鱿鱼游戏 第一季

感觉这部剧只能算是此类题材的中级版本吧。视觉上不够抓人，人物刻画也不够深刻。作为一部短剧，既没能在视觉上把人打蒙，也没能在剧情上产生共情。剧情转折有点牵强，也许是外国人看外国人思维不一样造成的吧。消磨时间可以看看，内容感觉一般，预告感觉挺新颖的，实际有点失望。内容在同类题材里还是有点中规中矩了，不够突破。

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巧用“反差”形成张力，空间隐喻造“楚门的世界”

相比较其他杀人游戏题材的作品，《鱿鱼游戏》的6局游戏设计显得十分“小儿科”，都是小孩子才会玩的：一二三木头人、扣糖饼、拔河、弹珠、过独木桥、鱿鱼游戏。

小儿科的游戏变成恐怖的杀人行为，正是巨大的“反差”形成游戏第一局的故事张力。

视觉上一样强调反差，第一局用巨大的娃娃装置衬托出人的渺小。同时，巨物也象征着绝对的权力和力量，让人不敢小瞧，更快服从规则。

第二局游乐场装置并无实质作用，基本只是为了“反差”而存在，正如谁也没想到玩一二三木头人动一下就会被枪毙，当然也没想过小孩玩的滑梯上会滑下一具尸体。

每次游戏必经的通道，以“芭比粉”、黄、蓝为主，明亮活泼的色调制造出一种童趣的氛围，与杀人游戏形成反差。

尤其每次游戏结束，活下来的人满身血迹回来的凄惨样子，与背景色的反差最为强烈。

迷宫一般的构造，也加强了人们在游戏中迷失的不真实感。模糊着现实与游戏的边界，宛如“楚门的世界”。

尤其前两局游戏的空间设计，只有天空是真实的，四周被布景墙围住，连云朵、太阳也是假的，高高在上的只有枪。

导演用了很多鸟瞰镜头，上图画面中枪“主宰”着底下的游戏世界，更显出一种宿命的荒诞感。

也可以看作一种上帝视角，开头的童年鱿鱼游戏到最终的生死对决，“一切都是一场游戏”。

太阳在整场游戏中被换成了猪猪存钱罐。被吊在最高处，使人仰望。象征让人活下去的希望不是阳光，而是钱，散发着金色的光辉、美丽却使人盲目。

这里设计也有反差的效果，童年的小猪存钱罐居然巨大到可以装下456亿韩元，应该是想都没想过的场面。

小孩子对聚财的欲望也随着长大成人而成倍地增长，最终对钱的欲望吞噬了人性。

对于有赌徒心理的主角来说，更是无法拒绝的诱惑。

最后的晚餐，三个人，三角形长桌、圆形台，加西洋棋盘的黑白格元素，将最后的博弈搬上舞台一般。四周墙上是之前5轮玩过的游戏。

这里的仪式感越强，彼此的距离越是遥远，越是使人脱离常理和良知，陷入疯狂的博弈。

比起游戏本身的惊险与烧脑、感官刺激，《鱿鱼游戏》的每一轮游戏都更重视场景的设计，包含色彩、游戏道具作为一种符号出现，背后的隐喻值得仔细品味。

充满“符号”的非人世界，唯一脱离规则的人是？

整部剧都在强调“符号”，不仅场景中充满符号，甚至把人也变成符号，彻底建立非人化的游戏世界。

圆形、三角形、正方形，分别代表劳力（负责搬运、焚尸）、士兵（维持秩序）、管理者（后台操作）。

参与游戏的人也被抹去姓名，被冠上编号，仿佛监狱生活。

老人家是001号，男主是456号，开头和结尾，对应老人家是开启游戏的人，男主是终结游戏的人。

一个很可能为第二季埋下的伏笔是，男主在游戏前把自己的456号外套给了老人家，老人家又把001号外套给了男主，说：“穿上外套别人才不会瞧不起你。”

