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电影是一种声画结合、视听兼备的艺术。本影片就是一场视听盛宴,人物语言、战斗机的声音、音乐都是亮点。
人物语言(人声)包括对白,独白,旁白。电影对白就是电影中演员说的话。作用就是让观众更加清楚的知道演员在干什么,说什么,电影中的经典台词对白不但可以刻画人物性格,交代人物关系,还可以帮助表达电影主题,表现冲突,推动情节发展。
#人声对人物性格的塑造
在人声部分,没有大段冗余的人物对白,每一句人物语言都有效地为人物形象服务。影片中张挺与雷宇在宿舍见面时聊的短短几句话,展示了雷宇的出色,他一个现役的前线军人对飞机性能和参数非常熟悉、航空理论知识扎实、有冒险精神,喜欢挑战极限,还有专研精神,为影片后叙的情节发展埋下了伏笔。
#人声对人物心理状态的表达
“我以前总是想赢别人,但最难打败的还是自己。”这句话很好的把雷宇的心理状态表现出来了。雷宇死里逃生后,选择再飞一次,此时他的心境已经完全不一样了,一方面是作为试飞员的责任与使命,不论遇到什么样的挫折和伤痛,他都不会再逃避,只要能飞就继续飞,另一方面也是想带着队长再次飞行。他要打败的不是别人,是自己,对于责任和使命来说,其他都是浮云。这是雷宇的选择,也会是现实中试飞员们的选择。
#声画同位
声画同位,让观众犹如身临其境,从视觉和听觉上更直观地感受紧张和刺激,让人热血沸腾。影片中的超强音爆和飞机由远及近,由近及远的轰鸣声是最大的亮点。音爆轰鸣划破天际,战机大仰角穿云空中起舞。声音与画面双重享受,试飞员一次次在空中挑战极限,“发动机停车,一圈,两圈,三圈,改出,撞山……”这一声声的口令和指令我们宛如身临其中,沉浸感特别强,跟着一起揪心,一起期待。最后战机冲破雪山,冲向天空之中,冲出那一刹那,声音与画面太震撼了,直抓人心,观众也跟着放下心来,一起欢呼。
#音乐与音响对故事的推动作用
音乐是电影中最具表现力的元素,影片中的配乐非常精彩,这些音乐与影片画面巧妙地搭配,有浑然天成之感。张挺在沙尘暴这样恶劣的天气下成功试飞返岗时,搭配的背景音乐让人感受到紧张与震撼,也反映了试飞员时刻面临着危险的处境。
江雨珍在看张队长的遗书和遗物的片段中,背景有雷鸣和下雨声,与画面的情绪一致,节奏配合,视觉、听觉统一,起到了烘托,渲染画面的氛围,让人潸然泪下。
原定2022年国庆档登陆院线的《长空之王》终于上映了,挤在了这个略显乏力的五一档。
放眼整个五一档,除了情怀拉满的《灌篮高手》,其余几部作品目前豆瓣已开分的基本都在6-7分。
结合卡司和改档一事,《长空之王》无可避免的多了几分争议性。
它目前的评价也是两极分化,认为它好的夸它情绪饱满,认为它差的则各种挑刺,从男一号王一博的演技到各种场外因素可谓应有尽有。
它真的有那么差吗?问题肯定是有的,否则不会存在太大争议。
但是作为一部类型化的主旋律片来说,绝对没有那么差。
讲道理,看人设就知道围绕主人公雷宇设置的基本盘真心没毛病。
大队长张挺活脱一个外冷内热的老父亲,航医沈天然和雷宇暗存情愫,老对手邓放和雷宇咬牙死磕,更有满头白发的魏总工诠释奉献精神。
至于影片真正的问题,还要从题材和故事说起。
01
雷宇
影片讲述的是主人公雷宇等一众优秀飞行员经过严苛选拔成为试飞员的故事,影片中具有相对细致的紧急处理故障过程,故而部分观众会将《长空之王》和《中国机长》类比,但其实从故事本身来看这样比较并不合适。
《长空之王》和《紧急救援》讲的都是主人公的成长,而《中国机长》本质上和《万里归途》《红海行动》相仿,讲的是职责与使命。
结合近年来各种题材的主旋律片来说,主旋律片类型化这条路固然难走,但轨迹已然清晰。
定义一部主旋律片的主旨绝不能只看题材,而是要从视角和故事本身入手。
仅从和主人公密切相关的基本盘来看,《长空之王》在讲好这个成长故事时做的铺垫不可谓不足。
无论从造神的角度来看,还是从集体意识和个人属性的角度来盘,雷宇都是富有个性且有血有肉的存在。
会因为急躁犯错,会因为冲动申请调回老单位,而即便冲动之下提出调离申请,却还对于解决试飞难题念念不忘。
与其说这是一个常规意义上的“神”,倒不如说是个成长中的大男孩。
然而归根结底,主旋律片的核心目的就是造神。
