去年去里昂玩逛博物馆的时候被Michel嫌弃居然没看过这部😒在赶稿子暴躁如狗的国庆终于补上!
记得之前有看过说我们不断学习是为了跟上这时代,但这部20年前的电影看在今天却完全不过时呢。套着科幻片外壳的法式喜剧片。看评论这是吕克贝松16岁写的剧本orz看完开始思考Leeloo说的有关人类的天性,创造用于毁灭的东西。“time not important, only life important”在电影中被反复提及,不知道是不是导演想要突出表现的,包括leeloo这样一个存在:以恶制恶只会让恶更强大,有爱的(美好的东西)才值得被拯救。diva唱歌剧vs leeloo打异形那段好惊艳,有震撼到我,但也是真的被这个蓝色形态的不明物种吓到...lucy这个dj让我相信有些喜剧天赋这东西真是天生的2333
最后Mark一句人生真理,“别整天看电视,甜心,脑袋会生锈的”
喜剧/之前一直很好奇周奇墨口中,流行于国外、通过嘲讽弱势群体来制造笑料的喜剧是何种模样,吕克贝松就给我做了一个很好的示范。很遗憾,我没有看出任何对“政治正确”神圣性的消解,反而品出了源于主流群体的傲慢。低自尊的人倾向于从比自己更不堪的且可以品头论足的对象身上获取优越感,这是审丑的心理动机。所以不管用多冠冕堂皇的语言来包装它以及与之相似的喜剧形式,对我来说,它的本质仍是媚俗。这个为一部分主流群体构建的当代世俗神话,在其余人的眼里,不过是一场光怪陆离的审丑盛宴。对黑人、“娘炮”、聋子等等被影片当作笑料的边缘群体而言,可能还是一顿带有冒犯性的倒胃餐。
科幻/火星救援是科幻,因为它体现了科技美学;这个男人来自地球是科幻,因为它有探讨哲学命题的科幻内核。导演虽然会讲故事,但影片既无科技美学,也无科幻内核,只能在爆米花片上止步,无法触及真正的科幻。忘掉自己是人,从更大的时空跨度上俯视整个世界、审视人类的生存处境,是多数人迷恋这种题材的根本原因。好莱坞对未来背景的滥用,使“科幻”二字变得廉价。
女性形象/1、看到片头科本对“完美女人”的向往,你是否回忆起了三体里罗辑对梦中情人的执念?这两个爱情故事的相似之处,在于女性主体地位的缺失。它们都是为男主角一人撰写的,而女主角作为被审视的对象,是不具备主动性,甚至没有欲望的(在影片中体现为不懂爱情)。2、尽管莉露前期作为“拯救者”被形容得多么无坚不摧,在科本出现后,她还是不可避免地沦为脆弱的“被拯救者”,到了结尾的关键时刻,她仍然需要依靠男性来发挥力量,完成自己拯救地球的使命。与之相比,杀死比尔就显得难能可贵了。看完它,我决定为可爱的昆汀暴涨一颗星。
2020年疫情期间又看了一遍高清版本的,这已经是第几次观看已经不记得了。但是不管是布鲁斯还是奥德曼都是通过这部影片记住的,第一次看的时候还是VCD时代连DVD都还没有,应该是中学的时候了。转眼已经到了女儿都要上幼儿园的时候,再看一遍后感觉又回到了那个充满幻想的年纪,那个时代好莱坞也是充满幻想,各种天马行空,时间机器,恐龙乐园,有各种不同世界观和主题背景的科幻片层出不穷,反观现代的科幻片好像都是被之前的作品框住了,漫威的世界慢慢变成了所有科幻片的世界观,世界也不停的被摧毁,已经到了各种炒冷饭的阶段。除了第五元素外第二喜欢的还是特警判官,史泰龙主角的版本也特别印象深刻,这两部作品我觉得最大的区别在于充满了“原始”的科幻味道,不管是布鲁斯接到米拉的那个摩天大楼高耸和车水马龙的未来3D交通网,还是中华大爷的那艘料理破船,无不散发着我们现在叫做“赛博朋克”的浓烈气息,我感觉吕克·贝松导演肯定是看过JOJO的奇妙冒险才设计出了塔克扮演的丝瓜囊头那种造型的角色,整个影片下来可圈可点的人物造型数不胜数,而且都是个性强烈,让人过目不忘,女主角的打扮即使20年后的现在依然很潮,再回想现在看过的所有科幻影片的觉得设定真的能够留下强烈印象的真的太少了。整个影片的节奏前面不少大神都有过详细分析,吕克导演的功力深厚,全程无尿点一口气看完一点都不会觉得时间的存在。在视觉特效感受上,虽然局限于当时的制作水平,但是比起很多目前国内的所谓大制作真的可以用碾压来形容,未来都市的繁荣和宇宙邮轮上的豪华都值得仔细研究。另外一个就是所谓未来世界“生活化”的感觉,现在的科幻片有一个最大的问题就是什么东西都是工整干净样子,仿佛就是为了录镜头而专门抛光了一样的感觉,奥德曼把他的炸弹停止,然后变异人升上来的那款炸弹,边角竟然还有些坑洼锈迹明显就知道变异人武器保存环境和他们的生活环境一样恶劣,还有变异人头子见奥德曼的时候变成人类造型的那种心理小自卑,这部影片最重要的东西其实就是大量的这种生活化和情景的描写,加之有趣的各种桥段迅速将观众带入影片,忘记了时间的存在。可能再过10年再次拿出来看下,是否还会有更多的感想,这次就先回味到这里,大家请看腻现在的科幻电影的时候拿出来细细品味。
虽然超爱Luc Besson,虽然超爱Bruce Willis,可对这部科幻片,始终不感冒。
会玩,骗我说这是影史著名的非典型烂片我也信。反过来看《超体》就不会觉得有意外了,实际上创作思维差不多,只不过越来越在意观众,才导致从烂得奇葩变成奇葩得烂。吕克·贝松的天赋还是显而易见的,把后期的表现形容为江郎才尽其实也并不准确,好奇一下今年的《星际特工》。
还以为吕克贝松只会拍点艺术嘻嘻的电影。。。其中艳丽的色彩和外星人歌剧让人记忆深刻啊!
