幻想之爱

刚才接了一个同学的电话，他似乎对于把所有的事情都跟我倾诉感到十分开心，我也并不反感这样的事情，只是脑中开始思考那个始终没有答案的问题：我该把谁当做这倾诉的人呢？换句话说，他到底在哪里啊究竟？
昨天看了这部片子，到片子的最后面，Frankie向Nicholas表白的时候，他说，可能只是因为秋天快要结束了寒冷的冬天将要来了一个人在家里也许会很冷的如果有一个人可以陪伴着也许会让自己感觉更温暖点的。

正如我昨天所说，这部片子向我们解答了爱情除了打炮之外还剩下什么的问题。我始终觉得爱情并不是什么两个人的东西，一个巴掌和这个巴掌的幻想已经可以让人获得满足；然而另一个巴掌拍过来的时候，获得的感受应该会显得十分美好吧。关于这个我没有办法说得太多，因为我并没有过这样的体验。
有些时刻，有很多时刻，孤独的感受会侵吞内心。这样的时刻通常出现在呼叫徐燕尔和马润生失败的时刻，满心忧郁却无法言说的时刻，乐队在台上演出唱到I need you baby to warm the lonely night的时刻，深夜从情侣朋友家里打牌出来，身边却只有方才相识的人和我一同冲进夜色的时刻，猛烈的情绪压得我想跟人在黑暗中喝酒的时刻，看电影的时候希望有人握我的手的时刻，手淫时迫切希望有人可以在我身旁亲吻我的时刻，想说些心里话的时刻。只有在这个人的面前，你才能在这些时刻不被孤独所侵吞。只有在这个人的面前，你才真正成了完整的你。只有在这个人的面前，你才能够在冬天感受到两个身体相互触碰、两颗心相互贴近的那种温暖。

还好我并不失眠，没有什么猛烈的情绪在我睡不着的时候折磨着我，让我疯狂地去想这样一个人。

（写于2011-03-20 ）

多兰绝对称得上是让人羡慕嫉妒恨的首选对象，不仅有迷死人不偿命的外表与气质，更重要的是他还拥有惊世的电影才华。从他的处女作《我杀了我的妈妈》中就已经让人见识到了他非凡而卓越的人格魅力与创作天赋，他的作品不是好莱坞式的主流商业片，也并非是走纯现实主义的欧洲文艺片，而是将现实中的问题通过先锋时尚而极具特色的影像风格表达出来，透出一种华丽而极具艺术性的风采，绚丽夺目而充满无限的魅力。

《幻想之爱》讲的也是个非常浅显易懂的故事，一男一女同时爱上了一男人，虽然剧情可以用一句话来概括，但本片重点凸显的则是这一男一女因同一男人被深深吸引与迷恋后，如何在情欲的诱惑与心怀芥蒂中挣扎与纠结的过程。虽然他们心中都拥有着一团熊熊燃烧的情欲之火。但却被以异性的身份单恋时的羞涩与以同性的身份单恋时的顾忌所牵绊，在情感上形成了一种让人极为纠结与郁闷的矛盾感。

然而当最后树立在三人间的那一层薄纸被捅破，各自袒露内心的情感与意向后，才发现之前的盲目执迷只不过是一种徒劳无功的冲动。一年后，两人还是陶醉在一片欢声笑语中，但意料之外情理之中的是最后双方却又同时陷入了同一情欲诱惑的无法自拔中……。

比起处女作《我杀了我的妈妈》，个人觉得这部电影在内容的充实与饱满度上要稍感逊色一点，虽然片中穿插了几段路人的独白，同时也都是一些处于一种情感的苦恼与被伤害中的人，无形中似乎也加强了导演想要表达的那种情感的矛盾性与惆怅的氛围，但与《我杀了我妈妈》中母子间思想与观念上滋生矛盾后流露出的那种尖锐与冲突比起来，这部电影则稍显平淡寻常了些。对于社会现实的抨击与反思性，也没有处女作来得强烈与大胆。但影片在色彩与节奏的运用与掌控上却很好的弥补了剧情的单薄与空洞。

