剧照
剧情介绍
无声电影时代，演员的形体远远比声音重要。琳娜（简·哈根 Jean Hagen 饰）就是凭着讨好的外形，和唐（吉恩·凯利 Gene Kelly 饰）成为大受欢迎的明星搭档。然而，随着技术的发展，有声电影问世，这就难倒了声音及其难听的琳娜。无论如何训练，她都不能把台词念得漂 亮。于是，唐请来了声音甜美的凯西（黛比·雷诺斯 Debbie Reynolds 饰），让她做琳娜音乐剧幕后的配音者，令琳娜的演出声名大振。而走红的琳娜更加目中无人。 唐经常与凯西、好友科斯莫（唐纳德·奥-康纳 Donald O'Connor 饰）合作无间，唐更与凯西擦出火花，两人相互倾慕。一场大雨给了唐无限的灵感。然而他如何让才艺俱佳的凯西得到应有的名誉和地位？©豆瓣热播电视剧最新电影欢迎来到我的世界脱衣舞娘广岛核爆太平洋战争我是凯撒，十岁半，一百三十九公分莫斯科陷落2狭隘大白鲨4我存在的时间糖果隔壁女生的日常世界上最爱我的人工作细胞 第二季浓情酒乡朴花英上有老坏账银行 第二季仅剩一口的青春摩登家庭第四季我感觉到你在空气中徘徊加奈日记最后的王特工疑云第一季无惧神明不让做就更想做19
长篇影评
1 ) 它属于一个群星灿烂的时代
这部电影属于一个群星灿烂的时代，现在的人们很难再用同样的耐性，来拍这么一部既细腻又豪华的歌舞片了。
Gene Kelly在跳那段著名的“雨中舞蹈”时，正发着40度的高烧。而女主角Debbie Reynolds则一开始根本不会跳舞，为了拍这部电影跳到双脚血管爆裂也在所不惜。
这就是那时歌舞片背后所蕴含的精神。
无论是Donald Oconnor的独舞“Let them Laugh”，还是他同Gene的双人舞（矫正发音的那支），以及加上Debbie的那支“Good Morning”三人舞，都可称为舞坛的佳作。这就更不用说配合剧情编排的群舞“Dreaming of You”“Beautiful Girl”等等了。音乐也是一流的，耳熟能详的“雨中曲”，温柔缠绵的“Would You”，还有欢快活泼的“Good Morning”……
这是一部划分时代并且集歌舞片之大成于一身的歌舞片，不仅如此，它还是一部优秀的喜剧，同时情节亦贴合有声电影取代无声电影的历史，显得很有进步意义。
现在还有如此优秀的集最佳喜剧、最佳音乐、最佳导演、最佳舞蹈、最佳男女演员于一身的歌舞片么？这是一个奇迹！一个只属于那个时代的奇迹！
至今我仍狂爱这部电影，有了烦心的事情总会去看看Gene Kelly那段潇洒的雨中舞蹈。烦恼虽然不会因此而烟消云散，但现学现卖地小跳几步总会让我想开不少。
这大概就是歌舞片的灵魂——它总是教人快乐，心情轻松。
向大师致敬。
2 ) 电影《雨中曲》的剪辑分析
《雨中曲》的大部分镜头运用连续性剪辑，观感非常顺畅，除了日常的生活，本片中歌舞片段也大多采用了连续性剪辑的手法，比如三人舞蹈拿帽子的画面，上一个镜头是取帽子盖头上，下一个镜头就是不同景别的帽子盖头上之后的取衣服镜头。
本片虽然大部分镜头非常流畅，但是有一些地方有越轴。比如唐被小孩围困后翻上公交车再翻下来的镜头，从车的两侧拍，是多机位拍摄，可能因为景别的差别比较大所以错乱感不强。
