爱丽丝梦游仙境

我现在处于和疯帽匠一样疯狂的状态，因为这部电影真的很让我失望
本来想给“较差”但是想到JD和海伦娜两位完美的表演，多加了一颗星

一：俄狄浦斯情结的爱丽丝
原书是基于忧郁的数学家查尔斯·道奇森（笔名刘易斯·卡罗尔）对小萝莉爱丽丝狂热、痴迷而又绝望的爱而写成的旷世杰作
而电影里，爱丽丝的父亲恰好就名为“查尔斯”
爱丽丝和妈妈聊天的时候，思念她的父亲
爱丽丝和勋爵跳舞的时候，思念她的父亲
爱丽丝进入洞里的时候，无时无刻不说起她的父亲
爱丽丝在和毛虫进行决战前的心理辅导的时候，说了母亲姐姐各一句，自己两句，其他全部关于她的父亲
爱丽丝在决战的时候，哦天哪这简直是她对父亲的思念在支持着她

而疯帽匠为了她连命都可以不要了，问她对他的印象？
她引用父亲的话
疯帽匠那么帅那么有才连跳舞都闪亮亮的，问爱丽丝要不要留下来？
她淡淡一笑，随便说了几句话，就喝下了龙血
然后回到地上世界以后干的第一件事情是什么？
对了，没错，继承父亲的理想和事业

OMG，这个爱丽丝
除了苍白肤色、棱角分明的下巴和蜷曲金发让人觉得有些美感以外
甚至并不漂亮……


二：除了美貌以外基本上莫名其妙的白皇后
泰雅·班克斯说过一句让我印象很深刻的话：“有的时候，我们需要一点丑陋的美丽，因为比美丽更美丽往往比丑陋更丑陋。”
而白皇后呢？
不可否认她是漂亮的，她的宫殿也漂亮，她的侍从们也漂亮
甚至她的军队和马匹都是漂亮的
但是她真的很奇怪，我完全看不出来她为什么是皇后
她有女王气质么？她总把手用一种别扭的姿势举起来就是因为发誓再也不杀生？她调制药水的时候拿起奶油手指笑得多甜蜜啊

而且红皇后有几句话让我觉得，白皇后有可能很残忍
关于国王，红皇后的调调似乎是暗指白皇后引诱自己的丈夫
战场上的那些台词更表明了白皇后其实双手沾满罪恶

当然也有可能是我想多了
要拍我板砖请轻一点

三：童话果然还是要用童心来看
我今晚在影院，看到一个妈妈带着两个宝宝
约7~8岁吧，和当年的爱丽丝差不多大
而他们根本就没有心思看这部票价昂贵的电影
更愿意在地上打闹

确实这不是一部童话电影，而且延续了伯顿一如既往的哥特和黑暗
但是作为一部哥特电影，它除了哥特的场景以外，应该还需要有哥特的灵魂啊！
想想这画面漂亮但是剧情平淡的电影
如果不是那有着怪异美感的城堡和枝桠卷曲的树
谁能认出这是出自蒂姆伯顿之手？
那大家肯定要问了什么才算有哥特之魂
早期的蒂姆伯顿以及新起之秀《卡洛琳》当之无愧

我不记得村上春树哪一本书说过的，关于《纳尼亚年代记》的一段话
因为是凭记忆写在这里，不是原文，所以请谅解
“当我小时候，叔叔送我一套《纳尼亚年代记》，我没有看，直到前段时间才把这套书看完，却觉得很难过，因为如果在我还是个孩子的时候来看这套书，一定能够得到更大的帮助，现在我已经回不去了。”

在这里我是想说，伯顿真的可能老了
《僵尸新娘》的虎头蛇尾就能说明这一猜测
《爱丽丝梦游奇境记》又再次验证了这一点



最后再补充一点：这部电影通过总菊审查真的很不可思议
红色——看谁不顺眼就砍谁——下台
好了大家明白的，别说破

可能之一，剧本：其混搭风格可能模仿了犀利哥。女编剧将两本原著、D&D屠龙流程及迪斯尼经典桥段一勺烩，为观众献上一道五味杂陈的黑色童话快餐（缩小饮料X1+增长蛋糕X1），保证您像Alice一样被抻得欲仙欲死，哭笑不得。


