三体

我国第一部科幻剧剧集《三体》刚刚播出完第一轮，在国内和海外都引起了可喜的观影热潮和好评，豆瓣打分已经升到8.4分，IMDB（国际影视资料库）的打分也节节升到8.0。它的导演杨磊是我们电影学院导演系1998班的学生，毕业于2002年。

疫情原因，我还没有去过影院看电影，但是中国影院春节档期的票房前五名的国产新片中，就有三部的导演也是毕业于我们北京电影学院：第一名张艺谋（摄影系1978班）导演的《满江红》，票房超过43.1亿；第二名郭帆（本科海南大学法学院、2009年电影学院管理系硕士）导演的《流浪地球2》，票房37.3亿；第四名程耳（电影学院导演系1994班）导演的《无名》8.7亿。在为中外亿万观众提供优秀的精神文化产品中，我院毕业生能占有这么大的比例，这又该让我这个老教师感到骄傲和自豪了！

看了这个名单你会发现，做出成绩的导演，本科并不全是从导演系毕业的，来自学习摄影、制片、演员、美工等传媒影视各行各业的都有。百多年的影视历史证明，在传媒影视制作业中，“条条道路通导演”早已是个不争的事实。影视导演的职责是制作中“艺术创作的领导者和组织者”，凡是从事影视制作业的、创作欲望强烈、具备才华的人，无不梦想着自己去掌握一部作品的艺术创作领导和组织权。那么这就引起我去思考现存的大学本科导演教学中的问题。

传媒、影视院校的本科教育，应改变现今的“细分科”，转为传媒视听的“综合培养”。

我们现行传媒影视高校本科专业的设置，来源于上世纪50年代前苏联莫斯科电影学院的“细分科”模式，就是17、8岁的高中毕业生一入学就要分成编、导、演、摄、录、美、制等不同的具体专业，“一考定终生”，很死板，四年中不能改专业也不能换班级；而毕业后10年、20 年中的“导演成活率”又很低。而今天世界上多数国家的影视、传媒高校的本科教育多是综合培养，到研究生教育时期再细分科、深造。所以我主张，现在本科招生时还可以有部分的“细分科选拔”，使新生中包含有在文学写作、美术绘画、音乐演艺、管理技术等不同方面特长的各种人才；但在教学中就要按照“南方科技大学”的模式：全学分制，“书院管理”，一二年级综合培养，上文化和影视专业“通识课程”，三四年级根据学业和个人兴趣再选择不同的“专业课”深造。重点是让学生在广泛接触传媒、视听专业的知识和技能中去发现及选择自己的潜能和才华的方向。我在《电影导演创作》一书中提出了影视导演的三个必备能力 —— 1、视觉形象的感悟力，2、艺术作品的构思力，3、创作实践的执行力。年轻的高中毕业生一般还不具备和不知道自己在这三方面的能力状况与潜力，要通过本科、研究生，更主要是进入创作、制作实践中去开发、积累。大学期间，要给学生选择和改变专业的机会，更要让本科生毕业前学到一两种在未来就业中能够生存的影视制作手艺，以保证毕业后不被迫转行，能进入影视传媒业之中继续发展。

学校培养不了天才，但是可以给天才创造成长的条件。我常说电影学院在改革开放的头30年中发现了两位“天才”：张艺谋是个“视觉创作天才”、贾樟柯是位“电影人文天才”，而这二位当年都是由于不符合高考录取标准而被破格录取的，一个年龄超龄、一个考分不够；一个学摄影，一个学电影理论，最后都成为了成绩斐然的国家、世界级导演。 “实践是检验真理的唯一标准”，他们毕业后在事业上做出的成绩，证明了当年“不拘一格降人才”决定的正确。

我不知道张艺谋上学学摄影时是否就产生了做导演的念头，记得1980年，做为年轻教师的我，还为他们78摄影及录音班学生上过导演讲座，教室里挤得满满的，桌子空道间都坐满了人；也许是那时能听到跨专业老师的课，实属难得。可惜那时的我也才刚拍了两部“革命”电影（《火娃》《向导》），给他们讲不出什么有用的导演技艺。《三体》剧集的导演杨磊是我们尝试导演系教学改革试点的98班的学生，30多位本科学生头两年综合学习影视导演知识与技能，后两年分成了三个不同部分：剧情、广告、节目制作导演；我教的是剧情班，记得杨磊是学广告导演的，常来看剧情班的课。毕业后，他在做广告导演为主的创作中积累了视听制作的扎实技艺，后来又主动跟随故事片《茉莉花开》（侯咏导演、章子怡主演）做副导演兼剪辑，并在不少电影、电视剧中做视频总监、执行导演，2008年才正式转向成为电视剧《闯关东2》的导演；之后的《红色》《乱世书香》等数十上百集的电影、电视剧的磨练，才使他在2023年拿出了这么出色、完整、精彩的中国科幻剧集 ——《三体》！

所以说培养或诞生一个好的、成功的、创作生命力长的导演，是学校教育、实践积累、自身开掘、长久努力方可开花结果。大学教育，特别是本科教育是个开端，是个基础；采取科学的本科教育模式和方法，分外重要。

以上只是一些个人的感想，说说而已。

评价《三体》的基准，客观是一方面，主观是更重要的另一方面。在主观成分中，屁股坐哪边，又是特别大的影响因子。查看了一下友邻评分，打一星的也有不少，一看就是持反G立场的kol们，挺说明问题。今天不聊他们，他们打一星是好事，敌人不反对，就说明工作没做对。

但另一方面，《三体》剧到底好看不？

必须承认，如果把本剧放在世界层面上掂量，恐怕讨不到什么好。这与《三体》原著的质量和地位是不相匹配的。这样说来，一些友邻给本剧偏低的评价，理由也足够充分。

看惯了高质量的美剧的话，他们那种浑然天成的叙事技巧、一丝不苟的创作执行，都大大地拉开了我们电视剧与它们的距离，至今仍然是难以追上的。这和态度没啥关系，就是摄制范式和工程量级的不同，不是靠一两部剧就能改变的。

然而，有些场景，又让我对咱们这种朴拙的创作心生好感。

第28集里，作战中心针对审判日号行动的策划会议，占了小半集时长。各个战区反复讨论各种战术的可行性，最终确立了史强的方案。当汪淼被问起现有的纳米丝够不够执行古筝行动，他马上抢到前桌的纸笔演算了起来，得出0.5米间距的结论。这个动作剪了大约35秒。

如果按照现在英美剧的拍法，这样一个会议，断然不会拍这么长。“脱水”是从编剧层面就开始的工作，经由导演设计拍摄，再由剪辑最终成型，至少要经过三层凝练，恐怕五分钟都嫌长。他们就是有本事从纷繁信息中提炼出最抓人的抛出来，既让观众觉得信息很多，又不会觉得跟不上。毫无疑问，这是与观众的高水平的智力互动。这个水平，体现出的是编导“拿捏”观众的水平。

如果说他们的拍法是“脱水”，那我们的拍法是“浸泡”——或者用更不雅的词：“注水”。

我想说的是，“脱水”，一定比“浸泡”好么？

“浸泡”这个行为本身是无罪的，它适应的是观众的接受度。像我老婆，基本是一边打游戏一边看剧的主，你让习惯了那种国产仙侠宫斗剧节奏的人看脱水的美剧，他们会嫌累，情愿不看。你求他们认真看，他们又会很抵触。