暗示着男主在第二季有可能接替老人家成为001号，重新开启游戏。

混混德秀的101号上几乎全被血染红了，意味着他杀了很多人。

淘汰者成为尸体被装进有仪式感的“礼物盒子”，但一部分三角型和圆形勾结暗中器官买卖，这样一来，“礼物”似乎就暗示着器官买卖，更显得讽刺。

VIP们也被符号化，为显示地位悬殊，给他们带上了金色动物面具，在看台上观看赛马一般高高在上。

不过，VIP都不是韩国人，而是象征着各国势力的外国人。

让我想到韩剧《60天指定幸存者》里不曾现身的VIP也是外部势力。

有象征猛兽的老虎、狮子、鳄鱼，不过正中间是一头鹿，而且鹿头看起来最大。

带着鹿面具的人说了句“好雨知时节——杜甫”，而且看领子他穿的是中式服装，可想而知。

唯一摘下面具还脱光衣服的是个美国人，他肆无忌惮，结果调戏到韩国警察反被撂倒，似乎也意有所指。

警察这个角色，应该算剧中最特别的角色了，沉着冷静、智勇双全，卧底能力强，开枪一点都不犹豫。

最关键的是，警察是剧中唯一一个脱离规则的人！是这个人物存在的核心。

从负责人（哥哥）到工作人员，再到男主为代表的参与者，包括开创游戏的老人家，每一个人都投入到游戏世界的规则与秩序中来。

是他们构成了独立于现实世界的另一个诡谲的游戏世界。

当警察潜入卧底，他假装配合规则当“圆形”，没多久又捡到“正方形”，两个换着用，后来又成为VIP身旁的服务生，快速地潜入敌方高层。

他不为规则所限制，他尾随男主而来，下一季也可能跟男主一起打破游戏的世界。

坠落悬崖应该只是伏笔，负责人做事哪次不是一枪爆头？希望弟弟活着才手下留情的。

人性之外“浓缩”的社会规则，原来我们都在游戏中

《鱿鱼游戏》揭示了人性的黑暗面，人们因为自己的贪欲和赌性开启了游戏，用欺骗、暴力等一切手段求生存，甚至自相残杀。

但只有这个程度吗？

我认为这部剧用简单的“游戏”重构了一个浓缩的社会，与流行的创意烧脑相反，它极力地想要回归“原始”。

童年游戏，本身就是很原始、简单，又有趣，但本质又充满了输、赢、打赌、不平等、肢体冲突。

剧中特别提到了，对男生有利的游戏多。男二在挑选队友的时候，主观地把女生当做不利因素。

讽刺的是这场游戏刚好就是拔河，力气是最重要的。在团队里有3个女生的不利情况下，最终凭借着老人的经验和男二的头脑险胜。

整场游戏规则一再强调“平等”，作弊者也会被处死，即使这样，不平等也始终存在。社会的“游戏”也是如此。

再怎么精心算计，没有主角光环的话，活下来的概率也只有1/32768。

长大后我们不再玩那些小儿科的游戏了，但我们仍然那么在意输赢。竞争演化成内卷，也加剧了不平等；碰撞衍生为暴力，只不过肢体暴力被藏在语言暴力背后，每天每天都在反复。

这场鱿鱼游戏永远都没有公平。

霧風誌，欢迎关注！

0. 不是为了黑这部大热剧，也不是看不起韩剧，只是实事求是。

1. 《鱿鱼游戏》这种“被邀请去玩游戏，输了就死，赢了得大奖”的思路，来自于福本伸行的漫画《赌博默示录》（1996年开始连载）；

2. “把童年游戏变成恐怖的杀人活动”，这个思路来自于金城宗幸的漫画《诚如神之所言》（2011年开始连载）。并且，《鱿鱼游戏》至少有三个游戏的设计抄袭自《诚如神之所言》：

- 123木头人 抄袭自 《诚如》的不倒翁；

- 拔河 抄袭自 《诚如》 的小便小孩；

- 跳房子 参考了 《赌博默示录》的走钢丝，和《诚如》的高空跳房子。

《鱿鱼游戏》的优点是在抄袭的时候优化了这三个游戏，让它更简单易懂，更适合50分钟的剧情长度，同时保留了刺激性和对抗性。

3. “玩家中有主办方的卧底”，这个思路来自于麻生羽呂《弥留之国的爱丽丝》（2010年开始连载）

4. 当然鱿鱼游戏有它优秀的地方，优秀的地方就是平衡性。剧情，游戏设计，演员演技，没有明显的短板。它的前辈比如《诚如神之所言》，游戏设计很强，但是缺点非常明显：

(1) 人物塑造和剧情交待一塌糊涂，比如同样是拔河对抗决定生死，《诚如》里面那个恶趣味的小便小孩实在是难以理解，再比如同样是一二三木头人，《鱿鱼》的交待过程就比《诚如》要好很多，《诚如》对于没有日本文化背景的读者很难理解；

