武动乾坤

年轻人就该看偶像剧，年长者就该看磨磨唧唧的家长里短，谁规定的？年轻人，也爱思考，年长者，也有热血。总被生活打压，谁不想看个被打压被辱骂，却死倔的从不认输，逆境翻盘的电视剧呢？我们都是小人物，没有金手指，不是什么老天爷私生子，小时候或许天真，长大了所有棱角都在生活中被磨的鲜血淋漓，不得不妥协，仅有的一点点不甘心也被压在心底，只有在小说里，在电视剧里跟着主人公的经历起起伏伏，看着他不认输不服输，也激发起我们的求胜欲，坚持初心，才能在年复一年的评职称拼业绩里不负所望，武动乾坤，就是给每个年龄段的人讲的童话故事

文｜攻主（珞思影视研究组）

“我不是叛徒，因为我并没有背叛自己的原则。” “我个人还可以拍很多戏，（所以）就是错我也要错一次。”

2017年3月，对于自己正在拍摄的玄幻剧《武动乾坤》，被许多人誉为国剧第一导演的张黎，在接受《人物》杂志采访时如是说。

彼时，坊间对于张黎的质疑已经持续了一年之久——2016年4月，《武动乾坤》筹拍，导演张黎和“小鲜肉”杨洋的名字，被放在了一起。

一个是公认擅长历史叙述，用《大明王朝1566》《走向共和》《人间正道是沧桑》等剧建立口碑的导演，一个是“面瘫演技”、“邪魅狂狷”、“流量小生”的代名词。“张黎变节”的说法，不胫而走。

是“变节”，还是“突破”？是“流量”，还是“演员”？两年后，谜底终于快要揭晓。昨日，东方卫视为即将于8月7日首播的《武动乾坤》举行新闻发布会，在会上接受捕娱记（ID：ibuyuji）采访的张黎，再次强调曾经“投降”、“变节”的字眼是“标题党”，是一层“有色眼镜”；除了所谓“玄幻”的外壳，《武动乾坤》与他过往成色厚重的作品其实并无两样，“这部剧的表述跟我以往拍戏表达的主题是很接近的。”

同样是天下，同样是成长

主题跟旧作接近，“玄幻”是主动选择

没有“变节”，首先在于张黎并不认为《武动乾坤》跟自己之前的作品在“风格上相差大”。

在他看来，《武动乾坤》跟《大明王朝1566》《走向共和》《少帅》的主题甚至“相当接近”，“就是一个成长史。”只不过差别在于，曾经他作品中的人物都是成年人，岁数比较大，“比较运筹帷幄，满腹经纶。”

而到了《武动乾坤》的男主角林动，“这孩子一开始是什么都不知道，什么都不懂，是一个连保护自己家人都不自量力的男孩，身上充满了顽劣之气”，但最后，历经百般磨难与纠结，他有了担当。张黎说，这种担当不仅是对“家国”，更是对“天下”。

说到天下和成长，那个观众熟悉的张黎似乎又回来了。唯一变化的是，他不再用曾经擅长的方式去说天下与成长，他选择了一个玄幻的壳子作为包装。

2017年那次与《人物》的对话中他提到，接《武动乾坤》不存在“有人强迫我选择什么”，而算是“自己主动接触到的”。当《人物》记者问及，是否是“历史剧的壳已经没办法表达你想要表达的东西”时，张黎没有否认，“首先他（年轻观众）拒绝了，你慢条斯理在那儿哼啊、哈啊，说了一堆运筹帷幄胸有成竹的话……年轻人不理这套。”

选年轻人更习惯的方式去讲述自己想要讲述的东西，这才有了《武动乾坤》与张黎的合作，他不认为“玄幻世界里的东西就是玄幻的”，“它是我们的包装方式，重点是体现（主角）克服艰难困苦的意志力。”

除了换一个让年轻人能够接受的叙述方式，《武动乾坤》中也有张黎想要“挑战自我”的部分，毕业于北京电影学院摄影系的他说，自己学摄影出身，但对影像这一块到今天还有很多方式“没有尝试”。

张黎其实是国内较早接触CG技术的摄影师。2004年，他为冯小刚拍摄《天下无贼》时第一次接触到CG技术，“当时大部分打斗戏在车顶，都是用CG做的，那时候还都是非常简陋、低级的CG手段。”

