剧照
剧情介绍
米娅（艾玛·斯通 Emma Stone 饰）渴望成为一名演员，但至今她仍旧只是片场咖啡厅里的一名平凡的咖啡师，尽管不停的参加着大大小小的试镜，但米娅收获的只有失败。某日，在一场派对之中，米娅邂逅了名为塞巴斯汀（瑞恩·高斯林 Ryan Gosling 饰）的男子，起初两人之间产生了小小的矛盾，但很快，米娅便被塞巴斯汀身上闪耀的才华以及他对爵士乐的纯粹追求所吸引，最终两人走到了一起。 在塞巴斯汀的鼓励下，米娅辞掉了咖啡厅的工作，专心为自己写起了剧本，与此同时，塞巴斯汀为了获得一份稳定的收入，加入了一支流行爵士乐队，开始演奏自己并不喜欢的现代爵士乐，没想到一炮而红。随着时间的推移，努力追求梦想的两人，彼此之间的距离却越来越远，在理想和感情之间，他们必须做出选择。热播电视剧最新电影迷宫饭二胎来了少年与少妇齿轮第五季紧急呼救：孤星第一季凡尔赛传奇芝拉克乡村爱情II更美好的事第一季黄雀在后狼母说出你的秘密ON异常犯罪捜査官藤堂比奈子星际旅行6：未来之城等救火的日子听海哭的声音斗牌传说贝尔斯通之狐郑州妈妈封神榜1990重启咲良田 前篇少林四小龙少年包青天 第三部（天芒传奇）空降任务球手们第一季暗夜鬼抓床小智是女孩啦！
长篇影评
1 ) 编剧太坏了，给女主埋了瓶绿茶你们都没看出来？
1.开场，男女主角在拥堵路上的偶遇。男主开的是一辆美产老爷敞篷车，车载的音响还是磁带，男主不停地在倒带。而女主开的是一辆日产丰田。通过开什么车这个细节，编剧想透露的信息是男主是一个具有强烈浪漫主义情怀的文艺青年，而女主则是一位实用主义者。注意，在很多美国电影中，开日本车，尤其是满大街的那种便宜货，是被誉为不具有“美国精神”的败类，象征着只求实用而不讲情怀和立场。所以，在后面的一场戏中，米娅让塞巴帮她去泊车处拿车钥匙，有个细节就是塞巴说“好多丰田钥匙，不知道哪个是你的。”与之相比，塞巴开的敞篷车则是独一无二的，同时也象征着塞巴的性格：保守、坚持、情怀。所以仅通过汽车这个细节，编剧就向观众释放一个信息，男主和女主不是一路人，一个是梦想家，而另一个是实用主义者。
2.说道女主的实用主义，片中还有一个细节。就是当女主第一次试镜失败回到出租屋的时候，大家看到这是一个合租屋。选择合租的目的只有一个，就是便宜，因为女主没名也没钱。但请大家注意，同样没钱没名的男主塞巴，却是一个人居住。什么样的人即便手头拮据也要一个人住？很多人不是因为不合群，而是因为他们看重空间的独立性，这是内心执着的一种外化表现。而女主则不同，她非但跟人合租，而且还在没有跟室友打招呼的情况下借穿了她的蓝色礼服，就是四个女生去party路上跳舞穿的那件。相比之下，塞巴连一把别人送他、具有意义的木椅都不让人轻易坐，最后还供在自己的酒吧里。这里也体现出了两个人性格和价值取向的迥然。
3.还有一个细节，就是当米娅勾搭塞巴的时候，其实米娅是有男朋友的。就是那个有个土豪哥哥空降一起陪吃饭的格雷，最后米娅为了和塞巴看电影撇下一桌子人跑了。明明有个高富帅的男朋友，还跑去勾搭塞巴这样的男文青，只能奉上一个字——作。其实现实中，很多女的在年轻的时候都喜欢作。觉得身边的男朋友条件也还好，但就是无趣、没共同语言。于是，当突然出现一个魅力满满的文艺青年或大叔的时候，就立马春心爆棚，感觉自己不作一把爱情不够浓烈，青春太过苍白。但这样的女生爱的并不是这个人，而是她们未曾经历过的一种体验罢了。说白了，米娅是觉得塞巴这样的男生有趣，没试过，于是那种强烈的新鲜感和占有欲支配者着她要和塞巴来一把！可怜的塞巴。。。
4.塞巴起床，听见米娅和妈妈打电话，说塞巴目前还没有稳定收入之类巴拉巴拉。我在这不禁要问，确信米娅不是故意让塞巴听到的？因为效果很好，受到刺激的塞巴傻傻地去加入原本不想加入的乐队。为了赚钱，为了稳定的收入，为了让未来的丈母娘放心。哦，可怜的塞巴……然而，真当乐队的演出获得成功，在台上的塞巴引得一群迷妹狂呼的时候，台下的米娅却黯然神伤。为啥？或是因为米娅觉得塞巴如果先自己成功，两人都是穷逼的平等关系就被打破，所以米娅才会因为不自信而带来的不确定感去伤心。终于，米娅找了个“没时间陪我”的理由和塞巴大闹一场。人家有时间的时候你嫌人家没钱。人家去赚钱，你又嫌人家没时间。请问这不是作是啥？临走还不忘给人扣了个“你忘了你的梦想嘛”的大帽子。