(2) 充满了青年漫画惯用的黑梗，比如男主开后宫，比如男男恋爱情节……比如无厘头中二燃……

尽管如此，我依然认为，《赌博默示录》和《诚如神之所言》，《弥留之国的爱丽丝》，在游戏设计上都比《鱿鱼游戏》强。另外，国漫《端脑》游戏设计也比《鱿鱼游戏》强。

5. 《鱿鱼游戏》高开低走，高开是因为它抄得好，不是它自己好。低走是因为它死抱着四根线：

(1) 好人就是好人，坏人就是坏人，所以人物没有明显的善恶变化。从始至终，奇勋，尚佑，阿里，姜晓，性格是没有变化的，没有人物弧光；

(2) 好人不能打好人，所以姜晓强行便当退场了，否则最后一集姜晓和奇勋相爱相杀，想想都觉得好看；

(3) 好人必须赢，否则尚佑用计反杀姜晓和奇勋联盟，想想都觉得好看；

(4) 女人不能赢。所以姜晓强行便当退场了（再说一遍），而且便当的毫无逻辑。韩国太厌女了。让女人赢啊！姜晓一只手都能秒杀奇勋和尚佑这两个傻逼！

特别遗憾。这部剧最后两集，随便突破上述四根线任何一点，都能五星。 现在么，显著高估了。

当代左翼哲学家代表人物齐泽克，曾说自己最爱看好莱坞大片，因为他觉得流行的爆米花电影能最好地折射出资本主义意识形态的问题。网飞作为近年流媒体经济的领头羊，制作了许多具有极强话题度的电影。这段时间的《鱿鱼游戏》把大逃杀这个已经拍烂的题材搬上台面，套上了韩国文化背景，热度一时爆棚。我粗略地看了一遍，发现这部剧里面的许多细节都能作为很好的解释拉康理论的例子。并且剧中也明确地体现了主创对拉康理论的借鉴。

这个特写给到失踪的黄仁昊的书架上，平放的两本书，左边一本是法国超现实主义画家玛格丽特的画作，右边是一本韩文版的拉康《欲望理论》。竖着摆放的左起第三本是拉康的《第十一讲座：精神分析的四个基本概念》。

拉康的欲望理论被剧作主创有意地摆在这里，这明摆着告诉我们，套用一下欲望理论，我们或许可以以一个不同的角度去理解剧中的细节。

首先，参与鱿鱼游戏的，基本都是生活难以为继的穷人。那个巨大的小猪存钱罐里的钞票，无疑是他们这个共同体共同欲望着的事物。这首先就符合拉康的观点：欲望不是主体自己的，而是他者的。资本主义社会里，商品社会的发展程度高度丰裕，过剩的商品如何在消费社会里流通？通过组织社会主体的欲望，它们给你一种感觉：因为其他人都向往奢侈品，所以我也应该向往奢侈品、好东西。对物的占有的向往，被大他者包装成一种“义务感”送给你。因此，很多时候你的欲望并不是你真的想要什么，而是别人的欲望让你错以为，你也应该有一样的愿望。

同样的，为何参赛者前仆后继地执着于死亡游戏呢？因为欲望并不是主体自发的，而是他者的。一方面是对金钱的欲望，一方面是“别人还没退出，那我也不退出”，共同支撑着他们完成游戏。