拍成美剧节奏，《三体》会在市场上死得很难看。这是其一。其二，美剧节奏也不一定好。注水注得恰当，就不是缺斤少两，而是添加风味。脱水脱得过分，也同样会变成泡面里的蔬菜包，徒有其表而已。苹果的《基地》就是典型的脱水脱得只剩张皮，由索然无味升华为莫名其妙，我愿鞭尸一百年。

而《三体》的“浸泡”，是浸泡在原著的营养液里，腌入味了。很多关于科学的对话解释得很细，如果要类比的话，恐怕很有上世纪六七十年代《星际迷航》剧的感觉。

水不水？按现在的标准，很水。

科幻味正不正？同样按现在的标准，很正。

摸着良心说，现在真很难找到这样带有黄金时代科幻味的剧了。

脱水还是浸泡？拍片子就是个跷跷板。《三体》剧至少做到了一个很好的平衡。它既充分挖掘了原著的类型片一面，也小心翼翼地加入原创以让每个角色的弧光更合理（慕星就是这样一个功能性角色）。虽然有很多挺幼稚的处理，但足够担当得起国产科幻剧“开天辟地扛把子”的角色了。

毕竟，最重要的是，它圆了多少人多少年的梦。

写在前面

就前两集而言的直观感受来说，这部片子用拍盗墓片一样的风格与人物架构拍出了《三体》：一个冷静寡言的职业“盗墓者”（汪淼）、一个咋咋呼呼又不乏智慧的“军官”（史强）、一个精神崩坏的“疯子”（丁仪）、莫名其妙的“摸金竞赛”组织（科学边界）和关于古墓尘封已久的往事（红岸基地），以及自以为能营造出气氛但却充满塑料质感的布景与以重复和五毛特效为主要表现方式的悬疑感。再看到后面，布景、镜头和特效，真实感和代入感还差一截，很难让观众彻底沉浸到其叙事节奏中去。打一星肯定是贬低，这部片子及格肯定是及格了，但作为三体的影视化创作，离期待值还很远很远。

从演员上来说，看不到什么“小鲜肉”的流量明星，基本上都是有一定实力与资历的演员，这也是这部片子未播出前我比较看好的原因。张鲁一饰演的汪淼中规中矩但也符合预期；本以为于和伟饰演的史强会有些违和与不搭，但看下来却是最自然最舒服的；王传君饰演的丁仪有点用力过猛演技浮于表面；林永健饰演的常伟思就有点拿腔拿调了，是要稳重，但也不至于如此；陈瑾饰演的叶文洁几乎完美跟我读小说时候脑海中浮现的形象对上了，没什么可说的。

按目前这样，我猜最后评分会稳定在7.2上下。艺画开天的版本已经妥妥的“依托答辩”，这部继续观望，至于说网飞那部，就那选角那编剧和导演，呵呵，可能除了场景与红岸能给一点点惊喜外，压根别指望。我唯一希望的就是，别原著叫《三体》，三个影视化版本最终呈现出的却是“三坨”不可名状之物。

（23.2.6补充）现在这剧劝退了沉默的大多数，本身科幻就小众还用较差的质感和剧情节奏打消了大部分观众的兴趣。你也别跟我杠，有效播放市场占有率已经说明了一切，现在这部剧就属于小众人的自嗨。要怪就怪选的档期不对，剧有《狂飙》电影有《流浪地球2》，让这部剧显得更加不堪且令人惋惜。微博上借第二部的预告弄了一小波热度，否则连讨论度都没有，买热搜都没用。杨磊导演您要是不会拍就让给有才华的人去拍，或者想办法给郭帆导演拍成电影，真是影视版权被贱卖了。

评论区那些连名称都不改的“豆友xxx”，还有各种新注册的，或者片单只看过艺画三体和这部的，还有片单充斥着各种低分古偶剧和日本俗套轻喜剧的，甚至还有在一月份批量增加一堆所谓“看过”把片单弄到300+的，上来说我是水军，我都懒得搭理回复你。你们脑中只有“踩一捧一”不存在客观（强调一下，我这个影评也很主观，不喜欢就退出看五星好评去），遇到不喜欢的评论有无数的帽子可以扣，轻则这个亦或那个的水军黑子，重则慕洋或五十万，脑中渲染不存在的争斗为自己的观点揪占无可辩驳的正义性，再肩扛民族主义国家复兴的宏大叙事，我也只能说你“配得上你所遭受的苦难”。当然还是欢迎有理有据评论的人，我全部虚心接受，并保持三星论断，因为我看到十二集就已经弃了，没有发言权了。

（23.1.17补充）鉴于评论区说我写的“又臭又长”，巧了，我也这么觉得。毕竟是16号熬夜看完快随便写的，加上确实不是专业的影视工作者，很多语言差强人意。这里特地过来总结一下，而且我也不可能每出一集就在这个文章末尾补图片和评论，因为大致问题是相通的。下面是太长不看版。

1.剧中场景布景“新”“假”，缺乏该有的细节，没有质感。

2.剧情拖沓，节奏奇慢，频繁闪回，切换镜头，每集只要汪淼开始疑惑质疑不敢相信，就开始各种闪回，有些镜头快用烂了还在剪，以此来制造悬疑感，带来的却是感官重复。每一集除去片尾最后五到七分钟是重灾区，像是预告。

3.特效不过关，导演还极喜欢不时插入赛博朋克风的色彩与镜头设计，但是却用的廉价并与剧集整体风格不搭。

4.跟2几乎是一体两面，就是表现手法单一，用极其夸张的运镜与特写来表现人物此时的震撼或眩晕，往往还时长不短。例如第二集跟丁仪对话完走的那条路时的一系列镜头，第二集末尾洗照片时的镜头，第三集开车人站在路中央的一系列镜头，第五集带上3K眼镜后的一系列特效与镜头，往往还要在这里面再插入赛博风，我说你印度手法已经说轻了。很难不相信是为了水剧情。

5.人物越往后看厚度就越欠缺，台词几乎照搬书里，忠于原著是好的，但能不能适配影视的特点再创作一下啊，就那些词，而且大部分都是解释性质“科普”性质的（往往此时继续插动画剪镜头再加无科幻感空镜）。而且这一点再加上第二点几乎劝退非原著观众，因为就算看了四集也有很多不知道到底在讲什么，很难看进去。

我现在看到第五集（看完第六集补充一下，第六集末尾看到导演想用心走年轻叶文洁的苗头，不知道下集还会不会补充叶哲泰，大概不会了，继续观望），一直很不满为什么导演对于红岸要“藏着掖着”只是不时闪回几个镜头，为什么不走完整的双线叙事或者有一段十分钟以上的完整叙述，觉得导演不会重点拍红岸而表示失望。于是有人评论反讽说——

《三体1除了红岸就没什么可拍的了》

我初中读的原著，很多都忘却了。他什么也不说套个书名号就过来反讽倒是让我有了动力去翻翻原著到底有多少笔墨。于是我拿我那本老书，重庆出版社的那版共299页，开始粗略统计一下——汪淼的现实故事线共计147页，游戏世界共计59页，红岸基地故事线共计79页，后红岸或者说三体组织共计14页，算下来比例约为10:4:5:1。折算下来这剧三十集，红岸怎么说时长至少要在七八集左右。这么一算反倒更悲观了，因为发现三体游戏居然也有接近红岸的笔墨量，但以这部剧的特效水准不能说不担忧，我对于该剧7.2评分属实是乐观了。如果后期保持特效水准不变，评分大致在6分上下，这还是考虑到有艺画在前的比较效应和大家对于国产科幻的鼓励心态。

