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剧照
剧情介绍
一袭如画的长裙，扎着一朵白色玫瑰的巨大的发套，足足二十公分的高跟鞋……碧浪达夫人眼角挂着混和了厚厚睫毛膏的黑色眼泪在灯光昏暗的酒吧里低吟浅唱，纵声高歌——从白光（四十年代的歌后）到闫秋霞（白派京韵大鼓传人），从调侃仰慕者送来的不菲小费到对台下骄傲女人的尖酸与不屑，从渴望的沉浸在回忆中的温暖歌唱到绝望的跳大神式的嬉笑怒骂……嘈杂的环境中，舞台是她的——这个小小的舞台是属于这位华丽的、庄严的、刻薄的、胆怯的、恶毒的、势利的、羞涩的、不幸的、风情万种的、母仪天下的、冥顽不灵的碧浪达夫人的！ 裁缝是个健谈的人，他经常会去同性恋的专门的据点——比如公园和浴室寻找故事——邂逅，调情，做爱，吃饭……裁缝说他天生就喜欢男人。 在裁缝眼里，他的父母是不幸的；他的童年一直缺乏安全感，也没有什么意思。 长大后的裁缝靠做衣服的微薄收入供自己去了广州，他想在那里实现自己的理想——做一名走红的“妓女”……确实，他遇见了一些让他刻骨铭心的男人——无论是在北京还是在广州——那时他还很年轻。 一次不慎染上梅毒的经历让裁缝开始吟诵《心经》……日复一日，当他反复吟诵从而慢慢忘却了经文甚至自然而然地对其进行了彻底颠覆的时候，他似乎有了一点安全感。 裁缝是个健谈的人，他生动地强调：金钱，色情。他依旧这样生动地活着：在渴望中，在绝望中。 健谈的裁缝就是台上的碧浪达夫人。恶之入骨第三波格格要出嫁迟到的钢琴九龙不败低俗怪谈第一季乱世微光第一季新生飞屋环游记隔离天堂岛疑云：2021圣诞特别集远方的声音伯纳德行动（原声版）家和万事成最后一个女神逃狱兄弟猪猪侠之竞球小英雄第4季一秒钟春闺梦里人2023黑袍纠察队 第二季抓住她们听姐说我的朋友陈白露小姐利特维年科墨西哥之疯狂摔角狂人圆桌讲究派夜色倾心女王的法医学尸活师3黑暗残留第一季学姐可以爱我吗启动2023比老虎可怕的冬季客人忧郁症2021家有外星人2虫孽恋上纯喫茶1撞鬼实录之地缚恶灵森林战士焦土之城车轮不息日出笑傲江湖2015犯罪心理第十三季孽债迷情反斗马骝
长篇影评
1 ) 天边一朵云，随风飘零，浪荡又逍遥
我以为黑白屏幕里那个纯粹的碧浪达夫人就是一个普通的裁缝。所以没搞明白，按理说，在广东快活一阵子，没钱了就回北京做做衣服再挣钱南下的人，生意怎么做得下去的？以及他的歌声也许算不上天籁之音，但肯定不是毫无技巧水平、没接受过训练的，一个从小穷困潦倒的底层男孩何以掌握这样的技巧？诸如此类。而观影结束之后根据人物列表查阅信息，才知道裁缝是京城高定服装设计师，小时候上过戏曲学校，成年后曾出国留学。瞬间了然。所以，他时不时脱口而出的人生道理、对自己的文学化塑造与表达，是从何而来也就可以理解了。
十多岁下广东为妓的樊其辉，说他可能是为了想找一个爱人。混乱的广东，比北京更开放、有更多可能性。但是找不到爱人应该也没关系吧，因为尤其是对男性来说，活着并不一定需要一个爱人，但通常非常需要性。或者说他本来也没抱必然成功的希望。 尽管他最终没找到自己想要的，而mai yin的日子，纵然不是”五陵年少争缠头，一曲红绡不知数“，也有“钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污 ”的青春欢愉。
