致命感应

熟悉温子仁的大伙伴应该都知道，他是作为这些年恐怖惊悚类型片顶流的存在，出过不少爆款和吓得人津津乐道的影片。

比如成名作《电锯惊魂》惊悚片类型，再到玩转恐怖元素的《潜伏》和《招魂》系列，从此在业界打响了温子仁“恐怖大师”的名号。

不过温子仁成名后，似乎爱上了热衷于收徒弟，自己做起监制和制片人，他做的《招魂》宇宙目前就有8部，现在连金字招牌《招魂3》都拱手让出导演位置。

众所周知，温子仁监制的电影嘛...就没了那个味。每部他监制的电影品质也参差不齐。

所以在众多温子仁标签的影视作品里，认准温子仁执导是很重要的。

今天要聊的《致命感应》，也叫《恶煞》或《疾厄》，是温子仁继2016年《招魂2》之后，重新拿起导筒执导的恐怖片，那么接下来就来验货！

老规矩先介绍下《致命感应》预告片释出的剧情梗概，不影响原片观影。

故事背景发生在西雅图的现今，曾经在《安娜贝尔》的女主在这饰演麦迪，突然某日能产生诡异的幻象，在幻象中她能看到有一位“美式男版贞子”的“恶魔”，尤其是恶魔在实行杀人的时候，麦迪就像置身于其中，看着那头发蓬松挡住脸的恶魔手刃对方，而麦迪在现场只能尖叫浑身不能动弹。

过不久，麦迪就会在新闻得知确实有人遭到谋杀，这些都并非仅仅存在于麦迪的幻象，而是在现实中真实发生的。

随着剧情发展，麦迪不光发生幻象，自己家里也开始出现异常，常规闹鬼操作也在屋子里轮番上演，在来回几次的过程里，麦迪知道了这长发恶魔的名字叫加布里。

巧不巧，麦迪开始模糊想起了一位儿时的玩伴就叫加布里，但在她回放小时候录像带时，却发现儿时的加布里玩伴，竟然是自己“臆想”出来的。

而此时发生的诡异事件，却和麦迪有着千丝万缕的神秘恐怖关系...

于是，一场惊心动魄寻找破解和抓拿“恶魔”加布里的对决上演了。

《致命感应》首先给我的感觉这就是温子仁的味没错了！复古并有着明暗对比强烈的色调，熟悉独栋大别野开始的诡谲事件，依然是那种审美风格的服道化，不知道大家注意到没，麦迪开的那辆Toyota复古车型，和《招魂》里沃伦夫妇是同款，房间内的一些家具的风格，也都和《招魂》系列有异曲同工之妙。

全片看下来，虽然影片惊吓程度和次数没有《招魂1和2》那么多和拍案叫绝，但在镜头语言的调度上，影片前半段温子仁把镜头视角玩出更多新花样，比如从房子顶直接俯拍跟随，还有各种奇特极为不寻找的偷窥视角。

当然怎么少得了温子仁式空间纵深感极强的视角镜头，在全景的画面中，不留有特别指引的空余位置，但又让观众感觉每一处都有可能潜藏着惊吓的危机。

而且这次温子仁更是频繁运用恐怖惊悚类型片先入为主的心境，放出各种烟雾弹，把大部分原本传统恐怖片要爆出的惊吓的气氛酝酿到最大化，比如公寓大叔那场戏，我已经整只手都放到嘴巴里了，然后镜头一切，片段结束，那就结束了，啥事都没发生，逗你玩的。

这些我认为都是温子仁很好运用了“未知是最好的恐惧”这句来自古典恐怖作家洛夫克拉夫特的话。

其实在《潜伏》和《招魂》系列温子仁在这些吓人招数上，已经玩得炉火纯青了，而且因为这两个系列都由儿童作为被惊吓的主要对象，这也会让恐惧的能量提升不少。

《致命感应》则是以成年人作为承担者，恐惧的力量会削减不少，但依然是以女性作为主体对象，在此前的一期《招魂》宇宙我就有特别分析过，恐怖类型片几乎主角都是以女性作为惊吓对象，包括鬼也是女鬼居多，这里没有歧视女性的意思，我的理解是女性相较于男性，能更快获得观众的包容和共鸣。