这样一翻突然理解为什么前五集就是不好好叙述红岸，因为这部剧貌似就是照原著的叙述目录结构来组织的，你们不会没有剧本吧？别告诉你们为了忠于原著真的不作影视化的调整吧？而且这一版的分节分有36节，你们不会真就按这个顺序合并一点点凑三十集吧？要知道原著中很多小节故事情节偏弱，主要是借对话来补充科幻设定与背景，都是术语与数据，你要读书的话是不错且易于接受的，你要是影视化完完全全照搬台词哪怕插再好的动画你不做调整也会显得枯燥。这个差别就像微信一分钟的话打语音跟打文字的感受区别。像是原著“台球”一节五页，你演了第二集半集多，另外半集照着目录讲“射手和农场主”补设定理论，宇宙闪烁加起来9页文字量，你演了第五集近乎一整集。我在想，是不是三十集的时长对于《三体1》来说不是少了而是多了，以至于观感竟然如此拖沓，不过按比例转换10页文字确实是一集嗷，同时也能解释上面第二点。别告诉我导演你真准备按比例折算时长。

总之目前及格，但离优秀，或者说离良好还远，而且先观望，我现在都不纠结红岸了，等三体游戏的镜头出来，可能就不是及格的问题了。

（23.1.23更）第七集到第十集 剧情推进的慢的要死，你加原创情节对于丰富原著内容与人物当然好，但请问你做到这两点了吗？只是换成徐冰冰和慕星把那些车轱辘话再说一遍再演绎一遍，有丰富主角汪淼或史强的人物弧光吗？有推进什么有效剧情与信息吗？每次看到慕星和徐冰冰巴不得直接跳过剧情还不带有损失的，演技台词有一种未加雕琢的美。慕星那一段潜入拍摄的戏能不能别那么中二？别给记者行业招黑，也别给安保机构强行降智了好吗？

倒是担心的游戏部分最后做出来我认为还可以。我本以为游戏会用真实场景，外景仿《沙丘》，宫殿内景仿《荆轲刺秦王》，但一想以这部剧的制作成本与国内水准不光是苛求，做出来还会更加不真实与违和，现在的游戏场面已经算最优解了。

申玉菲永远在电脑前打着“莫名其妙”的台词（指原著粉心领神会，普通观众蒙了9集），要么就是站在窗前望着有“枯山水”意味的庭院，要么就是在客厅的巨型屏幕前继续说着“莫名其妙”的台词。“物理学不存在了”，就这一句话重复了九集，目前的剧情推进结果是从“物理学不存在了”推进到了“物理学从来就没有存在过”，从申玉菲住所聊到史强办公室，能不能快点推？就这一句话连带着“倒计时”这三个字就跟链式笔记一样，一说就开始闪回内置的以往相关镜头，有完没完，我求求你了导演快点推好不好？真就按目录来啊，现在第九集剧情刚好是到第八节“寂静的春天”再加上后面“宇宙闪烁之二”共九节的情节量，该推剧情就推，该补充原创情节的就围绕着主人物主线去补，现在这是在干什么？

至于红岸第十集后一半有了完整的叙事情节，终于不闪回了，我在此叩谢。而且这一段布景画面也没什么问题都挺好。叶哲泰的故事也真就第六集点到为止。

看到这里我还发现导演特别喜欢用荷兰式镜头，就是使画面倾斜着去拍，用到了几乎和闪回一样的滥用境界。还有加的莫名其妙的旋转镜头和绕镜头，打光永远靠窗户，都让观感急速下滑。到第九集，这部剧的设定水平也基本都定了，红岸、三体游戏、汪淼史强线再往后看也就是这样的水准了，所有看到这的人基本可以决定继续追还是不追了，如果你是纯路人对原著不了解，那我十分佩服你已经追到了这里。这部剧就是有国产科幻情怀加成的七分剧，如果后面还不加速剧情推进，补的原创情节依旧很水，怕是原著粉和路人双双不讨好。

（23.1.17更）第五集 这一集先不说带上眼镜后的特效像是吃鸡游戏，汪淼摘掉眼镜后坐在地上，那个音效和镜头切换，甚至还给了屏幕上的汽车一个一闪而过的特写，甚至还配了一小段激昂的背景音效，再加上蓝紫赛博打光，我真的看笑了，说你印度风味没问题吧？剧情依旧很拖沓，这一集就讲一个宇宙闪烁。但有一说一，第六集的画面构图、布景还是不错的，有几处画面还挺出彩，比如说新办公室那幅画，还有叶哲泰镜头拉远满目疮痍的窗纸（这一处光影确实好）。最好的事情是这一集没有什么不必要的闪回，夸张运镜，也没塞赛博风的打光，全程看下来画面很流畅。有人说这集剧情依旧有点拖，但我认为比起一至三集还是好太多。而且前面既然给了汪淼那么大的震撼，这集用大量笔墨让史强给汪淼作平复来使人物以正常状态去推进后面剧情，我认为这很合适，毕竟是过渡性质的一集。但我不能理解的是各种给史强和汪淼组CP和“磕糖”的，还什么狗屁“汪史随风”，你们可快收了神通吧，磕工业糖精是不是磕出问题了？徐冰冰塑造的有点太做作了，麻木脸，只想说表现高工作能力大可不必这样。除却剧情上的争议，我认为第六集质量还是不错的。

（以下是最开始写的）

接下来我就前四集谈一下目前我个人的极主观感受，后面也许会继续更。如果这拍的不是三体而是其他什么，我可能根本不会有下面的这些吐槽与“无理苛求”。如果与您的观感差异很大，欢迎留言顺便打五星平衡一下我。

第一集

第一集的剧情叙述简直稀烂，导演为了创造出一种悬疑感镜头各种切，各种非原著读者不明所以的行为与台词，看下来仿佛看了40分钟的预告片。关于布景和画面，有着国产电视剧的通病，那就是过于“干净”与“新”，而且主打的就是一个以毛坯房为主打的简约风。你布置科研场所仿佛里面的科研工作者是第一天搬进去的一样，仪器任何使用痕迹都没有，也没有一点点人员在里面工作很久、搞过上面研究的痕迹；你布置个人住所，却几乎没有任何生活气息，干净的像只是短期租房连家具都不想买。

就以红岸基地为例吧，你哪怕在墙上挂个黑板写上点东西，多摆几张大一点的木质桌子上面散一点资料，多一些没人的但堆有一些文件袋与档案，有绿色台灯的工作位，在仪器上粘一些便签——就是一个干净整洁，仪器崭新程度堪比新建中学，纯水泥的简约监狱风。

这个布置你不能说他没有过这方面的努力，但是努力程度不够。前景的这个桌子还可以，但远景那三个摆着电脑的真是一点东西都不想给你多放，墙上三个可能是的工作条例，其余就没有了，光秃秃的水泥墙，也没有什么彰显时代的东西，除了这一身绿色装还背景音乐。或许你还是没有理解我的意思，觉得我有点吹毛求疵，而且后面有这样一句词——