剪辑对于时间的把握更加自由和有设计感，加入了倒放的特效，和回忆镜头进行插叙。有一段插叙是唐的特写镜头和回忆进行交叉剪辑，镜头和镜头之间的衔接也运用了交叉溶解的效果。影片中的很多转场也具有设计感，常运用特写转场。还有一段是影片中老板和唐、科斯莫想创意，而这个设想的心理活动也转化为插叙镜头展现了出来。
长移动镜头的运用。本片运用的长镜头不是以往的定镜头的长镜头，而是移动的长镜头。特别是科斯莫的歌舞片段，镜头随着科斯莫时而前时而后，非常灵活。
如唐的中景推到特写，这样的处理能让主人公在群像中更加突出。大远景和特写都有运用，正反打镜头也在影片中后部分出现较多，特别是展现关系好的三人，但是大部分的对话采取的是第三人的视角。如唐对凯西表白的那一场戏，两个人的深情对望，便运用了正反打的特写。
本片还运用了抠像，通过背景的拉镜头和对人物的推镜头，产生人物走进的移近的幻觉，突出了一种欢乐的戏剧效果。
这部影片中也透露着声音电影的自豪感和对声音电影的动员，而且这部电影中已经完全没有声音对剪辑所带来的“束缚感”。作为一部歌舞电影，它将歌舞融进了生活。
虽然这些剪辑手法的运用看似很简单，但是在当时可以说是很难得的，毕竟方法也是一步步发展的。
既然看到这里了，要不点个赞吧！哈哈哈哈，三月十五快乐！
3 ) 从无声到有声
《雨中曲》大概应该算得上歌舞片中的经典之作了吧，其中众多镜头都受到了后来者的致敬，时隔多年之后，仍被奉为电影中的佼佼者。无论是对于成名史的讽刺，还是对荧幕cp的调侃，都没有因为时代的变化而失去其幽默性。而影片中出现的充满感染力的歌舞，不禁令人感叹演员的用功程度之深，非后人轻易可以达成。
歌舞中最经典的一幕是男主在雨中跳舞，那种刚陷入恋爱时的痴癫，都在舞蹈中展现的淋漓尽致。据说，现实中男主在雨中表演这段歌舞时，发着40多度的高烧，脸上呈现出的痴呆的神情，简直让人难辨是高烧所致，还是演员特意为之，又或者是两者达到了某种极微妙的均衡，让人连连赞叹，是啊，刚陷入爱恋时就是这样的啊。轻飘飘欲升仙，极痴狂嗔傻笑。
而我最爱的一段歌舞是一段戏中戏中戏，电影里的人儿构思了一段穷小子奋斗翻身变主人的剧情。在穷小子还是穷小子的时候，他与一位黑社会老大的女人互相一见钟情，可是女人在爱情与金钱之间还是选择了后者，弃他而去了。穷小子经过奋斗，终于进入了上流社会。在一次宴会上，他再次见到了那位梦中情人，他脑海中出现了一段两人缠绵的歌舞。当歌舞结束，他回到现实中时，梦中情人并没有认出他，只当他是服务生，给了他一点小费，转身离去了。我中意的那段歌舞就出自于此，在那段戏中，梦中情人白绫缠身，向“穷小子”飞奔而来。女人的白绫随着舞动，逐渐将两人包裹在一起，那是爱到最浓时。而在一个深情的拥吻之后，女人又带着白绫离开了，男人回味着白绫的缠绕，恋恋不舍。那在风中轻盈飘逸的白绫，多像两人间丝丝缕缕的爱意啊，缱绻缠绵，回味悠长，却又不可捉摸。