而《武动乾坤》的玄幻背景和武侠情节的设置，显然可以满足张黎在技术上的好奇心，“这个对我来说充满乐趣。”他说。

能不能帮杨洋撕掉标签“不知道”

他是发自肺腑地想要“演好”戏

主题上跟曾经的作品“接近”，技术上可以满足自己的好奇心，张黎由此表示，自己不是什么“叛徒”。

那，与杨洋合作呢？

这显然是绕不过去的问题。《武动乾坤》拍摄之际，恰逢电影版《三生三世十里桃花》上映，大众对于张黎的质疑也曾上升到顶点。毕竟，张黎曾经合作的对象是李雪健、陈宝国、段奕宏、张国立……再不济，也是文章、白宇呢。

“他有强烈的，想成为一个好演员的念头。”张黎用了这样的描述来形容杨洋。

他不认为年龄是决定一个好演员与否的“标准”，“演员是这样，当他面对面坐在你对面、坐得很近、眼睛看眼睛的时候，我们谈到剧本，你就能确定他是演员还是明星。”他说，至于“以往的标签”，这个就需要在实际接触中去甄别，“反正这个片子我们拍完的时候，我发现所有角色都是按照专业要求完成的，而且完成得非常好。”

那与杨洋对视时，张黎的感受是？他说到前面提及的那句描述，“就是他跟我表述自己的想法时，是真的发自肺腑的想演好戏。”他形容不管是杨洋、张天爱还是吴尊，“他们身上都有一种对镜头的贪婪，你镜头只要支在这，他们就永远不知疲倦，再来一次，再来一次。”

这种“贪婪”的资质，在张黎看来是天生的，“因为其实我就要那一下，零点几秒的事儿，但他们还是要求再来。”他用了“饕餮之徒”的字眼，“有的人好吃，看见吃的眼睛就放光，他们就是这种人，剧组里有好几个这样的小孩。”

而对于杨洋，张黎还有一种“同情”心理。这种同情不为别的，而是他直言对方“生活状态很凄惨”，“比如说，杨洋（拍剧期间）上过节目吗？拍完戏就直接去酒店，外面的粉丝从早上起来就在酒店门口堵着，他的团队人员还得负责给那些粉丝送水，天气热嘛。晚上回去酒店跟做贼似的，（不能出门）就玩玩游戏。年复一年，日复一日。”他感叹，“你见他逛街，出去玩吗？正常的生活都没有过，北京还有三里屯，三里屯在哪儿他都不知道。”末了他还加一句，“我是有孩子的，我是父亲，我孩子要是这样，我肯定不干。”

这一次，中老年演员更让黎叔失望

油盐不进，“气得我想大嘴巴抽他”

虽然演技截至目前没有受到认可，但“有强烈的成为好演员的念头”。那《武动乾坤》是不是就能帮这帮小鲜肉、小鲜花撕掉原来被贴上的标签？张黎的回答是“不知道”，“演员是需要不断捶打的，没有一劳永逸的事。”

这种“捶打”也包括对成年演员的“捶打”，“以往合作的成年演员，十年前的合作，完了之后觉得他非常有成色了，但再接触，发现过几年又要回炉的，可能……一夜之间就变形了。”

相比杨洋在内的这些年轻演员，黎叔对于中年演员的吐槽欲望更为强烈。采访尾声，他突然发难，“我这次觉得什么感到遗憾？就是中、老演员都特别让我特别失望！为什么呢？就是他们的那种不学习，他们以往的惯性……就是一个新的题材拿来以后，什么叫‘油盐不进’知道吗？完全不做身心的准备，怎么说都没用。”他顿了顿，“气得我想大嘴巴抽他！”

对演员，张黎自陈有一套“一成不变”的说法，那就是“他做得多好，都是他应该的”。

“第一，首先你是吃这碗饭的，第二，你在组里所有的待遇是最高的，吃、住、收入、现场给你营造的气氛和环境，都是最好的，不管是什么演员，不管有名、没名，年纪大的，年纪小的，在现场演员真的是含在口里怕化了，捧在手里怕掉了。”

他举例说，摄影师今天状态不好，“你下去，下一个顶上来”，“但演员不是，只有你，都紧着你。”

