绅士

时隔很多年，我依然记得大一那年第一次看《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》的震惊。

我想宁浩第一次看这两部电影时，应该和我一样震惊。

《偷拐抢骗》剧照

盖·里奇靠这两部作品横空出世，很快成了世界著名导演，还娶了流行天后麦当娜。

而后兜兜转转拍了很多商业片，不能说很烂，但也不是佳片，总体中规中矩：《摇滚黑帮》、《大侦探福尔摩斯》、《阿拉丁》。

今年年初，导演带着《绅士们》回归黑色幽默题材，不必说，很多老影迷自然非常期待。

但看完电影，我感觉跟吃了苍蝇似的。

老实说，电影质量还行，节奏明快，对白和表演都经得起推敲，如果是一个新人导演，得算佳片范畴了，但对于盖·里奇本人，还是远远比不了当年的《烟枪》和《偷》。

这些还好，最要命的是，电影里对亚裔赤裸裸的歧视让人观感极其不适。

随便截图举个例子吧。

Chinaman并非纯指中国人，它是一个臭比Chink的单词，感兴趣的请查阅维基百科

Dirty dragon filth

其实欧美电影对亚裔的歧视已经屡见不鲜，就在去年，我最喜欢的导演之一昆汀·塔伦蒂诺在《好莱坞往事》里，对李小龙的丑化也翻车了。

老实说，昆汀对李小龙的丑化我尚能接受，因为这尚属艺术演绎的范畴，只能说昆汀太过轻率，在不了解事实的情况下就满嘴跑火车。（同时，《好莱坞》是部大烂片没得跑。）

但盖·里奇这部电影里的种族歧视已经臭不可闻了。

不过，这还不是最让我难过的，最让我难过的是一些豆瓣网友的冷言冷语，随便看一下都是这种留言。

我想说的是：

种族主义歧视是客观存在的东西，不会因为你的大度、满不在乎就抹去它们的存在。

那些用电影里的台词（You are black, and you are cunt. He didn't say black people were cunts.）来替导演和编剧说话的人，我希望你们能在晚上9点之后的纽约Bronx区跟黑人老铁们也掰扯掰扯，看看他们愿不愿意接受电影的解释。

如果你觉得黑人老铁们冥顽不化，也可以去德州跟更高贵的白人老铁们解释下：

I call you white trash because you are white and you are trash. I don't mean white people are trash.

看看白人老铁们会不会把这个当成种族歧视。

已经2020年了，21世纪都过了五分之一了，还有人觉得拿种族的特性开玩笑没关系，还有人觉得种族主义只是“政治正确”中掩人耳目的一环。

小布尔乔亚们也许在发达国家旅游时见识过服务人员的友好，也许上学时有过友善和蔼的外教，也许上班时有过来中国掘金的外国同事，这些接触让他们觉得种族歧视只是书本上的学术名词。

但他们没有经历过上世纪初去美国做工的华人所经历的《排华法案》，他们也没有感受过马丁·路德·金那个年代的风起云涌，他们更是对上世纪末卢旺达的种族屠杀置若罔闻。

1899年的排华漫画：《黄祸的辉煌》，电影《绅士们》也在某个片段用典于此

我并不认为小布尔乔亚们能为种族平权出一份力，他们不想，也没有这个能力。

但我希望他们看到有人在为非裔、亚裔和其他少数族裔的平权做努力的时候，不要在旁边冷言冷语、反唇相讥。

种族歧视从来不是善与恶的问题，它是生与死的问题。

种族平权从来不是黑人、亚裔或其他少数族裔的问题，它是全人类的问题。

Q1：既然是电影，肯定就有主角配角，有正面角色和反面角色，只是电影里恰好亚裔黑帮是反面角色而已，不能算作种族歧视。

A1：这是种族歧视的标准问题。

种族歧视并不是说一个种族做了坏事就应该划定为歧视，而是说利用这个种族的历史背景、文化习惯、生活特性加以讽刺或无意之中暴露创作者的态度，这是种族歧视，否则只是歧视。