当然也有一些好的恐怖片打破这个传统，比如《逃出绝命镇》，主角是一位男性，他作为被惊吓和被附身对象，恐怖惊悚元素也融合进了种族议题，形成一种新的恐惧探索源。

温子仁在访谈时就聊过，多年来他一直做的恐怖类型片，他自己也在求变，需要在这部电影给大家一些不一样的东西。

确实这部电影在恐怖的设定上，给了观众一个非常不一样的转变，甚至被有些人调侃，《致命感应》是此前未能成功拍出的R级版《新变种人》，现在被温子仁给拍了出来。也或许是这样的转变，再加上影片的惊吓次数没有太多，所以导致了影评人和普通观众的观感小差异。

接下来做更深的点评，会涉及微醺剧透，但不影响观影。

影片开始于一个神秘的实验室城堡，相关科研医学人员在对一个长得奇丑无比的生物进行实验，但实验时死伤人员惨重，无奈只能进行病灶切除，结束实验。

转眼多年来到主角麦迪怀有身孕，但这是她两年多第三次怀孕，前两次都以流产悲剧收场，酗酒家暴的丈夫对她更是粗暴对待，但也就在这时，麦迪儿时的幻想的朋友加布里出现，先把麦迪的丈夫给灭了。

此后麦迪的家开始“闹鬼”，她自己更是和加布里产生各种可怕的联结。

影片前半段把悬念做得很足，基本靠着加布里到底是谁去牵引观众往下看，在制造恐怖惊悚的气氛上，温子仁算是正常发挥，少了些惊喜但惊吓指数还是在线的，起码我所在的影院观众和我的反应都是挺激烈的。

随着线索一点点的铺开，其实到了影片中段的时候，基本大概能猜到神秘的“恶魔”加布里是谁了，但当他现原形的时候，还是让我心里有念到哇有够变态的。

这样的大开脑洞，真的有一种看了重口味“走进科学”的感觉。

这或许也是观众对《致命感应》有比较两极化讨论的原因，前半段搞得像是神秘兮兮的恐怖片，到了后面变成了惊悚动作片。

也因为这样的设定，国内可以买进这部电影在流媒体上播出，我觉得这也是一个国内不能拍有“鬼”恐怖片的案例，值得去研究和摸索下的。

或许也正因为这样的设定反转，再回头看影片前半段铺垫的逻辑就会显现出硬伤，比如麦迪头时不时流血，那她真的没时间没空去医院检查一下，去拍个CT做个核磁共振什么的吗？

还有前半段“加布里”神出鬼没悄无声息，但到后半段打斗时的声响，隔一条大马路关着窗都能听到，前后这些动静差别是不是也太大了。看过电影就知道我在说什么了。

最后在收尾时，温情式的转折显然也暴露了温子仁对于文戏控制的不自然，台词上为了表达亲情的力量，更是直白到书面语。

这或许问题是出在反派角色加布里的塑造上，影片没能给足太多丰富该角色的空间和时间，导致了加布里在影片都是以制造恐惧的工具人存在，但最后却要搞一出煽情，从而显得角色共情能力过于单薄。