可能之二，导演：Tim Burton这回要么可能妥协了，要么就是在选剧本和女主演时得了白内障。一贯的哥特风格被延续下来，但这只能为一部拥有好剧本的电影锦上添花，而不能挽回一部拥有烂剧本的电影。Johnny Depp也救不了场。（当然，对于他俩的Fans而言，剧情总是次要的。）


可能之三，视觉效果：詹姆斯·卡梅隆可能早就去过仙境。我该说什么呢？我说服自己看的是Tim Burton的Wonderland（事实也的确如此），为什么Avatar里的潘多拉星球还是在我脑海里挥之不去？


可能之四，角色：各个角色可能都没好好读过原著（当然，在将原著进行了这样可怕的改编之后，他们的发挥余地也所剩无几了）。Alice由萝莉长成少女，但却缺乏她姐姐当年的知性美感和文青气质（见原著开篇结尾关于姐姐的部分），自身也毫无个性可言；Johnny Depp的帽匠倒是有艺术家的癫狂，剧情却偏让他成了一个因身负国耻家恨而假痴不癫的革命家；毛虫是预言祭司；兔子当然就是福根儿；最懒的睡鼠成了多动症患者；柴郡猫是汤姆·邦巴迪尔与甘道夫的混合体，神通广大却又不问世事；龙还是龙，怪鸟是戒灵；至于大头娃娃红桃Queen和郭芙蓉白Queen我懒的再提……我甚至以为自己有机会看到阿斯兰……


可能之五，结尾：Alice要经商，可能要把鸦片卖到中国来。这个结尾（包括我的暗示）可能会引起后殖民+后现代+女性主义的连篇累牍的分析与批评，但我想：Alice本身可能早就喷吐过那些烟雾了。想一想，毛毛虫抽的水袋烟怎么那么浓？她的幻境与柯勒律治（柯勒律治乃瘾君子也）《古舟子咏》及《忽必烈汗》里的奇异景象有何相似之处？弄不好这妹子以为神奇的东方会有人喜爱这种神奇的药品，结果……（历史爱好者不妨八卦一下Alice与一鸦二鸦的关系）


可能之六，总体：如果你之前还看过电影《纳尼亚传奇》的话，你可能会认为刘易斯·卡洛尔和C.S.刘易斯是同一个人的两种说法。（这个就不解释了）


…………………………


爱丽丝啊爱丽丝，当萝莉长成少女，一旦失去卡洛尔蜀黍的栽培，纵然你曾有万种风情如今又与何人说？





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卡洛尔的爱丽丝棋谱（在第二部《爱丽丝镜中奇遇记》提到）


说明：
下面画的是一个国际象棋的谱。它曾使我的一些读者感到迷惑不解。因此，我想最好在这里把它的走法讲一下，故事里的情节完全同这局棋的走法符合。当然，白方和红方的走棋次序可能没那么严格的表现出来。另外，故事里只是用三个王后走进城堡的情节表示“用车护王”的走法（国际象棋中的车，英文Castle，是城堡的意思——译者注）。但是读者只要把棋摆出来，照下面的说明走一走，就可以看出，第六步对白王的“将军”，第七步吃掉红方骑士（马），以及最后的将死红王，都是完全符合国际象棋规则的。

故事中人物及所代表的棋子

白棋
叮当弟：车 雏菊：小卒
独角兽：骑士 海发：小卒
绵羊：象 牡蛎：小卒
白后 爱丽丝：小卒
白王 小鹿：小卒
上年纪的人：象 牡蛎：小卒
白骑士：骑士 海他：小卒
叮当大：车 雏菊：小卒

红棋
矮胖子：车 雏菊：小卒
木匠：骑士 信使：小卒
海象：象 牡蛎：小卒
红后 百合：小卒
红王 玫瑰：小卒
乌鸦：象 牡蛎：小卒
红骑士：骑士 青蛙：小卒
狮子：车 雏菊：小卒

白方

白卒（爱丽丝）先走，到第十一步胜。

1．爱丽丝遇红后；1．红后到王翼车列第四格
2．爱丽丝经后列第三格（乘火车）到后列第四格（叮当大和叮当弟）；2．白后到后翼象列第四格（追披巾）
3．爱丽丝遇白后（戴披巾）；3．白后到后翼象列第五格（变成绵羊）
4．爱丽丝到后列第五格（小铺、河流、小铺）；4．白后到王翼象列第八格（放蛋在架子上）
5．爱丽丝到后列第六格（矮胖子）；5．白后到后翼象列第八格（由红骑士身边飞走）
6．爱丽丝到后列第七格（树林）；6．红骑士到王列第二格（将军）
7．白骑士吃红骑士；7．白骑士到王翼象列第五格
8．爱丽丝到后列第八格（加冕）；8．红后到王列中心区（考核）
9．爱丽丝升后；9．护王
10．车护爱丽丝（宴会）；10．白后到后翼车列第六格（汤）
11．爱丽丝吃红后而胜