鉴于这个标准，如果只是描述中国黑帮的暴力、血腥、不讲诚信之类的，这些都和种族无关，套用到任何种族都是可以的。

但Chinaman、QJ影片女主是源于清末美国华工的歧视背景，甚至和《排华法案》有关；

Dirty dragon filth的台词，既讽刺华夏民族的图腾（如同穆斯林与猪，印度人与牛），又隐射华人和海洛因的关系；

电影里割犹太人一磅肉的片段，用典自莎士比亚的《威尼斯商人》，表达老欧洲对犹太人吝啬的讽刺，在西方语境里属于anti-Seminism（反犹主义）。

这些有历史背景的讽刺，叫种族歧视。

Q2：你觉得被歧视了说明你没有文化自信，人家外国人并不是故意要歧视你，不要玻璃心，不要太敏感。

A2：这是种族歧视的界限问题。

种族歧视并不是要搞扩大化，不是要戴高帽子，把一切讽刺都打成歧视。

讽刺能不能划归为歧视，除了上面提到的背景根源问题，还有一个很重要的“受害者评断”问题。

讽刺是不是歧视，应该由受害者来决定，而不是施害者决定。

就像你上学时骂一个人胖的像猪，你觉得没事，只是评价客观事实，但对方感受到伤害了，那么这还是应该划归到“语言暴力”的行列。

Q3：电影不是也歧视犹太人了嘛，中国人不也经常骂黑人嘛，怎么人家说说你就不行了？

A3：这是种族歧视的角色问题。

一个人可以是种族歧视的受害者，也可以是施害者。

你说的例子恰巧说明以你为代表的部分中国人就是这种态度，一方面被白人歧视，一方面又歧视其他族裔，比如黑人。

从我个人的主观感情来看，你这种态度既卑又亢，实不可取。

这是一个很简单的逻辑问题

“既然电影也歧视了黑人、犹太人，甚至吉普赛人，所以电影肯定没想歧视亚裔，只是常规讽刺而已。”

你觉得上面这句话的逻辑对吗？

一个人既然吃了牛粪、马粪、甚至鸡屎，所以他肯定不是故意吃人屎，只是常规饮食而已。

好久没上来，发现竟然有人评论。

首先我说一个前提，人都是复杂的，多面的，导演，演员，角色，观众都是。所以在这个前提下，导演的意思到底是什么，角色的行为逻辑是什么？一万个观众有一万个想法。

客观来说我们的这类片子和好莱坞制作确实有差距，所以核心就是“取其精华，去其糟粕”。全盘否定本片就跟全盘肯定《战狼》一样，除了发泄情绪没有任何好处。

说到影片本身，细菌这里确实是我看的不仔细漏掉了一句话，这句话虽然不足以让我改变态度，但至少要扣掉2分。

如果片中有另一个华人角色是正向的，或者有另一方对华人说了好话，恐怕就完全不会有现在这样的争论。

不管导演当初怎么想，但就结果来看，这样的设置是很不聪明且很不讨好的。

但又能怎么样呢？我们是选择不看，看了骂了过过嘴瘾，还是看了之后仔细分析，认真学习，然后超过他？

我们都不喜欢川普，川普骂我们也没少骂，所以我们跟美国就不来往了？不向它学习了？骂当然可以骂，但是别只有骂。一百多分钟的声光电结合的片子，眼里就只有那几秒钟的戏了？

以下是原文。

本来我想写个短评就算了，想看看评论区大神们有什么高见，结果一个两个都死命往政治、种族话题上靠。不是说给电影洗地，而是你整篇文章不谈电影结构，不谈构图画面，不谈运镜转场，不谈表演音乐，眼里就只有被侮辱这一点了？

这里面有一个正面人物吗？按法律有一个算一个都得枪毙的家伙要求他们文明用语？你要说是导演故意这么安排，你问过导演是不是真的是这个意思？盖里奇要是从来都乳化，那他这部电影里百分之百就是故意的，别说打分，全中国人抵制他都是应该的。可人家要是以前一直对中国示好，就因为艺术处理了几句台词就被全盘打翻，这以后谁TM还敢说话？谁还敢说好话？