不再年轻之后，他成为“逼浪得·飞起嘞”，在夜里登台献唱，为大家助兴，又或者是大家为他助兴。 身高一米八，顶着一头巨大假发套，画着八字眉、流着黑色眼泪的碧浪达，穿着二十厘米高跟鞋和裙子在台上卖唱，在黑白的屏幕里看着都有点诡异吓人。他创造了一个荒诞不羁的形象。他知道这样不美，他只是喜欢这样的打扮。嬉笑怒骂之间，他似乎快要接近自己的梦想——年老后成为老红牌，还在舞台上唱。很浪漫很放肆，亦是悲情所在。其他的人，年少时多半会梦想着挣钱、事业；懒惰一点想躺平的，也会像老年人一样，追求舒适安稳的生活。恰恰是没有真正的梦想，才会像碧浪达夫人这样胡诌一个梦想聊以安慰，那不是梦想，不过是对未来人生的一种觉得还可以的想象罢了。四十二岁的裁缝自杀去世了，在此之前他自杀过很多次，所以他其实并没有什么非完成不可的梦想。
这不是一个常规意义上关于同性恋的故事，更像是樊其辉的人生悲剧。看起来只是对一段人生的记录，没有太多的哭诉和谩骂，痛苦的记忆大都轻描淡写地过去了。但何尝不是悲剧呢。毕竟连喜剧的内核都是悲剧。 他清醒、理智地感受着疼痛。父母对他来说不过是两个毫无关系的人，能够相伴一生的爱人 也未曾出现。他不断在短暂的性爱和爱情里获得依托，但这样的东西终究不能让人感到存在的价值和意义。他那么敏感多绪，他想挨的是灵魂层面的操。“但我没见过很幸运的人，当我见着幸运的人时，会觉得因为没有波折，所以我又会觉得挺没意思的，我又看不上。受过波折的人，我又会觉得，命真贱......所以没有合适的时候。” 裁缝不羡慕他们。 一般人常常羡慕有钱的人、幸福的人、美貌的人，羡慕各种各样比自己过得好的人，对未来有越多期盼，对生活有越多喜爱，就越容易感到羡慕。当已经习惯了看开了毫无期待的时候，就很少羡慕了。对裁缝来说，羡慕应该是一种奢侈的情绪。他一直喜欢不劳而获的幸福生活，但他得不到。他也懂得苦难可以充实人的灵魂，但没办法热爱苦难，因为会很难受。 “这世上的幸福大多差不了多少，而不幸，却是各有各的不同。所以我从来没有，指望过谁能真的听懂。”
但他是个实实在在的同性恋，他的悲剧首先无法和那个糟糕的家庭分开，其次没法和性取向分开。八九十年代的风气比现在闭塞得多，他想要活出自己很难很难，即便他没说自己受到了多少歧视，无需多说，观众不用想都能明白。裁缝放飞自我，最终活成了碧浪达。
贴一段知乎看到的回答：
“ 通片看来，感觉童年以及他的母亲对他造成的影响很大吧。虽然无法判断他的母亲是什么样的一个人，但是从影片来看，他对于母亲是极爱到极恨的。
舞台上他在表演一个虚伪的女人，性交易中他在表演一个没人要的同性恋，他那个人可能并不是他自己。是把一个把阴暗面完全裸露出来用讽刺手法展现出来的人，很真实很残酷。
一个很虚伪的女人，在年幼的孩子面前数次要自杀，然后原因是穷，接着离开家离开孩子
最后
长大后，我成了你.....我用我自己的方式去演你”
一个思考：男性的欲望比女性强，长期以来未曾受到太多的性约束，所谓性解放，是否就是男同性恋的性放纵这样顺从自然、顺从天性的存在？ 除了性传染病的困扰以外，他们一直因为滥交饱受诟病，被认为是品行不端的表现。”脏“是常用于他们的形容词，我有时也这么觉得。但是一边骂脏一边觉得纪录片主人公可怜又高尚，这不是很虚伪吗。在这个连单身约炮都还会受到道德批判的时代，性解放该以什么样的“度”推进？真的能达成吗？或许它和男女平权、人种平等一样，只存在受人嘲讽的政治正确里，像彻底的公平正义那样，永远也不会实现。