《雨中曲》所在的历史背景，刚好又是从无声电影变革到有声电影的时代。一开始的电影都是无声的，必需的台词以独立一帧出现，黑底白字，打在屏幕正中央。当一则有演员声音的小短片出现的时候，人们纷纷嘲笑其是怪胎，自然去抵制新事物的出现。但是第一部有声电影一经出现在大众面前，便大受欢迎，获得了极大的成功。各家影院不得不跟上电影科技变革的步伐，更新有声设备，转而去制作有声电影。从无声电影转到有声电影，新事物代替旧事物的过程中，自然出现了很多啼笑皆非的挫折，其中最突出的一个问题是，声音采集设备无法很好地采集演员的声音，以致出来的声音时断时续，时高时低，杂音不断，影响观感。这也让原本在无声电影里如鱼得水的大明星，也就是我们的男主角，遇到了事业发展的瓶颈。如果不能解决这类问题，有声电影便不能达到应有的效果，这也意味着他的职业生涯到达了尽头。万念俱灰之时，在那雨夜，男主、女主以及男主的好基友提出了一个为电影配音的想法，这样各种关于声音采集的问题便迎刃而解。我在看电影的过程中，好像也随那三人一同经历着创新途中可能遇到的挫折，也见证了新方法、新思新技术的提出，来一步步解决现有的问题。这种感觉很微妙，好像是站在技术的最前沿，带领着全人类往前发展，有着开创性的意义。而后就是之前提到的那段雨中舞了。
我真的挺喜欢看歌舞片的，从第一次看到《音乐之声》就迷上了这种用音乐、舞蹈，表达剧情、情绪的方式。情之所至，那就来一段歌舞吧。自然而然让情绪积聚延长。不知道这种方式是不是跟古代戏曲有某种共通之处。
4 ) 歌舞片影史的经典之作
(也许只有美国还可以这么开心的在战后坚信着他们的理想主义，载歌载舞。)
这部片的缘起是米高梅制片亚瑟佛雷（Arthur Freed）想把一些旧歌“再生利用”，于是要求旗下两位编剧把它们串成一个故事，并获得金凯利（Gene Kelly）的同意演出。由于这些旧歌刚好都是在20.30年代，所以他们将背景设定在默片转变成有声片的时期，生动描写了片厂种种妙趣横生的事情。据说还常有人跑来他们的拍片现场，跟他们分享那段时期的记忆．而他们也详实的考证了当时好莱坞明星的穿着打扮和片厂的布景设备。
对于我来说，片中的歌舞有点冗长，让我分心地想起高中时代练啦啦队的队形；那种灰姑娘似的温馨剧情，也常让我觉得男女主角像芭比和肯尼(或是史瑞克2的Prince Charming)。最吸引我的是那些早期摄影棚拍摄的细节，片中可以看见很多棚内的道具、设备、灯光，也可以瞧见影片的排演、特技演员的动作、配音对嘴和早期收音的方式，有一种‘幕后花絮’的特殊效果，满足了小影迷的好奇心。
Singin' in the Rain，被归类成backstage musical，也就是以剧中剧的方式让观众看到后台的种种。此剧中主角的身分设定为电影主角，所以可以看到电影的制作过程和拍摄效果(特别是声音)。片中轻松的谈论到电影媒体本身的特性和意义，触及真实和虚构之间的分界(ex:一开始男主角说的话和画面呈现出来的事实不符、用女主角的口中说出对于电影表演的质疑、男主角死党唱的Make me Laugh想为电影的娱乐性辩护等等)。透过电影拍摄的过程来突显出这是一部“有关于电影的电影”。
有人说，‘关于电影的电影’是大师或是作者论导演才会触碰的主题，是严肃的对电影致敬及提问。我不太懂它的定义或是深刻内涵，不过我觉得Singin' in the Rain常很巧妙的处理虚实真假彼此对映的趣味，唱唱跳跳，开开心心。比起蔡明亮的‘不散’、费里尼的‘八又二分之一’或是楚浮的‘Day for night’都平易近人多了。
Singin' in the Rain以爱情通俗故事做为第一层糖衣，再加上精采歌舞包装，已经具商业卖点，然而除此之外，又有许多有趣面向和细腻考究，让它可以影史留名，叫好又叫座。
