与春同行

#影# 2010《與春同行》8-1=7/10 很怕看孩子與老人同台演繹社會問題的電影，因為孩子眼裡的希望弱不經風，但老人眼裡的絕望卻是冰凍三尺，這一比較特別讓人心酸。 日本失去的二十年再加上社會老年化，配上北海道陰沉溼冷的初春，這舞台搭起來就已經把氣氛壓的很低。 孫女剛剛成年，失去工作，但要照顧殘疾的爺爺無法離家，兩人吵起來，孫女罵爺爺毀滅了她的未來，於是爺爺賭氣要去找兄弟姐妹照顧他。 老戲骨飆戲，真是看得人心驚膽顫。大哥家第一幕，兩個近百歲的人在拍桌子吹鬍子，多怕他們直接心臟病犯了戲就演不下去，但離開時畫風一轉，大哥大嫂顫動著道歉說他們要被送去老人院，沒辦法照顧弟弟，那淚就不自主飆了出來。 去最愛的小弟弟家找不到人，在失望要離開之際偶遇他的“同居妻子”，才知道這傻弟弟漿糊義氣，為人頂罪坐牢去了…… 到了大姐家，噼裡啪啦一頓教訓，大笑中眼淚就又下來了——苦難了一輩子，依然笑著挺直腰，風輕雲淡才是最重的“輕”——大姐一直大大咧咧天塌下來都頂著，但告別那刻，脆弱的像個孩子…… 三弟本來的房地產公司倒閉，兩兄弟見面就吵起來，一口一個“八嘎”打架，最後卻抱著對方疼哭不已。打完架，三弟卻訂了酒店豪華套房給他們休息，這種說不清道不明的甜蜜，眼淚又開始不聽話了…… 相比較而言，高潮部分父女相認，過猶不及，把整出片的基調都帶偏了，變成狗血劇，真是可惜了。 家家一本難唸的經，翻看一頁又一頁，再怎麼推卸責任，這字跡——連標點符號——都是我們一筆一劃寫上去的，以其傻坐著懊悔當初，不如想清楚如何下筆翻開下一頁…… 圖片：豆瓣

时隔多年，仲代达矢再次演绎了现代版的“李尔王”，最后他侧过脸去的表情，已然就是人生的全部缩影。 ——野上照代 　 电影专注于对人生、家庭、生死等问题的思考，影片结束后，也许你会想给不在身边的亲人打上个电话。 ——鸟越俊太郎 搁在以前，小林政广会把《与春同行》拍得又涩又苦，闷到多数人都看不下去，倍感疼痛。尽管讲的也是人生无奈，暴露了日本老龄化等社会问题，但《与春同行》多少还是有些暖色调，祖孙间的关系互动充满看点，结尾部分甚至来了几下很重的煽情，叫一般人无法承受。如果非要找一个最大优点，《与春同行》讲的老少情人人能懂，细节生动。影片延续了传统日本电影的亲情主题，从小津安二郎到山田洋次，这些东西一讲再讲，而它们又经常被华语电影所漠视、遗忘，实在无解。 电影呈现出公路片的面貌，故事线索简单清晰。外公负气出走，小春步步紧跟。一家又一家的亲戚，两个人就这么拜访下去。他们想要寻找一块投靠之地，结果遍寻一圈，发现竟是找不到可栖之地。 如若只是渲染外公孙女的感情至深，那《与春同行》就停留在了通俗市民剧的层面上，一把鼻涕一把泪，当真是老掉牙了。当然，《与春同行》也没有做成上世纪70年代的《家族》，横跨日本本土，折射出巨大的社会变革。《与春同行》的妙笔在于只借两个人，便写出了好几个家庭的生存状态，进而勾画出日本社会的面貌百态，小中有大。 可说到底，《与春同行》有一大半是看仲代达矢的表演。茂盛的斑白胡子、发怒瞪眼的模样、踉跄走路的身影，他的表演状态完全没有受到年龄影响。尤其是那一口浑厚低沉的口白，听起来总是觉得满腹激情，气势不减。作为国宝级的明星演员，可能受到自己年老的现实影响，仲代对剧本持有深厚感情。他还对外宣称，觉得剧本可以排进他一生作品中的前五。面对田中裕子、柄本明、香川照之等黄金配角，日片迷把电影解读为闯关游戏，尽管仲代达矢一一战胜了他们，然而，他却没有完成此行任务。 《与春同行》探讨的老人话题，日片先后出现过主动或被动的养老、残酷的弃老等题材，到了这里，电影已经有点心灰意冷，人始终还要依靠自己，慢慢走下去。表面上，外公承受了生活中的人间冷暖、世态炎凉，然而，身着红衣、踏实低调的小春才是一种希望，在日本社会遭遇越来越大压力的今天，她就是陪伴的精神象征，也是最大的压力所在，更是导演寄托的期望所在。 老无所依不可怕，怕的是所有人将他们彻底遗忘。如果放到312东日本大地震后的今天，像《与春同行》出现的仙台风貌，回头来看，电影更是多了一层可读之处，大有再回首，几番沧海几番桑田的意味，细腻、真挚、动人。【南方都市报】