5.最后，在塞巴的极力劝说下，米娅才抓住了最后的机会，飞往巴黎。五年后，米娅功成名就，生活中再没有一丝塞巴的影子，俨然过着豪门贵妇的生活。而在塞巴的生活中，米娅却一直存在。包括当初米娅给他设计的酒吧logo，包括每天路过的街角墙上米娅的巨幅海报，包括看见台下的米娅，于无言中弹起那首两人相遇时的旋律……而此刻的米娅，在曲终后，起身对老公说“我们走吧。”赶紧走，走得越快越好。
所以，米娅喜欢塞巴，是因为在她人生最低谷的时候，遇见了一个和自己命运相似却又充满趣味的男人。
塞巴爱上米娅，则是因为同样的命运中，遇到了一个能够理解自己梦想的女人。只是，塞巴从没想过，其实米娅从一开始就没有喜欢过爵士乐。
塞巴单纯地以为遇到了真爱。其实自己只是一个在特定时间、特定地点，被一个人需要的人而已。
文青们，都醒醒吧！尤其是男文青们，还不赶紧找份有稳定收入的工作赚钱。瞅瞅那些唱民谣的，最后有几个过得好的~~再见！
2 ) 我看到你们的好评如潮 有点像看到Trump当选
Musicals是很难拍的题材，想拍好，请写好强大的无可挑剔的剧本以及契合每个场景的音乐。请参考《悲惨世界》和《歌剧魅影》。
想拍好爱情，想赚取观众眼泪，请铺垫好男女之间的特殊的emotional attachment，不要搞一个平庸的故事然后让他们到最后强行点题说什么I'll always love you. 这和初中生写了一篇流水账然后在最后一个段落强行扯了两句中心思想有什么区别？就连美国郭敬明Nicholas Sparks写的《恋恋笔记本》都能让La La Land相形见绌。
Mia和Seb在家里关于该不该放弃梦想吵架的那段戏，看得我整个人尴尬癌都犯了。导演想要展现人们在现实和梦想间的无奈挣扎是吧？好啊，那做好人物心理刻画啊！做好冲突的铺垫啊！Did Seb say anything when John Legend turned on the freaking electric piano? 他摇摇头，什么都没说。好吧，我以为导演会在接下来着力刻画Seb日复一日的挣扎，咿？结果他拿着一周一千刀的薪水过得开开心心的把他所谓的传统爵士抛在脑后了呢。还有，Mia和Seb在电影开端没有任何深度的交谈，怎么就在Seb给Mia准备了惊喜的时候Mia就好像在一瞬间分清了对错开始责备Seb的梦想被狗吃了呢？
看到这，我在电影院的表情是这样的：
我觉得这段吵架的戏份有一句台词写的很好，大概是Seb对Mia说: "You just liked me when I was nobody or nothing, because it made you feel better about yourself." 这简直就是一语道破这两个人正在面临的问题。导演想让这句话戳碎真心为Seb好的Mia的心，也让观众的心随着Mia的摔门离去而绞痛起来，结果讽刺的是，因为前期铺垫不够，这句话给不了Mia任何反击的机会，倒是给了观众足够的理由相信没错她在这个阶段就是一个天天在家等着Seb的怨妇。
高司令一直都不是我的type，但他的形象真的非常适合文艺青年，他的演技也够格，好评。Emma Stone这个人又活泼又可爱怎么都讨厌不起来，但她在电影里一脸尴尬我什么都不想说了，想想有音乐剧功底的Amanda Seyfried代替她会是什么效果，自行体会去吧。
这部电影倒不是没有可圈可点的桥段：
1. John Legend对Seb说的那段关于迎合流行改变Jazz表演方式的话。"You keep holding on to the traditional Jazz. But Jazz is not about the past. It's about the future."