场景的布置是实实在在地能影响观众的代入感，并且增强真实度。我也不是专业影视工作者，那就容我对比一下，你们比较一下观感。以《怪奇物语 第四季》为例，都是一个国家秘密的科研基地，都是水泥墙，《怪奇物语》展现的美国地下科研基地是这样的——

这下能感觉到了吧，水泥墙也不光是水泥墙，上面有相应的水管、通风管道和电线电缆，桌子上有各种科研的“中间产物”。就算你说红岸基地本身是以监听观测为主的，产生不了什么杂七杂八的瓶瓶罐罐精密仪器，而且那是现代化的美国科研基地，那来看看这部美剧里的苏联监狱——

没有多少东西吧，也是几个电脑显示器，摆的整齐的几摞资料，一些个带开关按钮的仪器，但它的“使用感”却出来了——显示仪器工作与关闭状态的信号灯，桌子玻璃下压的便签与文件，仪器上的一层锈蚀黄，木质桌面上一些难以擦掉的反光可见的污渍纹理，甚至于说铁栏杆上的掉漆。然后再来对比一下《三体》。

插一张后面的镜头

接下来这个镜头就将整个红岸基地内部给我们展现了出来，真就光秃秃的水泥墙与横梁，连档案柜宣传画标语也不多放多贴，整个画面右侧立着一个毫无美感的水泥柱。这个巨型设备不知道是画面调色问题还是道具刷漆问题，按理说应该有金属质感的地方都显示出浓浓的塑料味（更新补充：评论区有人说兴隆天文观测者的仪器就是这个质感，那就是我根据射电望远镜的主体结构主观臆断刻板印象了，受教。那这个画面可能就需要改善一下构图，补充一下左下和右下的内饰）。但这个红岸基地外部整体倒是跟《我的三体》一样，算是非常符合想象了。

类似的问题还有很多，我就不像上面一样细说对比了，光放图简单说一下。如果你还是不太能理解我的说辞，觉得“为黑而黑”，也请您保留意见纯当我吹毛求疵（更新：我也不是吹美剧，这个画面调色、布景你们可以自行比对《回来的女儿》和《我和我的父辈》“诗”一篇，尤其是后者，你们就能体会出来质感差异了。这个不费笔墨了，因为后面的问题主要是导演经常用各种空镜头和闪回导致剧情拖沓，观感重复）。我在此为红岸基地颁发卫生标兵锦旗。

到了室内，同样是弱生活气息的布局，也许科研工作者就是这样子的装修与摆放风格？总之就是你把人物移出画面再去掉滤镜调色，完全可以作为装修公司样板间样图。

这个镜头有没有一种社区拍普法宣传片的廉价感，虽然不知道为什么

嗯，还是文明宣传广告（就水时常是吧）

顶尖且合法的科学组织论坛却像读书会

我不知道画面问题出在哪，但这块的一系列镜头拍摄都给人极其平庸的观感

很难相信这里能处理得了亚太安全，就算是临时性的也过于“清幽”

其实显示屏上添点不一样的东西就好了，就是格局不太匹配，国产电视剧无论市公安中心还是这里面的亚太防御理事会都是这一套装扮与布景，咱哪怕楼上多走动一些人也好啊

“警务大厅”

这个其实还好，但我觉得如果科学边界在这个场景里开会更好，ADC的开会场所应该更大更高级一些

既然说到这了，插一嘴，上述图片里面警察与军队的制服服装实在是太二流了。另外在这个会议前罗列了各个主要国家的高级外交将领，且不说常伟思的台词念得极慢还拖长音，停顿极多，又不是什么“重要讲话”，仅仅只是介绍一下人物，让人听着着急（我先想想，难道是为了同声传译突出一个真实？那我只能说这种地方大可不必），这么高级别的会议居然允许史强和汪淼不停地插科打诨，丁仪还摆出一副苦大仇深的样子，违和感过于强烈（更新：可以自行比对原著里会议背景环境就知道为什么电视剧违和了，你既然都嫌原著开会场景太不堪，就不能把配套的情节都改了包括下面这个名单，用来配套剧组构建的正式开会场景，光改大的场景其他细节又不改，不违和才怪。真要扣原著，就应该斥责会议场所太新太好太严肃）。

亚太防御理事会上非常朴实无华的名单

另外这个镜头设计实在是，频繁切镜导致剧情极不连贯，每次切到杨冬或者红岸基地基本说两三分钟就切回来，压根不想走多线叙事（可三体1你不重点拍红岸线就确实没多少可拍的了啊），就只能频繁的用记忆闪回的方式给观众提供一些没头没尾的信息。换场景时候总是以从外太空不断放大至居民楼，我能理解他的意思，就是智子从三体系飞到地球，有一种隐蔽的摄像头监控拍摄人类的感觉，但他用的很俗，这个红蓝色位移呈现出一种低成本的美感。这种创意哪怕做PPT现在都很少用了，居然用到这部剧里面，只能说有些降低质感。

第二集

剧情推进实在是太慢了，你可是要拍30集啊，剧情量没有少到让你这样拖时常吧？我刚开始第一集是在央视看的，想着好久不看电视了，这个电视剧居然上星了就打开电视看看，央视第二集的预告直接给我雷到，因为他剪的是第二集汪淼在路上出现幻觉的一系列镜头。

你能想象到一种落差和震撼吧？就是第一集整体色调现代就是冷色调加蓝，红岸是冷色调加绿，看完之后央视给你弹得预告居然是上图“大红大紫”，左边赛博霓虹右边古寺红墙，我第一时间心里的想法就是“woc这哪这啥？下一集怎么就这样了？”，它让我瞬间魂穿90年代香港鬼片的阴曹地府与鬼吹灯盗墓笔记一类的衍生网剧。

这一段不仅色调色彩与整部剧不统一而且还毁掉了前面营造出的冷峻神秘的气氛，用色彩的冲击来展现人物此时内心的崩溃，但展现得实在是太没有艺术感了。虽然从闪回杨冬在警车旁看到资料的时候色彩就已经开始过渡，时不时在画面左右两侧闪回红蓝色调的回忆画面，但加上夸张的特效和色彩丰富但又不那么丰富的布景，令这一段很突兀。

在剧情几乎毫无推进的情况下还得继续忍受它解释学说的动画与夸张特效。

张鲁一演技尽力了

导演我懂这很炫酷，但插到这里确实不合适

另外我也忘了原著对丁仪的住所有没有描述，这个装修风格才真是毛坯房式。这个不做褒贬先放在这，有点晚了懒得查书，如果是忠于原著或者准备搬家或别的什么求提醒我一下（更新：评论补充忠于原著）。

听丁仪讲了半集的语气神态用力过猛的话，我觉得这个完完全全五分钟用犀利但又有些蔑视厌世的语气是可以讲完并让观众理解的，但这总共拖了17分钟，将近半集。在丁仪的人设塑造的有点歪，剧情推进几乎为0全为解释性质的台词的情况下，继续看有点画蛇添足又添的质量不佳的特效动画。

游戏明日之后水平特效

额

然后继续参加科学边界读书会，继续带着特效与建模动画听解释。

科教台我爱发明式解释动画

动画还好，但你不觉得就算加了动画这一段解释还是过于长与无聊了吗

求求辽，这段台词本身就尬，能不能换一个台词功底好的，而且这哪有顶尖科学家的样子

再然后参加葬礼，纳米材料用途还是没有推进下去，继续点到为止，引出照片时间的剧情。后面洗照片只有一个小bug。那就是倒计时时间。首先下面这张图点出拍摄时候最早是1200，拍的杨冬。

