帕高与魔法绘本

“醫生，我的眼淚不停地流，該怎么辦？”
“很簡單，盡情哭個夠就能停止了。”

中島哲也似乎有種悲觀主義的厭世情緒，體現在他的“厭人”。從《松子》的“生而為人，對不起”到這部中堀米先生反復強調的“人是最可悲的動物。”
然而中島貫穿始終的還有一種救贖精神。他相信人性始終有某種神性或超越神性的東西。因此作為相對於神弱勢的人、或者相對於強者的弱者，都能夠具有救贖他人和自己的能力。
這也正是充滿淚水和傷害的人生中遺世獨立的點滴光亮。
很多人說看中島會想起蒂姆波頓。的確，除了華麗，除了奇幻，他同樣讓你暢快地笑、淋漓地哭。
不過總有某種讓我不能釋懷的區別。
蒂姆波頓在多數影片中竭力使得鏡頭具有(起碼是至少有)陰沉、黑暗的畫面感，使得它“具有一個哥特的外觀”。(巧克力工廠和大魚也是不例外的)。但是波頓的電影其實都擁有一個溫暖的內核。
而中島呢，其實是相反的。炫目的鏡頭、鮮艷的色彩，旨在揭露人生的冷峻。
在展現溫情時，他的鏡頭恰恰反而是冷靜的。

題外話：1。中島哲也三十年來幹嘛去了？拍廣告和電視？唉，早該來拍電影了。
        2。土屋安娜的腿也是本片一大看點。
        3。眾人對室町蟹鉗怪的“相當日式機器怪獸”的扮相發出“不知道是可怕還是可愛”的驚嘆，是對日本文化的輕微自嘲吧。看到這裡動漫迷們應該都會會心一笑。

今天终于看了这部电影，与一年前想看的时候的心境完全不同了
还是很爱这样华丽的场景，实在太美了

中岛哲也的片子总是这么华丽且精细。从听故事的小男孩那充满宅气息的杂乱小屋，到后来各个角色的华丽戏服，每一个细节都那么精致而华丽。就冲着这美妙的画面效果，足够给四星了。

开头铺垫稍长了些，各种没逻辑的台词差点消磨掉了我的耐心。好在剧情从老爷子锤倒帕高之后开始变得明朗——纯情小萝莉治愈暴戾老头神马的顺便拯救各种配角啥的，还算有趣吧。

看到老爷子内心独白似的给帕高讲故事，任性蛙王子慢慢地走上了改过自新的道路，本来很平淡的场景，却把我给催出了泪。突然想起在儿科实习的时候，每天清晨路过安静的病房，看到熟睡的白血病小病人们，心里总会涌起一股滑稽感——这些苦苦奋斗着的小朋友，完全没有想过即使长大人生也只会更残酷吧……每每看到一家子围着一个小孩子各种哄各种着急的场景，总会冒出那么一个念头：不懂事的小孩子，才会得到这么多恩宠吧。一旦明白了事理，小孩子就永远失去了可爱之处。

看这个片子的时候，这些结论又变得鲜明起来。永远扮演可爱角色的童星，长大都是让人不能忍受的错误。突出了喉结，长了胡子，变了声，于是所有人都有了抛弃你的理由——因为你不再可爱了啊。又不是每个人都会有一个始终能记得被你打动过的傻女孩。

就因为帕高说：我不认识你。别扭的老爷子才突然转性吧——这可是被傻瓜认识都觉得是污点的的老头哦。这么一个孩子，失忆成就了她永远的可爱与单纯——这是弱肉强食的成人世界里不可能存在的东西啊——所以大家都为了呵护她而煞费苦心地排戏。看到这些久违的宠爱，昔日的童星才会暴走的吧……所以想要跳楼，然后连累了消防员，于是老爷子亲自上阵演了任性蛙王子。这一出华丽而又喧闹的剧，就这样巧妙而自然地来到了高潮。