虽然依旧延续着之前的影像风格，其中也参杂着诸多新浪潮时期前卫而标新立异的影像特征，但那种精致绚烂的画面，几处慢镜头的穿插，以及优雅复古配乐之间的完美结合，让人不知不觉心甘情愿的陶醉在这场视听盛宴中，仿佛在欣赏一部关于现代前卫与优雅复古类艺术的纪录片，特别是影片中的几段情欲戏，在单色调的衬托与大提琴的优雅配乐，外加慢镜头的搭配下，呈现出了一种非常时尚、优雅、浪漫与美妙的形体艺术，让人流连忘返。

另一方面，对于片中女主角酷似安娜的着装打扮，或是酷似戈达尔式在色彩上对于暖色调与单色调的大胆运动（参考电影《女人就是女人》），还是酷似王家卫将人物的行为和情感通过慢镜头的形式表现，喜爱的人会赞不绝口的称其为绝佳的致敬，但不爽的人却会发出质疑之声称其为有意的模仿，不过在我看来这正是多兰最屌最吸引人也是最能体现出自身潜力与功底的地方。

为什么很多人会认为他是异军突起的‘天才’？那是因为他对于自己特殊身份生存于现实中所产生的矛盾、敏感与禁忌，有一个非常清醒、准确而深刻的认识与体会，加上对影像老道而成熟的掌控上，完全与他的实际年龄不成正比。而最为难得的是他还能将一些大师的风格融为一体，把自己对于现实的认识与态度融入其中，这本身就是一种创新。最重要的是他还拥有大把大把的时间，足够让他在历练与学习中吸取更多的经验与灵感，从而创作出更多属于多兰式的独有闪光点。

在表达欲望和因欲望而产生的幻想上多兰也通过了一些细节与新颖的手法淋漓尽致的表现了出来。例如通过跟别人做爱与不停地抽烟来排解被欲望侵蚀后无法占有爱恋对象的苦闷与悲痛；不断吸取衣服上残留下来的体味以满足自身日益膨胀的欲望；在派对上通过镜头的频繁切换与一些简易线条的抽象画作相结合很形象的显现出了他们的幻想；以及后来在超市吃了棉花糖后出现的梦幻画面都很恰当的表现出了片中多兰与女主角心中强烈而难以抑制的欲望，而这些片段也充分的展现了多兰富有想法和创新的一面。

片中凸显情欲的诱惑最为强烈的一点，也是为抵御日益膨胀的欲望而树立的心理防线被彻底瓦解后的高潮体现，就是朋友间日渐的疏离与嫉妒，特别是片中多兰与女主角在树林里摔跤的那一幕，两人大打出手，友谊与情欲瞬间失去了平衡，然而关系被激化后的两人也奋勇而坦白的将一直不断被抑制的情感表达了出来，成为了本片的转折点，两人也因此得知原来自己一直苦苦迷恋的这位每天都在游戏人生的“花美男”对自个根本就没兴趣，随后面临危机的友谊被修复，清醒后的两人破镜重圆。

在我看来，就这部电影而言幻想其实是在对某人事怀有无限的欲望与渴求的驱动下，所诱发出来的一种美好而自我满足的虚幻意境。不过很多时候每每想要将这种幻想变为现实时，往往都会被现实的残酷无常击得支离破碎瞬间化为泡影，但或喜或悲的是作为一种生活的希望与动力，人类对情欲的渴望与迷恋却会出于本能的生生不息的一直被延续下去。

如果说2009年加拿大青年导演多兰的电影处女作《我杀了我的妈妈》讲述的是母子之间不可能的爱，那么多兰时隔一年的这部《幻想之爱》则是讲述了一对好朋友和一个男人之间不可能的爱。

Marie和Francis和的友情是不平等的。无论Nicolas有没有出现在他们身边，总有一天他们也会遭遇友情的危机。在竞争得到Nicolas的爱的过程中就可以看出他们在友情的不平等地位。

Marie

Marie聪明干练，温和娴静外表下有一颗强势的心，在友情中处于主导的一方，她狂热地渴望得到自己喜欢的东西。为了得到Nicolas的好感，会调动所有精力来讨好他，精心打扮，梳Nicolas偶像赫本的发型，盛装赴约，但同时她没有盲目讨好Nicolas，在和Nicolas看完一场演出后，她更是毫不留情地批评糟糕的演出。
 
同时她又善于利用她女性的身份，来展示其柔弱的一面，用和Francis多年深厚的友情来迫使他妥协，从而使得Francis谎称抽不出时间和他们去看演出，让出机会给Marie和Nicolas单独相处。
 