2. Mia成了明星之后回到她之前打工的咖啡店买咖啡，完美的呼应了影片开头的桥段。镜头一直跟着第一个女演员，只给了背影，因为不需要她的正脸，不需要一个好莱坞大牌明星客串，观众就能从咖啡店的其他服务生及客人的表情里读出来导演想要传达的信息。这是电影最妙的地方，很多时候，不用多说，甚至极简，把能删掉的东西全部删掉，留下来的就是精髓。
大家都在讨论说电影的结尾多棒多棒。我不否认这个所谓“遗憾”的处理是够及格的。但是一部电影只要及格就够了吗？这部电影，像新海诚的任何作品一样，只告诉我们一个道理：剧本永远是一个电影的灵魂！灵魂！没有任何戏剧冲突平淡了一个多小时的剧本想要靠最后10分钟的强行“升华”来扭转乾坤？我告诉你，没门儿！
哎，我都不爱说，想一想你们大多数人初中时交的语文考卷作文吧，当然，我也包括在其中。有多少人敢说你们给了人物丰富的内心，敢说你给了故事足够的波折，敢说你做好了铺垫再有理有据的把剧情推向高潮？你们先想想这个问题，再来评论这个电影吧。
说真的，我看到网上对La La Land还有你的名字一边倒的好评时，仿佛看到了Trump当选的那天。
这个世界的恶意真的太深了。是电影没救了？还是爱情没救了？
2017.02.12
大家都在问到底和Trump有什么关系。我来解释一下。
大选那天大家都认为希拉里会稳赢，看到选票一个州一个州的向Trump倾倒，大家都在问这些给Trump投票的人都是哪来的。就在你身边被你忽视的，你认为理所当然不该存在的人和事就是这么存在着，敢问你对世界的态度会发生什么样的变化？这个世界到底有没有对错？有没有好坏？
我给不出答案。
2017.03.06
爱上这部电影的你们爱情生活一定都很幸福吧。嗯，你们幸福就好。
3 ) 爱乐之城观后
年纪大了，已经多年不去影院看片。今天破例到离家最近的五棵松成龙耀莱影城的杜比影厅，去看了这部呼声很高的，真正宽银幕、环绕立体声的电影《爱乐之城》！
我给它打四颗星。
三颗星给视听制作，给歌舞片样式的完成度。一个85年出生的年轻导演，对百年电影传统，对好莱坞歌舞类型电影如此热爱与尊重，学习、模仿、创作得堪称精良 。
第四课星，是感谢它唤起了我1986年在美国加州LA做访问学者一年的难忘记忆。片名LA LA LAND，巨大的银幕里，出色地展现了电影之城洛杉矶的许多著名景地。特别是那个放《无因的反抗》的电影院，分明是影迷和学子们周周要去的、UCLA学校边的艺术影院—NEWART。记得在那里，我补上了黑泽明、伯格曼、谷达尔等多少大师的名片经典啊；包括至今人们也很难看到的，让当时所有观众都目瞪口呆的《感官王国》、《楢山节栲》的彩色大银幕放映。
当然不能给满分，因为从哪一方面讲，这部电影都没有什么创新的光彩。可是它却获得了许多奖，在即将揭晓的奥斯卡奖中获得了最多的提名，肯定也会摘得不少小金人。
可悲啊，这个技术第一，娱乐第一的时代！
4 ) 最是重逢一霎那，看到我们错过的人生，具体而微
从爱情角度讲，其实是一个典型的好莱坞式boy-meets-girl的故事类型。女主角Mia （Emma Stone）是一个还在到处试镜到处碰壁的准女演员，白天还要去咖啡馆工作来维持生计。男主角Sebastian（Ryan Gosling）则是一个一门心思想演奏爵士乐的钢琴伴奏师。两个都不得志的人相遇相爱相互鼓励，度过了短暂的浪漫时光。故事总要有转折，年轻人不得不成长，白日梦要醒来，生活要出现变化，而这里的变化始于Sebastian签约了一家很火的乐队做键盘手。这个乐队做的更近于流行音乐，到处巡演，是一份稳定的、薪水可观的工作，但和Sebastian所向往的音乐，想完成的志业（开一家爵士乐酒吧，演奏真正的爵士乐，传达爵士乐的即兴与变化之精神），基本毫无关系。Mia问他为什么要做这个选择，而Sebastian却觉得他在努力做一个好男人、好伴侣，满足Mia的期待，而Mia对于他成功的不满，是因为他事业有起色了，导致Mia和他相处时优越感降低了，所以才会不满。俩人那天晚上不欢而散，第二天Mia自编自导自演的戏剧首演（基本没什么人去），Sebastian也因为工作而错过，Mia对自己的事业和爱情都失望到极点。这时候出现了一个试镜机会，Sebastian说服Mia去了。试镜之后，Sebastian已经预感到了Mia未来的成功，和即将到来的分离。影片的结尾，则是五年后各有人生的Mia与Sebastian再度重逢。