在雨天窝在家里看着漫妙的舞姿听着悦耳的歌声，就像是欣赏迪士尼卡通那样不用提心吊胆，有着理所当然的乐观：邪不胜正、困难终将必克服、离散的也必将团聚、爱情圆满、事业成功。
(此片适合在每一个疲惫的夜里，安抚着现实中的愤世嫉俗，催眠到睡着。)
5 ) 可爱的电影 ̗̀(๑ᵔ⌔ᵔ๑)
我觉得电影里的每个角色都超级可爱，一点都不招人烦！ 先说说男主吧，爱也不扭扭捏捏，大声说出口，雨中那段舞太绝了！后期护妻狂魔爱了爱了！ 女主别扭又乐观真的顶顶的可爱(๑• . •๑)！唱歌吼吼听！而且善良有原则有自尊才不是随便的玛丽苏呢！ 男二，三人行中的科斯莫，我们乐观聪明的男二，还记得找老板讨论加薪，不错不错，男女主忙着谈恋爱，他还记得事业，好孩子(*๓´╰╯`๓)♡，男主，女主，男二那段早上起来的舞俺也超级爱！“熬夜的感觉真好～” 女二也蛮可爱的，俺最喜欢的就是她用法律的武器去威胁制片人那里，可爱死俺了！不过现实中要用法律保护自己这点思路很对，但不要这么狂嗷，要悄摸摸的，不然你看老板很可能背后揪你小辫子的！ 制片人：说是老大，谁都不听他的，自我打脸第一人！Ծ‸Ծ
还有那个导演就和我们制片人作个伴吧，谁都得罪不了，惨惨子！
最后，让我加入三人行吧，我们科斯莫多孤单啊，我是来加入这个家的！٩(๑^o^๑)۶
6 ) 雨中曲
当你不得不倚仗别人的优点来掩盖自己的缺点来完成一件事时，就注定了你并非最标准的存在。
其实何来的最完美之说。上帝在创造一件事物的时候，不可能产生最完美的，要么接受，要么后天改变。
Singing in the Rain。最爱影片中那曲《雨中曲》美妙的音乐配上那样洒脱的舞姿。从唐把凯西送回家的镜头开始,到凯西关门,到唐起舞,到遇见警察,再到离开,一气呵成,不加雕饰,如此自然,如此投入,如此随意。
淅淅沥沥的雨飘着打着，路人逃的跑的，望着眼前这个男人关了伞在雨中踢踏漫步开心微笑高声吟唱，也许换做你们也是一种异样的眼光吧。可是，他享受、自在，欢脱，俨然一个顽皮可爱的小孩。
唐，他因为扎实的功底和一颗维持，自主的心。琳娜，她的心计最终死于自己的愚蠢和现实。凯西，在唐的守护之下涅槃重生。
音乐，舞蹈，表现艺术，情节故事，演员人物，都不为一个漂亮的设计。
无声电影向有声电影过渡时期，着实废了一批无声电影明星，一部分是因为嗓音，一部分是因为表演，无声电影演员的表演，效果夸张，类似戏剧，而在有声电影里，这种浮夸的表演显得十分的刻意和做作；这部雨中曲，一直都是影史的经典，搁在今天来看，也只剩下精彩的歌舞了。
几乎是最早的一批使用彩色胶片而非后期染色但又能有良好质感的彩色片。所谓的歌舞片之王，也……就那样了。
美国歌舞片的代表作。Gene Kelly初获芳心后在雨中欢快地载歌载舞，此段情节堪称歌舞片历史上的永恒经典！我都不记得我把这段看过多少遍了。
最喜欢片头金凯利接受采访那段，讽的那叫一个犀利
这也太牛逼了，直接看傻了。牛逼之处不仅在于喜剧，在于歌舞，在于主配角的肢体表现力，更在于这部片子对默片衰落和明星、制片厂制度有着这么清晰的认识，对声音的出现到底如何改变表演系统、观影习惯和电影发展有着这么强烈的认知，这真的是现在人都拍不出来的！