电影中有一个场景，Marie的男友说她眼睛很漂亮，她轻描淡写地说她的眼睛是棕色的，很普通，可是听说棕色眼睛的人智商都很高这个细节就可以看出她好胜心很强，不会轻易放弃自己想得到的东西，在和Francis争夺Nicolas的爱的拉锯战中她虽说不上占上风，可是永远不会妥协，也为后面他们友情出现裂痕，危机做了铺垫。
 
然而，没有人永远强势，多强大的人也会有妥协的时候，Marie也不例外。后来她一改强势、傲气，主动给Nicolas写信告白，语无伦次地说话，小心翼翼地询问Nicolas的看法。只是，这场爱情三角游戏中Nicolas一开始就占据主导地位，于Nicolas而言，她不过是棋子一枚，当游戏局面慢慢失控，变得不再有趣，她被作为主导的Nicolas无情的拒绝也是必然，毕竟，她不是Nicolas的唯一。

他曾说过：“我喜欢抽烟，抽烟就像是……在遗忘。心情跌倒谷底的时候，香烟是唯一的慰藉。点燃，抽完，闭嘴。它能赶走烦心事。”如果说，她在被Nicolas 拒绝后痛苦地拿出香烟，想借抽烟忘记Nicolas，很长一段时间都是沉浸在悲伤之中，那么后来她主动打电话约Francis出来聊天就可以看出她开始面对现实，选择淡忘Nicolas，挽救和Francis的友情。尽管她视Nicolas为灵魂伴侣，生活还是得继续。这，才是那个强势，有主见的Marie。

Francis

和Marie的强势不同，Francis有点害羞，敏感，神经质，在和Marie的友情中处于被动地位。他善良，脆弱，容易妥协，可以说从属于Marie。

和Marie很早便热烈地追求Nicolas不同的是，虽然他一开始显然已对Nicolas有好感，可是并没有很积极主动地去追求，只是在看到Marie盛装出席他们三个寻常的见面，后来也慢慢在Nicolas看似挑逗与好感中喜欢上了他，才开始加入这场争夺Nicolas的角逐中。

加入这场角逐后，Francis为此所做的努力也体现了他的性格。Marie做事风风火火，丝毫不拖沓，所以她对Nicolas的好感和追求也是很直接和明显的，穿复古衣服，梳赫本头；而Francis则是小心翼翼的，他去买赫本的海报给Nicolas，回来碰上Nicolas时，害羞紧张地给他海报之后待在原地咬指甲，唯恐自己送的海报不合他的心意。

他的内敛还体现在他把Nicolas的衣服套在头上，边感受Nicolas的气味边自慰。这一幕的Francis是极其可怜的，可怜在一个单恋者的最终沦陷。当见面陪伴已经不足以填补他心中为Nicolas留的位置，借着Nicolas的气味自慰来感受肉体欢愉也显得情理之中了。

他和Marie唯一相似的地方可能就是，他们向Nicolas告白时都是语无伦次，小心翼翼，近乎卑微的。Francis在壁炉边兜了一大圈终于对Nicolas说出“我爱你，我真的很想吻你”，这里借鉴了美国导演格斯·范·桑特1991年的电影《我私人的爱达荷》中Michael在篝火旁说喜欢Scott的那一幕。（PS:个人感觉多兰长的也有点像Michael扮演者美国演员River Phoenix）

最后，Francis也如《我私人的爱达荷》里的Michael一样被拒绝了。只是，Michael被拒绝后起码和Scott还是好朋友，Francis被拒绝后则再也无法像以前那样和Nicolas相处，后来甚至疏远到形如陌路。

友情与爱情

Marie与Francis的友情从一开始的坚固，慢慢因为争夺Nicolas出现裂痕，进而破裂，最后因为二者都没有得到Nicolas又重归于好。影片表现他们和好是通过从他们的背面慢镜头拍摄雨中Marie把自己的伞和 Francis一起撑，无需言语，却表达出极其丰富的内涵。这也是他们和好的最好方式，因为以Marie 的强势她不会主动道歉，而如果Francis先道歉的话，那么他前面所做的一切争取友情中和Marie的平等地位的努力将会白费。