当了多年摄影、导演，张黎也明白“谁都不是神仙”，“长时间的拍摄，演员当然也有低潮期，也有疲劳，也有饥饿，也有寒冷，也有个人情绪。”但学习和锤炼，是他认为每个演员都不应该放松的，“《武动乾坤》这种题材里，可能会有各种年龄段的演员，新题材对每一个演员都是难题，那曾经你可能是有辉煌的历史，但是今天当你进入这个团队时，你要么就别来，既然来了就得跟这个团队成为一体。”他说，“这真的是一个课题。”

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已经看了九集，再来谈一下自己的观后感。

首先这是一部好剧，但是并不是人人都能看懂读懂的好剧，它需要揣摩，需要细品，需要咂摸，需要回味。就像刚泡好的一杯茶，有人嫌烫喝了一口就走了，有人尝了一口太涩也走了，没耐心的人品不出它的“茶香”。

电视剧前三集其实都是在交代人物关系，交代故事背景，但它不是像旁白一样一句一句给你提示，而是通过人物的日常对话来展开叙事，而且台词之间有逻辑有呼应，如果稍稍漏了一个很可能就会跟不上剧情，不知道为什么这么发展了，所以我看剧的时候，就是看剧，手边不会做什么事来分神。(建议不要加倍速或者跳着看，很容易跟不上节奏。)

三集之后剧情慢慢进入正轨了，我最喜欢也是看过很多遍的就是林家三口的日常了，林动他爹还是我童年最爱的酒剑仙扮演的，真是惊喜！青檀妹妹是家里的小公主也不为过，父亲和林动一致认为她是青阳镇最好看的女孩子(*ﾟｪﾟ*)虽然并不美哈哈哈哈哈哈。林动表面很皮，假不正经没个正形可是又很孝顺，打黑拳为爹治病，哄爹和妹妹开心。可是故事怎么可能一直这么美好呢，异魔都现世了，英雄还只顾小家怎么能行?

所以被祖石选中的林动，这个大英雄，势必要舍小家顾大家。所以林动他爹死了，兄妹两个被赶出青阳镇，带着全身家当去闯天涯了。也是很可怜了。

目前为止我觉得刻画地最好的人物就是林动，他是有血有肉的，生动形象地出现在你面前，那么有生气。他不想做英雄，他只想让家人在一起好好地在一起而已，做英雄就意味着要失去一些东西。黎叔不仅仅是在讲林动的故事，还是在讲年轻人的故事。成长的代价就是失去，试问一路走来你变得越来越成熟稳重，变得越来越成功，你又失去了多少呢？所以，没有人能随随便便成功。

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这部剧的主题非常吸引我，可以说是这几年来最眼前一亮的剧情，国内的剧很难让我有追剧的冲动，因为题材。

这几年流行的所谓的大女主剧不过是玛丽苏剧情，所有的人都围着女主转；所谓的生活剧不过是偏离实际幻想的生活，这和我们生活的状态偏差甚远；所谓的穿越剧就是披着搞笑的外衣恶搞历史，对历史人物没有足够的尊重……而武动，它不像之前任何一部剧，看不到其他剧的影子，它是新生的鲜活的，把历史和玄幻杂糅在一起迸发出不一样的火花。 它不仅仅包含林动从守护一家人到守护全天下的家国情怀，它还关乎成长，就像导演说的:“这是年轻人摸打滚爬的故事，是充满生命力的触底反弹的故事。”正是这样的主题吸引着我。 最明显的是以往的剧我没看到编剧的诚意，导演的诚意，演员的诚意，而这部剧做到了。两年的时间打磨一部剧，演员为拍戏浑身是伤，每个人都为这部剧奉献着自己，足够了，剩下的交给观众，交给时间。

杨洋还是保持着以往装逼的演技，还是那么的油腻，自以为还搞笑但是真的看起来像个傻逼。演技不够所以营销号来营销的腿来了？？？？看了真实的想吐。

台词很弱智，现在已经2018年了，竟然还会有这样的台词，导演是来搞笑的吗？？？？？

不知道杨洋想模仿谁，结果呈现出来就是个四不像，当观众是傻子吗？？？不过好在0.259的收视率教他们做人了，要演戏就好好演，不想演戏就去专心当个爱豆！！！！！！别污染演员！！！