大头大头
下雨不愁
人家有伞
我有大头

这首歌谣用到Tim Burton版的《爱丽丝梦游仙境》（Alice in Wonderland）中的红皇后身上，我看再合适不过啦。这位红发白脸蓝眼影，乖张暴戾的小嘴皇后长着一枚不成比例的大头，她想要人爱她，可疾风暴雨般的脾气却让大家却全怕她。这个任性的大头鬼动不动就生气，不高兴了还要砍别人的头。她讨厌动物，用它们当家具。她周围那些阿谀奉承的权臣们为了配合她小细脖子上那颗无比硕大的头和桃心型的大白脸，不是弄假鼻子，就是粘假耳朵，增大比例，争奇斗艳。

这个大头皇后拎着红色的火烈鸟的长脚，用它的长脖子当槌球杆，打一只被缚住手脚缩成一团的刺猬。她发现树丛后吃了太多长大蛋糕的爱丽丝，对她的巨型身躯和大脑袋都无比感兴趣，请她到自己的宫殿做客，还说：“任何人有那么大个儿的头，在我这儿都受欢迎。”

看到这儿我真是乐坏了，Tim Burton就是向着自家人啊，给恋人Helena Bonham Carter安排了个这么出彩的一个角色，与其说主角是19岁的爱丽丝，倒不如把这部《爱丽丝梦游仙境》看成一首关于红皇后的儿歌。这个融合了一个多世纪前Lewis Carroll原本（Alice's Adventures in Wonderland）中的红心皇后和续集《镜中奇缘》（Through The Looking-Glass）中象棋红皇后的角色根本就是个小孩嘛，完全生活在自我的世界中，将孩子性格里粗暴、任性、顽劣、敏感易怒的元素发挥到了极致，就跟Helena Bonham Carter那被数码增加了三倍的红发大头一样，让人又好气又好笑，爱恨交织，喜欢得不得了。

但要讲红皇后的故事，却还得从十三年后的爱丽丝说起。19岁的大爱丽丝被众人逼婚，急得不知该如何是好，跟着兔子钻入树洞，重返梦境。跟十三年前相比，这过程是一样的神秘瑰丽，奇幻多姿，可她究竟是不是爱丽丝，那个全幻境人都在等待，手持利刃屠龙，将大家从红皇后的无情统治下解放出来的爱丽丝，却成了个要命的大问题。巨型蘑菇上的毛毛虫抽水烟抽得更凶，下午茶餐桌上的疯帽匠变得更疯，红皇后的妹妹白皇后代表着正义和道德，可她那扭捏作态的姿势，还有所谓“不杀生”的假惺惺宣言，怎么都让人觉得虽然残暴，但直来直去孩子气的红皇后看上去更加顺眼。

我不喜欢电影转归现实主义的结尾，不喜欢幻境转走宿命论的路线，给爱丽丝的人生硬生生安上一个交代，尽管从故事结构的前后衔接上看，这也是没办法的事儿；但19岁的爱丽丝这个人物本身，寻找“我是谁”的出发点再优，也已经输给了Lewis Carroll版中6岁的天真孩童：成人世界考量实在太多，难免优柔寡断，临阵脱逃。我甚至怀疑Tim Burton这个魔幻主义的高手，根本无意借爱丽丝宣扬什么“回归童真”的老生常谈，他的趣味、童心跟热情都放到那个无比可爱又遭人怨恨的大头皇后身上去了。反正我是愿意一直待在那个兔子洞里，一厢情愿地看红皇后打槌球。还是去他的虚伪白皇后，去他的屠龙、成长和蜕变吧，尽管可怜又可恨的红皇后终不免要被放逐苦地（outlands），我还是最喜欢她，喜欢她的爆脾气、大白脸和巨脑壳，喜欢这个坏脾气的任性孩子。要知道，大头大头，这世上照样有人爱着你呀！