2 ) 被捕捉的人
据邱炯炯自己说，就是在那两年里，他开始成型。作为一个有着奇特成长经历（两岁开始画画，三岁开始表演川剧）的文艺青年，邱炯炯选择了辍学，故意要去抵抗现世的教育观念，这让他脱离了颇具束缚和同质化的集体环境，过早的就被流放到社会中，但另一方面，这也促使其更为自由的成长，而更加强调和注重自己的个人感受。
对于18岁就开始写电影剧本，对拍片一直有个心结的邱炯炯来说，直至29岁，他才拥有了生平第一台DV。原本是计划好要拍一出两个年近30的男青年的室内短剧，地点选在了他父母开的酒楼里的桑拿部。但在联系场地的时候，父亲告诉他：“连酒楼都不留了，咱们不干了！”就此，邱炯炯放弃了之前的那个故事，怀着真挚的失落，组织了几个朋友回老家拍摄大酒楼最后的日子。从2006年5月底得到消息，父母将于7月关闭开了14年的酒楼，到2006年7月初，大酒楼永远关闭，而拍摄工作也就此完成。而后带着50多个小时的素材，邱炯炯回到了北京，第一时间请了朋友教他用编辑软件，一边学一遍剪，历时5个月，其处女作慢慢显影，这即是后来的《大酒楼》。
影片记述了邱炯炯的父辈那一代人的生活，他们以酒桌和牌桌作为重要的交流平台，谈论着各种话题，大到生老病死，小到八卦俚语，那代人的情感、生活、诗意一并尽显。
而在影像文本之外，邱炯炯一改往日的对抗姿态，由此与父亲达成了和解，“通过影像这个介质，用光影记录一个口述，我更有欲望倾听了，他们也更来劲、更愿意说了。”邱炯炯如是说道。
紧接着，在同一年（2007年），邱炯炯又完成了记述他父辈的父辈的《彩排记》。作为“川南第一丑”的邱福新是邱炯炯的祖父，其曾一时忙于抢救传统川剧而四处奔走巡演，当时的邱炯炯正值童年，浸淫于剧团的氛围里，少时的炯炯开始了艺术和性情的启蒙，体会着川戏内外的人生。而1987年，祖父的逝世使得邱炯炯“童年夭折”。由此，作为此片戏核的那场纪念邱福新逝世二十周年的纪念演出，对于邱炯炯来讲，不仅仅是一种追溯，一种对更老一辈人的回忆和感悟，而更成了一道他通往童年的隐秘出口。
特殊的童年启蒙和成长经历，使得邱炯炯的影片也不可避免的显得有些另类。这其中夹杂了大量他在影像文本之外，对于自己和周遭世界的回应和思考。就如有的人评价说：邱炯炯绝对是近年独立纪录片领域的现象级人物，在直接电影的方式依然占据独立纪录片主流的今天，邱炯炯的影片让人耳目一新，提示了独立纪录片题材拓展和风格探索的新的可能性。邱炯炯也使得独立纪录片从以往社会/政治话题的宏大叙事中脱身，而更关注自我及周边人物。在创作风格上，也不再强调素材的“客观”、“完整”，而更多的是通过剧中人物的口述进行的演绎，为此，张献民曾在评价他的作品中说道：口语过剩的作品往往有体温，这个或许可触摸的体温与肉体的不完美相关联，同样属于一个美感不是时尚概念的旧时代。而最能体现这种口语过剩风格，带有邱炯炯强烈个人印记的作品无疑是他后来的“话痨三部曲”，即《黄姥姥拍案》《姑奶奶》《萱堂闲话录》。
《姑奶奶》作为邱炯炯的“话痨三部曲”中的第二部，完成度颇高，基本实现了其自觉的影像风格和品质上的追求。