拉康欲望理论的核心概念是“客体小a”（objet petit a），这个东西就是我们欲望的对象。它没有实体，它是一个永远不能填补上的缺口，但它的呈现方式可以是任何东西。我这阵子想要一支名牌钢笔，下一阵子想要一个游戏皮肤，等我钢笔和皮肤都有了，又觉得空虚了、不满足了，又开始想要一支名牌口红……这不是我们平常认为的“人的欲望总是无穷无尽的”这种说法这么简单，而是说，人其实从来都不是单纯地欲望着某个特定的东西，而是说，人欲望的对象是一个永远不可被触碰到、满足到的空虚的缺口，是主体内部的一个裂缝。它在不同时期有不同的呈现形式——钢笔或口红……但人一旦实现了这阵子的一个欲望，就会有第二个、第三个乃至无限个新的对象接连填补上人的欲望空白。欲望的对象——这个客体小a，在能指链上永远地滑动着（就好像在游戏的间歇中，参赛者的欲望是拿到钱，解决自己现实生活的问题；但在生死关头时，对生存的欲望便走到了最迫切的位置），这导致人的欲望，永远都是一个不能被彻底填补的缺口，而正是这个缺口的永恒存在，给了人生存和生活的驱力（drive）。或言之，人活着一口气，就是为了延续自己的欲望，齐泽克说得更彻底：人最根本欲望着的是欲望本身，是让自己能继续欲望下去。

不过也有特例，智英就是因为没有人生目标与欲望对象、因为没有地方可去才来参加游戏的。她唯一可称为欲望的，就是跟新认识的姜晓去一去济州岛。

游戏的策划者，那个腰缠万贯的老人，与最贫困、身无分文的人，其实处于相同的精神状态，都是生活毫无乐趣、毫无欲望可言，这种状态下，人是空虚的，生存驱力是微不足道的。他参与游戏的目的，不只是“玩自己童年的游戏”来获取快乐那么简单，而是基于拉康所谓的“欲望是他者的欲望”这个前提，他处在参赛者中，切身感受到了他者的欲望，这是他得到乐趣的真正原因。

欢迎最近在看这部剧的朋友们从更多角度来谈谈自己的想法。

为了公平起见，我们不能事先公布游戏内容”——□ 这是□（管理员）的一句话。

可现实是：第一个游戏：一二三木头人。这个“一二三木头人”也是第一次来的时候的暗号。

六个游戏，其实都在宿舍的墙上，前期人多了被床挡着不容易被看到，后期人少了但是已经没有人有心思再去关注，加上食物少、睡眠不足，在高心理压力的游戏之后，体力、注意力都不容易支撑，没有人发现也说得通。比如拔河游戏之后，他们在经历特别游戏的夜晚厮杀，准备搭起堡垒防范，所有人都在搬东西，可是没有人注意墙上的画。

最近都在讨论这个，但似乎过誉了吧，4星5星毫不手软地往外甩，这是剧荒成什么样啊？怎么我全程看得心无波澜～

想表达的太多，借鉴的也太多，好多眼熟的桥段，比如《饥饿游戏》《大逃杀》《移动迷宫》，故事过于拖沓，9集的容量其实可以再缩减一下。

导演着重在讲什么呢？人类的贪婪残忍，嗜血的兽性，在巨大诱惑下激发出超乎想象的恶。还是对善良的坚守？似乎都有，但又似乎只是披上了一件外衣，里子还透出风。

男主是全剧的白月光，而且不出意料地被主角光环罩体，他基本是靠好运气活到最后。男主的战斗力从开始到游戏结束可以说完全没有成长：第一个游戏被巴铁兄弟徒手擒住，保命成功；第二个游戏意外发现了通关诀窍，还有些low；后面的游戏中拔河取胜的关键是老人和尚佑，弹珠游戏是老人放水，过玻璃栈道是其他人无意中送了他最有利的出场秩序。

包括最后的肉搏，其实也并没有达成反转，在他茶来茶去的时候男二终于不耐烦，主动下线。所以他仍然是依靠别人的成全才得来这个“胜利”。

决战前因为目睹女孩的死，男主的怒火终于被点燃，但这时人物的脉络是撕裂的，他的爆发只是因为故事发展到这里，导演说：“按照惯例代表善良的男主和在游戏中变得扭曲的男二必须来一次生死决斗，毕竟好多影视剧都是这么拍的。”

