刀锋1937

“今日谁与我共同浴血，他就是我的兄弟！”自从《刀锋1937》在祖国各地热播以后，这句话完全可以作为陌生的刀迷们彼此见面的切口。不管是对《刀》爱得如醉如痴的，还是恨得咬牙切齿的，所有的人至少可以达成一个共识，《刀》的台词的确悦耳、醒目，然后齐刷刷将目光聚焦到一个人身上，原来有个编剧叫“关山”！

最早注意到关山，是在看《我非英雄》的时候。虽然不大喜欢这片子，但不得不承认，它的台词一流。

最近看了《刀锋1937》，也不大喜欢，然而它的台词功夫简直让我叹为观止了。可以说，国内的电视剧中，几乎还没有对台词下过如此功夫的。一看字幕，还是关山！

但为什么凡是他作编剧的片子，我都是光喜欢台词不喜欢片子，无一例外地买椟还珠呢？不得不研究研究这问题了。

有一个叫斯坦利•梭罗门的美国电影理论家，写过一本书叫做《电影的观念》，其中的某一章节，提出了一个有意思的论断：“我认为莎士比亚的所有戏剧作品，都不适合搬上银幕，只适合诉诸舞台。”

由此，我也想说：我认为关山的剧作更适合舞台，而不是银幕、荧屏、显示器等任何不能直接观看真人表演的方式。

为什么呢？因为无论是莎翁还是关山，他们的剧作语言本身都太有表现力了，都已经非常影像化了，不需要再通过摄像机来多此一举，画蛇添足。

且看莎翁的这段：

“在一场暴风雨未来以前，天上往往有片刻的宁寂，一块块乌云静悬在空中，狂风悄悄地收起它的声息，死样的沉默笼罩整个大地；可是就在这片刻之内，可怕的雷鸣震裂了天空。”（《哈姆雷特》第二幕）

单看单听这段文字，眼前就能出现清晰、完整的画面，感受到其间的氛围。

且看关山的这段：

“后来人们曾经这样描述过这个人，他身体瘦弱，但意志坚定如钢，他看似手无缚鸡之力，但枪法极准，他的左手发报时如同写作诗歌，他一半是那种左手拿着普希金诗集，右手仗剑的行吟诗人，另一半是磐石般的坚强的革命者，他是那个时代最出色的情人。”（旁白对被处死前的黄旭初的评价）

实在难以想象导演要怎么安排、调度，摄影机要如何运动，才能表现出与这段画面感极强的文字相匹配的画面！

他们的剧作语言对读者和听众来说是莫大的享受，而对电视、电影观众来说，却是艰难的抉择，——不知道是该看导演的影像，还是该听他们的台词，彼此的力量互相削弱，一样也不能畅快！所以我们看《刀锋1937》的时候，老觉得那些文辞瑰丽的旁白对于推动情节发展，表现人物性格来说，显得多余，但又舍不得它们，因为实在优美。

影视虽说是综合艺术，毕竟首先是影像的艺术（优秀电影甚至可以没有台词，同样能感染人，比如韩国导演金基德的作品《空房间》），台词只是一部影视作品的从属因素。所以呢，像“关山”这类的（其实目前也仅仅发现了他一个），有着超强语言表现能力的剧作家们，还是慎重考虑跟影视导演的合作吧。（除非是遇到了像《大明宫词》那样奇异的作品，可以另当别论。）

郑树森的外号---顶针，这个名字大家在《刀锋1937》这部电视剧里应该听了几次，各位观众应该和我一样也对它有些印象。

第一次听顶针这个名字，是郑树森亲口说的，他说身边的人都叫他顶针，说他胆子小。但是重点来了，我觉得这正是导演为这部电视剧埋下的一个伏笔，相信很多观众对顶针这个名字理解也和电视剧中的郑树森所说的一样，把顶针和女人联系到了一起。

但是我最近的学习给我带来了一些新的思考，这里要穿插一些英文知识，在英文当中thumb代表拇指，而他的同源单词thimble代表顶针，在英文当中是同源单词。为什么呢？在古人造英语的时候，那时候的工艺还不能造出绣花针，五个手指，大拇指最有力气，所以在往里面摁针的时候，应该用的大拇指。再比如，我们现在也在使用大拇指摁图钉。

想必听到这里，大家是不是也觉得，顶针是这部电影作者埋下的一个伏笔呢？

刀锋1937 (2004)

8.2

2004 / 中国大陆 / 剧情 动作 / 郭靖宇 / 寇世勋 叶童

终于看完了《刀锋1937》，终于。买的碟片40至48集死活无法播放，跑了三趟音像店，都是无功而返。只好在网上狂搜，终于找到了一处在线播放流畅的网站，看完了最后9集。

说不出是个什么感觉。片子制作精良。演员阵容强大。台词别具一格。而且我也不断地在被某些细节、某些人物感动着。按死亡先后顺序排列的话，会是长长的一串名单：秦善宝、黄旭初、区十四、四嫂、维特、马永吉、刘先生、虞中和、虞家茵、馒头，还有庞德、乔谯。但我无论如何也不能被整部片子感动，被郑树森感动，尤其是郑树森。