我不知道他是不是这个意思，所以我先不评价他是不是乳化，先看看电影本身。但有些人同样不知道他是不是故意乳化，就开始扣帽子，民族情绪爆棚。

再说一遍不是洗地，无泪看着装B，结果去人家地盘绑架连把枪都不带，确实很傻B。但你说里面的黑人尤其是那个厄尼，都整成憨憨，俄国人都四肢发达头脑简单，犹太人聪明反被聪明误，就不傻B了吗？但是强上女主这一段我是怎么也没想到的，这个真没必要，没得洗。

电影是艺术，本来就是很个人化的东西，他创作出来，你不买账，可以；你骂他，也可以；中国政府要是觉得他乳化了，全球封杀他，当然也可以；问题是你代表不了全体中国人，盖里奇也没有表现出任何电影之外乳化的倾向。

美国不能提“nigger”，是政治正确了，但你看看黑人地位有变化吗？为了避免不必要的麻烦是不是更不能用黑人了？

盖里奇一个土生土长的英国人，就因为电影里安排了中国人角色，是不是还得先来中国生活三十年，了解中国人民从鸦片战争开始直到改革开放的伟大奋斗，才能在一部电影里用中国角色？我知道这时候肯定有人要说了，不需要他做那么多，至少要先了解一下基本的常识……那请问还有比Chinaman更有礼貌且符合黑帮流氓特征，还得配合一个从美国跑到英国有几分绅士装B要求的词吗？

我要是外国导演，每次写剧本，一想到安排中国角色就得花大量时间精力去研究背景，就得照顾民族情绪，中国观众那么多，万一有人偏要抬杠我还得立马组织危机公关，还得马上道歉。我为啥还要用中国人？用日本人不行吗？韩国人不行吗？

这下明白为什么中国角色太少了吗？你平时不去传播中国文化，不去告诉他们、纠正他们中国是什么样子的，人家好不容易搞个角色，你第一反应不是纠正，而是立马反对。闭关锁国之后发生了什么？大英帝国没落贵族可笑的自尊是怎么被嘲讽的？

自尊是怎么来的？话语权怎么来的？不是靠抵制来的，人家不投放中国市场你没有一点办法。怎么让中国人引领世界？让中国导演拍世界级的商业电影啊，李安、冯小刚、张艺谋、陈凯歌，有一个算一个，咱也整个漫威宇宙，阿凡达出来。问题是现在有吗？没有？没有就打不过对面，没有挨打了就得认，认了之后努力打回去。《2012》《环太平洋2》里中国人拯救世界也不是没有过，可评论都是些什么“尴尬”“强行植入”。那个时候怎么不说自尊自信了？

跟电影里一样，你要是觉得他侮辱你了，你跟他对骂没用，你得打到他服气才行。

电影的完成度很高，通过弗莱彻和雷蒙德的对话引出悬念，步步推进，引人入胜，值五颗星。但是，如果把主人公米基看成大英帝国的话，从中透露出来的种种意淫，充满了驴倒架子不倒的自我安慰，又让人浑身不舒服，所以只能打一颗星。

第一个不舒服的地方是米基和干眼的第一次对话。西方文艺作品一直以来就充满了对中国人的傲慢和偏见，起个“干眼”这种破名就可见一斑。还不如《 勇敢者游戏2：再战巅峰》里奥卡菲娜演的“阿明”更鸡贼（虽然都是一种偏见和猎奇）。

米基教训干眼时说的话，听上去威风凛凛：一条龙来找狮子问他怎么占领地盘，狮子不耐心地回答让它滚开，龙不识趣地接着问，然后狮子把龙领到野外毙了。这里面动物的指代性十分明显，无非是导演警告中国，别来侵扰我们大英帝国的领地。

然而这种空洞的威胁就跟坟墓里的僵尸一样毫无力量。大英帝国似乎搞错了敌人，抢走他们地盘和地位的，恰恰就是米基扮演者马修麦康纳的祖国——美国，他们还反咬一口说中国威胁了他们，就像现在的新冠疫情一样，中国明明是最早最全面公布疫情数据的国家，中国没有去指责西方的不透明，西方反而先来指责中国瞒报，世上无耻之事莫过于此。