影片也可以算做是young adult的成长主题。YouTube影评人Chris Stuckmann说，很多观众觉得这部电影是一封写给洛城LA的情书，因为La La Land本身也是洛城别称。但在他看来，这部电影其实一封写给passionate people的情书，写给那些怀有热忱坚持梦想的人。——这也是我说这部电影在主题上并没有推陈出新的原因。坚持梦想vs面对现实，实在是一个太老套的话题了，感觉已经被各路文艺作品和鸡汤文章换了八万个角度切入，怎么选都有理由，都可以理解，但让人甘愿去追逐、并为之目眩神迷或黯然心碎的，是一个学名为“可能性”的骗局，是一个标着“what if”的鱼钩，是平行世界里的你我。
追看过同人文的都知道，同人的一大动因就是，what if. 如果你们没有遇到，如果你们早一点遇到，如果你们晚一点遇到，如果换一个时空换一个地点遇到，故事都完全是不同的打开方式了。而这个电影的结尾十分钟，就是一个完美的“what if”命题作文。
五年后，Mia已经有了自己的家庭，为人妻为人母，事业有所成就，在LA定居。某个傍晚，和丈夫晚饭后散步，无意间进入一家爵士酒吧，恰好便是Sebastian开的，Logo用的还是当年俩人热恋时Mia给他设计的。俗套吧，煽情吧，但真的很好哭的。Mia从Sebastian上台弹琴开始，就恍惚间看到了另一条人生轨迹，Sebastian也一样。如果，如果当时吻你，当时抱你，如果我当时没有签约乐队，如果我出现在了你的首演现场，如果我陪你去巴黎，我们会不会已经是一对眷侣，是一个宝宝的父母，晚饭散步后来到这家酒吧，看另一个做着音乐梦的人年轻人琴声悠扬，而台下的我们十指紧扣。
看到这一段的时候，我真的一下子想起来我学妹和我讲过的一个场景。当时她和喜欢的男孩子面临各自东西的毕业，她要回国，而男孩子将去欧洲，俩人都心知肚明没有未来，只有抓紧眼前，一响贪欢。俩人一起去旅行，去住在大森林里的小木屋里，过几天与世隔绝的日子，各自都已经讲好，回来后便不留遗憾地各奔前程。可不巧，回来没几天，男孩子生病发烧了，本来讲好再不见面的，他却撒娇耍赖也要学妹来照顾他。学妹没办法，去陪他，给他煮粥做饭，叮嘱他喝水。那一天结束的时候，他们难过极了。
学妹跟我讲，”因为我突然清楚地意识到，我所不能拥有的，是怎样的一个未来，是我和他之间怎样的一种可能性。“那么日常，那么具体，清清楚楚让你看到体会到，你要放弃的，是怎样一种生活。这比抽象的”我不能跟他在一起了“要让人心痛多了。
La La Land的结尾也是这样一种具体的心痛。如果说此前的分开只是一种概念，而分开五年后的重逢，却吊诡地让你意识到，不在一起了，分开了，是怎样具体而微的事实，是从此丧失了有你的人生，是你再没有可能成为我孩子的父亲，是我们便只有这台上台下相望一眼的缘分。
怡微写《玻璃之城》的影评，讲到”人生有你一定要走完的缘分“，说这部电影其实就是讲人人都会遭遇的爱的难题，明知早晚会分开，为什么会在一起？明知再撑一下也许会有未来，为什么就拿不出一分一厘的意志力？——那么其实，La La Land，讲得也是相似的故事。没有误会，也没有天灾人祸，但人与人的相守相爱，就是那样难，连吃餐饭都是要珍惜的缘分。
如果我知道我们只有这一小段缘分，我们那样全面又细致地走进过一个人的世界，然后又不带片缕地走出彼此的生命，如果我可以知道我真正放弃的是什么，错过的是什么，——至少，我们曾经在洛城玫瑰色的日落里共舞过，被这城市的璀璨星光照耀过。
感谢有你陪我发梦。
5 ) 幸好，你们分手了
这让我怀疑我是不是进入到了一个麻木又冷漠的人生阶段，面对原本可以“圆满”的结局，我竟然没有以泪洗面，竟然没有感到什么遗憾，我只想起立鼓掌并送上最真挚的祝福：幸好，你们曾放开了彼此的手。
剧情很简单：
两个生活在洛杉矶的文艺青年，相遇了，相恋了，最后却因为都要追求自己的人生梦想分手了。五年后偶遇，他们都成为了当初想要成为的样子，最终以相视一笑泯恩仇结束了这段意外邂逅。
这样的故事每天都在上演，如果把洛杉矶改成北京，人物原型就是这样的：