恰好近年来的电影市场也是各路主旋律片俱全,例如豪气干云的两部《战狼》作为主旋律商业片来说颇为成功,《中国医生》作为群像主旋律片来说尽管上限有限,但作为一次大胆的尝试来说无可厚非。
至于《奇迹·笨小孩》这类作品则是宛如变体一般给主旋律片安了个宏大视角,在赋予主人公完整人格脉络的同时基本抽离“神”的印象。
从创作角度来说,雷宇或许还有提升空间,而他的人设思路显然和《奇迹·笨小孩》的主人公景浩是同款。
02
流量演员
量演员到底能不能演主旋律片,以及主旋律片到底该如何接地气,这两个问题始终伴随着近年来的主旋律片和电影市场。
我个人认为流量演员显然是能演主旋律片的,只要导演调教得当。
最明显的例子就是易烊千玺,以《中国医生》和《长津湖》为例做一番分析。
《中国医生》由于是群像片,加上杨小羊这一配角戏份有限,对于易烊千玺来说很难塑造,但他依旧用那股初出茅庐的书生气完成了这个角色。
放在张涵予、朱亚文、袁泉一众实力派当中尽管不出挑,然而结合全片来看角色定位与演员功底十分匹配,可以说是典型的设定讨巧弥补演员功底不足。
而到了《长津湖》《水门桥》则完全是在拼命,正如同险象环生的战场带给观众的冲击感。
易烊千玺用他的理解塑造了一个从叛逆逐渐狼性的少年,伴随着连队的纵深穿插浴血奋战,我们看到的是相对完整的成长过程,与其说是成长不如说是被战火催熟。
同样的人物成长在《长空之王》这里同样细腻而到位,雷宇在经历种种挫折后逐渐变得坚毅。
从他开始琢磨如何解决试飞难题那一刻起,往日的冲动叛逆逐渐褪去,取而代之的是他对各个科目的执着和那份咬定青山不放松的拼劲。
从演员的角度来说显然是个逐渐入戏的过程,而从创作和情感升华的角度来讲,也可以定义为剧情调动演员状态从而弥补表演功底的不足。
换句话说主旋律片有多侧重演技,看的还是题材和情感脉络与演员是否配套。
而主旋律片如何更好的接地气,本质上取决于人物和故事是否落地,换句话讲也就是个人和集体之间能否找到平衡。
诸如《红海行动》《奇迹·笨小孩》等佳作,主人公个性鲜明但不完全超离集体,个人和集体之间有共性保持平衡,而即使将集体拆分成个人,也有相应的特质可供玩味。
《长空之王》的一大遗憾是没能真正打造出一群有血有肉的试飞员,真正让人印象深刻的除了男一男二,恐怕只有大队长张挺而已。
真正能够提升主旋律片共情效果的,是个性鲜明的人物和通俗易懂的故事,《长空之王》的缺失恰在于前者的先天不足,这不得不说是个遗憾。
03
题材
同为致敬幕后英雄,群像和主角模式如何选择,显然要看具体题材。
以某一两个人物为原型讴歌具体职业的,如《中国机长》以川航机长刘传健为原型塑造主人公刘长健,为的就是那股豪气干云的职业成就和使命庄严并存的热血劲。
此类影片往往更容易实现类型化转变,不仅可以有相应的梗或笑点供观众玩味,还可以在创作过程中融入相当比例的特效。
往往在讲故事的同时印证电影工业进步的多是此类电影,至于《长津湖》《水门桥》这类堪称是集大成者,在证明电影工业精度的同时能够同时体现多名导演的风格,算是一个阶段的上限。
群像片则更多的是强调人物身份的平凡,同时以宏观视角来讴歌群体的成绩。
这一类型能够最大限度贴近现实,但往往会因为塑造过于均衡,从而导致即便是戏份较多的角色也往往显得不够出挑。
非常明显的两个例子,《中国医生》和《平凡英雄》,观感都像是差了口气一样。
主旋律片类型化进程中的群像片,更像是夯实基础状态的一次次尝试,而非主角模式那样驾轻就熟。
但无论哪一种,都从客观上证明了主旋律片类型化是必然结果,而且意义重大。
也许很多观众会基于一些场外因素给差评,抑或因为改档降低对《长空之王》的预期。
从主旋律片发展角度来讲,《长空之王》更多的是用正确的思路维稳。尽管上限不高,冲那份致敬幕后英雄的崇高立意,值得一睹。