事实上，如果龙真的来到狮子的领地上，狮子还有没有牙齿和爪子都是个问题。 据BBC网站2019年12月10日报道 ， 想要运作好两条大型的航母，对于目前英国皇家海军来讲还需要解决一些问题。“伊丽莎白女王号”虽然已经“服役”，但目前配属在该航母的F-35B战机仍处于“试运行”阶段。据英国简氏防务周刊估计，在2021年之前该航母上不会有F-35B型进行正式部署。

第二个不舒服的地方是米基和中国黑帮大佬老乔治的对话。米基一边说我是卖大麻的，吸不死人，你们中国人到处卖海洛因，一边播放着公爵女儿因为吸毒过量在自己城堡草地上大小便失禁死去的画面（是的，瘾君子最后的下场就是这么狼狈、毫无体面、尊严地死掉），暗示着中国人把毒品带来毒害西方人民。

且不说这种五十步笑百步的虚伪，大麻和海洛因都是毒品好吗？吸食过量都会死翘翘，米基为代表的一众西方佬哪里来的自信和优越感呢？也不说你们大英帝国就是最早有组织贩卖毒品的国家，如今自己深陷毒品的海洋无法自拔，就诬赖别人？就说海洛因这种剧毒毒品，卖的最多的还是美国人！CIA是世界上最大的毒枭，你以为美军天天在阿富汗往外运的都是什么东西？鸦片（ 海洛因来自阿片，阿片旧称或俗称为“鸦片”，即民间所说的“大烟”“烟土”）！ 就这么把一个屎盆子扣到中国人身上真的好吗？不怕被戳穿底裤吗？

不管导演如何嘴硬、摆谱，都无法否认大英帝国日渐衰落的事实，以至于在电影中也不得不体现出来：看守种植场的是一群秃顶老中年，面对训练有素、活力无限的年轻人毫无招架之力，被打的落花流水，事后还被写进人家的饶舌歌里（此处应@霉霉）。米基的得力助手雷蒙德和一班“精锐”手下也是一群中年老男人，司机面对日渐流氓化英国青年的骚扰和编排毫无威严可言，不胜其扰之余只能用钱来打发。 雷蒙德面对无限荷尔蒙年轻人冲击也显出疲态，追手机时发出的喘息就是最好的证明；大佬米基看似最后取得了胜利，实际上处处被动，情报搜集能力滞后，连合作对象恶意杀价情报也是狗仔透露给他的，对来自俄罗斯黑帮的暗杀更是毫无准备，能够活到最后全靠导演的金手指。

正是这种虚伪、傲慢、无耻和虚弱，让人对大佬米基的遭遇完全无法同情起来，以至于我盼着他被俄罗斯黑帮打死。毕竟，那位苏联叛徒、前KGB大佬阿斯兰才是最大受害者，他儿子不过是聚众吸大麻，就落得摔死的下场，阿斯兰完全有理由、有权复仇。

导演守候着这片生他养他的土地，捍卫着他骨子里的那份价值观坚定不移，所以在片中放了很多狠话。然而形势比人强，在清晰真实的现实面前，话说的越狠，越让人出戏，整部电影就变成了没落帝国臣民的自我安慰。毕竟，大英帝国都搞“群体免疫”了，如此虚弱无力，怎能面对几千年未有之大变局？安息吧！

故事中的故事。

差点认不出大叔，带了个墨镜太模糊了。

把结构跟人说得清清楚楚。我先给个背景。我切个镜头。我来解释画中音。我在设置悬念。我来推到多米诺骨牌。

设置一个叙述者真的是个险招。不觉得盖盖玩得好。虽然大叔一直给角色设计很搞笑抒情的台词。不愧是记者，内心戏和脑洞都很大。节奏有点慢啊主要是。看得人有点累。

画面还是美的。好吧并不是都很美。但是人物特写还是美的。

情节反转确实很多。但是反面人物太简单太蠢了导致不好玩了。还是怀念UNCLE里的女王。野心智慧和美貌都有。不像Dry eye，野心和美貌是有了，但是也太蠢了吧。

OK， now supervillians are Chinesen and Russian. That's typical.