那段歌剧太经典
竟然是老吕16岁时写的,还是第一次写剧本,无语了
吕老最娱乐的电影。年轻气盛的威利斯和平胸吕嫂,还有粗俗的某星人和唱出跨世纪旋律的蓝色歌姬迪娃。其实吕老最会拍的还是商业片,这点被众多小资影迷忽略了。
100遍了还费什么话
外星人歌剧的音乐绝了. 别的实在还好
笑死人了笑死人了,把科幻大片往B级片的思路拍,哈哈~
第五元素原来是爱,make love,make peace。吕克·贝松展示了天马行空的想象力,细节够精彩,人物够喜感,尤其太空歌剧实在是太赞了!另外,很萌那个空中小饭店。BTW,这是贝松写的第一个剧本,16岁时。
这种片再没人拍得出来了
至今都是我最爱的科幻片。
吕克贝松的幽默和悲观是需要注册的
抛却所谓天马行空的奇思妙想,此片基本上就是一部好莱坞流水线作品。类似的哲学主题和象征臆想无法挽救电影简单粗暴的故事推进。也正是从这部电影开始,吕克贝松和自己的固有风格渐行渐远,但回到电影本身,在其彻底向好莱坞靠拢前,本片依旧具有相当的娱乐性。
笑点集中,gary oldman的造型无力吐槽,年轻时候演了不少反派呀。外星diva的演唱太美了
红发神人的美丽酮体,蓝色歌姬的天籁之音,让孩子的我久久难忘!
语录:时间并不重要,只有生命才重要。
拜读完戴锦华老师关于《第五元素》的结构主义与世俗神话批评,不由得感叹戴爷一针见血的敏锐洞察力。其指出好莱坞电影作为世俗神话的现代新兴变体,其文本结构通常属于两个功能序列的结合,其中第一序列为拯救世界的恢宏叙事,第二序列为个人自主意志的主体神话,即英雄的自我拯救。在现代逻辑与个体生命史中,好莱坞叙事中的英雄标识着某种男性生命的挫败与伤痛,其与布鲁斯一直以来的明星形象形成巧妙互文。而丽露这一形象作为救世主与传统女性的双重象征完美融入到影片的两个功能序列中,其既是唯一能解决宇宙危机的英雄,又是使科本获得自身认同和从挫败与放逐中获救的传统女性。就此而看,好莱坞电影的本质是创造安抚美好的梦境。
这么多年过去了,我还是不太想承认这算科幻片,但是我愈加感觉,这片子是神作……关于《第五元素》,印象呗儿深。起码是三四年前,在电影频道看的。瞅见加里奥德曼那鬊鸟二五仔的倒霉头型,还尼玛扣了半片塑料(可能是从塑料瓶上剪下来的),我就呗儿你妈想骂街。心里话儿:玩儿呢弟弟,介都嘛倒霉玩意儿?哪你妈有这样的科幻片?还吕克贝松呢,吕克呗儿紧也没用啊,幼稚鬼,哼唧。如今再看,很打脸。《第五元素》是真朋克,充斥着种种非主流的亚文化。或该称为“科幻喜剧”?反正就是拿全宇宙开玩笑。同年的《黑衣人》好像也是走的这路子诶……关键这还是人家16岁写的剧本……所以人家的确是幼稚鬼啊……也正式因为这份幼稚,让电影中对于“爱”“战争”这类严肃话题的反思不显突兀,而是画龙点睛。真朋克,自风流。
现在看都不过时的科幻片