歌舞以长镜头表现出来，好听、好玩、动感、美丽，莫可名状。电影人的电影，关于电影的电影，套层结构运用娴熟。模糊了歌舞剧和电影的界限，让人知道艺术从无分类、唯有好坏。《雨中曲》实在太好听了，各场的编舞也让人大开眼界。让人觉得生活的动作怎比得上唱与蹈，它们当是电影不可忘记的灵魂之一。
我曾无数次从《发条橙》、《AI》、《如果爱》、《WALLE》里看到对《雨中曲》的致敬 今日终于承认：这就是人类歌舞片的巅峰，超越《音乐之声》，秒杀一切，无与伦比。当然 刻画、节奏、布景等等有着非常多的毛病 还是搁置下来 好好看看吉恩凯利俘获美人心时的那副小样吧 这绝对是影史最珍贵的片段之一
歌舞片之王~~
C+ / 诡异的剧作，抛出很多有趣的点几乎无深入挖掘，倒是电影史的部分说得实在。声音这个点的伏笔完全浪费，却又成为唯一可能的剧情走向。歌舞极富美感但是很多段落无法融入整体。温习拉拉蓝的致敬梗成为额外一大乐趣。BTW戏里可以接受戏外却无法理解电影作为视觉为主的媒介却将配音形容为主角。
永远记得他在雨中高唱“I'm singing in the rain...... ”，一下雨就常常不由自主就哼起来。
“从此以后，我只在乎一个影迷”、“你是我的歌，春夏秋冬”…于是以后，见到这样的路灯，就想扶着灯柱起舞。
虽然下着大雨，心情却不潮湿，因为有她—— 一个与彼此相爱的女子。漫步雨中，收起握在手中伞，在雨中尽情的欢唱与起舞。配乐满分，舞蹈满分。那些搞笑的舞蹈动作让人看着心情不自觉的轻松与愉悦起来。如果你伤心难过，如果你郁郁寡欢，如果你失落空虚，那么就在雨中高歌一曲吧。
经典到无话可说
戏外赏戏，电影里窥电影。可以让任何人都不自觉地、微笑着看完。→2018.7.23二刷。和记忆有落差。
故事差点意思但无比有趣，默片以歌舞的形式进化成talkie，就如幕后真正天籁之声最终走上台前，一组华丽的“百老汇旋律”将表现主义默片的怪诞视觉和有声片的独有魅力完美融合，简直可爱啊，抛开这些只看看这影史最强悍的歌舞就已经足够了，吉恩凯利的魅力是天王级的。
（７／１０）很久以前从《杀手莱昂》里看到了雨中舞曲，经典不用多说了。不过如今来看，这片是不是对女二琳娜太刻薄了？前半部闹出误会后，男主完全没有劝女主向琳娜道歉，只是一味片面地指责琳娜。后半部虽然琳娜也有过错，但这是因为主角们不尊重她在先（没有询问过本人是否同意），才引来了琳娜激进的反应。从头到尾男主都只顾着吵架、完全不想讲理跟琳娜缓和矛盾……另外看了下百科，本片两个女主说话的声音，其实都是来自琳娜的演员简·哈根（但女一的歌曲大多是她亲自唱的）。
不只是经典的歌舞片，还有好莱坞电影工业无声变有声的历史跃进。这也许就是我对《艺术家》始终无感的原因：看过了真迹，谁会喜欢一个仿造的赝品？那样的星光，那样的雨滴，哪怕再过几十年都会一直定格在我的脑海里...
除了那个多余的”百老汇旋律“的唱段，这部片儿简直完美啊。重看时发现剧作上有一处颇具匠心，片头唐讲述自己的从艺经历时的现实与故事的反差，结构性地提示了本片最重要的有声电影/配音的剧情。（不得不说那个音画不同步的梗实在太好玩了！）
老电影总是快乐得那么纯粹
大雨的夜晚，与戴比·雷诺兹分别后，男主角陷入捕获芳心的无比快乐中，索性收起雨伞，在雨中载歌载舞！