之后汪淼直接当场在屋子里面拍了一张去洗，显示的最晚倒计时是1187

也就是说在杨冬还活着，曼费教授也还活着的时候，到现在杨冬葬礼办完最多才过去13个小时。但从剧中间的台词可以知道最起码在杨冬去世的某个时间点到杨冬葬礼最起码有两天时间。

这显然与倒计时对不上。当然这只是一点点微不足道的小瑕疵。奈何他在自己洗照片时候镜头实在是切的太频繁且久了，从38:25一直切镜头并且画面放大来展现人物疑惑不敢相信的错愕一直切到39：20，切了一分钟咱就是说是不是太久了点，30秒就差不多了，一分钟多少有点印度风味，要不是这样我还真没注意到倒计时的时间问题。

然后这一集就结束了，整个前两集就给观众暗示了两件事：1.外星人要来了，人类很弱小，物理失灵（对 三体还没点出来，至于那个红岸基地是在干嘛也不知道）。2..科学边界看上汪淼是因为他的纳米材料研究成果。没了。

第三集

这一整集依然在倒计时上下笔墨，至此倒计时的情节总共已经占了一集半，其实用一集的时长完全够用，剧情有点拖沓。这集前半部分里面女儿的存在感很奇怪，工具属性有点过于强烈，至于其他的观感还可以。

这个镜头放大其实拉到蜂窝状就可以了，应该快速回退或什么，直接最后推进到宇宙有点弄巧成拙了，不是很清楚这个长动画想表达什么

这一段跟第二集表现方式简直如出一辙，沾点银翼杀手的色彩风，镜头语言却稀烂

这段看眼睛，往右看，镜头的主观视角却是往左，也许她说的是单独观察汪淼左右眼？那跟后面“上下”也不是很衔接。小问题，小问题。

我真的求求辽，换个转场设计吧。在访问申教授的过程中，镜头都不是很稳，过渡也不平滑，不知道是不是故意设计的

前三集每一集的后三分钟（不包括片尾）都是快速切镜，没有什么信息量的闪回，还有很多之前两集结尾就已经在用的镜头，像是下集的预告

第四集

这一集节奏就还好，但求求砍掉一些闪回和重复性台词的背景音以及一些完全为了烘托气氛的镜头，有时候气氛其实已经足够了再加这些确实有些多余，以及低质量的赛博朋克风——但叶文洁那的闪回就属于剧情补充设置，就还可以。另外，这一集汪淼实验室和叶文洁的住所布局和色调还是很合适的。

看得出来，导演非常喜欢赛博朋克风，但只用其形却无其实，只是为了加强科幻感罢了，但又有一种说不出的廉价

真的，这几段镜头别剪了，每一集都要闪回两三遍，直接简单拍人把这段台词过了算了

叶文洁这个场景就很好

有生活气息，这个斜阳的光线也不错

离片尾五分钟，惯例汪淼漫步记忆闪回，把前面的镜头再剪一遍，塑造悬疑感

小女孩台词略显生硬

先说这么多，回头有时间再写，还是希望后面越拍越好，三星观望。

我大概是国内最早看到《三体》剧集真面目的少数人之一。之前，我作为总策划，与腾讯视频合作，参与了大型知识类节目《解码三体》。为此，去腾讯内部，挑着看了8集基本定剪，但特效没有完全做完的剧集——那还是在2022年的6月，疫情非常紧张的时候。

前不久，又去参加了内部的一个看片会，在影院的大银幕上欣赏了第1、第7和第11集，感觉一下就出来了，心想：这次可以预判观众的预判了，评价一定会不错！

《三体》的影视改编之路曲折复杂，到今天，终于能出这么一部对得起观众，对得起大刘，对得起这部科幻大作的剧集，实在是太不容易了！

还记得1999年在成都参加《科幻世界》的科幻笔会，大家在青城山徜徉，一起玩耍、吃饭、开讨论会（AKA催稿会），但最有意思的，是夜深了以后，或三五人，或九十人，一堆一堆地小聚畅聊科幻！那一年，刘慈欣刚刚发表了四篇科幻：《宇宙坍缩》《微观尽头》《鲸歌》和《带上她的眼睛》，大家都对这位“突然”冒出来，年纪一把的科幻“新人”充满好奇和敬佩。那次笔会，大刘带来的稿子就是后来奠定其业内地位的《流浪地球》！有一天，都夜里12点多了，我们一群人，我记得有大刘、《科幻世界》的编辑唐风、夏茄、杨平、苏学军、潘海天、刘维佳等十多个，在宾馆外一个山坡的亭子里或坐或站，热烈地讨论着科幻。这就是大刘后来在散文《混沌中的科幻》中描述的：“成都《科幻世界》笔会期间，在青城山上的一个深夜，我第一次倾听中国最优秀的科幻作者谈他们的科幻思想。周围有许多高大的柱子围绕着我们，柱子上有繁星般的点点灯光，使人如同置身外星世界。他们对科幻的思考深刻、严肃而执着，给我留下难以磨灭的印象。相比之下，我对科幻的思考是混乱和漫不经心的。”那时候，大家都能感觉到大刘这个人对科幻圈的冲击力，却没人能想到，未来他创作出了震动国内，影响世界的《三体》！

2012年，我在《科幻世界》发表了文章《三体与中国科幻电影》，分析了改编三体可能遇到的一些问题，并提出：“我觉得，《三体》系列最合适的改编形式其实不是电影，而是电视剧——准确点说，应该是电视迷你剧集（Mini-Series）。最好的范例就是《太空堡垒卡拉狄加》。”

在影视行业工作多年后，2018年，我加入了游族影业，试图为《三体》电影版的调整修改做些微小的贡献，同时也做些《三体》后续内容的策划工作。遗憾的是，作为一个普通员工，你往往无法起到什么关键作用。当时我曾接触过一些电视剧版的剧本，但因为有张番番的“珠玉”在前，自己并没有对这个项目有多大信心。

啰嗦这么多，是想要大家理解，我对科幻，特别是对《三体》，有着不同寻常的感情。

《三体》这个剧，首先是思路选对了：一是忠实原著，按着书老老实实拍，“虽不中亦不远矣”。在影视创作上，这是一个看似保守，实则激进的改编方式，目的就是先抓住书粉这个基本盘，通过书粉积累口碑，再向普通观众辐射。第二点，就是剧集的风格以写实为主，把一个神奇宏大的科幻故事，先拉回到现实中来，让观众慢慢进入三体世界。剧集片头之后的第一个镜头，就以宣传2008年奥运会的电视节目作为画外音，一下奠定了写实感，让观众很容易走进这个世界。第一部《三体》，本来就是充满了现实感，甚至历史感的。三体人那些逆天的科技力量带来的冲击，都只是通过汪淼、杨冬、丁仪等人传达给读者/观众，所有科幻的部分，都犹如海市蜃楼般若隐若现，忽近忽远。这也恰恰是第一部《三体》吸引人的地方。