比起同样以亲情落脚的《招魂1》，《招魂1》中的母亲从一开始母爱的力量就在酝酿了，在情感累积的作用下，最后在驱魔时转折就自然很多。

此外，影片结尾那段让我想到对于家庭关爱，以及社会包容和接纳的探讨，这些或许都能深入去做些文章，可惜影片也就点到为止而已。

但我依然认为这是温子仁导演一次不错的尝试，缩放到每一场戏份去单独看，温子仁稳定发挥的恐怖视听效果，都能让人屏住呼吸进入状态。

不过拉远纵览全片，剧情之间的衔接和进展，以及角色的行为逻辑和关系，都是为了营造每一场恐怖惊吓场景而铺垫的，稍微太过于强调惊吓的形式主义。

当然了，在恐怖类型片里营造恐怖气氛的形式主义是很重要的。

只不过在形式主义和故事之间找到完美平衡，应该是每部恐怖片都想要探索的天花板。

这让我想到了一个月前看的一部韩泰合拍恐怖片《灵媒》，也给我同样的感受，这部电影的导演是执导过《鬼影》的班庄·比辛达拿刚，制片和编剧除了导演外，还多了一位执导过《哭声》的导演罗泓轸。

因为这片太冷门所以就没安排上，如果大家对这片感兴趣可以点赞和留言让我知道。

《灵媒》去除掉更为传统的恐怖片模式，用了一个高概念的伪纪录片形式，去慢慢把恐惧感渗入到观众内心，让真实和离奇，植入到大家的潜意识里。

不管是今天聊的《致命感应》还是《灵媒》，在某种程度上都会在生理上而非心理上，给观众带来不一样的体验。两部作品探索恐怖元素的动因，其实都在试着找到人心恐惧成因的不同角度。

今天聊的《致命感应》，应该不会成为温子仁新的爆款，不过如同他说的希望给观众带来不一样的体验，对于我来说我看到了这种不一样，但在剧情编织和升华主题上，或许还能做得更好。

如果你喜欢恐怖片，同时又对重口味的惊悚动作片感兴趣，那么温子仁的新作《致命感应》，应该是个不错的选择！

看之前沐浴更衣，洗净眼镜和双手。如果按客观角度，三星；按温子仁粉角度，四星；按B级片角度，五星。

对于室内环境的色调，还是沿用一贯的温氏暗黑风格，高长调的灯光，复古的色彩，但在保持惊悚的连贯上牺牲了部分统一的灯光，营造红蓝混合的形式感极强的氛围。

剧本前半段有部分硬伤，但不影响铺垫逐渐推向高潮。很多恐怖技法源于生活，但又并非温子仁独创，无生命的物体自动，镜子里出现别人的脸，还有双面人的设定，都无太大新意。

摄影撑住了场面，移镜制造的惊悚力度很大，曼迪逊逃回婴儿房的垂直俯拍长镜，还有警察屠杀的动作摄影，都保持较高水平。但是温子仁对配乐似乎有点滥用了。

主题还是关注弃婴领养问题，对于被强奸、乱伦、未婚先孕的女性着实是个难题。最后胜利的力量还是来源于《招魂》的亲情，听到加百利是杀死六个子女的凶手时，曼迪逊作为一名母亲的觉醒，也能看出温子仁对于家庭、亲情的重要性。