他们的和好与其说是因为多年深厚的感情，不如说是因为他们都是这场爱情三角游戏中的失败者，失败使他们找到了认同感，让他们知道自己不是唯一的失败者，所以Marie的让步才解释得通，不然以她的倔强，她不会轻易承认自己的软弱。如果他们中的其中一个得到了Nicolas，他们的友情也许就真正地彻底结束了。

其实，Marie和Francis的友情从来都是不平等的。与其说他们爱上了Nicolas，不如说他们只是在和对方较劲，来取得友情中的主导地位，Nicolas的出现只是让Francis意识到了自己在友情中处于从属地位，于是他加入这场角逐中去追求平等。然而，正如波兰谚语：”有平等的人，也有更平等的人”，平等永远只是相对的。对平等的追求是人类与生俱来的，无论在友情中还是爱情中，只是总有人心甘情愿臣服，被统领。Francis臣服于Marie， Marie和Francis臣服于Nicolas。

Nicolas

不仅Marie和Francis之间的友情是不平等的，就连他们和Nicolas的三角恋情也是不平等的。他们处于下风，Nicolas则高高在上，神秘，猜不透心思。

Nicolas这个角色是颇有心机的。他总是能轻易地抓住Marie和Francis的心，操纵他们。时而挑逗Michael，把Marie搁在一边；时而对Marie示好，亲密得像情侣，对Francis不理不睬。他总是在适当的时候约他们出来，当意识到其中一方感觉被冷落时，他就态度反转，亲近之；当感觉过于亲近了，又稍微疏远，保持一定的距离；当感觉他们三者的气氛很僵，他又提出一起玩捉迷藏，一起出游。当他看到Marie和 Francis为其大打出手，觉得这场游戏已经不能继续下去，他被迫在他们中做出抉择时，他觉得没有意思了，他就冷静得近乎残酷的拒绝他们两个，弃他们而去。
 
无论刚出场的谈笑风生，和朋友相处的洒脱，还是后来和Marie，Francis的相处，都体现了他的人格魅力，更何况他还有古希腊雕像般精致的脸庞，金色的卷发，修长的身材和浓厚的艺术修养，他近乎完美。所以，Marie和Francis的侧目，对于Nicolas来说，不过是他长期因美貌所受的关注中最为寻常不过的一种而已。他们的关注与注视从一开始就决定了他们的从属地位。

日本著名服装设计师山本耀司曾说过：“在人类制造的事物中，我希望看到缺憾、失败、混乱、扭曲。完美是秩序与和谐的呈现，是强制力的结果。自由的人类不会期望这样的东西”。影片结尾契合了这一观点：Nicolas并不是完美的。虽然还是有很多人围着Nicolas转，但是他明显面容憔悴了，金色卷发也被帽子套住，没有之前的神采。当他和Marie和 Nicolas打招呼时，被他们两个彻底无视和鄙视。他低着头灰心丧气的回到朋友那边，终于，他也是世俗的，他也会被人嫌弃，完美并不存在。值得一提的是，此时Marie和 Nicolas穿的衣服都是橘色的，就是之前Nicolas派对上他们两个精心给他挑选的礼物的颜色，宛如把他们之前对他的爱与付出连同尊严一一收回，理智打败了情感，在这场爱情三角游戏中他们终于占据了上风。

影片中插入了一段Nicolas的妈妈的戏，她说到Nicolas小时候在她工作的后台被很多人围着转，很多人亲他，因为他长得很帅气。我想，Nicolas 性格的形成与这有莫大的关系，他已经习惯了被人关注，他还像个孩子一样任性，只是不会有人永远心甘情愿充当他的玩具。

幻想与现实

电影名字是《幻想之爱》，影片中Marie和Francis都没有与Nicolas发生过关系，幻想体现在他们在Nicolas的派对上意淫与其的交合。画面灯光闪烁刺眼，音乐嘈杂，闪动的模糊的欢愉画面颇有古典意味，契合了Nicolas的古希腊式相貌。

Marie曾对 Nicolas 说Francis是一个浪漫主义者，幻想着人和事，Francis的确如此，但看似理智成熟聪明的Marie 又何尝不是呢，正如影片开头出现的缪塞的那句话“爱超越理智是唯一的真理”，恐怕世间没有多少人能彻底摆脱情感之累，这是人类的弱点之一，Marie自然也不例外。

