今年春节档似乎是内地院线近年来最热闹的一个档期,集结了春节档常客、热门电影续集、备受期待的磨剑之作、作者导演的罕见新作;但在异见者编辑部看来,绝大多数影片的质量实在令人大失所望。本次圆桌从各个方面讨论和比较了五部春节档电影,分为五部分发布。
柜子:《深海》的节奏上确实有非常大的问题,前面一个多小时的梦境的构建在美学层面上是非常失败的。但另一方面,我又觉得这部电影的内部是自洽的,后半段的反转对前面一些观感不适之处做出了解释:因为前面是梦境,所以会有一些眼花缭乱的主观镜头,等等。
Anni:我看到另一些豆瓣友邻也是这么认为的,即前90分钟的混乱是故意为之的。我觉得这是一个很值得讨论的问题:为了描绘出一种“糟糕”,就让电影本身也变得“糟糕”,这样的创作观念、或者说辩护策略,是可行的吗?
柜子:卓别林的《舞台春秋》中要表现一个演员事业走下坡路,于是就拍了一段他在台上演一部非常糟糕的舞台剧——这一段非常难看,但是确实是必要的,因此可以理解。因此我觉得这种做法是否正确的衡量标准,就是是否存在另一种拍法,如果没有,那么就是必要的。
秋曳子:我觉得《深海》不是“混乱”——混乱应该是控制在一个度里的——而完全就是不会用人物、不会用摄影机:镜头内的主体完全由人物占据,几乎没有任何其它东西展现出来,只是一场接一场的闹剧,对人物和空间都没有什么探索。
柜子:导演呈现这一段梦境时完全没有考虑到观众的接受问题;与之相比,林奇的每一场梦境都会释放一些信息,吸引观众继续深入“混乱”。
Anni:我觉得这一部和林奇在梦境表现上完全不同:林奇的“混乱”大多是剧情层面的不可解,而不是影像层面的;即便有一些梦魇式的镜头,也都是有场面调度支撑的。这里存在两种混乱,一种是“用场面调度去制造的混乱”(林奇),一种是“因场面调度的缺失而导致的混乱”(《深海》),二者决不能混淆。如果真的是因为要表现梦境所以使用浅景深、手持、大特写等表现手段,这完全没有问题;问题在于《深海》的整个视觉就是未经组织的。事实上,并不是只有梦境乱,开头结尾的现实部分也仍然缺乏场面调度,仅仅是因为场景的转换而稍显正常一些。
Sum:我觉得《深海》的梦境呈现和张艺谋有一种相似的“土”——毫无审美地将东西炫耀式地摆出来,仿佛制作团队在某个场景中总共制作了这么多个人或物,那么就要它们全部一次性地塞入同一个画面中。这就让人无法明白电影的目的,而只觉得“太多了”;但事实上,电影的信息量超越可接受的正常范围越多,那么观众真正接收到的东西就越少。这也是为什么《深海》的结尾必须要从大到淹没观众思维量的信息中“挑选”出某些重要的东西,然后串成一条线。
Anni:《深海》的这种谜题-答案式的结构很像对《穆赫兰道》的一种误解式的效仿,将后者的文本理解成了一种庸俗化精神分析式的梦境-现实对应关系。豆瓣之所以会有一篇热评用高中政治课的哲学逻辑去阐释《深海》,也恰恰是因为电影在这一方面就十分愚蠢。
《穆赫兰道》的结尾的反转某种程度上已经是赘笔,没有必要收束到现实中把符号都还原出来(在这方面《双峰:回归》的结尾就更好);但至少林奇在解开一个谜团的时候、又会制造更多谜团,这一点从其结尾的癫狂的影像(程度几乎是整部电影之最)中就可以看出——如果真的一定要提供一种精神分析式的谜底的话,那么这部也许是一种相对好的方式。但《深海》就是在解谜的过程中把前面的整个梦境场景完全解构了,用一一对应的愚蠢伏笔告诉你这一切只是一本童话。
令人怀疑的是:梦境-现实的结构似乎并不是为梦境的存在做出了解释,而更像是为了拍梦境而设计出的借口——导演想要的根本就是深海大饭店汇总那些炫丽的、满溢的视觉元素。
此外,退一万步,即便前述所有缺点都不存在,即便《深海》的混乱是有意为之,是(如一些人所说)试图用影像去还原出抑郁症患者的精神状态,那么这就和《金发梦露》的逻辑一样,是一种愚蠢的心理表现主义:用影像中的一些刻板的能指-所指等式(虚化-意识模糊,手持晃动-眩晕……)去还原某种病症、某种心理状态、某类人群对世界的感受,根本是不可能的,这些等式指向的根本不是人的真实体验,而只是一些由于过于套路泛滥而污染了我们的认知的符号。