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作者：探长

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导演盖·里奇，英国的国宝级鬼才，代表作是被封为神作的《两杆大烟枪》。

盖·里奇作品概览

演员阵容也是英国一线顶配：

马修·麦康纳（《星际穿越》），实力派奥斯卡影帝；

查理·汉纳姆（《环太平洋》），有颜有胸有演技；

休·格兰特（《诺丁山》），英国国民男神；

科林·法瑞尔（《狙击电话亭》），光靠两条浓眉就能秒杀许多鲜肉的男星；

米歇尔·道克瑞，曾凭借《唐顿庄园》一炮走红。

总结起来一句话：这片就是英国今年的王炸。

阵容越豪华，片子越容易差，但《绅士们》没有让人失望。

眼花缭乱的快速剪辑，令人喷饭的台词和剧情，再加上精彩的反转，都让人感叹：盖·里奇终于回来了！

可是，这片的门槛还是有点高。

稍微了解盖·里奇的同学都知道，他的片子风格明显，都很“硬核”：

人物多，剪辑快，多线叙事，信息量大，稍不留神就能把人看晕。

而一旦你hold住所有信息，就能体验到嗑药一般的极致快感。

因为他电影中的多条故事，总能在最后完美地交织在一起，产生超乎想象的化学反应。

《绅士们》更是如此，片中的主要人物足有8个，故事线有4条。

开头20多分钟的话痨式铺垫，足以看得让人怀疑人生。

而20分钟之后，故事高潮迭起，还有让人一辈子都忘不了的桥段，以至于探长不得不暂停好几次来遏止大笑，补充氧气。

这片绝对需要一份观影指南，探长作为解析过盖·里奇多部作品的骨灰粉，自然要给你带来全面深入的观影攻略。

而且，无剧透。

>>>>人物解析

盖·里奇最擅长群戏，把多个人物都刻画地鲜明且立体。

我们先来看人物。

弗莱彻（休·格兰特饰）是一个报社记者，如果用两个字形容他，就是“贱”和“基”。

有多贱？

他搞到了一个黑帮老大的所有黑料，照片、录音、视频等等，他一边要把这些猛料以15万英镑卖给报社，一边又要把这些资料以2000万英镑（约1.76亿元）的价格卖给这个黑帮。