一个小剧场跑龙套的女演员和一个十八线地下音乐人相遇了，他们啃着煎饼果子，在某live house贿赂了检票人员入场，并省下一周的饭钱买了一瓶绿棒共饮，在愤怒的摇滚乐BGM下，他们眼中闪烁着泪花互相鼓励，“你一定能行的”，“你也是”。
故事的结局会是一样的：跑龙套的也有春天，她最终成为一线小花女艺人，十八线音乐人也不再忧伤，他在鼓楼开了一家酒馆，虽然小众却经常人满为患。
他们终于实现了自己的人生梦想，但还是在相遇的那一刻不可控制的在颅内剧场里上演了一出人生AB剧，若是当初没有分开，他们现在已经一起走上了人生巅峰。
就是这一幕，唤起了多少人内心的渴望，让多少人达到了情绪高潮，他们想起了那个曾经放弃的人，那段曾经错过的感情，拍着大腿恍然大悟：我得到的都是侥幸，我失去的都是人生啊。
你可千万别把这一刻当真。
你怀念的，你感到惋惜的不过是一场关系没有走到尽头，至于那是不是真的爱情，另当别论。
电影跟回忆一样，总是会美化我们的经历。多年后，你会忘记过去一起遭遇的贫穷，患难时对彼此的嫌恶，忘记曾为鸡毛蒜皮争吵，忘记冷落和失望，就算记得，这些不快的经历也会像加上一层柔光镜，顺眼了不少。
唯有那些美好会被放大，它们在你心里变得越来越特别，不同寻常到似乎眼前的一切都比不上。
这是陋习，也是共性，我们总是对失去的、错过的东西另眼相看，仿佛只有不再属于自己的东西才是最好。
却忘记了，你当初有过无比坚定的要放弃的理由，你曾信誓旦旦认定自己不会后悔。
在那时那刻你比较过，你衡量过，你取舍过，就别怪命运弄人，这一切都是你自己的选择。
所以，那段蒙太奇的假设不过是镜花水月，是永不可能发生的幻象，你可曾想过，如果电影中的一对爱侣没有分道扬镳，是否还能取得今天的成就？是否能在实现梦想后依然相看两不厌？
人造的另一完美结局肯定魅力无边，就因为它脱离了逼仄的真实，完美的跟假的似的。
所以，何必伤怀？你追逐的、你想要的，早在几年前就已经做出了抉择。
既然选择了梦想，就应该付出代价。
其实，提到人生目标、理想、梦想等类似的词，我总觉得这些概念的存在本身就是一种荒唐。
我们从小到大被培养出的“理想观”、“梦想观”似乎都是只关乎于自己，且大多只聚焦职业、事业、工作，要成为科学家、舞蹈演员、要环游世界、要拍一部伟大的电影、要登上月球…...
这些梦想很好，只是太单薄了，它们只照射人生的一面，却跟家庭、爱情、生活方式这些维度没有丝毫关系。
大多数人的梦想都是狭窄的，我很少听过谁的梦想覆盖到未来的爱情或是家庭生活。
我们没有在梦想中给爱情留下一席之地，这也不难理解为什么梦想总是跟爱情互斥，为什么在两难境地当中，更多的人选择放弃了爱情，去实现梦想。
因为在我们的语言文化环境中，梦想这个词本身就比爱情高级。
时代不一样了，舍弃爱情投奔理想的也不只是男性。
亦舒写过一个故事叫《迷藏》，同样面对爱情和事业的抉择时，女主角王维元的妈妈问她：“像你这样进退两难的年轻女子可多？”维元答：“满街都是，车载斗量。”
不是只有电影里和小说里的人儿才会接受现实的考验，平凡如草芥的你我他，都可能有一天面对如此尴尬，左转是爱情，右转是梦想，你就站在岔路口，内心如煮。
我倒不觉得一定要为理想放弃爱情，毕竟理想常在，爱情却如鬼魅。
这或许也是影片中的二位没有修成正果的一种可能，他们之间确有深厚感情，但那未必是爱情。他们相互吸引，相互倾慕，但与其说爱上对方，不如说更爱自己。
米娅就是女版的小塞，小塞就是男版的米娅，他们都是怀着一腔热血，他们都贫困潦倒，他们都热爱艺术，他们都怀才不遇，他们都活在自己的世界中。
这也正是片名LA LA LAND的一种释义：沉浸在自己的世界里。
正因为境遇如此相似，他们才会有那么多相通的感受，有那么多相似的看法，有一样的偏执和神经质。
他们爱上对方，其实更像是顾影自怜，他们为对方着迷，其实更像是肯定自己。生活已是如此的艰难，有一个人跟自己并肩作战，总是好的。
王小波曾在给李银河的诗里写：我的勇气和你的勇气加起来，对付这个世界总够了吧？
就是这种想要用叠加的勇气和坚韧共同抵抗人生艰难的愿望，支撑着他们携手并肩，可一旦光景好了起来，他们终于在旁人眼光和俗世里得到肯定，LA LA LAND便成了乌托邦，所谓的爱情便成了鸡肋。