如果说第二部《三体》讲的是人类与三体人短兵相接，那么第一部就是人类探索解谜，刚刚揭开三体人面纱的故事。所以，剧集以悬疑、惊悚的类型风格来处理故事，是非常恰当的。创作者适当夸大了科学边界这个组织的影响和作用，把申玉菲作为反派直接推出来，让观众不由去想知道：科学边界和申玉菲为什么有如此大神通，可以逼死科学家，甚至让宇宙为汪淼闪烁？他们背后到底是什么力量？如此强大的力量，为何要借助地球上的信徒，而不是亲自出场？……等等问题。

这个剧，看得出，主创确实是用心了！导演很注重细节，注重以一个个细节来讲故事、塑造人物。所以，整个剧看下来，你觉得整体是扎实的，是稳的，是可信的，而不是仅仅追求大场面！

剧组在服化道方面还是做了很多考据的，比如叶文洁家里电视上放的《虹猫蓝兔》，就是2006年才开始播出的，也是很多人的童年记忆；还有汪淼家里沙发上的毛绒玩具史迪奇，也是当年在少儿频道播出过的动画剧；还有红岸基地里纸带打孔的计算机——那时候，还没有个人电脑（PC）这个概念呢！特别是与科技相关的内容，比如对撞机、射电望远镜等等，都是在相关的科研机构实际取景，真实感十足！在这方面，《三体》剧集也为将来国内的科幻影视，特别是科幻剧集开了个好头，起到了一个示范作用。这可能比剧集自身的成功，价值更深远！我想，将来的科幻剧集，不仅仅要舍得在场面、特效上花钱，更应该舍得为细节、环境花钱。

此外，很想说说剧集对人物的刻画。我在一个视频节目“刘慈欣科幻作品全解析”里谈过，有人认为大刘的人物写得不够好，这话也对也不对。关键问题是，刘慈欣不认为，科幻文学一定要有丰满的人物！他认为，科幻小说中的角色，可以不是人——比如《球状闪电》，主角是连名字我们都不清楚的陈博士？还是林云？《诗云》中的主角，是残存的人类伊依，还是恐龙大牙，或者神灵般的“李白”？也许，更准确地说，《球状闪电》的主角就是球状闪电，而《诗云》的主角，就是中国古体诗！这样的写法，才能构成刘慈欣的独特魅力，但也确实会让读者产生很多困惑和不满。比如说，大刘的小说中，几乎没有主角生活的场景，不写他们的喜好、个性，除非跟故事情节直接有关。我们不知道他们爱吃什么，爱穿什么，对感情有什么看法，喜欢开车还是走路，说话有什么特殊的语气和用语……

就说汪淼吧，书里写他有一个家，有妻子和六岁的儿子，但大刘几乎没有描写过他们夫妻之间真正的交流，更几乎没写父子的感情互动。这样，确实让人产生一种“工具人”的感觉。而电视剧是视觉的艺术，很难像书里那样完全集中于让人物干大事。在几十集的空间里，角色必须要有与其它人，特别是亲近人物的互动，让观众感到这个人是有血有肉的。剧集里，把汪淼的儿子改成了女儿：一个无意中看到了三体人神迹的应用物理学家，面对内心的挣扎，与可爱女儿的互动，可能更容易让观众产生情感的冲击力。同时，汪淼和叶文洁谈话时，提到自己也有一个女儿，一下拉近了与失去女儿的叶文洁的距离。这个改动，我觉得算一举多得！剧集中，有几段汪淼和女儿互动的情感戏，比如汪淼被开锅的蒸汽糊住了眼镜，女儿笑着说：“爸爸，你眼镜花了。”第6集中，女儿还贴心地给汪淼滴眼药水。当妻子炖鱼时，汪淼看了看眼前的倒计时，提醒妻子鱼快好了——这些看似简单的生活片段，书中都没有，却是剧集中非常必要的内容。它让我们看到，在大史、汪淼紧张地调查，试图揭开科学家自杀之谜，找到三体人的蛛丝马迹之外，大多数人的生活还是像汪淼妻女一样按部就班甚至平淡无聊。他们意识不到巨大的危机即将降临，会完全改变他们的生活。只有汪淼、丁仪、大史等人，才不得不背负着巨大的压力，试图给普通人一个继续无聊生活下去的机会！这种“于无声处听惊雷”式的反差，也正是《三体》的魅力之一。

当然，反过来说，这些生活化的场景，也给汪淼内心注入了力量。所以他才没有步一众科学家后尘而自杀。甚至还振作起来，去女儿学校为孩子们讲物理学。这是一段剧集的原创戏，也是一段让角色和故事丰满起来的戏——当众多理论物理学纷纷失去对科学的信仰时，汪淼经过一番内心斗争，居然为孩子们重新讲起了物理，讲起了“两个铁球同时落地”，讲起了科学的普适性！要知道，这时的汪淼已经下令重启纳米飞刃的研究，眼前的倒计时也再次开始。在这个时候，他能够充满激情地为孩子们普及物理学，恰恰是一种面对强大未知力量，重新找回自己的勇气和信念的抗争！这是他的重要转变，为之后他与大史真正联手，破解三体人的真面目，做了很好的铺垫。小说其实还是二维化的，需要读者的脑补和想象；而影视就是三维的，需要建立一个立体的形象，让观众直接去感受，去体验。剧集的改编，终于算完成了一个《三体》从小说到影视化的升维过程！

最后，简单说说对演员的感觉吧，当然是非常个人化的感受：看到现在，特别喜欢林永健饰演的常伟思将军！他在第一集走廊里对汪淼说的那一番话，逐字逐句还原书中场景，但语言语气处理都非常带劲，简短有力，意味深长，这个形象真的不做第二人之想。张鲁一饰演汪淼还是很合适的：外表平静寡言，内心汹涌澎湃。一方面非常务实，行动力十足；另一方面还是有科学家执著、坚定、勇于探索的科学精神。于和伟饰演的史强，开始我不算特别喜欢，觉得少了点军人的硬朗，笑起来也有点楞。看到第五第六集，剧集更多展现出了他果决的一面，温暖的一面，特别是大史自己戴上倒计时器，跟汪淼同步，还有饭后跟着一群中老年人跳广场舞一段，给人一种可以依靠和信任的感觉。就觉得这个角色还是立住了！

李小冉饰演的申玉菲也非常棒，很美、很冷。陈瑾的叶文洁更不必说，太有感觉了！王子文饰演的年轻叶文洁还不错。对了，第五集里出场的那个沙瑞山太像现实里的科学家或者科学工作者了！我认识不少清华北大毕业的科学家，还有很多中科院的朋友，这个沙瑞山，真的就像他们中的一员。

有功夫的话，很想详细地拉片写写这个剧。我觉得，《三体》剧集之所以能取得现在这样的口碑，关键还是团队对《三体》原作有热爱之心！对创作和拍摄，有精益求精的认真精神。我早分析过，做科幻影视开发，创作者对科幻有没有爱，有没有了解，有没有一颗科幻的心，这些似乎看不见摸不着的东西，却最终决定了项目的成败。