从前线“战斗员”到后方“试飞员”,电影《长空之王》以雷宇的成长和国产新型战机解决“心脏病”形成最终战斗力双线并进,讲述了一个并不复杂却极吸引人的故事。 吸引人的点在于:几乎不为人所知的试飞员群体,真机实拍的歼-20、歼-16、歼-10C等多款我国现役最先进的战机,试飞员与战斗机,都是我们日常难见的“隐秘的角落”。陌生=新鲜=好奇,就如已经cinity120帧、杜比全景声、巨幕、普通2D各种版本看了个遍的我,依然想继续体验动感4D和IMAX版《长空之王》有什么不同。 果然是不同的,当身下座椅随着战机直上云霄、瞬间俯冲而晃动摇摆,不知从何处吹来的风忽大忽小掠过身体,我只能紧紧扣住左右扶手任寒毛竖起丝毫不敢松手,眼睛一眨不眨地盯着银幕,嘴角紧抿唯恐自己叫出声而影响了他人,这犹如身临其境般的新奇体验,怎一个刺激了得!诚如雷宇第一次试飞装上新发动机的歼-20时所感叹的:太爽了! 影片一开头,就是高燃的极限长空竞速,明明敌机已被锁定再进一步就能……千钧一发的紧要关头,发动机罢工空中停车了!眼睁睁看着敌机脱逃,自己还得靠参数、拼技术想办法把战机飞回去,这让憋着一口气的雷宇耿耿于怀,也让张大队一句“想不想飞 隐身战机”成功诱(拿)惑(捏),心甘情愿地到试飞局报到。 “隐身外形 复合材料 还得有个好发动机”。眼界宽广、理论知识扎实的雷宇,是“会飞的设计师和工程师”、新一代“专家型”试飞员的好苗子,心心念念着“泰山”发动机能否如期装配隐身战机,列装部队好到前线“报仇”,这一点“执念”让刚进试飞大队还没完全转换身份的雷宇不可避免地犯了错。停飞的年轻人被派去学习包降落伞,申请调回原部队前飞最后一次,自己包的伞救了他一命却与亦师亦友的张大队天人永隔。“我已无法返航,你们继续前进”,即使已经看了几遍,冲击力不再像第一次看时那般强烈,中国军人舍己护民的牺牲精神依然让我每每忍不住湿了眼眶。 看首映时最震撼的是张大队的牺牲,真真切切体会到了“试飞员是和平年代距离死亡最近的人”的含义。重刷再看时的关注点则更多地转移到雷宇回答父亲的话上来:“在过去的一百多年里,中国人失去的不仅是尊严,还有自信,以前失去的,我们这代人要拿回来”。非常喜欢王一博这几句台词的处理,举重若轻却掷地有声,简简单单的一个“拿”回来,内含多少九天风雷,只有真正的试飞英雄们才能体会。 九天震风雷,王者惊寰宇。电影《长空之王》吸引人之处,当然还在于几近占据片长三分之一的试飞+“空战”。美轮美奂的视觉效果每一帧都足够精彩,而这,却是我国内地电影大规模应用LED虚拟拍摄技术的一次全新尝试与挑战。今日《长空之王》官方微博发布的幕后特辑中提到:搭建700余平米的U型屏、269平米的O型屏,还原机舱,模拟真实操作……以诚意与敬意,展现我国最先进战斗机的巍巍英姿和试飞员们波澜壮阔的试飞经历。
//weibo.com/7735797737/4899063416226190 而参与《长空之王》虚拟拍摄指导的经历,让浙江传媒学院电影学院副教授,时光坐标传媒科技创始人、电影视效指导陈奕写下了相关论文:《长空之王》 虚拟摄制中光影运动的创作探索。
《长空之王》虚拟摄制中光影运动的创作探索 qq.com 国防科技大学军事文化学院教授詹庆生在《﹤长空之王﹥:国族叙事与时代文化表征》一文中提到:中国空军电影还有很强的发展潜力,本片在影像语言、电影质感、特效制作等方面已展现巨大进步,展现的歼-20、歼-16、歼-10C等中国战机极具现代感、科技感甚至科幻感,空战镜头调度利落、剪辑犀利、特效逼真,虚拟拍摄实现了战机动作、演员表演与空地环境的有机融合,为观众带来强烈的视觉美感和震撼性的视听冲击,也为空军电影创作探索了宝贵经验,中国空军电影前景可期。 《长空之王》:国族叙事与时代文化表征 qq.com
🎉 整体感受 一部令人震撼的国产大片,影片含友情,亲情,爱情为一体,恰到好处!让我们更具象的认识试飞员这个群体,也体会试飞员的不易!整个电影特效画面所带来的视觉冲击感,很强烈!剧情不拖拉,没有爹味,非常值得看! 长空之王,一飞冲天!!! 📝 喜欢的台词 “祖国终将记得那些奉献于祖国的人,祖国终将选择那些忠诚于祖国的人” “功成不必在我”“功成必定有我” “我已无法返航,请继续前行” “性命加使命才是军人的生命” “我就不信拖拉机干不过法拉利” “疼不疼?”“不疼了,伤疤是男人勋章”…… 🎬 喜欢的场景 雷雨和沈天然在机场对视的远镜头 飞机空中的开战 海军,空军,海洋,云端,落日…… 🎞 印象深刻的片段 玉珍掀开盖布问“我家老张呢?” 雷宇得知张挺死后的泪! 两个彩蛋…… ✨ 喜欢的角色 雷宇和张挺 🍿 观影小贴士 泪点低的记得准备纸巾☑️ 🎦 影院打卡 有条件一定原先选大厅,音效、画面感很棒!