落魄男主的人设脸谱化严重：窝囊啃老滥赌，人到中年弄丢了妻子女儿还欠一屁股债，遮住男主的脸想一下，这样的人物有没有在哪里见过？对了，他如此消沉成也是有原因的：一次直面伤害的意外打击，造成他多年来一蹶不振。但是，不管生活待他多么凶残，他却始终赤诚并保持着那一颗善良的心。再闭眼，是不是又有些熟悉的汤味？

拜托都2021年了，还把人设搞成这样，应该说天真的不是男主，而是导演。包括表演上，对比李政宰的傻白甜加韩剧特有的大（一）张（惊）大（一）合（乍），男二朴海秀收敛隐忍的表达更出彩。

长着一张好人脸的朴海秀，每次要做坏事害人的时候我都会晃一下神，要好好想想他看起来满脸的诚恳究竟是真心还是假意。比如他和阿里的弹珠之战，最后眼看就要输掉了，他眼含热泪地深沉表白，紧接着分析游戏后面的走向以及安利给对方看似双赢的策略，那一刻我也被他成功洗脑。直到他支走阿里，冷酷又平静地拿着偷换出来的弹珠和面具人确认说，“不管用什么方式只要拿到弹珠就是胜利。（好像是这个意思）”

包括后来鲨疯了，他的眼圈始终泛着红，神情越来越冷，那时候他已经释放出了自己体内那个嗜血的怪物。

警察和他哥哥的那条线有些牵强，兄弟相杀对整部剧的影响并不大，哥哥在这里就是一个工具人的作用，他兄弟俩的前世今生完全独立于主线之外，哪怕拿掉对这个故事也完全没有妨碍，它存在的意义是什么呢？

而且当警察在档案室里发现哥哥的资料时我已经在猜：这个活动的接待者会不会就是他哥哥。在交手过程中哥哥明明看见了弟弟的脸，他如果想放走弟弟也并不是没有机会，但还是把弟弟追到了悬崖边上，悬崖上的那场戏又要说明什么呢？哥哥摘下面具时，望向弟弟的目光复杂纠结（这个眼神至少值半颗星），那一眼里有好多内容。哥哥的所作所为在矛盾中我理不出合理性，身不由己吗？但那样的眼神实在不像能做出向至亲的人下毒手的事。

警察弟弟的操作也有看不懂的地方。首先夜里跟踪车子时可不可以让同事查一下车牌号，“孤勇”基本没有好下场，导演一定也明白吧。弟弟就像一个没有经验的新兵贸然上了贼船，竟然又轻松冒充成功，作为观众无法做到“相信”两个字。

最后，男主带着赢来的钱回到现实世界，由于良心这一关过不去，在继续沉沦了一段时间后游戏真正的大boss现身，当揭秘的时候我竟没有过于意外，what？仅仅是因为无聊？在这个前提下男主和boss讨论着人性冷暖，我也没有一丝丝被触动到，因为不管从表现手法还是导演要传达的信息，总有“在哪里见过”这几个字在我面前飘过。

也许导演希望这里显得“高级”，可是我只想到“匠气”。

既然吐槽了全篇也不差结尾：男主买好了去美国的机票，途中又遇到一个即将被拖入游戏深渊的路人，于是临时改变行程打通了那个通往游戏的电话，并不顾劝阻，看来有准备化身正义战士挑翻对方大本营的意思。

但是大叔，闹呢，虽然漂亮国的大片里男主通常也会在磨难后浴火重生，但看看人家那一身腱子肉，你可是实实在在颓废了一整年，没有拜师学艺甚至没有泡健身房，并不是染了一个红头发声音调低沉一点就能变身无敌小强了，就这个原地踏步的身手加脑子您继续回到游戏中能干嘛呢？

可能这是为了第二部埋线？猜一下第二季：

警察弟弟没死，哥哥要觉醒脱离组织；男主回去得到哥哥的帮助发生很多故事；地铁站负责拖绝望的人下水的孔刘应该还有一个隐藏的身份。

但是安下心来好好整一下细节吧，如果还是这套操作就没什么期待了。

ps：棒子还是忍不住黑了中国一把。听那个人念那句诗的时候怎么那么像幼儿园小朋友刚刚背会了，被家长拎在餐桌上显摆的感觉呢？幼稚又做作...