为啥老是那么打光？

我在想科学边界开会，办公室谈话，在家写东西都爱不开灯的吗？全部都是窗子里透出的灯光打在脸上，好像在开什么恐怖分子大会一样，过头了，真的过头了！

我觉得要自杀的人不想开灯还是比较合理

科学边界开会前，应该是在握手介绍，这也不开灯？你特么看得清人？

这是开会中，可能是在开盲人大会吧，不需要光。哦后面有写，这是放PPT，我还在想0几年有没有PPT呢

办公室外的灯开得好好的，办公室内节约用电

人脸都是黑的，这就是对来访人的招待？灯都不开？主人表示不想露脸

这样更明显了，我已经无力吐槽了，强行制造悬疑光感而丢掉真实感

外国人也不喜欢开灯，比较环保，并且大家的天气都不好

无力吐槽

全片光源就一个蓝调，毫无生活气息，生怕别人不知道你在拍科幻悬疑片！！！

来点暖暖的黄色灯光，蓝天白云大太阳真的那么难吗？第一部我个人认为很重要的一点就是，在平静朴素、充满生活气息的时刻世界末日却悄然来临的反差感！明明周围的生活还是像往常一样，松弛平淡甚至有点枯燥，老式的电视机吱吱乱叫，黄色的灯光，桌子上热腾腾的饭菜，但是物理学就是不存在了，世界末日就要来临了，这份平静早就暗中标号了时间，倒计时开始了！

不得不说中国拍的科幻真的老是喜欢这样打光？不懂就问，这样打光是后期做特效更容易轻松吗？

还有，第一集末尾老年叶文洁那里，又来了又来了，家里不开灯，全靠窗子透大白光，照在脸上一般白一般黑的，好好的科幻片全搞恐怖片打光特效了！生怕别人不知道这是个重要反派一样。

这个布景还可以

冷冷的光，分明的阴影，是导演担心你get不到这是科幻悬疑片直接喂给你让你腻到吐

如果这么写：老式的小区，破败的墙皮，堆砌杂物的老式阳台上一个窄小的角落，头发花白的老人静静的坐在木板凳上，听着收音机磁带传来的音乐，窗外明亮的阳光打在半边身子增添了丝暖意。这个老人家好像与其他老人家没有什么不同，喜欢晒晒太阳，窝在一个角落里，混浊的双眼好像在望着什么地方，可能是在回忆往事，手里抱这一个脱皮的笔记本，页边都泛黄发旧了。磁带的旧时代音乐透过时光，传回了几十年前，那个不起眼的下午，自己穿着厚实的军医，身体却任然在发抖，手也在发抖，内心的仇恨和悲伤与理智混合在一起……最终她做出了选择，按向了那个按钮。

bgm

bgm能不能少来点啊！！一般bgm都是在最高潮的时候响起，其他时候能不用就不用，这也是大刘作品的特点，冷静克制，悄无声息的将恐惧传递给你。学学人家我的三体，人家有几首bgm，啥时候用，多学啊！

---------------——————————这是分割线

哇，居然有人会看我的剧评？太开心了，可以和大家讨论！

这部剧故作诡异氛围实在是令人发腻！

我又看了几集，给大家继续总结槽点：

1.镜头总是歪的，斜的。

歪

歪

歪

歪

我认为“歪”也算是一种展现悬疑的技巧，但是确实滥用了！！

有一些人物镜头，热衷于怼脸拉近和占屏1/2，以细节性表现人物情绪。我没说这种手法不好，但是它老是用来用去，配合五彩炫光蓝屏诡异bgm，可以五杀了。

为啥每次拍申玉菲，都是这种诡异的角度

诡异+1

2.汪淼发现眼前倒计时后的反应，这个剪辑和特效堪比印度大片，看的时候笑死我啦哈哈哈哈哈

而且每次整回忆杀，也是闪来闪去。

闪

闪

闪

闪

闪

3.剧情真的拖沓啊，从发现眼前倒计时到宇宙闪烁，最多一集吧就可以搞定啊！

4.蓝色的滤镜，失真感太强啦！

这就不举例了，自己感受。

5.都第五集，能不能给将军的办公室开个灯！！

6.莫名其妙的五彩炫光特效，可能是学的赛博朋克。

7.一闪回上世纪就放老歌，还是那句话，表现手法和技巧不要反复用啊，很腻啊！

8.看看人家第七集，做3D游戏的兄弟们整出来的动画，没有歪镜头，没有1/2怼脸，没有乱七八糟闪回。动画中多角度的展示故事，就算有悬疑情节也是老老实实的正着拍，这不就舒服多了嘛。

我是三体粉，不然我才懒得发评论吐槽。

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看完八九集了

剧情太拖沓了，真的拖沓而且稀碎，要不是我知道剧情真就一头雾水。

看了之后的预告，感觉wg和红岸拍得也很拖，明明不到一集都可以拍完的情节非得拖到14集好像还没有结束的样子。我的微型核弹，古筝计划，啥时候才能开始哟我的天。

不知道大刘会不会看这个剧诶，看了估计也很失望吧。

目前看来还是那个水滴短篇拍得最好。

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大家快去看流浪地球2！！

太棒了！比第一部高了100级水准啊！！！

这就是我想要三体拍出来的效果！！！

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不得不说，导演确实把钱都花在了wg和动画上了吧！

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深海也棒极了，即使我被剧透过，也狠狠赚足了我的眼泪！后劲太大了！

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救命，今天发现b站关注了好久的卖艺换肾up好像是个骗子，亏我还给她充过电

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终于看完了

希望罗辑的选角不要让人失望

总结一下：

优点很多，不只是尽可能保留了原著，而且在宏大场面上的还原度极高！！除开之前划水的部分，整部剧后半截的剧情变得紧凑起来了，节奏也走上正规。

希望剧组第二部再接再厉！！

当然缺点还是要说的：

动画导演的部分无可挑剔，但是现实视角导演需要注意：

1.色调：大部分的情节里，色调都是蓝调，让人看着做作又出戏。就像科幻《流浪地球2》色调很不错，基于正常状态下的自然调色显得很舒适；而悬疑剧《白夜追凶》也没有大规模的使用蓝调。

2.背景音乐水准忽高忽低。开始看三体第一集我差点被这个的背景音乐劝退，最后一集聚众喝酒的一幕，背景音乐也吵得不得了，我知道这是剧中设置，但我认为这个设计是一处败笔。好在麦田戏又步入正轨了～

3.赛博朋克打光：在前几集经常出现，严重影响观感，不符合三体硬科幻基调，想出这个点子的可以拉出去宰了。

4.剧情加新角色灌水，削弱原角戏份和特质。希望下一部不要再有了。

5.打光：打光水准忽高忽低，室内的打光尤其令人窒息，如上述。我不相信是因为室内陈设布景粗糙用打光掩盖的理由，我人物这是导演团队的设计，希望导演能够接受我们的建议，改掉这种打光方式，正常一点，至少室内多开几个灯。不一定非得造出阴影才是高级，真实感才是最重要的。

6.丁仪：问题很大。

7.剪辑可以拖出去宰了。谁让你学到了印度大片的精髓，闪来闪去的画面土味俗套，拉低格调。导演，可以换一个剪辑团队了。

8.回忆的片段总是太多，而且就那么几个画面，看得人审美疲劳。下次就算是回忆，可以弄一些不同角度也好嘛。

对于剧版《三体》我的态度一直比较复杂。身为原著党，我怕他拍不出那种硬科幻的张力；身为一个前编剧，又怕剧方太照顾原著党而减弱了影视语言的魅力。

身为四分之一个同行，我深知，这部剧改编难度有多大，而且要顶着那么多的关注和目光，还有大家都懂的原因——那简直就是在春晚的舞台上穿着束缚衣，表演一个大多数观众都熟悉的节目……光想想就让人胆寒！