        这是一个童话故事，因为只有在童话故事中，你最爱的人才会悄悄对你说：“你会忘了我的。”
        最特别的人都是疯子。你会对他说。
        这世界平淡乏味，只有那个人能带给你特别。如果你认为这是一场梦，他会担忧地问你：“那我也不存在吗？我也只是你的想象吗？”
        我情愿，你只是我的想象。
        我记得童年的《爱丽丝》里面，是没有这样的爱情故事的，Tim Burton却把它演绎成了若有若无的爱情。
        当Johnny Depp画着一脸油彩，望着Mia Wasikowska的时候，周围一切幻化为虚境，一缕馨香，穿梭其间。
        是我们都忘了吧。或许那时的童话里，本就是有这样的爱情的。
        又或者，那时候的童话故事，是悄悄隐去了那些爱情，是记录者故意的忘却，是大人们处心积虑的心机，还是我们懵懂迷惑的眼神，把那一切都隐去了。
        我曾经以为王子会接走没有穿水晶鞋的我，后来才知道，王子接走的，不会是我。
        我曾经以为王子会来吻醒沉睡的我，后来才知道，王子吻的，会是醒着的那个姑娘。
        我曾经以为只要我牺牲了变成了泡沫，王子公主就可以幸福地生活在一起，后来才知道，王子公主从来都不会幸福。
        没人会为了你的牺牲而幸福。
        我看见泡沫慢慢上升，但是我不懂，为什么这一切和格林说的不一样，为什么安徒生要骗我们。
        带着怀表的兔子，也最终没能将我带到仙境。我掉进树洞，只是摔伤了。
        我想象了一个故事，这个故事想象了我。

从小姑娘爱丽丝第一次梦游仙境至今，已经145年了。

漫长的时光中，这场奇妙历险以超过50种语言、多部戏剧和影视剧的呈现而被世人所熟知。如今再次被改编成电影，除了特效和3D的噱头，总该有点儿特别的东西才好。

所以我们有理由期待蒂姆波顿这个因奇思妙想、风格阴郁而著称的导演施展魔法，给我们一个别样的仙境历险故事。

可我们错了。

《爱丽丝梦游仙境》这部电影绘出了一幅几乎完美的梦境图景，绚丽缤纷，奇异美妙。乘《阿凡达》的东风，特意制作成了3D影片，效果自然不错。电脑特效称不上叹为观止，但也足够精致贴切，良好地服务了故事。

当然，如果有故事的话。

从爱丽丝进入树洞开始，影片情节就在完全失控的发展，而且是在毫无令人信服的戏剧张力和人物冲突下肆意蔓延，让人看了个没头没脑。因为一个所谓“皇历”的指引，原本悠闲惬意的漫游变成了一个由宿命论引导的匆匆赶路，并且以一场莫名其妙的商业规划作为结局。

影片的故事可以说是一塌糊涂，空洞无物，糟蹋了德普和海伦娜的卖力演出。

波顿这次真的搞砸了！他压根就没打算好好讲一个故事么？！

答案是否定的。从影片中我们仍然不难看出他深刻而鲜明的个人风格。怪诞妖艳的人物形象，阴森诡异的气氛营造，古灵精怪的角色性格，还有最重要的一点：没有简单直白的善恶划分。

影片名义上的反派红心皇后最为抢眼，大头娃娃的造型配上严肃的表情让人印象深刻，但她通篇叫着砍头砍头却从未成功杀过任何一个人，反而轻而易举地就能被犯人说服；喜欢用猪肚子暖脚，热爱酸梅点心，悠闲活动不过是用鸟儿当球杆打刺猬高尔夫；所作所为不过因为天生大头被人嫌恶而一心想得到别人的爱，最终却被爱人背叛。
当她发现自己被众手下和亲信欺骗并背叛时对自己的爱人所说的那句话可以作为其性格内涵的最直白表述：“可怕比可爱更有用。”


反观应该是正面人物的白皇后，白发如雪，娇肤若霜，本应冰清玉洁的她偏偏涂黑色的唇膏，暗示了她并不如名声及外表般纯洁的内心；在人前装腔拿调矫揉造作，扮淑女饰高贵；制作魔法药水所用的材料如手指，唾沫，尿什么的，和邪恶的老巫婆别无二致；以貌美可爱为资本利用一切可以利用的生物，以良善为名却行夺取皇权之实。
当她从一条狗那里得知爱丽丝身陷红心皇后险境时非但没有表现出一丝一毫的担心反而说“她去那里正好可以寻找佛盘剑。”好不掩饰地露出了她的真面目。