于是，米娅和小塞终于现实了起来，你演你的戏，我弹我的琴，就此告别过去一名不文的自己，连同那段患难感情。
或许，我们的生命中都会出现这样的一个人，他只是来陪你走一段，只是跟你共赴人生的某个阶段，而一旦结束了那个特定的状态，他的任务完成了，他送你到下一个渡口，最后的告别就是看着你离开。
当米娅和小塞再相逢，谁也不必为他们遗憾。在收获梦想果实之后，在你变得更自信更成熟之后，你找到的归宿才更接近于真实生活中的爱情——不是为了找到自我，也不是为了互相慰藉，只是为了找到纯粹的爱，白头偕老。
你看，不是所有的错过和分离都是一种遗憾，因为有时恰恰是错过和分离，才让你实现了你的梦想，让他成为了他想成为的那个人。
6 ) 让我生气的一部电影。
如果你是一名不相信爱情的单身狗， 恭喜你，此片绝对是你的励志片。 而我恰恰是个有精神洁癖的浪漫主义者，所以抨击这个电影是必然的结果。 我讨厌LA LA LAND最重要的原因，是它传递的那种价值观。成功（野心）比爱更重要。 你想想导演对他所谓梦想的设定： 演电影，成名，嫁给有钱人，有钱。 开爵士酒吧，终于赚钱了，全是人，有钱。 所以整个电影对梦想的定义就是，有钱了。 呵呵。 仔细说来这个爆裂鼓手的导演真的不适合拍爱情片啊， 简直是爱情片的灾难。 他的爆裂鼓手里电影刚开始十分钟男主就因为进了乐队要专心打鼓和女友分分钟说分手。 爱情在这个导演眼里就跟卖菜一样。 现在真的来正儿八经迫害爱情电影了。这种爱情观导向真的要教坏小朋友。 虽然说LOVE这个词已经被陈词滥调说了无数遍，几乎被用坏了， 现在宣扬爱，谁就被骂成撒鸡汤。 你看看这个片有多火就该知道当今世界的主流价值观早就把成功和个人主义奉为第一位了。 人们不相信宗教，不相信爱情，只相信自我成功的实现。 在此我不附上任何评价，也不知道这是时代的进步还是悲哀。 再说爱情， 这个世界的浪漫是如此廉价了吗。 是灯红酒绿， 是一曲对唱， 是瞬间同居， 是无法退让妥协磨合就散。 是多年以后的一声叹息？ 别用自己那点野心和自私说成生活本就如此。 不够爱，就滚好吗。也不要多年以后留下廉价的眼泪。 爱情是很多妥协，很多牺牲，很多痛苦，很多付出。 不是简单的，“OK，你只管自己的事情，那我们分手吧”。 "OK,我要去巴黎了。异地咋办？看着办呗。” 如果只是简单的小言情下也无可厚非，只是请不要在结局把立意抬的这么高好吗。 因为，明明就啥都不是。 不经过点歇斯底里，分分合合，不聚不散，根本就不配说是深爱过。 请问男女主究竟为他们的感情做出什么牺牲和付出了？如果男主是为了女主过的更好，暂时放弃他的爵士梦，还情有可原的话，那女主究竟干什么了？除了作，无止境的作！再者，男主暂时放弃爵士追求流行乐说到底也SERVE他自己的INTEREST。 当镜头转到女主一身名牌成为明星趾高气扬去买咖啡的时候，当镜头转到她嫁了富豪住进豪宅时，我真的觉得自己走错了影院。不好意思，这样的三观我无法接受。这样的成功我也不能苟同。 OKAY，如果真的你是为了梦想不择手段，就请你做婊子做到底。不要在走入当年旧情人开的酒吧时，感叹万分，赚观众眼泪。情圣也让你做了，梦想也让你追了，你是有多完美？ 仔细想想女主真是很可怕的人，见不得男主成功，用他的梦想道德绑架他让他不爽。只是因为自己一事无成游手好闲。自己却因为一场话剧失败和别人的闲言碎语就彻底放弃回老家不见人。这样的态度也可以最后成功？这样的成功也来的太方便了吧。结果真的轮到她自己的机会来了，却没有为这段感情争取过半点。 所以这个电影。 梦想也没交代清楚，爱情也没交代清楚。 他们怎么就相爱了？是因为真心心心相惜，还是电影中指出的落魄时相互取暖而已？ 他们怎么就分手了？是因为坚持不了3个月的异地恋？还是女主越来越红地位悬殊了？ 女主对演员梦想的追逐，究竟是因为喜欢演戏，还是只是想做大明星，嫁给富豪？ 男主对爵士梦想的追逐到底在哪里。他为什么会放弃流行音乐，是因为赚够了钱？之前那段对爵士几乎放弃的说辞去哪了？导演对于流行音乐的嘲讽和贬低也很disrepectful,好像音乐就有贵贱之分一样。想当初爵士也称霸过整个音乐市场好吗，也就是说，它就是当时的“流行音乐”啊。 太多未解之谜。 不是用春夏秋冬的流水账能说明的。