看完之后只感觉，这应该是一部很有深意的片子，但是到底有多深，却不想花力气去探究了。总之，这是个剧情和画面都有许多亮点、美轮美奂的童话。

    可以说这是一部很中岛哲也的片子，从色彩的运用上就可以做出判断。也很难不让人与其上一部片子进行比较。同样炫目的色彩，但故事性却较《松子》差了很多，没有很多的矛盾冲突，或许这是为了追求简单的童真吧。还有一个让我失望的是音乐的设置。可以说巧妙的音乐场景是《松子》最突出的特点之一，美轮美奂却与情节相呼应，并不突兀。在本片中歌舞场景并不多见，取而代之的则是动画。确实本片所要表现的东西很难用一些简单的歌舞场景来描绘，用动画也可以呼应电影的主题，而且动画的制作也相当有水准，相当的中岛哲也。
    但这却不是一部属于演员的片子，可以说众多演员在本片集体交了白卷，表演相当苍白，这也是与《松子》的差距。
    有很多人说这部片子像《大鱼》。同意。其实看《下妻》、《松子》的时候就感觉两个导演有相似之处，不过一个的世界充满色彩，一个则更倾向于歌特式的童真。
    最后，本片让我印象最深刻的则是片中反复出现的那个锯子状的乐器，不知道是不是导演像《黑店狂想曲》致敬的创意。