而爱丽丝，自以为我的梦境我做主，结果一次次的教训不断提醒着她这个世界上根本没有梦境，没有桃花源，有的只有现实。在这个如同梦境却无比现实的世界里，她没有独力做出决定的机会，从一开始被追捕，到最后挥剑屠龙，看似一切都是自己的选择，其实无不是被赶鸭子上架，最简单的例子，她压根不知道红心皇后做过些什么，所有人只是一味地灌输给她“红心皇后是邪恶的，必须打倒她”的观念，正如同她也完全不了解白皇后却懵懵懂懂地开始为其卖命一样。选择杀掉那条龙，不也是被白皇后假惺惺的不愿杀生所要挟么？更别提故事的结尾早已被“皇历”预言，爱丽丝也只是没有提线的木偶而已。

而疯帽匠各种奇怪的表现和台词无不表示他曾有过独特的经历和更为丰富的内心世界，但是影片对这个角色的刻画总是浅尝辄止，使其显得除了“疯”，真的没有别的什么了。

可以看到，导演波顿是有想法的，他原本想把影片改编成一个毫不童话毫不唯美的两个坏得不彻底好地不纯粹的女人不择手段争权夺利的故事。如果每个角色都以这个基调为出发点丰满起来，演绎出一段发生在美妙仙境中的不那么美妙的勾心斗角尔虞我诈，爱丽丝从一开始的没头没脑逐渐恢复主见和立场，打破“皇历”中的既定预言，真正完成内心信念的建立，本片一定会比现在大有看头。

那么究竟为什么影片会变成现在这样的不堪呢？

让我们来看看蒂姆波顿的简历就能知道原因了：

“蒂姆波顿1958年出生在美国加利福尼亚州班博市，高中毕业后去了加州艺术学院，这所学院当时是迪斯尼公司绘画师的一个重要来源，波顿毕业之后也顺理成章地去了迪斯尼公司当上了一名动画师，并参与了一些传统动画片的制作。迪斯尼公司赏识他的天赋，让他创作了一部动画短片《Vincent》（1982），描写了一个7岁小男孩的世界，这部片子获得了评论界的好评，但却被迪斯尼认为太过于阴暗，不适合儿童观看，因而未获准公映。后来他又创作了《Frankenweenie》（1984），这部基于弗兰肯斯坦传说改编的29分钟真人短片也因为被认为不适合儿童观看而未获公映。”

之后，波顿所拍摄的所有影片大部分都是华纳投资，有的是福克斯投拍，但都和迪斯尼这个连“jesus christ”出现在台词中都无法容忍的公司没有关系了。

一直到这部《爱丽丝梦游仙境》。

当年的迪斯尼不让波顿阴暗，如今的迪斯尼更没有理由让他为所欲为，尤其是这样一个世界范围内广为流传的童话故事，你可以改编，但绝对不可以颠覆。

于是，尽管波顿想方设法在影片中坚持自己的构想，但在迪斯尼的“监视”下，他最终妥协了，将影片本来的精华部分隐藏殆尽，给期待中的影迷们交出了一份几乎是草稿的瑕疵品。

我们能怪谁呢？

恰似影片中的白皇后和红皇后。迪斯尼坚持自己的“纯洁”，真正想要的却是票房。波顿坚持自己的“阴暗”，却敌不过向投资方的手腕。

因为《阿凡达》中国大陆票房的优异表现，《爱丽丝》影片结尾生硬地加上了一段儿向中国献媚的情节，赤裸裸地向祖国人民要票房。而截止3月25日内地上映前，该片已接近6亿美元的全球票房应该足够让某些人庆祝了。

这就是我们生活的世界，没有可以如意遂愿的仙境，有的只是现实。

请允许我以《爱丽丝漫游奇境》小说的结尾作为这篇评论的结束吧。

“尽管她知道只是重温一个旧梦，而一切都仍会返回现实：蒿草只是迎风作响，池水的波纹摆动了芦苇。茶杯的碰击声实际是羊颈上的铃铛声，王后的尖叫起源于牧童的吃喝。猪孩子的喷嚏声，鹰头狮的尖叫声和各种奇声怪音，原来只是农村中繁忙季节的各种喧闹声。而远处耕牛的低吟，在梦中变成素甲鱼的哀泣。”