两头的钱他都想要。

有多基？

黑帮这边的接头人雷蒙德（查理·汉纳姆 饰）见了他就口吐芬芳，而小弗却对这个雷蒙德爱意满满。

后面两人的肢体动作不断升级，场面一度尴尬至极，甚至还玩了会儿角色扮演。

两人的屋内亲密对手戏光台词就足有40多页，拍摄更是足足进行了5天。两人的演技也如杜蕾斯一般轻薄丝滑，自然到毫无痕迹。

雷蒙德之所以被勒索，不是因为他是黑帮老大，而是因为他是这边黑帮老大的一把手。

如果用两个词形容他，就是低调和专业。

小雷文质彬彬，还有些精神洁癖，但他办起事来自带气场，严谨周密，而且干净利索。

探长只举一个例子。

小雷要拿到一个小混混的手机，结果小混混跑到回了自己的地盘。

很明显小雷寡不敌众，这时他好言相劝，提出要拿大钱买下手机，然后就会和和气气地离开。

可惜这帮小混混不懂事，想仗着人多直接拿钱。

谁料小雷突然从礼貌的老大哥，变成暴躁的索命夜叉，直接从背后掏出一把冲锋枪。

啪啪啪一顿扬天爆射，瞬间slay全场。

该动嘴就动嘴，该动手的绝不叨叨，这就是小雷，黑帮里最得力的干将。

小雷都这么雷厉风行，他的老板自然更是黑帮界叱咤风云，令人闻风丧胆的大佬。

米奇（马修·麦康纳饰）是英国的大毒枭，但只看外表，你绝不会把他和黑帮或大麻联系在一起。

他整天一身西装，温文尔雅，没事就边签合同边喝个下午茶，俨然就是一个上流成功人士。

但他实际上是业内的一头雄狮。

谁要惹怒了他，他不仅会爆了那人的头，还会爆掉那人的蛋蛋。

米奇靠着心狠手辣的作风，以及染满鲜血的双手建立起了庞大的大麻帝国。

如今他面临三个问题：

一是他想转手卖掉手里的生意，好趁着四肢健全过上安逸的生活，能卖4亿，就金盆洗手。

二就是在这个节骨眼儿，他被一个报社盯上了，也就是被记者小弗拍下了所有罪行。

但最棘手的，是第三个问题——干眼（亨利·戈尔丁饰）。

干眼是年轻气盛的新势力，他不止会口出狂言，而且真是个狠角色。

他一心想着建立属于自己的黑帮帝国，对于米奇这一代的老江湖，他既不屑，也不敬。

干眼想买下米奇的大麻生意，但他看贱米奇，也想贱买。

他毫无敬意，而且出言不逊。

米奇虽然被冒犯，但并没有把干眼放眼里，而在暗中，干眼正慢慢成为米奇最大的威胁。

在这里必须要提一下，干眼的形象是对发哥的经典角色——赌神的赤果果的致敬。

说到这，我们不得不提全片最出彩的角色——教练（科林·法瑞尔饰）。

他是一个拳击教练，绰号就是“教练”。

如果用一个词来形容他，只能是带有昆汀口音的“牛*！”。

教练是如何跟上面几个人扯上关系的，探长就不剧透了，探长只想说下这个角色。

他的出场可谓是全片最精彩的段落之一。

一群目中无人的小混混买东西插队，其他人都敢怒不敢言，教练不忍，他直接怒怼。

4个小混混亮出家伙。

结果，还是还是被这个戴眼镜的老头儿三两下打得满地找牙。

最后还被教练上了一课：

小屁孩才拿刀，女孩用枪，男孩用拳头。成年人则是用头脑战斗，头脑里面才是真正的战场。

面对不公，彰显实力；言传身教，展现睿智。

而当他得知自己的门徒闯祸之后，冷静分析事情利弊，亲自上门请罪。

晓之以理，动之以情，既守住了道儿上的规矩，又尽职尽责地保护了自己带的孩子。

这么一个有情有义有原则的角色真是让人很难不爱。

>>>>外行看热闹，内行看梗笑

了解完这4个重要人物，再去看《绅士们》基本算扫清了一半的障碍。

但如果想体验到“嗑药般”的快感，就还要知道盖·里奇埋在影片中的梗。

探长给你总结出了6个。

1. 腐

不腐不gay不里奇。

早在《摇滚黑帮》中盖·里奇就掰弯了硬汉杰拉德·巴特勒和汤姆·哈迪：

《摇滚黑帮》

接着，在《偷拐抢骗》里他掰弯了硬汉杰森·斯坦森：

《偷拐抢骗》

在《大侦探福尔摩斯》中他轻而易举地掰弯了钢铁侠（小罗伯特·唐尼）：

《大侦探福尔摩斯》

在《秘密特工》中，大超（亨利·卡维尔）也惨遭毒手：

《秘密特工》

如今，鼎鼎国民男神休·格兰特和查理·汉纳姆也变得gay里gay气：

《绅士们》