总体没有太大的创新，但最近看的血浆片太多，有一部能看的确实养眼，况且这位年轻的导演还在保持出新作的速度，比起对某些北电教授的无尽期望，还是小满足了一波。

《致命感应》与通常所言的“人格分裂”电影有什么区别？本质上并没有差别。

艾米丽与加百利被设计成寄生双胞胎（看似高妙），加百利以吸食艾米丽的营养而生。

在大多数时候，艾米丽的主观意志能压制加百利的邪恶力量。

但也有时候，比如艾米丽脆弱时，加百利就会占据优势。

这不正是双重人格的表征吗？两种人格共存于同一个体，时而这者人格强盛，时而那者人格占优，主体从而表现出差异鲜明的两重性格特征。

《致命感应》换了一层表象罢了，内里逻辑不变，依然是“挂羊头卖狗肉”。

而整个故事，依托于复仇片的老套模式，嵌入对亲情的庸俗探讨。

加百利是偶然诞下的怪胎，为了保艾米丽以完好，需要动手术切除他。

由于医学实验不彻底，加百利成了寄生于艾米丽的非物质存在，一旦吸足养分，他就可能反扑重来。

丈夫对艾米丽的一次重击，让加百利“苏醒”，于是他展开血腥的复仇计划。

该如何结局呢？诉诸于亲情。爱的力量（非血缘）让艾米丽重获生机，战胜了体内的加百利。

最终予人的教诲竟然是简单的正必胜邪，正义凌驾于血缘之上。

多么缺乏想象力啊，让人难以置信，温子仁要改名温哈欠吗？

即便在恐怖片应有之恐怖元素的制作上，也差强人意。

似乎，西方的恐怖片导演倘若不使用肉眼可见的恐怖元素，他们便拍不出恐怖片。

而东方恐怖片是另一种情形：看不见比肉眼可见更让人感到恐惧。

因此东方恐怖片重氛围体验，通过“无”承载想象恐怖的空间，也由此制胜。

作为恐怖片界新一代扛把子，温子仁大导演上一部自己拍的恐怖片还是5年前的《招魂2》。

之后的几年里他临危受命，替风雨飘摇的DC宇宙拍了一部《海王》，口碑和票房双双起飞，继续巩固了温导一贯以来性价比无敌的商业鬼才光环。

恐怖片、超英片、商业动作大片（速激7）……这些风格迥异的历练让温子仁得以进化，对电影有了更多元化的跨界探索，于是——《致命感应》就此诞生了，一部崭新的快节奏恐怖动作“超英”片。

电影前几十分钟，依旧是我们熟悉的温氏鬼片的味道。

具体来说他的恐怖片总有下列这么些元素：

一栋采光很差的老式独栋深宅，大晚上去查看环境时永远都不爱开灯的主角们，一闪而过的鬼影，嘎吱作响的木地板，自动换台的灵异电视或收音机，黑暗中忽然出现的一声异响，每次开门和转头都要屏住呼吸一番的战栗，接受心理咨询/催眠时被鬼上身的异状，诡异的场景转换，让人觉得是虚惊一场、其实是为了使观众放松警惕后忽然吓你一跳的惊悚画面……听起来有点老套，但借助温导娴熟的摄影和剪辑艺术，加上那些令人毛骨悚然的配乐，依然能把观众吓到。就像他过去拍摄的《死寂》、《潜伏》和《招魂》系列那样，在营造诡异的闹鬼气氛上，温子仁从来不会让人失望。

这个说法或许有点奇怪，但我一直觉得——温子仁和其他二流恐怖片导演的“壁”在于，同样的吓人手法，由他拍出来就会让人觉得更加高级而有质感。

他镜头里的恐怖片，场景与构图永远复古而精致，没有那些三流惊悚片单纯为了吓人而吓人、画面粗糙简陋、镜头一惊一乍的那种扑面而来的Low感。

这一部《致命感应》的许多风景空镜头，是那种漂亮得让人随手一截图都是壁纸的程度——

而凶案的氛围塑造，更是让人想起了上世纪60年代的铅黄恐怖片风格，或者是希区柯克经典的《惊魂记》——哥特式的场景，对比强烈的光影，凌厉推进的配乐，浴缸谋杀的画面，甚至是核心的悬念，都何其相似。

这部电影的故事究竟是好是坏，每个人都有各自的看法，但毫无疑问的，在审美水准和视听效果上，《致命感应》绝对是一流的恐怖片。

如果说前半程是温子仁对过去自己的经典致敬，那么电影后半段才是他真正想要的风格革新。

随着剧情的进展和真相的揭开，这部电影逐渐褪去了灵异闹鬼的气息，转而向异能动作杀戮片的方向大步走去。用科学解释鬼神，这在恐怖片界里其实也不算创新了，比如《关灯后》、《怪奇物语》等片子都是走超能惊悚科幻路线的，但就本片而言，当你一边看着鬼屋魅影的悄然异动，一边看着“加百列”在警察局里大开杀戒、血浆横飞时，那种观影体验相当奇妙而新鲜，一静一动的混搭，铸就了温子仁这部前所未见的新类型快节奏恐怖片。

