十三刺客

  

武士道比较有现代意义的解释还是渡边信一郎的CB和SC，前者是宽泛的战士的镇魂歌，后者则是谐趣的解释为男男之间纯洁的爱情。

所以13刺最后挂的时候基本都是一对一对挂，死个半天还要对视凝望＋倾述衷肠（有误。。。而本质问题还是没有超出忠义两全的道德困境。剑戟片的另一劣势还有，你既不可能真的把人砍的七零八落，招式也实在乏善可陈，即便加了一个异类和各种花哨的陷阱，依然使得加长的打斗后期乏味无聊，让人心生倦怠。
决战要靠耍诈，作为反高潮。。。嘛。。。三池的节操我们都知道是怎么回事。大反派最后的台本是非常减分的，原本一个靠无谓的暴力和诡异的吃饭姿态建立起来的，把“谁来阻止我”天天挂口头的，非常合理化的厌世权二代，最后被简化为单纯的追求刺激的俗人。是我的话，就算不把他洗白，也不会把他劣化成一个寻求刺激而不考虑后果的无脑儿，最后嚷着疼啊疼的 滚泥巴。恭维你的敌人就是拔高自己。

以血祭道|《十三刺客》
本片讲述了一个爆虐成性的贵族在外出路上被一个武士组织截杀的故事。
本片的结构很明晰的分为两部分，前半部分为我们展现了这名贵族的凶残，和武士组织的形成，后半部分集中展现了截杀的过程，其持续时间之长（接近1小时），耗费血量之多（泥土都被血液染红），打破了1968年老版的记录，也创下武士电影打斗人数之最。在以往的日本武士电影中，常见一对一或者一对多，像这样有组织上规模的群体性械斗，还是头一回。但本片的导演三池崇史向来是一个喜欢拍打群架的导演，他的《热血高校》已经成为打群架电影的代表作。
本片的镜头表现非常地道，以下是我记忆最深的一个镜头，充满剑拔弩张的紧迫感。
本片的群戏调度也很厉害，演员无论是担纲的还是群演都在位置上演好自己的戏。镜头运动也极其灵活，不漏过任何一位演员的任何一个精彩表演。
本片的动作设计偏于写实，武士们没有飞天遁地的本领，也没有酷炫的武器，13人的武士组织之所以能截杀300人的贵族军团，一大半靠战术和阵地布置，其本身剑术一板一眼，和哪些狂拽酷炫叼咋天的武士电影比起来简直是庄稼汉把式。
另外，三池崇史坚持实景拍摄、摈弃电脑特效，所以本片没有其他日本电影中常见的浮夸的表现手法，也绝少安利的成分，本片前半部分正儿八经的交代剧情，后半部分争分夺秒杀杀杀，回归了老派武士电影的实在，仅有的安利成分存在于影片的结尾，即武士组织的领导者和贵族手下第一猛将的时候PK，导演通过两人的对话，表达了对旧式武士道精神的反思，即应将愚忠从武士道精神里剔除，武士眼里应有天下苍生，而非主子一人。
至于贵族本人，失民心者失天下，这是很简单的道理，他非要弄得这么人仰马翻才明白，只能说居庙堂之高，不知民生之多艰了，最后脑袋被切，滚入茅厕，实属活该。
影片最后，贵族全军覆灭，武士组织也战至仅剩两人，其中新生代的武士表示他将退隐山林，不再做武士，另一个野人则去追求真爱了。在经历血液的洗礼以后，旧式的武士道精神似乎也就此被割舍了。
试图在本片看到精彩绝伦的打斗和精深奥妙的台词的人，铁定会失望，但对五六十年代以黑泽明为代表的日本武士电影情有独钟的，则会很喜欢本片的厚重感。如果你对武士题材有过涉猎，那么通过观看本片你会有更多的感性认识，如果你偏向于欣赏动漫式的夸张和激烈（如《大盗石川右卫门》、《甲贺忍法帖》那种），那可能本片不会让你满意。
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这个人是现将军的弟弟，一人之下，万人之上。

我猜测，他从小受尽宠爱尊敬，一生都活在糖罐子里，即时自己偶尔做点小坏事也没人“敢”哪怕骂他一句。

在这种和平时代，在这种毫无起伏毫无惊喜毫无悬念的人生。对他来说太平淡无聊了。

于是他放任自己的任性为所欲为，杀人，残虐，对忠诚于自己的武士，誓死保护自己的武士毫无感激之情，死了还把人家的头颅当绊脚石踢走……

是的，人生没有经历过苦涩困扰痛苦彷徨，就不会体会到快乐。

所以当他第一次见识到真刀厮杀，血流成河，居然异常兴奋，然后说，当我当上将军后，我们让世界再次陷入战争吧。

对他来说，只有这样自己才能感觉自己真的是活的，有了巨大的痛苦和恐惧，才会体会到人生的欢乐和笑容。

所以最后被主角刺死的时候，居然是第一次感受到什么叫“好痛”，什么叫“好可怕”，然后突然笑着说这是我人生最快乐的一天。因为这一天让他终于见识到了恐惧和生气，也终于可以从这个无聊的安逸的皇族世界跳出来了。