也不是用一句5年后能敷衍的！ 唯一一段赚足观众热泪的现实和梦想的对比，拜托那是照抄“与莎莫的五百天”玩剩下的好吗？ 抄袭，赤裸裸的抄袭啊。。。。。救命。 故事可不能这么讲啊，大哥。 我是付钱来看电影的，不是付钱来听音乐剧的。 不好意思，这样三观不正，逻辑混乱的电影不能忍。 真不能忍。 就算有LA华丽的外衣也抵挡不住内里那股铜臭气。 不过如果歌舞片是看个开心就好，那么我承认我是太认真了。呵呵哒。 P.S.,关于评论的一些补充： 后记1.有网友认为我玛丽苏。男女主不在一起我就不开心了。 说实话，我强调很多遍，要黑就一身黑，像爆裂鼓手。 要丧就丧到底，就像蓝色情人节， 要纯爱就纯爱到死，就像恋恋笔记本。 不要既唱歌，又跳舞，既纯爱，又现实，既要钱，又舍不得爱。 弄出一付我是逼不得已，我是身不由己，是社会逼的，是现实逼的，是好莱坞逼的。 我只能用一个词形容。hypocrite. 当然这也是很多美国人的价值观， 看上去很美，就好。 i will always love you，然后就分手再也不见。 这样的I love you简直是一种诅咒。 后记2.有评论问我多大。 请问我多大和这个观点有关系吗？ 好像这年头相信爱情的人都很幼稚一样。 好像轻易放手就是一种更高尚更成熟的做法一样。 好像有爱情洁癖的人都他妈是活在自己世界里的处女一样。 更有甚者直接人身攻击我不经世事在这里哗众取宠。 我想说，哗众取宠的是这部电影。 打着梦想的旗号，披着爱情的羊皮，说着一个既不是爱情也不是梦想的故事。 关于年龄的问题。答案是， 我不小了。 但仍然相信因为够爱所以仍然可以在一起的事情。 相信相遇6个月因为够爱就闪婚然后美好的在一起不分离的爱情。 也相信经历了3年异地因为够爱还是结婚生子在一起的爱情。 唯一，一点执拗和偏执，就是不能容忍， 这样轻易说分手的感情，叫做深爱。 如果这都算爱情， 如果分手遗憾更成全了你心目中的永恒， 那么那些相濡以沫一辈子不离不弃的感情变成了什么。 回到原话， 就算我80岁了，我还是坚持我的观点。 真的爱就是不离不弃。 其他， 都他妈是佯装爱情的骗子。 骨子都是爱自己。 不是爱对方， 也不是爱爱情本身。 现实世界是很残酷，如果长大和成熟意味着妥协对爱的标准。 认为只要曾经拥有都算爱情的话。 那这辈子要留多少不值得的眼泪。 真的爱，不会走。 反之，亦然。 套用我最好朋友COCO的一句话， 爱情，至上， 怎么了？ 后记3. 说来很悲凉。 我的原则就是。做人。做梦。做爱。都要做到极致。 一定要争取。 我最喜欢的电影《伊丽莎白小镇》里说， those who risk, win. 要梦想，就不择手段去追啊。 喜欢的人，梦里梦到就去见啊。 爱的人，怎么能轻易放弃。 爱都能轻易放弃了，你的人生成什么了。（这句话是高晓松说的。。） 如果什么努力都做了。 我认。 都是自己选的路。跪着也要走下去。 不要回头。不要哭。不要像电影里一样，想what if。 用力爱，努力活，去撕啊！ 奥斯汀有一睹涂鸦墙， 上面写着：love is the only magic。 相信爱情，就是相信人性。 我愿意相信。 后记4. 时隔半年再回头来看， 没有之前那么执着了。 对于感情，我很认真。我很忠实。我们也都努力过了。那就够了。 人生有什么大不了。 一定要呆在对方身边，为此放弃一切的感情也是可悲的。 要先爱自己，实现自我，才有能力感染别人，给你爱的人快乐。 真爱的确是一辈子的不离不弃。是有人要牺牲要妥协要承担要付出的。不是平白无故。 但对某些人来说，厮守在爱的人身边，放弃自己的梦想不顾，是不会真正快乐的。 逼迫对方放弃自己的梦想，厮守在你的身边，对方也不会快乐。 真正快乐的，是你情我愿。 是拉着彼此的手，看到更广阔的世界，更大的可能。 不是一句”来我家吧“， 而是，“我跟你走”。 不过，如果你有幸，遇见那个和你红尘作伴潇潇洒洒，喝酒谈天看星星大海的人， 已经是很幸福的事。 只是，不要赖社会，赖现实，赖缘分拆散了你们。是你们自己，拆散了自己。 没有拆散真爱的现实，只有不够爱的感情罢了。 别人都做到了。就别骗自己了。
分开以后，生活中我们未必会再相遇了，但在记忆里，我们都还很年轻，我们坐拥无限可能，敢说爱，敢说永远。其实啊，有过，才是永远。谢谢你啊，把我变成了更好的人。祝我们各自幸福。