虽然我也遗憾于本片剧情上许多明显的欠缺，但仍然为他的大胆尝试而欣喜。

因为这至少证明了温子仁不会永远在舒适圈里打转，继续去拍类似风格、驾轻就熟的吓人鬼片，否则他就亲自拍《招魂3》了——口碑一定不会差到哪去，有他的金字招牌在电影票房也一定卖座。

在我看来，在《速度与激情7》、《招魂2》、《海王》这几部票房连续大卖的电影之后，能沉下心拍一部自己喜欢的小成本R级恐怖片，这样盛名之下不忘初心的精神，足以证明了温子仁对电影艺术的热爱。

对于恐怖片，他拥有的是一个更大的野心，融合了此前他拍摄的超级英雄电影和动作大片的要素，将来还会为影迷带来什么样的惊喜，实在令人期待。

认真的说，如果褪去本片的恐怖片色彩，“加百列”的整个设定，放到超级英雄世界观里也毫无违和感。带着邪恶诅咒诞生的双重人格，在实验室里被观察成长，拥有超越人类的行动力、身体素质和控制电磁场的异能，拉风醒目的反向风衣造型和独特的武器……你告诉我说这是漫威电影里的反派、或者是毒液那样的黑暗英雄角色，我也会信。

事实上，漫威还真的在拍类似的反英雄黑暗惊悚片，比如莱托少爷出演的《暗夜博士：莫比亚斯》。

在恐怖片里拍超级英雄片，在超级英雄片里拍恐怖片（《海王》里经典的海沟族一段，就完全是温导拍鬼片的老本行），要说会玩，还是温子仁你会玩~

只是说了那么多，这部电影唯独在剧情上让我挺失望的。

（友情提示：以下有严重剧透，未看完电影的人请慎重观看~）

第一个是悬念的设置——

过去温子仁的许多电影，总会在结局给观众一个惊人的大反转，比如《电锯惊魂1》和《死寂》。那种过山车式的颠覆展开，往往是恐怖片带给人最大愉悦之处。

我深深记得第一次看《电锯惊魂》结尾时，某人从地上爬起时，伴随着一切揭晓的旋律，在那一刻我真的头皮发麻了。优秀的悬念设置，让观众猜不到的展开，是每部悬疑惊悚片的基础。

但这部电影的Key Secret真的太简单了，电影行至半程、甚至三分之一处，我相信80%的影迷应该都已经能猜到反派的真相是什么了。

因为伏笔实在是太多、太明显啦。

加百列奇行种一样的倒着走路方式、枕头上的血迹、和女主的视觉关联……这几乎已经不是暗示，而是纯纯的明示了，更不用提这个反派的终极之谜，严重撞梗了《哈利波特与魔法石》的伏地魔与奇洛教授，实在是有够没创意。

悬念不再，电影后半程时观众毫不惊讶于解谜的过程，只能当做动作片去欣赏这样一部悬疑惊悚片，观影的体验真是大打折扣。

第二则是剧情的许多细节真的经不起推敲，槽点略多。

电影开场女医生和整个医院的夸张阵仗，狙击枪都用上了，让人觉得这里肯定是啥研究凶险怪物的神秘科研机构。结果后面你告诉我她只是个儿童整形专家？我当时真是看得想笑。 还有那间建在悬崖海边、风光视野无敌的超大超拉风的整形医院，后来为什么直接就废弃在那了？医院看起来也没出啥事呀，外形这么夸张的医院造价一定相当惊人，就算开不下去了当个电影拍摄基地、改建成游乐园鬼屋也挺好的，万恶的美利坚人是不是有点奢侈浪费了？