GAY里奇是不是深柜我们不得而知，但他总是能通过最腐的手段，为我们呈现出男性之间亲密又微妙的关系。

贝克汉姆和盖·里奇

2.猪

在《偷拐抢骗》中，地下拳庄的老大称一定要小心养了很多猪的人家。

因为猪可以只用8分钟，就把一个200磅的人消化的一干二净。

《偷拐抢骗》

在《绅士们》中，传说中的猪再次出现，不同的是，这只可以毁尸灭迹的狠角色被人***（防剧透beep）。

这个桥段，绝对会让你魂牵梦绕，终身难忘。

《绅士们》

3.吉普赛人

在《偷拐抢骗》中，最亮眼的角色莫过于布拉德·皮特饰演的，超级能打的吉普赛人。

他最大的特点就是一拳K.O.对手的惊人战斗力，和奇葩的吉普赛口音。

《偷拐抢骗》

同样在《绅士们》中，科林·法瑞尔的角色口音奇特，战斗力爆表，他显然就是那个吉普赛人的翻版。

而且，无辜的吉普赛人再次躺枪：

4.续集

记者小弗在卖剧本的时候对着一个电影公司的大佬说：“我们不需要结尾，我们需要的是一个续集”。

了解盖·里奇同学看到这简直要笑出猪叫。

盖·里奇是万年鸽王，他的每一部电影几乎都预示着会有续集。

但他总是挖坑不填，除了《大侦探福尔摩斯2》，盖·里奇再没拍任何续集电影。

而当小弗说出这句台词的时候，背景里的海报竟然还是盖·里奇在2015年拍摄的《秘密特工》。

你品，你细品。

《秘密特工》海报

除此之外，这位背后摆满了奥斯卡奖杯的电影公司大佬，明显是意指好莱坞的电影大亨——哈维·韦恩斯坦。

哈维是米拉麦克斯影业的创始人，他也捧红了许多电影和明星，但因为性侵和强奸被判23年。

接着记者小弗走出大厦后，能够清楚的看到米拉麦克斯公司（MIRAMAX）的logo。

巧合的是，《绅士们》本来就是由米拉麦克斯公司在2018年买下的版权，后来交由STX公司制作发行。

5. 绅士

盖·里奇的电影总是充满痞气，因为他本就是在这样的环境中长大。

15岁就被学校开除的盖·里奇只有高中文凭，之后就在各种酒吧夜场混迹。

年轻时的盖·里奇

盖·里奇以拍摄黑帮片起家，他的片子里总是充斥着毒品、枪火和各式各样的脏话。

而在《绅士们》中，早年听着摇滚，戴着墨镜，叼着香烟，手持双枪的小混混。

如今都变成了西装革履，戴着眼镜，手握钢笔的绅士们。

《摇滚黑帮》

《绅士们》

用最文明的外衣包裹人类最暴力的本性。

这既带来了一种反差快感，也体现了在时代的洪流中，黑帮文明化的变迁，同时也是盖·里奇从痞子到丈夫，再到父亲的心境的改变。

片中几位主角的西装，每一套，甚至鞋子和眼镜都是由设计师为演员量身设计，为的就是凸显时尚和文明。

但尽管如此，在儒雅的外表下，不变的，是他骨子里的道义和血性。

6. 道

《绅士们》中有着深深的怀旧情怀，这从记者小弗对70年代电影和胶片的迷恋就可以看出。

老式的电影转场

但《绅士们》中所表达的，不单是对一个时代的缅怀，而是对老派道义的眷恋和守望。

片中的主角基本都成家立业，两鬓发白。

而片中的多场冲突，都是发生在长辈和年轻人之间，用片中的台词来说，影片中的主角“全是爸爸一辈”的。

《绅士们》中黑帮老大米奇的最大危机，其实不是干眼，也不是其他帮派的威胁。

而是江湖仍在，英雄已老。

随之老去的，是那些人所坚守江湖道义、规矩和原则，如今，这些仁义道德却被年轻一代抛弃和践踏。

年青一代的小混混早已不像从前，而是吸毒、堕落、乱性、挥霍着大好的青春，没文化，也没教养。 他们有更好的生活，更好的资源，但心里却没点B数。 俗话说盗亦有道，不管是片中的米奇还是小雷，他们都对害人的毒品极其反感。

更对那些贩卖毒品的大佬和堕落的年轻人深恶痛绝。

自始至终，影片都在暴力和犯罪中传递着某种正能量：

英雄可以老去，但该守的道，绝不能丢。

总的说来，《绅士们》回归了盖·里奇以往的独特风格，并加入了一些新的元素。

比如让人捧腹的Rap。

片子依旧满屏的黑色幽默，故事线和人物也依旧多，但远没有他巅峰时期的《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》那么复杂和精巧。