影片分为序幕、第1—8场、裁缝颂爱、尾声，整整11个段落。段落式和口述式的形态将影片结构起来。在影片中，我们会发现在樊其辉的口述当中，不乏流露出的强烈的文学化倾向。从客观的角度来讲，谁也不能保证主角在镜头面前讲述的就是一种绝对的真实，但精妙入微的细节和情感却让人愿意倾听他的故事，在摄影机作为一个帮凶的境况里，观众不自觉的迎合了此种催眠，信任了主角所阐述的一切，并认同了这种主观构造的真实。
此外，影片延续邱炯炯一贯的风格，采用了黑白色调。由于技术的限制，此片在前期拍摄的时候采用的是彩色，而在后期制作中才转化成黑白。对此，画家出身的邱炯炯曾言道：黑白也是色彩关系的一种，只是相对简约。黑白画面能很好地与现实拉开距离，给予我臆想和创作的空间。由此，影片便进入了一种状态。
对于题材的选取，邱炯炯依然选择了身边的人的故事。影片的主角樊其辉是其此前相处了两年多的朋友。而对于大部分纪录片导演来说，寻求素材、拿镜头去捕捉或创意的自觉性是必备的，而邱炯炯却认为自己是一个猎物，因为身边很多有意思的人，所以基本都是被主人公捕捉过去的。
《姑奶奶》也是让导演称为一个被捕捉的猎物的作品，影片的开场自一个叫做碧浪达的歌女，她手持一支细细的香烟，烟气延宕开来，氤氲了她的脸庞。她翻唱着上世纪60年代叶枫的《神秘女郎》，烟酒嗓音，如若老唱机般的发声，给人一剂颓势破败的阵痛。唱完后，她还不忘调侃两句：谁在乎你是什么女郎。是不是一个长了鸡巴的女郎。卸妆后的碧浪达成了一个叫做樊其辉的裁缝，与台上的不屑、轻浮不同，裁缝显得更知性一点，无可的数落着自己的身段模样，说着：嫖我可能只能嫖上装和卸妆这一会儿。
与邱炯炯一样，樊其辉也有着学戏的经历，10岁考上戏校开始学京剧，期间学了1年花脸，5年老生。此外，他从小就开始看妈妈做衣服，14岁就开始自己做。后来，从戏校出来后东晃西晃，还学过唱歌。早年还去过谷建芬的培训班，不过谷建芬听了他的歌后说，孩子你还是去做衣服吧！到了1998年，30岁的他得了“兄弟杯”服装设计大赛的银奖，一年后又得到了“益鑫泰”的金奖，然后去了法国。与历届的获奖者后来名声鹊起的发展道路不同，樊其辉选择了颇为低调的生活。他的工作室是一个有着家庭式气氛的手工作坊，在此却承接着国内最高级的礼服定制。
而片中的樊其辉显得特别超脱，一种油盐不尽的状态，虽然作为一个同性恋和异装癖，但他将周遭的一切待之坦然。跟父母的不合，对自我身份的认知，视生活为大粪的绝望，一切的一切，娓娓道来，不遮掩、不矫饰，淡定从容的仿若一个路人或看客。在影片的第五场，在冬颓、春燥、夏酷、秋靡四个篇章里他讲述了一次特别的性爱经历，鸡巴、逼、肛交、金刚经、青霉素、梅毒、医师、老太太……一些不搭粗鄙的辞藻堆砌在了一起，伴着樊其辉京韵大鼓宝玉探晴雯的念白，在某一刻，就如一个哀婉细腻的灵魂在倾诉着自己的苦楚和悲愤，如泣如诉！
在影片拍摄完成不久后，樊其辉就自杀身亡了，而此片也就成为其有生之年最后一段影像，而这就如邱炯炯所言：樊其辉大口大口的和生活互相吞噬，最后同归于尽了，在我来说他的任何做法都是合理的。
影片的结尾，那位碧浪达哀怨地吟唱着《天涯歌女》，用人民币擦拭着他那一英寸宽，三英寸长的眼泪，滴滴流入人心，那是我们该嫖的地方，或许他下面的鸡巴可能比你我的都要粗大硬挺，但他的内心、他的柔情却比你我都要细腻柔软的多，这踏踏实实的嫖到了你我！
3 ) 裁缝，戏剧人生。