影片很有看头,不仅仅是冲击你的视觉,更是冲击到你的心里。那飞机爆炸瞬间,爆炸后掀起的浓烟,还有那戈壁沙漠,崇山峻岭,那浩澣的天空,无不给人以恢宠的震撼。中国空军太厉害。影片有一个场景是队长带领这帮试飞员来到中国试飞员烈士陵园的情景,让我心里格登一下,为了一代代战机横空出世,有那么多无畏的勇士们𣎴幸牺牲了,我有点难过。不知道怎样表达我的敬畏之情。我自始自终看完整个影片,对空军这样的群体有了进一步的了解。感谢导演,感谢制片,感谢所有的演职人员把这么好的作品拿出来与大家分享。这又是我认为会很火的一部作品。
《壮志凌云》的拍摄经历,当初是经过美国海军的支持和合作才去空军基地进行拍摄的,里面的飞机还有航母都是实拍,发射导弹也是真枪实弹的导弹,导演托尼.斯科特拍过萨博喷射机广告,而且导演明确表示不想使用特效,在拍摄时就是要找帅哥美女,拍《壮志凌云》拍的不是军事电影,他是想拍一部运动电影,拍成空中的摇滚音乐,所以看起来才会那么的有动感,演员在拍摄之前也进行了专门的训练,全部都要学习真正飞机员主要做的工作,要接受弹出座椅和所有的训练,才可以坐F14,跟真正的飞行员一起上天,至于网上说的《壮志凌云》拍的是空军招募宣传片,那是无稽之谈
《长空之王》的预告,CG特别明显,很多场景过于干净,就是冲着军事题材去的,一部军事影片如果拍的太正反而有点担心,再加上某些演员的演技,预告片里出现了几次一言难尽一成不变的脸,真不知道导演是怎么想的
《壮志凌云》摄像机装配: F14战机 三部摄影机 F5战机 一部内置摄影机 一部利尔喷射机外围拍摄 租金: F14战机 一小时7600美元
航母:
企业号
为了光线让航母掉头五分钟 25,000美元
《长空之王》如果做这么细致就应该不会差
两部电影都是描述英勇胆识,忠义和荣辱 观望吧!
电影院里 国之重器轰鸣声听一响便是值回票价
有幸看了首映,王一博的表现中规中矩,一个像样的演员,胡军很赞!有一说一,特效是真的一般
文戏太难看了西八,胡军和最后啵啵的两段飞行还不错
就很像口水话作文。
主题党日活动看了这部电影,国产的歼20威武!电影节奏还是把控的不错,主旋律电影刻画的群像很多都让人印象深刻,舒克最后明白了,军人的性命加使命才是他们的生命。试飞员就是用生命在推动国产战机的革新升级,挑战极限,一往无前,只因为他们有信念,有家国情怀。胡军是稳定发挥,王一博还得磨练一下。
身在阎良的我,家里人都在航空工业上班,长空之王还是在这里拍的,所以第一场就来看了。长空之王拍的真好,完全是我心中试飞员的样子!战斗机太帅了!整个电影非常的刺激~炸裂~燃~还有搞笑和感人~试飞员太伟大了,队长牺牲了,哭得我呀~ 有好几个片段看得我汗毛都竖起来了,每一秒都超级吸引人!