即便如此，《绅士们》也是盖·里奇二十多年来最好的作品之一。

最后，探长想说都是。

在片中，米奇的老婆曾在米奇决定金盆洗手时拒绝和他来一发，并吐槽米奇“软”了。

而在米奇驰骋江湖的时候，毫不犹豫地和他“关门上课”。

《绅士们》想传达的信息再简单不过：

人可以衰老，身体也可以软掉，但作为一个人，永远都得硬！

文/探长

影片无论在西方还是我国都在八分以上，这实在让我吃惊。谨慎地说这片儿一点儿也不get到我。

古龙曾有部武侠小说，叫《流星蝴蝶剑》，里面刻画了一位可以呼风唤雨的江湖大佬，有一个情节是：江湖大佬遭小人暗算，危在旦夕，从暗道偷跑，他逃到一条暗河边，河边有条接应的船。问题是，这条船知道这一天这一时刻有人会暗算大佬而专门在此等候吗？不，事实是，船和船夫不管有没有人暗算大佬都会一天到晚等在这里，一直等到船夫死。也就是说，一个船夫这样的小角色都会心系大佬的安危，死心塌地地尊从大佬的意志，用自己的整个人生来换取对大佬可能的服务。可见大佬的威望之高，对人的影响之强。

但问题是，这样的事情有可能发生吗？这个船夫不是人吗？没有人的七情六欲吗？不会累吗？不会烦吗？不会怀疑吗？不会变心吗？大佬到底使了什么手段让他成了一个机器人，程序设定一般坚定不移地尊从大佬的意志，以至于主动承受大佬也许永远也用不上他使他一生没有意义的风险？

古龙没有写清，至少没有说服我。他只是用这种情节刻画大佬神一般的影响力或说威望。

类似的情节黄易的武侠小说中也有。黄易描写美女经常用到一种套路，叫做“古井不波”却心旌荡漾。常见的情节是有一美女出场，本来修为极深已至古井不波之境的老僧见到此美女忍不住心旌荡漾，以衬美女之美。但我经常想：若真是枯井一口又怎么生出波动呢？所以是美女之美战胜了老僧的百年修为还是老僧本就是人老心不老，欲望强压如暴晒的干柴只等一点火星呢？反正黄易没说服我。

这部电影对马修饰演的米奇的刻画用到了相同的套路：人精明极点，永远料敌之前，与他为敌者都被他斗得大败亏输、狼狈惨败。然而，没有细节，没有能说服我的理由。我所看到的米奇总是没来由的精明相，只是动动嘴，一切都搞定了。

影片片名叫“绅士们”，不由得让我想起另一个称呼“贵族”。我们印象中的贵族都是风度翩翩的，如中国古代的贵族，身穿大袖长衣，走路和缓端庄，身上纤尘不染。以至于我们现代有人想复古古装，也搞中国贵族那身行头。但事实上是：贵族的那身派头其实都是用钱堆出来的，不是天生的，不是没有来由的。贵族的大袖长衣其实是不利于行动，尤其不利于干活。比如，你用贵族的穿着下厨，是什么菜都作不出来的，你甚至都摘不了菜。贵族做不了菜，只能花钱雇人来做，这才是保证贵族永远走路和缓纤尘不染的根本原因。

“绅士们”也是这样，好吧，你总能风度翩翩料敌制胜，我相信，但具体是怎么做到的？你怎么获得的情报，你怎么打入敌人的内部，你怎么周密布署，你有没有应变的计划，你有没有长时间的筹划细密地思考，聚众讨论，以至于夜不能寐，紧张不安。

影片没有表现相关的情节，只是表现一群风度翩翩、睿智强大，能轻松制敌，如神一般的人物。这，说服不了我，它太像古龙、黄易的武侠小说了。

而且，影片废话太多。表现了太多的小聪明和无聊的小幽默。

当然，这只是我个人的观感，我相信，很多人就喜欢这一口。但我必须忠实于自己的感受：这片儿太糟了！