这个片子依然秉承了邱炯炯盎然饱满的个性，似乎他的片子都有着这样的相同气质，是一种未经雕琢的天然直觉。他戏谑的说过，黑白调就一他低俗的爱好。他的所有片子皆是黑白色，对比一些人为了故作个性而滥用黑白，而他却总是用的恰到好处。
《姑奶奶》的影像蔓延出了黑的寂寞白的纯粹。裁缝和碧浪达，以及樊其辉这个载体纠缠成一盘格子纵横无路可解的棋局，他试图分裂着生存，却陷入更纠缠的思绪，身体中的每一颗棋子都不能孤立地与人性对抗，所以他既像个看透一切调侃生活的的男人又像个算计纠结诡离多变的女人。这也契合了他自己说的，他只是有很强的女人心态。
这个女人心态的男人饱满的诠释了一个真切的人生。唱一曲婉转悲鸣的旧时歌曲，带着嘲笑和放浪，夜上浓妆的裁缝化作舞台的碧浪达，巨大的发套，惊愕的装扮，让人仰望的恨天高。眼神高傲的享受劣质化妆品伪饰的美。他说，我站在台上，是替你们站在台上。
想必台下的看客不敢去回味这样的话，因为他在台上一面一览无余的展示自己的表演一面紧寸不离的遮掩阴郁的内心，这种对着大众的自我解剖过于残忍和痛楚，尽管裁缝略显淡然也偶尔流下粗硕的黑眼泪，但其实没有人能深刻的去爱他理解他。
这也是他如此哀愁的原因吧，他不过只想过生活，工作挣钱下班之余买菜做饭晚上可以和爱人欢愉。但是沟壑万千的经历只是平添他的绝望，美好迟迟不来，往事浩淼游走，而今有的只是一晌贪欢。
这是裁缝本性散发的悲凉，于爱情，他年轻时也自以为的爱过，纯洁的期望过，最后大梦初醒的看透。于亲情，对母亲的淡漠，对父亲偶尔记念的一点温情都显得憔悴无力，甚至逃避。
他会有很强的倾诉欲望，直白的语言表达，让人感受到他猛烈的生命，时而高潮的让人想躲进厕所呕吐时而绝望的让人忍不住闭目垂泪。当他一袭黑衣的装束在台上暗自低语，是暗夜里最妖娆动人的花朵，那么的真诚和伤感。当他愤恨的骂出他妈的前加动词时又是如此的洒脱和不屑，他的气场无可匹敌。
怀旧的 放浪的 回忆过去的 胡说八道的 这就是碧浪达
但这真是他吗。或者只是他希望的姿态吧，可以镇住这些自以为是的男女，从而内心获得快感，因为他寂寞。
他也自卑，从骨子里的脆弱，希望在年少时被珍爱，在成年时得到温暖，但现实疮痍，他只能自己强大的满足自己的欲望，做个裁缝，拿了奖项，给光鲜的人们做华美的袍。甚至化个女人，伪装个气场强大的雅伶。别人永远只有艳羡和慨叹的份。这样独一无二的生活充实内心的不安和纠缠。
但这是消遣生命的方式，也是抨击自我的过程。曲折而残酷，狡黠和美好，他讲起他遇见的人，并不隐晦，有时候甚至更像个孩子，任性的叛逆的不从属于这个世界的框框条例。
影片大体依赖了这个惊艳般的人物，他的生活，行动，语言和故事每一样都充满了鲜明的气质。大多数观影者都会陷入关于人物的思索和谈论。其实值得观赏的也有影片本身的个性，黑白调显得冷寂漠然又暗涌绵长，配乐恰好，不喧宾夺主也不被隐匿，尤其是开场，节奏紧凑音响切合的刚好，仅看似轻巧的略带几笔就完全吸引了观众。而这种吸引不是靠传统意义上的剧情或者庞大的特效抑或煽情的对白，是一种不自觉的带着凝练和迷离气息的磁场。作者在现实访谈与舞台吟唱画面中切换的很自然，一个真实的人的两面相对客观的呈现了出来，没有过度的夸张，只是沉稳的记录。但剪辑的还是有轻微的不够流畅，在唱和说之间的时间安排偶缺合理，当三分之二都是以这样的形式的时候会略感拖沓，似乎结构安排应该再起伏一些。也许是服装的原因，在后期剪辑的时候肯定考虑内容多余偶然的衣着，所以每次切换后都仿若之前的衣服不停的交替流转，我想，碧浪达夫人一定希望他的美只是一次的惊艳的，而不是重复的装扮刺激视线，不过这并不重要，因为如果连衣服和化妆都要处处精细就是有预谋的剧情片了。