       这部戏以童话风格讲诉了11个人的故事，成人与儿童、失忆与记忆、幻想与现实、虚假与真实相互交织在一起，共同奏响了11个不凡的人生赞歌。
    中岛哲也导演的电影一向是独树一帜，从《下妻物语》到《令人讨厌的松子的一生》，奠定了他影坛一个导演奇葩的地位（长的就很奇葩），而《帕高与魔法绘本》和《告白》更是为他走向成功铺满了金碧辉煌。《帕高与魔法绘本》应该是最近几年不多见的荒诞剧，虽说是荒诞剧，其实内容一点也不荒诞，而是十分充实，可以在人们娱乐过后，还能触动观影者的内心，引发我们对人生的思考，我就是在这部剧里获益匪浅。之前听说过这部影片，因为别人说无厘头，我很受不了无厘头，就没去关注。直到昨天才看完整部影片，真是一种相见恨晚的感脚，里面的11个人都对我留下了深刻的印象。
    先是役所广司扮演的大贯，一向孤独行事，看不起同医院的病人，肆意践踏弱小的生命的他，孤高地与心脏病缠斗，直到他遇到小女孩帕高。看起来是只小狗的名字的帕高面对大贯的排斥，很随意地坐在了地上看自己的书，捡到了大贯的象征成功的纯金打火机。但在第二天，一切都变了，内心愧疚大贯痛哭流涕，反省着、自责着，决定用自己仅剩的生命照亮帕高的每一天，即使每一天都是重复的。成人与儿童之间的隔阂慢慢融逝，成人放下了自己的自尊心，儿童永远保持那抹灿烂的笑容，每天重复的童话就此演绎。孤独的大贯不再孤独，也不再为自己公司的事儿操劳，一心一意地为这个曾经伤害过的女孩填补着生命的空缺，使她在千篇一律的生活中得到更多的欢乐。
    威尔逊•凌香扮演的帕高，在经历7岁那年的车祸以后，每天都过着同样的生活。漫长的生命中一直过着7岁的生日，一直抱这一本妈妈给她的生日礼物，重复着，重复着，一直遇到大贯。这个剧情让我想到了93年的电影《土拨鼠之日》，每天都播报土拨鼠庆典的菲尔无论怎样选择度过今日，到明日都是重复的起点，每天面对着同样的事，同样的心情，同样的命运，最主要的是看你对待千篇一律生活的态度。（跑偏了）现代城市两点一线的生活和今日明日有何区别？但有的人碌碌无为，极端消沉；有的人却平步青云，积极向上。这都是取决于深藏躯体之中的本心，心有多宽，天就有多大。
    小聪扮演的室町是一个昔日童星无法成为成人演员要放弃自己生命的角色。他抱怨男生为什么20岁就变了一个样，开始留胡子，就无法再扮可爱。回忆虚假的影像包裹着他，不愿面对现实，不愿相信自己，不愿走出可爱的怪圈。内心极度自卑的他几度自杀未果，还连累了消防员泷田。他在过去美好和现实的残酷中决绝，极端的心理导致他走向极端，而且还破口大骂成天照顾他的玉子。若不是玉子的吐露真言，那他永远也不知道在成人躯壳下的他还有人为他守护真心。就是这份真心给了他重新演绎的力量，一贯扮可爱的他最后诠释了一个罪恶的“坏蛋”（出自帕高之口）。这是一份突破，更是重拾信心的一份宝贵的财富。当一个人陷入极端的怪圈时，千万不要自己一个人在怪圈当中游离不前蒙蔽双眼，要看到互爱的友情，真挚的爱情，温暖的亲情在背后永远支持着自己。
    国村隼扮演的是一个人妖木之元，这和我以前看到的隼爷爷真是大相径庭，隼爷爷把这个角色诠释地相当到位，真是把一个人妖演活了！（措辞讲究着看吧）剧中的他可不是那些偏执的妈妈桑，而演出了一个爱女儿的父亲、呵护生命的凡人、热心肠的好人、喜欢偷听别人讲话爱神神叨叨的大妈、疯狂痴迷翁倩玉的人妖。作为一个人妖，他并不自己的选择后悔，在别人辱骂指责时会挺身而出，为自己辩解。是啊，人妖也是人啊，也有自己的一片空间。那些选择当人妖的人都有着自己的理由，作为旁人是不能对其加以自我的指责的。人妖应该也算是一个弱势群体，我真的很佩服那些面对完众人的狂风暴雨之后依旧明媚地生活的人妖的内心的强大，快乐的活下去才是硬道理。（饿，写太多人妖了，可以跳过）
    阿部隆史真是在这部剧里让我眼前一亮啊！他饰演的怪人“堀米”厌恶人类，认为人们都被欲望蒙蔽了双眼，彼此倾轧，互相斗争。他甘愿做一枚田螺，也不愿做虚伪的人类。这是一个典型的自然主义者。和室町一样，他也太过于极端了，但是他活得很开心。他有一颗热心肠，喜欢随时帮助别人，设置搞怪的求救按钮，自己没有角色而制造角色为了让帕高开心。从这可以看出他排斥的是人类中黑暗丑陋的一面，而是向往美好纯洁的人生。是因为他没有认识到自己的本心，才会道出那样的言论，本性使然的他依旧会去做人类所做的事，难道一颗田螺能在别人受困难时，听到求救按钮的信号第一时间出现在面前吗？(虽然都是帮倒忙)
       土屋安娜饰演的玉子是室町的暗恋者，扭曲的家庭扭曲了她的人生和外貌，但扭曲不了的是她对室町的一片真心。外表刚强的她其实内心是很柔弱的（我认为），她那些强硬的态度是在对自己的伪装。因为伪装的太好，所以失去的太多，但庆幸的是她没有失去对室町的初心，在关键时刻表达出自己的意愿，也是了结心中长达数十年的情结。
    加濑亮和小池荣子演的是一对夫妻——浩一和雅美。浩一是大贯的侄儿，性格懦弱，但本性善良，傻的可爱。而雅美是个超级财迷，成天幻想着做社长夫人，只会在大贯面前卑躬屈漆，对待其他人则是一种盛世凌人，暴虐着自己的老公。这对情侣应该是反应现实生活的吧，一个性情刚烈，一个性情温良，两人的结合“碰撞”出爱的“火花”。虽然雅美有爱财的癖好，但是她也是停在嘴皮子上，最后还是和浩一“幸福”地生活。现在社会类似这样的情侣应该不少吧，他们俩已经是个极端了，这样的极端还能一起生活，何况我们呢。只要一方忍让点，一方收敛点，美满幸福的家庭就会诞生了。（是不是太过官方啦）
    剧团一人饰演的消防队员是一个满含正义的人，但却荒诞地被消防车撞地遍体鳞伤，而还想快点痊愈，出去救人。在成为消防队员前他是一个只会跟从大哥身后懦弱无力不知道自己能做什么的人，但在成为消防队员后他找到了自己人生的目标，认为自己有事可做了，就无比热爱地投入进去。找到目标，这看似微小，其实对我们人生指明了前进的方向提供了重要意义。
    上川隆也饰演喜爱表演的大夫浅野，成日为夏日圣诞节准备着。他看似荒诞的举动，我认为是为了整个医院。他看到了那些不和谐的画面，想让大家从矛盾中走出来，而夏日圣诞节正是一个融洽关系的好机会。他所作的，在外人看来是愚蠢之举，但在大家说完他是个神经病后，大家的表情也很开心。浅野热爱这个看似奇怪的医院，关心看似奇怪的病人，连他也成为一个看似奇怪的人。
    山内圭哉饰演的黑道人士龙门寺，虽说是黑道，但却有颗善良的心。因为要奉行黑道的规矩，所以他和后山的一只猴子（顺平）为伴，人与动物的关系是何其密切。他一直守着电话，得知顺平被猎杀，留下了痛苦的泪水。而他浑身的枪伤就是他为了逃避追捕，把枪递给顺平，最后走火射到自己的。他并没有怨恨一只猴子，而是担心顺平在自己不在时的境遇。我想一般人遇到这样都会想杀了那只猴子解恨，但可能就是因为这样一个医院里的奇怪的人，才会做出如此“笨拙”的举动吧。
    他们每一个人都有不一样的故事，奇怪的医院，奇怪的病人，奇怪的故事，就是这些“奇怪”才让我们更加好奇，更能给我们留下深刻的印象。一群奇怪的人有自己奇怪的生活方式，而我们这些普通人则可以在这些奇怪中撷取普遍的真理。而这真理，就需要我们自己去体味，自己去挖掘了。
    我还是一样地啰嗦，这部剧真是太好看了，所以想说的也灰常多，冲着聪来看这部剧，没想到能获得这么多感触。真心希望没看过的人去看看这部电影，轻松之余还能或多或少得出自己的见解。毕竟11个人的故事如此奇妙，想不去挖掘都难。