爱于现实不得，那就让它在幻想中溺亡。后来，他们将对Nicolas的爱溺亡在幻想里，面对现实，忘掉Nicolas，重归于好，一起去参加派对，像以前一样，以摆脱幻想带来的虚无缥缈，摆脱这情感束缚。只是生活哪里会那么顺利，你经得住考验，想通了，勇敢面对了，上天又抛给你另一个难题。最后，Marie和Francis在一个派对上又同时看上一个帅气的小伙子，友情和爱情，幻想与现实的角逐又即将开始……

生活就是这样……

从头到尾印象最深刻的就是音乐。
不知名的曲目，光影，说话的片段，身体和动作的含蓄表现，特写镜头的刻意表现——这些元素，让我给这部电影打上了“文艺”的标签。
不知道别人对文艺片怎么看，我看得不多，不敢随便说，何况每个人对电影有不同的理解和好恶，故而闭嘴给个中规中矩的三星。
要么爱我，要么离开。印象最深刻的台词。
对片名幻想之爱的理解，也有些含糊。或许在两段同时进行并互相干预排斥的单恋里，他们看着彼此，都觉得对方是幻想者，其实自己也是幻想者。而单恋的对象，他们心目中的主角，或许对他们俩都没有任何特别的感情，和任何一个他会热情打招呼的朋友一样。
爱真是令人无奈。
充满了矛盾，希望，冲突，奢求，嫉妒，以及卑微。
明明是你错了，却是我在说对不起。明明是我受伤了，却是我还缠着拿刀的你。
爱有多难，就有多珍贵。

2015.4.20

那啥。

说实话开篇没多久我就有点厌倦，实在是个人倾向问题，实在厌恶Nicolas这种不弯不直的"阉人"，幻想之爱若是因这样的婊子养的，实在是无意义。

但是。

第二片如Xavier头一片一样，浓烈的色块，冗长叙事与片段MV的拼接，恰到好处的把这种“小情感”拿捏得很是到位，Xavier和炮友的一段，色彩镜头之后，简单的几句对白，两次同样场景中同样的巴赫的大提琴。还有主基调的bang bang的几次运用，真TM给力！还有还有，竟然在两人争风吃醋的高潮听到了Fever Ray的Keep The Streets Empty For Me，当时那叫一个激动啊，本来人老了熬夜涌上来的瞌睡劲儿一下子就没了。如此，凭借这三首歌曲的出现，让我对Xavier这家伙个人的好感度瞬间又提升两个点。

但是实话实说，从电影技法来说，除了对大主题的不认可，个人觉得还是很爱这个片子的。总而言之言而总之，承接上一部片子的手法，那些小叠化小构图小情绪，美得很。而内容上来说，其实是没有上一部片子讨喜了。上部片子里面Xavier和他老妈的无数次吵架时多么有张力啊！还有人物居画面左侧与人物居画面右侧对切营造的距离感，还有那个美好的结尾！而这部片子，这种幻想之爱，确实人人都有切肤之痛，但是Xavier这次抓的点是个讨嫌的“阉人”与一对闺密的三角恋（压根不成立的“恋”），没啥普遍性，无非是伪纪录片的采访环节把这种幻想之爱扩大了，强制性加诱导性地让人产生共鸣。木啥意思。你又不是彭浩翔的志明春娇，采访“当事人”周边，调侃状增加片子的情感冲击，你也不是贾樟柯上海传奇，纯粹有厚度题材的避重就轻，是不是就是为了用形式去弥补主题缺少共鸣类？可能是大家都看到了这种形式的诱导力容易引起观众共鸣吧，都开始玩了。

可。

做电影导演了，要做就做大点。反正你的目的就是要在观众进电影院的小黑屋之后，上了观众的思想。你自降个台阶去诱奸，还不如保持得瑟强硬地强奸，来的直接干脆些。


PS：关于片中两闺蜜吃醋戏份，让我时不时想起我上海的那只母猴子。两年前的某个假期之前，在学校的某个路口。无关他人，只关于母猴子你还有我。你一辈子记住。


还有啥？没啥了。Xavier一直很养眼！

哦，最后三分钟笑了，真的就是因为两闺蜜一年后再次看到Nicolas那个“阉人”时的眼神啊！太犀利l !