邱炯炯的作品配乐是很有特点的，他出生川剧世家，对戏曲有很敏感的触觉，在之前的作品中都出现过戏曲的元素，用的别有味道。而《姑奶奶》蜻蜓点水的乐曲每次都能在被一段故事撩拨内心的时候起到不同的作用，有时候是缓和纠结的情绪，回到相对乐观的现实，有时候又暗暗的带领观众走进一个悲凉无边的世界。当裁缝唱起探晴雯的词句，萧瑟的景致，瞬间氤氲起一种无边无际的凉薄，那段吟唱用一种隐忍的力量触及了最灵魂的认同和体会。这是来自人性纯粹的本质，也许人们对生活中的裁缝有着五花八门的看法，有热爱的欣赏的赞叹的有嘲笑的鄙夷的淡漠的，但那一刻一定会存在着感动的东西。
纪录片的一大魅力来源于人类的本能，对事物以性情来判断，剧情片可以迎合可以曲解，人们懂得剧情和生活的转换，但纪录片选择了记录的方式就要相对尊重这种真实的呈现，带着不可逆改的宿命，就像姑奶奶的人生一样充满了宿命主义，我们来来去去，没有人会如此刻骨的与他的喜悲呼应，甚至没有人为他千里跋涉去给予一点温暖，因为他似乎在经济上并不困窘，只是他的存在就像悲剧主义的谜，注定要以毁灭的方式来获得救赎。就像他说，也许明年我就不在这里了。而当他说起头套掉落的事情，偶尔掉下来他会惊喜的为观众化解，他亦觉得有趣，但当他真的刻意掉下几次就觉得不好玩了不喜欢了。是不是可以同理，在他扮演一个让人惊叹的女人的时候他获得了极大的快感，但演久了是不是也不好玩了。这就是孩子的性格。而有一段他回忆他父亲的谈话和作者配的画面也是十分的融合，带着电影留白的方式给人对于童年深深地思索，这种类似于自省的东西不是轻描淡写的回忆，是对于某些隐匿伤疤的掀起，逃避和面对都是各自生活的态度。从某种意义讲，樊其辉是如此光芒勇敢的爱恨着自己的命运。
某一天他走了，无关影片，以他的方式。有点出乎意料，因为影片中那时候他的状态是活色生香的，在台上抽着爱喜，在台下吃着雪糕，会笑得特别的灿烂，会忧伤的流泪。不过也可以预料和理解吧。感谢这个片子，记下了这样一个特别的人，这样一个姑奶奶，裁缝，碧浪达夫人，一切都是烟云，留下的都不存在。
4 ) 碧浪达夫人
中国的诸多导演里，你可能还应该认识一个叫邱炯炯的。他拍摄的这部影片简直牛逼的不行。牛逼的不是他的人生，他的人生只是他在面对这种从出生就决定了他性取向时，他选择了不躲避，不遮掩，不隐藏，直接迎面而上的态度的一个结果。
一瓶北冰洋和五块钱。
很多把人生早看明白也早活明白了的，多半都是只能在近旁或远处那么地活着。那句人人都知道的名言：生命给你准备了两公斤的大粪，有的人一点一点地吃，匀着吃了一辈子；有的大口大口地吃，想早点把它吃完，碧浪达就是后者。
碧浪达的每身装扮可是真好看。愿每个人都能有勇气活得像碧朗达吧，如果不能，也可以支持像碧浪达这样的，而不是自己既不能，还冷嘲热讽。
“我站在台上（这里），是替每个人站在台上（这里），你们看到我觉得我很大牌的时候，就像是在照镜子，可以看到自己的阴暗。每个人都是自己的大牌，其他的，都可以在”他妈的“前面加上个动词，去他妈的。”
“我看不上没有波折的人，但那些有过波折的，我又觉得他们命真贱，所以，没有合适的时候。”