我应该算是《三体》书粉的群体了，三本看完之后，我还回头把第一本又重温了一遍呢。但我深知剧本和小说，是完全不同的两种语言形式。比如小说里，可以非常细致的和你解释那些枯燥的物理理论，来让读者了解科幻的理论背景；可以用大量的文字，来进行人物的心理描写，让读者增加人物的代入感；可以用很多篇幅让大家了解当时的社会背景和人物关系等等。可在剧本和影视作品里，这些都做不到。能够推进叙事的只有场景、行动、对话。

大家可能觉得三体改编的难点一定在于那些大场面，因为那些场面着实深入人心。我个人也万分期待那场纳米飞刃戏，和战舰戏……（好了，不剧透是书粉在安利电视剧时的责任！）但其实，我觉得，《三体》的文戏也是改编的一大难点。毕竟特效方面，之前的那些大制作，国产片不是没尝试过，科幻的也有成功案例，所以我们关于特效的问题不是做不出，而是想不出，这种东西就很玄学了，目前来看，前5集的特效部分都很不错，那个3K 眼镜视角的宇宙波动有感动到我。

正因为上面所说的剧本和小说的不同。所有有诚意的改编作品，我都希望能够把它们作为一个独立的作品来看待，而不是与书做对比。

我是尽量在带着一颗非原著党的心在看这部剧的。时不时会想一下，这样的剧情设计没有看过原著的观众能懂吗？这样的表达观众能接受吗？因为作为原著党，我觉得都很好，有些和原著顺序不同的小改动，也让我很能理解，这样的作法是更容易让人代入剧情的。

在我看来，《三体》原著党虽然很多、声音也很大，但剧版不能只成为原著党的狂欢，我想带着非原著党一起狂欢！

目前为止，我完全理解导演所做出的一些小改编，在书中穿插着叙述的方式，导演改成了集中到汪淼的视角。

集中视角的做法其实就是在照顾非原著党，这虽然是汪淼——一个应用物理学家的视角，但却是最容易把观众带入到三体宇宙的视角。对于非物理的世界汪淼多少是有些社恐的，他沉浸在自己的纳米研究多年，对纳米实验的量产有很深的执念。这样的一个人，对于有些玄的射手和农场主的理论是有抗拒心理的，所以第一次去科学边界的时候他就拒绝了，同样，对于史强和公安局的突然召唤，他也依然是抗拒的。

这样封闭着的他，是最适合带我们打开三体宇宙的人选。

前五集，我们跟着他的视角，了解了射手与农场主的故事，最重要的是，完全的理解了，为什么这个故事对于物理学家来说是如此恐怖的一个理论。甚至当这个理论在现实中被证实时，是致命的，那些世界各地，选择了自杀的物理学家，就是因为科学边界让他们看到了，这个故事在事实层面的证据。他们把一生都投入到物理学研究中，他们爱物理，物理就仿佛已经是他们生命的一部分，亦或是全部生命。可是有一天，一个人突然出现，告诉他物理里的规律都是别人故意让他看到的，物理是不存在的，并且还拿出了有力的证据，他们的世界就这么塌陷了。

如果你没有看过三体，且无法理解我上面所说的这些物理学家们为什么会自杀的话，那么我相信，看到第五集的时候你一定就能懂了。

这就是这部剧的成功之处，前五集看起来是按照小说顺序进行铺阵的， 但其实里面不但调整了铺阵顺序，也做了很多人行为逻辑上的改变，让汪淼这个人的行为更加合理。还把三体游戏的内容整体都往后调整了，我本来以为是不会拍了呢，但看了一下演员表，游戏是有的，而且所有人物都在，那就是说把这一部分整个都往后移了，这样确实更有助于让观众代入，让非原著党理解剧情。

汪淼视角的代入是一个循序渐进的过程，他毕竟不是一个大众性格的主角，代入过程是向内寻求的。书里有很多关于他内心戏的描写，比如在会议中常将军说起“战争时期”时，汪淼的那一段梦呓般的内心描写就很有预言性：战争时期？战争在哪儿？……春天的阳光下，街道上车流如织；草坪上有人在遛狗；还有几个孩子在玩耍……我在重读第一本书的时候 ，看到这一段，感慨万千，还专门做了读书笔记。

但在剧中这样的内心世界就无法表现了，他仅仅只是史强来家里请他时，听到他们说起“作战中心”时嘀咕了一声。这样内敛的角色的影像化是很难代入的，但剧做到了，到了第五集我完全感受到了汪淼身为一个物理学家的绝望感。他在这样的绝望中和史强那个他“最讨厌的那类人”和解了，他们喝着酒，聊着天，仿佛两个完全不同的世界突然碰撞在一起一般……这种代入感，除了导演不断融合其中的第一视角的拍摄方式、特效式的心理具象化、以及经常出现在视频正中间的倒计时……之外，还非常考验演员对人物的理解。

这就不得不提一下这部剧的选角了。

看了看很多人都在说史强，原著里这是一个最早出现的，有非常明确的外貌描写的人物：外貌五大三粗，一脸横肉，穿着件脏兮兮的皮夹克，浑身烟味，说话粗声大嗓。

书里出现的第一个人名虽然是汪淼，但给读者印象最深的却是史强，这个人给人的感觉可以用“浓烈”来形容，外貌、语言，还有行为，都会让你觉得他的整个人都过于浓烈了些。

书里我代入了汪淼感受到了史强的“冒犯感”，剧里我也感受到了，而且是一个并不五大三粗，也没有一脸横肉，还挺干净的史强带给我的。

我之前不怎么喜欢于和伟，但史强这个角色，让我不得不服，这个看起来不是史强的男人，从头发丝到脚后跟都绝对是史强。

不过我最喜欢的还是汪淼的选角，张鲁一这个选角真的好神啊，张鲁一的第一个镜头，我就笑了，那带点社恐气场的眼神，有点挑剔、封闭的人物体态，真是太对味儿了。

现在才更新到第五集，我已经哭了一鼻子了，怎么说呢，这一鼻子哭的很复杂，我知道所有的剧情，但是还是被张鲁一的表演感动到了，他的表演让我深深感受到了汪淼的绝望感。

好喜欢史强和汪淼在早餐馆里喝酒聊天的那一场戏啊！书里的这一段我也很喜欢，但影视化的感觉会更加强烈一些。两个人看似是在自说自话，但却又完美的把对方带入了自己的世界里。两个完全不可能合的来的人，就这样成为了朋友 。

剧里加了一个两人楼上楼下的互敬军礼的互动，很感人，让我更喜欢这一对儿了，啊不，这两个人物了！（他们说不能乱嗑CP！）

三体的剧拍完了那么久，现在才和大家见面，大家都知道这段路有多难走，我身为一个前编剧又是一个书粉，实在很难完全站在一个纯观众的视角来看这部剧，有时会站在书粉的角度，有时会站在剧方的角度，会觉得他们太不容易了，能交出这样的答卷，真的已经非常厉害了。

所以我也真的尽力了，我觉得非原著党，看到第三集的时候如果觉得迷糊的话，请再往下看两集，到了第五集，你一定会决定追下去的！相信我！

P.S.对了，如果非原著党突然对原著感兴趣的话，注意，在看第十章的时候开听书，你会有不一样的听书体验！