呜呼，悲哀。

现在很多从小养尊处优的富二代，闯祸精难道不也是如此么？

很多人向往着糖罐子的生活，但在浓稠的蜜糖中你也将麻木知觉，再也无法体会到真正的快乐。

ps，最后山田孝之和我挺喜欢的那个猎人说，我要丢掉武士刀，去美国，泡洋妞，过自在的日子。结果在他离开前，发现先前握刀过久，已经无法将刀甩开了。结合他出场时因为生在和平时代，在妓院嫖赌，浑浑噩噩地过日子，可见自己的生活圈子又怎么是那么容易就可以跳脱的。

倒是那个无忧无虑的猎人才是本作最大的赢家，也是导演想表达的精神寄托。

你们武士到底是什么。无主见地保护残暴的主人，死了也得不到尊重。因为和平而沮丧，因为战争甚至是送死而兴奋。

3D版本的《一命》已在戛纳上映，这边内地观众才跟上《十三刺客》的脚步。由于“三池速度”的存在，他的作品总是让多数人看不过来。虽说这几年稍有放慢，然而三池崇史的表现依然让人惊奇。花样繁多的他，突然迷上了翻拍时代剧，更要命的是还接连入围三大电影节，魔力实在惊人。

跟工藤荣一的原版比较前，不妨先看下三池崇史有过的时代剧表现：他拍过纯爱版的《左武》，拍过几近癫狂的《以藏》，再然后是东西杂交的《寿喜烧西部片》，可以说恶趣味居多，跟传统时代剧相去甚远。正因如此，面对《十三刺客》，许多人不免惊呼，三池崇史拍出了最有质感的一部时代剧。

与老版相比，《十三刺客》省去了刺杀行动的超长铺垫，直奔观众心头大好，奉献了四十分钟的大杀阵。所谓的大杀阵，片中即是群砍对殴，以少打多。然而，有动更要有静，“动”那边三池一向擅长。这时代剧的质感，其实也在杀阵以外。静的一面，《十三刺客》也相当中看。影片上来就是一堆字幕介绍，一串人物登场，没看过老版的可能还云里雾里。结果十分钟内，三池就让反派大头目出场了。不说那突如其来的砍杀，刺激提神，光是那消失的侍童、可怖的人彘以及无差别乱箭杀人，反派诡异且难以捉摸，表现好像一坏到底。结果越到后面，这个角色就愈见复杂，也算坏得倍有腔调。

坏人穷凶极恶登场，好人听在心里，双手都止不住颤抖。此处的颤抖用的极好，从对白里道出，胜过龇牙咧嘴不共戴天的愤怒表情。与其说是手在颤抖，不如说是藏在鞘里的刀在呼喊正义之士。它刚好对应了结尾，新六郎想放下刀，岂不料执刀之手已经无法松开。

一个好汉三个帮，一个杀阵要十三郎。找人加入的过程，《十三刺客》也表现得不过不失，有感恩的、有服从的、有领赏的、有浪荡的，最神奇是还有莫名其妙从树上掉下的，这编导当真调皮得有些可爱。电影没有像《十月围城》那样去追求群像，从而也避免了黎明式的败笔。好些人就是一组画面、三言两语，详略得当。修缮妻子坟冢、鬼节时点个火，这样的话语，感人效果比摆造型、搞特写不知要好出多少。

至于最大看点杀阵上面，三池放入了机关和爆破，然后再是以寡敌众，血肉相拼。中间既有洒狗血的慷慨就义，也有颠覆玩味的飞来一刀，此外还模拟了个主观镜头，完全是不按常理出牌。不同于强调长时间对峙的决斗，也不同于追求一击必杀的《必死剑鸟刺》（同为时代剧和2010年《电影旬报》十佳），《十三刺客》可以说是交替组合，有力敌、有偷袭、有配合更有策略。最后两轮一对一，也是出乎意料。与刀光剑影和火光冲天相比，中间夹杂的对话更是耐人寻味，除去戏谑武士的，反派的好些台词当真是眼前一亮。

从针锋相对角度来说，《十三刺客》好似捍卫了武士道的尊严，但影片又故意把时间背景放在了幕府倒台前夕，所有一切都不免成为了时代的炮灰。从三池崇史角度来说，《十三刺客》离众多前辈的时代剧经典仍有距离，不过快马加鞭，这已是他自由发挥的佳作之一。至少片中的大杀阵，确实有赶超原作的意思。【南方都市报 木卫映画 http://gcontent.oeeee.com/2/a2/2a27b8144ac02f67/Blog/34e/da02aa.html】

三池把时代剧和个人趣味良好地结合一起，他证明了现在的娱乐片能拍得跟以前一样好。——卫藤贤史（影评人）

影片拥有动作电影的一切要素，勇士已经不是单纯与恶对抗，他上升到了一种非理性的疯狂。 ——Roger Ebert(《芝加哥太阳报》)

1. 菜刀队可以群A小怪，但要好好利用地形
2. 群嘲，拉怪，上房子是分怪的三部曲。
3. 练工程是必须的
4.小怪很多，兵器打红了必须换，带足备份，背包装不下可以放地上捡
5. 闪避和招架顶不住背后，血长才是王道
6. 即使是盗贼和战士，站在怪打不到的地方放箭也是很有效的。为什么箭没射完就放弃了？可能是怕时间太长，刷怪了。
7.小boss必须单挑
8即使敌人也全是菜刀，boss也是会放远程技能的
9.在小怪没清光的情况下，单挑小boss会ADD,引发boss的大招
10.清掉小怪和小boss之后，boss很好打，MT上去挨一下满怒斩杀就行了。但是斩杀前要不断嘲讽，以免脱怪回血
11.猎人的装死回血在菜刀队价值无限，可以一直装到满血复活