他是我见过的红雷塑造的人物形象中最模糊的一个。他的戏份不可谓不多，故事不可谓不传奇，——简直就是离奇，但我就是看不到这个人灵魂深处的挣扎。“顶针时代”没觉得他怎么懦弱，说话显得憨一点而已，而且憨得很表面；进而“郑树森时代”也没觉得他有多大变化，尽管剧中其他人物在不断强调他的变化，但这并不管用，人物永远靠人物自身的魅力说话！最终这个人好像成了剧中其他各色人等和故事发展的一个线索，主要起着一个串联的作用，——被包裹在一颗颗珍珠里面，自己却黯淡无光。 秦善宝、黄旭初的神彩自不待言。秦的泼辣外表和温柔内心的巨大反差本身就构成了性格的张力，其生命的戛然而止更让人唏嘘不已，意犹未尽。而黄这个人整个就是一部壮丽的诗篇，演员的气质和华丽的台词很搭调，每次出场都光彩照人，最后牺牲的场面极其悲怆、庄严。

区十四的张狂、执著从生到死，不曾松懈，精、气、神始终饱满，纯净得可爱。

四嫂、维特、刘先生、馒头平日的插科打诨调节了剧情的紧张气氛，而他们的最后一搏又如闪电惊雷，光芒四射，振聋发聩。一直沉默、寡言，甘做庞德影子的马永吉最后时刻走得从容淡定，听到庞德说出的父亲死亡真相，只道“谢谢”二字便罢。这个演员戏份很少，靠特别的造型来弥补，同样给人留下了深刻印象。

大反派虞中和耐人寻味，在诡谲、残忍和义气、温情之间游走，过渡、铺垫自然，令人信服。

虞家茵简直就是女中豪杰，识大体、顾大局，极力化解生父、养父之间的仇恨，发现自己被日本人利用之后又极力反击，不惜付出生命的代价，最后死在庞德怀里的那场戏实在感人。

前半部的庞德恍若神明，神机妙算，诲人不倦，显得有些饶舌。区十四的死让他一下子从云端跌到了谷底，从举重若轻的冷静复仇者变成了无能为力而歇斯底里的平凡父亲，遭受着古希腊式的命运悲剧，——自己的兄弟原来是自己的儿子，仇人的女儿原来是自己的女儿！一场血海深仇尚未了断，一双至爱亲人面临生死，——无常的命运对他的身心进行着最严酷的鞭笞和拷问，他的人格魅力也由此迸发，火花四溅。

无论外表、心智还是胆识，乔谯都是个完美的女人，是剧中真正的神明，唯一没有犯过错误的人。但她在庞、郑两个男人之间的感情纠葛让她显得真实可信。尤其是她最后一次和郑树森见面，毫无伪装，真诚坦荡地道出自己的心声和立场，感天动地。

郑树森呢，他身上的衣服换来换去，脸上的表情却几乎没有什么实质性的变化。从他的脸上可以间或看到管军、刘华强、郭彩三的影子，但是看不到郑树森本人。感觉红雷在使劲地演着，但是郑树森和他就是不能融为一体，——郑的喜怒哀乐都显得非常表面化，是从脸上演示出来的，而不是从心里流露出来的。一直看到最后，也不能把这个人物的内心世界连成一体，还是一盘散沙，还是血肉模糊。

其实郑树森这个人是可以出彩的。如果，从“顶针”到“郑树森”之间的心路历程可以更丰富一点儿；如果，郑树森对秦善宝的感情变化能细腻几分；如果，郑树森在得知自己亲手杀死的区十四是庞德的亲生儿子之后，能表现出更多的忏悔之意；如果，郑树森能对家茵无望的爱有一点点的悲悯之情；如果，郑树森对乔谯的爱能更温存一些，……我们都会觉得他更像是一条顶天立地的汉子。

编剧要么就是存心侮辱人智商，要么就是他妈一个傻子。诸多不合常理的地方:1.区十四跟着他爹二十年，还遗传了他爹的基因，竟然头脑那么简单，合符常理吗？2.无论是庞德还是乔姑娘，其实早都可以一开始就向郑树森说明一切真相，认错，赎罪，但总是在一枪打死区十四的时候才……3.一个黑遗传了黑社会老大的基因，组在另一个黑社会老大家里长大的女子，竟然那么单纯，连续被日本人……不想说多了，只能说编剧要么弱智，要么就是侮辱和欺负观众。

刀锋最开始看着感觉像90年代的爽文，一个小狱卒变成黑帮老大的故事，就像《坏蛋是怎样炼成的》。6年级的时候上计算机课在架子上看到的没收的这本书，看着很有点儿年份了，初二的时候听老师说起这本书，所以后来看到有漫画，去观摩了一番。

后来发现，更像《勇敢的心》这部剧，两部剧很像，都是小人物的发家史，家里都有一个老人，家有一老如有一宝，都有一帮兄弟。 但区别很大，霍啸林是富家少爷，有灭门之恨，在导演的安排下多了很多不必要的老婆，迷惑时家里还有奶奶可以参谋，他的故事，更像一部爽文，一部家族史。

郑树森只是一个小狱卒，一个彻彻底底的小人物，他遇到了庞德，生活发生了巨变，他迷茫，他被命运推着往前走，走上了黑帮老大的路，但他还是迷茫，他的狠和狡猾只是在掩饰这种迷茫，可以看到，他只想踏踏实实过自己的小日子。所以他最后和大家离开了郑家花园回了霞光里，曾经的小弄堂才是家。

在他迷茫时，他没人可以商量，最初是庞德，但后来他不想当别人的枪，他想做自己。所以他每次都在问他爹，可是他爹糊涂了，不像霍啸林的奶奶，可以帮着参谋，不可能回答他什么，与其说在问他爹，不如说在问自己。每一次的问都如晨钟暮鼓般。

这部剧讲了一个小狱卒在极短时间内成为了一个黑帮老大的过程中，他内心的迷茫。就像他自己说的，他以前没有念想，后来是乔谯，再后来是结拜的兄弟姐妹他的老婆孩子，再后来，他遇到了黄旭初，他开始有思想，他觉得黄旭初说得对……