重奏

约阿希姆·提尔一鸣惊人的处女作《重奏》，当年代表挪威竞逐奥斯卡最佳外语片。这部处女作揭开了他大部分作品反复探讨的主题：记忆、身份和时间，也为此奠定了悲喜交集的基调。这是一个有关青春、雄心壮志、友情和爱情的故事，两个相识多年的好友，其友情十分牢固，成为作家是两人共同的梦想，他们为了这个梦想不断努力着。才华横溢的菲利普一夜成名，艾瑞克却郁郁不得志。很快在名利和爱情的冲击下，菲利普遭遇意外变故走下坡路，艾瑞克努力帮助他重振声望，却又在暗中想创出自己的成就，最后果然不负有心人，在知名作家的指点下获得成功。 既然是讲作家的电影，就不得不提到与提尔长期合作的编剧埃斯基尔·沃格特，他与提尔共同创作了迄今为止所有作品的剧本，可谓亲密战友。最初，沃格特在巴黎学导演，提尔则在英国伦敦电影学院深造，两位挪威电影创作者各有大计，却在机缘巧合之下创作出这部作品，再联想到片中两位男主角的作家身份，难免让人揣测这部作品的自传色彩。也许两人都是高超的编剧，文学相关的内容一直反复出现在提尔的影片里，《猛于炮火》里小儿子写给暗恋女孩的奇思妙想短文，《世界上最糟糕的人》女主角写的女性主义文章，而这部作品更有意向挪威著名作家Tor Ulven致敬。

▲两位踌躇满志的青年作家

这部处女作捕捉到踌躇满志的年青人对成名的梦想与渴望，为了成功在爱情路上不得不做出痛苦的取舍。两位主角对恋人的迥异态度印证了这种理论，不论是菲利普还是艾瑞克，最终都没能收获幸福的恋情。影片表面上充斥着青春期男生的各种低俗笑话，愤世嫉俗的音乐趣味和淘气天真的叙述方式，实则却不断浮现出一种挥之不去的忧郁气氛，不论是菲利普的发病入院，还是艾瑞克的恋人离去等等，最终展现的是青少年进入成人世界的一条无奈苦涩的必经之路。 作为青年导演的首部作品，往往喜爱炫耀各种眼花缭乱的电影技巧，这部处女作同样如此：毫不节制的闪回和蒙太奇，正常行进的情节中不断插叙，打断线性叙事；利用人物的回忆引出其他角色，在过去与现在的时空里反复跳跃，不知不觉制造出一种眩晕感。旁白与画面不同步的剪辑方式制造出一种时间延长的错觉，粗略跳过6个月内发生的情节，之后在人物的回忆情节里重现，形成一种时间往返回旋的流动感。这些都是提尔作品最鲜明的标签，表现出他对回忆和时间主题的偏好。

▲对法国新浪潮电影的致敬

提尔也毫不掩饰对法国新浪潮电影的喜爱，观众在这个故事里隐约品尝到特吕弗名作《祖与占》的悲喜感，在黑屏和声音中断的画面里偶尔闪现出对戈达尔的致敬，甚至情节里更安排男女主角现身巴黎度假的情节，在梦幻的背景下，将两人爱情的开始与结束描绘得相当动人。这些都可看出导演对法国及其文化的钟情，尽管存在着天真肤浅的一面。 音乐绝对是提尔作品里的特色标志，从这部处女作开始，几乎每部作品里都有一场音乐会、酒吧、舞池，或家庭聚会的情节，而且其音乐品味相当突出，这部所选的音乐大赞，从Joy Division 到Le Tigre，各路朋克和另类摇滚大牌的歌曲让人听得心花怒放。作为在奥斯陆拍摄的第一部长片，提尔并没刻意将镜头对准这个大城市，却在不经意之间捕捉到它的独特风味，开场时的节日游行镜头扫过大街上狂欢的人群，其后众人在湖边休憩玩乐，男主角骑单车穿越奥斯陆的街景，以及提尔最拿手的夜生活酒吧场景，都将这座北欧大城市的现代感与自然环境展现得无比舒适。