“小的时候不懂生命是什么东西，等长大明白了以后，你可以去死啊”。“有人说小时候的东西是最真实，最自然，最原始，最珍贵的，但我是最看不上那东西，你可以说那时最恶心的。因为那会儿还什么都不是。”
”你想得到什么的时候，你只能得到失望。理想从来不是用来兑现的，它就是用来在那诱惑你的。”
“你该会的日子都会教给你的，你听别人讲，没用。”
“打到反动破鞋，自由属于妓女。”
“大部分人活着只是看到你活得不如他，他们就满意了。”
今天下午在方家胡同度过了多么文艺的一天，精神上得到了熏陶，胡同口的卤煮火烧很好吃，推荐
我不是不正常，只是一不小心穿错了皮囊。。。白天我为这假皮囊说谎，晚上我为这真灵魂流泪。
独立电影，他是我姑奶奶。
真正的嫖，是操灵魂。
腐烂的龌龊与淫荡的纯洁，樊其辉就是让热内，彷徨在道德边缘，吃大粪却散发花香。白天是为了生而打拼的裁缝，晚上是为了活而肆意绽放的碧浪达，每一首你唱的歌，每一滴你流的泪，每一个不耐烦的轻佻白眼，你走了之后，这世上再也没有一个人如你一样卑微又高尚，提前吃完了大粪的你笑看着小口细抿的我们
神情和妆容都酷似Janis Joplin，那么孤独脆弱，rather burn out than fade away；他毫不掩饰自己的性取向，他无所顾忌谈论心酸经历、猎艳奇事、人生哲学，句句犀利直指人心，真实的让伪君子们汗颜！“我就是自己的上帝，我就是最大的牌；理想从来都不是用来兑现的；爱情是臭狗屎！”
不知道它到底算不算是纪录片，充斥全片的访谈夹杂表演片段，没有当下生活，没有刺痛，没有突发事件，导演选择了一种远观甚至仰视的姿态想要打造一个绝世名伶。前后只用了二十个小时的拍摄时间，导演坦诚地承认它是一场秀，一切就像是事先酝酿好的，为他树碑立传。不可否认的是，导演做出了他想要的美感
他的每一句话至少都是真诚的
你能想象一个异装癖的同性恋男妓 是清华的客座教授吗 《孽子》的花园 澡堂 是他混迹的地方 然后理所当然地上吊自杀 如果父亲因为文革被下放 母亲带着自杀的抑郁基因你该怎么办？她在舞台上放声歌唱，诉说自己的纯真爱情。
愿姑奶奶在天堂依旧唱歌，愿天堂有丛林一样多的鸡鸡。
白光、龚秋霞、蔡琴…… 岁月熊熊烧尽青春，生命火种狂舞，月下独自留连
自由属于妓女
人自虚伪我自在，真GAY真性情。他就是他，他就是不一样的烟火。他比我们大多数人都活得明白，他比我们大多数人都勇敢！然后，歌唱的不错，最后，走好。
一切神一樣的人物都離我們而去了。向樊奶奶致敬！
听碧浪达唱歌，听裁缝讲话，流着一英寸宽、三英寸长的眼泪，在旱点和水点寂寞地踱步。广州的电烙铁，南池子大街的北冰洋，你没有忘记，但其实你在情感上和苏州婆一样落魄。是的，“真正的嫖是操灵魂”，于是你提前吃完了生命那两公斤的大粪。邱炯炯是真的懂爵士，所以我像是看了一场两小时的演出。这种演出的范儿太正了，因为他知道观众和听众在结束以后，都可以安然无恙地回到自己的生活里去。我们活得如此平庸。我们都太幸运了。“生命里面有什么东西是浓烈的呢？”我不知道。面对镜头，他是怎么一股脑说出那么多金句的？把人生看透了，也就能撒手了。拍摄对象的袒露，纪录片作者的建构，两相成全。
不停截图的人应该不止我一个吧。
我从未见过一个人在镜头前脱光衣服说了两个小时的真话。
3.24 哀埋。看完这部电影便想看《红楼梦》了。「你若是果然不舍我晴雯女，望天涯频频长唤我两三声」
真心话碧浪达赢了，樊其辉大冒险输了