然后女二号独自在半夜潜入这间医院（你真的很勇哦，虽然我知道你是为了拍恐怖片而做出的牺牲，但就不能白天去吗？），轻轻松松就找到了女主小时候的绝密档案和录像带，这么大一家医院，这么海量的资料，你说找就能找到，你一定是欧皇中的欧皇了吧。退一千步说，这医院撤了不用也就罢了，为什么还会把这么重要的录像资料随便扔在这里不管呢？ 还有反派“加百列”，一个沉睡了那么多年的畸形胎儿，附身女主后为什么能力大无穷、身轻如燕？没解释。控制电器的能力又是从哪来的？没解释。他是怎么知道当年那些给自己做了手术的人住哪的？没解释。甚至还会在阁楼上用加工机器自己磨匕首，真的是无师自通的天才了。

最奇怪的还是戛然而止的结局。

女主夺回身体，病床上的妈妈露出了笑容，姐妹开开心心，好一派happy ending的样子……等等，你们是不是忘了什么事？

就算是当做她本人精神病发作吧，但是女主刚刚才在警察局里大开杀戒，血洗囚房，杀人无数，有那么多目击证人在，再怎么样也无法逃脱干系，铁铁的要接受法律的严峻制裁，这么严重的事件后续要怎么收场呢？怎么想感觉都很难糊弄过去，毕竟死了这么多人。

你就算拍一个女主角从此潇洒地亡命天涯、踏上暗黑之路我也能接受啊！

但电影什么都没讲，直接就结束了，啊……喂喂，这种感觉真的会急死强迫症，所以穿山甲到底说了什么？

我只能猜这个完全没把事情给说完，强行喂了观众一锅亲情鸡汤的结尾是为了方便拍续集而这么写的吧。

只是按照温子仁过去管生不管养的尿性（自己拍了一部精彩的开头，然后甩手把续集交给别人去糟蹋），就算《致命感应》真的能有续作，我大概也不会很期待了。

温导出品，必属精品，继《屏住呼吸》的“打脸，无鬼神不精彩”，本来以为这部片子是“打脸，有精分不精彩”，但看到最后才发现（据说精华的镜头，在国内流媒体被剪了？）这不是精分那么简单，本来以为是子不语怪力乱神，是披着恐怖外衣的悬疑精分题材，女主具有遥感能力，这种遥感如字面意思，遥远地方感知实时发生的事物，后来发现，这并不是怪力乱神，而是披着恐怖悬疑惊悚外衣的都市异能电影，遥感也不成立，而是共享一个大脑的前提下将女主囚禁在精神囚笼中，是近感。感觉这部片子比《高压电》铺垫的还要深，不愧为温导的大作！！

下面小幽就结合这部《致命感应》，谈谈几个jump scare的场面调度：

第一个场面是从第一人称前视角度，转为第三人称后视角度，且是静态的：

第二个场面是之前没在镜头中，突然出现在镜头中：

第三个场面是一个俯视的镜头，且闪现是动态的：

第四个场面同样是静态的，不过起初有遮蔽物——窗帘，这里小幽觉得如果第一次窗帘吹开没有人，第二次吹开再有，效果会更佳哦~

总而言之，jump scare作为视觉恐怖的常用表现手法，和心理恐怖相比，更直接，更能考验导演对镜头的掌控。 那么问题来了，你还对哪些jump scare 记忆犹新呢？

无法自控又能力强大，把自己锁在房间里，喜欢戴手套的，姐姐。

长相甜美，活泼可爱，勇敢善良，永远不抛弃不放弃，和姐姐是真爱，妹妹。

骑着爱吃萝卜的小毛驴，跑得飞快，喜欢妹妹，沦为炮灰的，精神小伙儿。

是不是有个新闻说温导喜欢《魔发奇缘》来着？

有个疑问，如果加百列因为女主有了小妹妹不需要他了陷入沉睡（这也解释了养父母就算半夜被持刀养女吓到也没把她送去什么问题儿童医院，毕竟偶发事件，不是长期的家庭恐怖片），那苏醒后征用身体、关节反转，除非是练家子或软骨病，成年人的骨头怎样毫无阻滞拗向相反方向不受伤呢？