中岛哲也的08大作.依旧沿袭了中岛式的华美画面以及无厘头。其怪诞程度与<松子>和<下妻>相比更有过之。开场白也是延续了<松子>里的，由后辈的视角带入前人的故事中去。

役所広司饰演的大贯先生本是个叱咤风云的商界巨鳄，奋斗了一生终于从底层爬到了董事长位子。他在自己的楼盘上呵斥的样子很像<敖德萨代理人>里的诺维尔。怎奈罹患心脏病，屈尊在一家不太正常的医院养病。医院里的病号大多都疯疯癫癫的。大贯鄙视这里的所有人，对人横加打骂，成了别人眼中的“可恶的老头”。可就是这样的一个可恶老头，在他遇到paco后完全变了个样子。paco是个只能保持当天记忆、身体孱弱的小女孩，无论何时都带着妈妈给她的青蛙王子童话书。无论大贯怎么推开她，骂她，她都微笑着向大贯身边蹭去。大贯打了她，她第二天却只记得大贯曾经摸了下她的脸。于是大贯愧疚了，心墙瓦解了，每天都告诉paco，自己叫作大贯，并给小女孩念青蛙王子的故事，甚至还恳求全院人为paco上演了一场青蛙王子童话剧。

是什么改变了大贯这么个固执自负的人呢？我想是小女孩的弱小和失忆。为了成功大贯给自己上了个黑脸面具。不去亲近他人，不去关心他人，当然，人们也以憎恶之情还之。其实心底里却一直渴望着别人的亲近。他虽然成功了，但是到老却在医院缺乏存在感的郁郁终日。paco的出现，让他意识到了这一点。为别人努力而不求回报，是件值得开心的事儿。

简单的故事，幼稚的场面，滑稽的造型，却能令人感动。看完了有很开心的感觉。役所広司吹胡子瞪眼的样子、paco天真无邪的笑脸、妻夫木聪撕扯自己的样子、土屋安娜的爆裂看完很满足。

中岛折也在处理道具和画面色彩方面真是个怪才。总能通过色彩的混搭和透明度的处理变幻出童话般的奇幻场景。