男主演戏这么久了，没有看到演技上的一点进步，结果越来越油腻越来越装逼。

观武动乾坤动情版片花小记。 导演是行业王者，服化道的考究，镜头语言的高明之处自然不必过多赘述，完全就是令感官舒适而愉悦的美好。最让我觉得可贵的是，对比上一版已经过去很久的燃爆版片花，这一次更多了令人回味无穷的人情味儿。 “情”之一字，真的很重要。 往小了说，是个体各方面的感情，爱情亲情友情兄弟之情。往大了讲，是侠之大者，胸怀天下，为国为民，家国情，黎民情，悲悯苍生情，正是这些元素，才构成了饱满而立体的“人”。 只有“动情”，人物才得以立住。 我一直很喜欢文火慢炖的食物，总觉得这样才能把食材的滋味充分的释放。而武动乾坤里所蕴藏的这各种各样的“情”，或许正是因为时间的发酵愈发显得新鲜而独特。 镜头里的林动，是我从未见过的，超乎想象的，全新的角色。恣意而痛快的表演，立体而深刻的形象，真的让我觉得很“动情”。 古往今来，无论是史实还是文学作品，英雄的爱情总是带着点悲壮的色彩，片花的主题是动情，实现形式是找寻。 “你在哪儿？” “我走遍大千世界，就是为了与你，再次相遇。” 感情线我最喜欢两幕，一幕是仙女姐姐在胡杨林树下对他说，从始至终都不是爱，另一幕是冰主苍老的手与他交握在一起，他说我要娶你，做三日夫妻。 性格迥然的两人，红玫瑰与白玫瑰，朱砂痣与白月光，于他而言，都是无比真挚而动人的感情，哪里就能严格界定分清楚爱与不爱呢。何况林动是一个心存天下苍生的仁者，他是有大爱的人。 人生八苦，生、老、病、死、爱离别、怨长久、求不得、放不下，这版短短的动情片花里竟然全面覆盖，很饱满。 杨洋说，林动是个小地方逆流而上的人物，他是从底层摸爬滚打，一步一步走上来的。我总是很喜欢听他聊角色，三言两语就能一针见血。看似轻描淡写，实则通透深刻。 最终落幕时，他被眼罩遮住的侧影，看不清正面的表情，也看不清眼神，只有唇角一点嶙峋的绝望和骨架撑起的笔直的脊梁，我真的真的太喜欢这一幕了。非常佩服演员的入戏能力，这种心无旁骛的带入感是能准确把情绪渲染传递给观众的。 基本上一男二女三角情总不免恶毒女配角狗血套路，但导演看不上，所以两个女孩子都是可爱而正面的。林动爱的玫瑰本来就该是像她们这样的。善良而热忱，包容而坚定。无限风流，又无限温柔。 英雄美人，红颜江湖。如果英雄与玫瑰注定如此悲怆，那我只希望下一世你不必为苍生黎民，也不必再守护天地，可得遇一心悦红颜知己，陪你共赏这一世闲淡时光。

①翻拍电视剧的好坏不应该以有多么尊重原著为评价标准。重点在于有没有抓住原著中的精髓，改编后的故事本身是否更加精炼与流畅。就是取其精华去其糟粕。首先从剧情上，开头第一集就看出来这是一部注水剧，剧情的走向不断被拉伸，一集放完没什么爆点和剧情印象!【辣鸡】

②张天爱为什么这么想不开竟然和羊毛老师合作🙃看了第一集就想吐了，杨洋演技为什么还是这么烂，而且好油腻，我真的要吐了！杨洋就不能静下心来好好磨练演技。演的什么玩意？真的是无力吐槽!杨洋演技不是一般的差和油腻，为什么他的粉丝闭着眼尬吹，豆瓣微博控评闭眼吹粉丝不尴尬吗？【演技差】+【油腻】

③造型方面是真的土!这是部玄幻剧，不是演乡村爱情，造型能不能往仙方面走好吧【吐了】

④武动乾坤收视率扑街，开播首日CSM全国网收视率0.192%，CSM52城收视率0.333%之后会更烂【扑街约定】

⑤羊毛老师终于有自己一番的大IP电视剧，微博上看到有营销号水军说是张天爱的问题！又是东方卫视平台烂!what？？？这不是羊毛老师的演技差和油腻造成的吗？把责任推到二番女主上，第一次见到😤【水军洗白】

⑥杨洋唯一一部一番大IP电视剧就这样over了！扑街!

⑦最后请杨洋粉丝不要来恶心我，我只是实话实说仅此而已！！！！！！