个人连选择自己信仰的权利都没有，你很强大，可是当你没有的思考的自由，你只不过是一把无灵的利刃，别人可以捡起你，控制你，利用你，也可以轻易的毁掉你。
    放下武器，“上帝才知道，我曾经梦想过这个结果”这个结果不是最好的结果，可是你的内心已经无法承载以往的过去给你带来的巨大的压力，你很强大，但是你的内心仍然紧紧是肉体凡胎罢了。也许死亡对你来说是你最好的选择，与最终的救赎吧。
    “you keep what you kill”成王败寇自古如此，板荡识诚臣，可是什么是诚臣，是忠于国家，还是忠于君主，也许一切都不是，仅仅是忠于自己的信仰吧！

Pitch Black的主题我们可以形容成逃离黑暗，而The Chronicles of Riddick的主题我们则可以说成是逃离光明。

很难说从Pitch Black到The Chronicles of Riddick是临时起意，还是宏图为握，不过David Twohy的故事氛围把握的非常的出色。

存了四年没看的东西，是因为最初认为从恐怖片变成史诗太夸张了点，而且主角长相也都太鹾，不过现在看来这样更能体现这个架空世界的宏大之感，一种包容性。

本作的CG场景概念设计为Dylan Cole，华丽到了极点。我想如果九州架空能找到这样的一个CG场景概念设计大师，肯定马上就升天了。虽然创作团队非常注意设定（七个主创者的纷争）以及故事（比如以唐缺的文风来吸引人），但忽略了这个世界呈现在别人眼前的形状，我是九州的小说看得越多越不知道这个世界是什么形状，整个体系完全不能给人一种完整的感觉，虽然现在每期开始的卷首的设定图解在做这方面的努力，但还是让人感觉小打小闹的味道。毕竟，九州原来也就是个游戏。

Dylan Cole作品除了The Chronicles of Riddick，还包括Time Machine，Daredevil，The Lord of the Rings: The Return of the King，The Ring 2，Robot，Van Helsing，Sky Captain and the World of Tomorrow，The Aviatorl以及The Lion, The Witch, and the Wardrobe。

CG场景概念大师Dylan Cole
http://vision.mop.com/cover/conartist/2006-09-27/3075.shtml