最后两人一吻上，眼泪就完全止不住，最后一直是痛哭。那段蒙太奇展示的就是电影的魔力啊！生活给不了的，电影可以给你，是那么浪漫、那么神奇的情感再现，最佳的电影造梦时刻。而至于理想、爱情、迷影、歌舞片、怀旧等等其他元素和小技巧反而可以放在之后了。最感慨的仍是电影的魅力，做一场电影梦吧！
今年最浪漫唯美的爱情电影，很多段落让人有重温“雨中曲”的感觉。是爱乐之城，也是星光之城，还是梦想和现实缘起缘灭的地方。事实证明有个好的结尾多么重要，它让原本平淡无奇的叙事一步登天！多一星给石头，明年奥斯卡影后坚决站定你～
最动人的永远是梦想和爱情。但我们没有在一起，这就是现实。
前一个半小时都在出戏 从5 years later之后才有点感觉 觉得想找布达佩斯大饭店的画风失败 想找伍迪艾伦的文艺失败 想找宝莱坞电影一言不合就歌舞失败 唯独成功是最后的平行世界桥段 算是能赚观众一点同理心
不过是一个很俗套的故事。复古还真的一点都没看出来，把洛杉矶拍得像instagram旅游号，高司令从头到尾一副刚睡醒的样子，和那些经典音乐剧电影比起来缺少太多质感。现在连卖给少女的春药都是那么的廉价。
我们在穷困潦倒时爱得一塌糊涂，却无法在各自功成名就时手拉手出门散步。
我们那些曾经错过的美好人生啊……
感情戏想到的是《阿黛尔的生活》，更猛的是那段“回忆杀”，直接串到《泰坦尼克号》片尾重逢，《艺术家》式对经典的致敬天衣无缝。用音乐和歌舞串起所有往事，假如…或许…可能…梦想与现实冲突的拉城，却让心灵相契的人拥有最美的回忆。2016年度最佳！
你可以无限接近电影，当演员，写剧本，挨着英格丽·褒曼的照片睡觉，在《卡萨布兰卡》的阳台外上班，但生活永远不会成为电影。梦醒时分你看着与你共浴亦真亦幻的泡影中人，转头，微笑，离开，这或许是人生最像电影的一刻。
这部电影有多好呢？想象这样一个场景：二十年后的一个傍晚，你开着车(或者车载着你)在回家的路上，突然扬声器里开始放起这首电影里的旋律，听到第一个音符的一瞬间，所有的情绪全都涌上来，就好像二十年前的那个夜晚你第一次听到它们的时候那样。
十年前一部恋恋笔记本，十年后一部爱乐之城。说的都是错失的梦想和爱情，演的都是浪漫的不着调男文青和性格张扬又复古风格的美国小妞。今夜愿你们都与爱人共舞，永浴浩瀚星河。
年度十佳！最后在情字上找到了一个引人共鸣的点，人生就是一个不断追逐梦想的旅程，在某个时间点上，一个人遇到一个人，他们一起成长，相互鼓励，有美好，有痛苦，有成长，有遗憾，这就是人生。导演非常成熟老道，不仅有野心，也有足够的才华，歌舞元素几乎就是整个歌舞片的发展史，适合迷影爱好者。
各自梦想实现之时，发现梦想似乎不那么重要了。假如可以重来，我会在第一次见面时吻你，推掉工作来看你的第一次表演，随你搬到巴黎去，巴黎也有好的爵士乐，在把孩子丢给保姆的夜晚，开车带你去吃饭，然后一起走进酒吧，听别人弹奏我曾经做梦都想弹奏的曲子。可惜，现实中没有如果，但电影和想象里有！
预告片里说得没错，已经没有人在拍这样的电影了。即使不是年代戏，手法和色彩运用也极具年代感。满足了外人对这座城的一切幻想，又为身在洛杉矶的人拍出了这座城会让你遍体鳞伤的事实。他是真的很爱洛杉矶。 在洛杉矶看La La Land真的是太奇妙的体验。很特殊的感情。
看這部片會想起的那個人，一定是忘不了的
验证了语文老师的话：只要开头结尾精彩，中间无所谓。
二刷。又悲傷又溫暖，藝術互相影響生命。最後一幕用一場夢、一場電影彌補愛情的遺憾尤為動人，二人因對藝術的喜好相識相知，互相影響、鼓勵、成就彼此的夢想，感情雖沒有開花結果，卻在各自生命留下不可抹滅之印記。哭著離場。
本年度最被高估的片子就是La La Land了 一个八五后导演的野心之作 可惜阅历不足 剧本各种尴尬俗套 各种故作姿态 浪费了两个优秀演员的表演
同比《纽约，纽约》类比《艺术家》，返璞归真用音乐、歌舞片形式讲述一个通俗化爱情故事，主要技法登峰造极。串联影史不同音乐、歌舞类型分支（米高梅、金姐弗雷德、大爵士、雅克德米及当代乐队片、演唱会电影）在不同段落相映成趣，既是传承又带出类型演变，复古又革新，且能升华爱情主题，内外兼修。