还不错,比想象中好。当然编剧给王一博的人物性格塑造出了问题,可能就是根据他的戏路写的剧本,其他六名试飞员塑造也太单薄,都沦为了背景板。
的确是有被科普到「试飞员」这一职业,就像隐藏在幕后的工作人员,隐秘而伟大,更值得被人们尊重与了解👍🏻 但是,电影剧情稍显老套,远没有真实录音「我已无法返航,你们继续前进」带来的感动🥲 从胡军饰演的大队长牺牲之后,剧情就差点意思。王一博的演技还是不行,和航医莫名其妙的感情线真是大可不必。只能说,整部电影有它的价值,但远没有《红海行动》此类电影带给我那般震撼。真是可惜这个题材,可以表现的更好👀
国产主题剧里只要是出现了为煽情而煽情的画面一般都有点……一个牛逼哄哄自信爆棚的年轻人总是有点桀骜不驯然后被老选手九死一生拯救回来,把自信心揉碎再乖乖学习的老套路一成不变,在多少电影里看过了。😌😌😌
无聊的人物,乏味的故事,粗糙的电影。
别人送的票,本来想去电影院里睡一觉的,结果因为精力太过充沛而看完了全片。这部电影如果用高中作文体来评价的话,那就是,它描写了军人保家卫国的壮举,展现了兄弟情,亲情,战友情,家国情怀,革命英雄主义精神和大无畏的英勇气概。如果用自己的话来评价的话,emmm,算了我还是不评价了。
开头结尾出彩的平庸之作
1.算是五一档里唯一稍稍值得进电影院的电影,但也只值到银护3来之前2.观感仍然不够它的噱头,有很多CG画面表现的飞机姿态是匪夷所思的夸张,你要是看多了一些纪录片或者汤哥的壮志凌云,甚至只玩过一些空战游戏就能明白,夸张的机动会造成极大的失真感。为什么壮2那么成功,就在于观众能在真实驾驶舱与真实天空共振的翻滚里一起屏住呼吸、期待完成下一步新的飞控动作,用CG和极限耍帅画面来代替这种共同体验简直过于浮浪。对个人演员无感,但对这部电影背后透露的工业逻辑很失望
上映就去看了,算是科普了试飞员这一职业。煽情还是比较多的,毕竟高危职业,这个情怀志向本身就是卖点。虽然我猜到队长要死,但是这个弹射失败的原因一言难尽,感觉还不如弹射成功但是降落高度不够。而且这些设备的细节问题,比如弹射失败、降落伞割不断,比发动机这些科研技术难题要简单多了,为什么不把控好这些细节问题,试飞员的生命安全不是更加得到保障么。是一部成长型电影,不光是试飞员个人的成长,也是中国飞机和航天事业的成长,没有《中国机长》那种成熟的飞行员的惊心动魄,但是最后意外确实体现出了训练的重要性和必要性。
作为一个主旋律ptsd患者来说,比我想象的好太多,没有太刻意煽情,也没有很硬的笑点,空战很过瘾,男主的成长线符合逻辑没有英雄主义,感情线也意外的清纯有好感。国内导演电影处女作里算是不错的了,可以看出他对战斗机的挚爱。主旋律应该拍成这样,才有让人观看的欲望。
影片节奏紧凑,剧情很燃很泪目。感谢《长空之王》将我国空军取得的进步呈现在了大荧幕上,向飞行员试飞小队致敬,他们不愧为刀尖上的舞者。现场主创团队分享了令他们印象深刻的一幕,胡军超可爱,说大家太能吃了,都把火锅店老板吃傻眼了,王一博帅帅的,之前不太了解,没想到演技还不错~
演员演技就不说了,从剧情来看,前后呼应,起承转折都不错,结构完整,属于直线型叙事。一些小设定很戳我,比如揪小辫呀。但人物刻画不够鲜明,不管是雷宇、还是师傅张挺,从一开始就大致能猜出之后的情节走向,完全可以套用西方英雄模式。战友等人也都过于纸片化,不够立体鲜明。最大的作用可能是向观众展示了试飞员这一职业吧,可能有些地方还不够准确。估计军迷看了,会批评地更厉害。虽然如此,但作为一个观众,看到073无法返航,依旧会哭得稀里哗啦
之前朋友极力推荐说上映去看,今天去看了一下,首先特效方面很多地方不行,道路bug也有很多处。其次男主前期人设是一直犟嘴,然后他和男二的冲突的剧情也很老套,别说比不上壮志凌云,连之前的空天猎都不如。难看,不知道评论区怎么只有一水的好评,大家看的难道不是同一部电影吗?
胡军演完的后面更没什么看的了,爱情线塞的莫名其妙的,王一博演的角色………整部电影一堆bug就连我妈这种爱看打仗的都快睡着了,这是哪边都没做好啊
剧情稍显老套,大飞机很燃。全家适宜。王一博一点都不拉垮。