再者,《深海》梦境段落的花里胡哨的场景又和抑郁症有什么关系?这甚至已经是一种剥削性的想象:一个抑郁症患者眼前浮现出五彩斑斓的幻想世界……根本是一种对抑郁症的不恰当的浪漫化。
Sum:我觉得这个故事中的抑郁症元素是根本不必要的,只是一个幌子,是一个空格,原则上任何“人文关怀”的东西都可以往上填,换言之,“抑郁症”只是他的众多选项之一,之所以有这种感觉也许是因为这部片内在的不真诚性。
柜子:此外,《深海》虽然是一部以女孩为主角的电影,但导演在拍的时候是缺乏对女性心理的体察的。网上流传田晓鹏创作这部电影的灵感来源是一个母亲用自己的生命救了自己的女儿——如果真的是以母女为主角,那么还容易理解一些;但成片中这对人物关系却换成了女孩和一个陌生男性……
Sum:是的,而且问题在于,如果《深海》真的关于亲情、关于对抑郁症患者的拯救的话,那么寻母这条线索在梦境段落中也仅占一小部分,而大头部分则是炫丽的奇观展示。
Anni:梦境段落还埋了很多很后验的隐喻:比如丧气鬼是女孩的微信头像、海精灵代表了女孩的梦魇(对母亲的思念),而南河夺走了海精灵就代表了要拯救她……我觉得这些“深层文本”的存在的确是导演故意为之,但它们和实际的观影完全没有关系,因为电影的中心明明就是眼花缭乱的视觉奇观,而不是这些“严肃”的表达。但这就给电影的粉丝们一个很好的辩护理由:“你觉得不好看是你没看懂这层深层文本”。
Sum:我觉得田晓鹏最成功的的地方倒不是什么视觉奇观、工业技术、水墨粒子,而恰恰就是这样一种“诡计”,让观众不断通过牵强附会来找到这样、那样的隐喻,以完成一种自来水式的广告宣传——但这些隐喻没有意义,只是一种幼稚的拼图游戏。
柜子:观众和参宿这个人物的情感联系是建立在一种非常廉价的共情基础上:电影告诉我们女孩是抑郁症,卖力地营造了一些爸妈对他怎么怎么不好的情境——尽管我也有类似的经历,但我觉得电影中的处理非常笨拙。《深海》费尽心力创造了这样一个世界,但却根本没有邀请观众和小女孩建立真正的情感联系;与之相比,《天气之子》则全片都在试图建立人与环境的联结,以至于最后帆高救出阳菜,滂沱大雨淹没东京时,真正实现了人与物候的同频共振,我以为动画的魅力应该在此,真正实现操纵环境为叙事服务,而非无效的视觉展示。在《深海》中,观众和参宿都仅仅只是看到了奇观而已。
Anni:我觉得这就是场面调度层面的区别。《雄狮少年》的阶级叙事和情境写作也不怎么样,但是它的场面调度的纯粹力量就能让人投入进去。而《深海》就只是符号化地摆出了女孩的抑郁症,观众得到这个信息之后,自动脑补出了各种情绪。
当然,《深海》也有一些好的部分,尤其是最后冲破银幕的一段,这种强烈的动作——虽然也不乏元电影的隐喻——本身就成了一种直觉性的、场面调度层面的触动,而不再是符号化的信息。
但除此之外,整部电影的场面调度的缺失真的不是一星半点:如电影结尾冲向深海之心的最后一分钟救援,在一堆眼花缭乱的光效下根本看不清两个人在干什么,只看到他们在吼,直到这段高潮结束之后才发现小女孩在推船舵。
Sum:还有一段参宿被南河丢出船外,也是空间混乱到一种无法信任的程度——这绝对无法用“抑郁症”来为其辩护,因为一个抑郁症患者很难连对空间的正常建构都出现问题。
Anni:另外,在看到友邻的一些评论之后,《为什么深海是一部拙劣之作?》中的观点我想要修正一下:一方面,《深海》在很多技术层面过于模仿实拍电影;另一方面,它又太“动画”了,这两个方向将整部电影彻底撕裂。
秋曳子:坠船之前的电影开头,《深海》非常写实,有点像卡萨维茨电影的拙劣仿作,用浅景深镜头跟拍人物;但进入梦境之后,人物的运动就全部变成扭曲的,搭配上浮夸的水墨粒子。但有时候又会突然切回写实,比如船上洗衣机的一个镜头。这些无逻辑的切换令人摸不着头脑。
柜子:我觉得观众对于动画的视觉紊乱程度是有一个心理上的承受极限的,汤浅政明和新房昭之也沉迷于某种看似很有想象力的心理表现主义奇观展示,但姑且还在这个心理尺度之内,可以认为是有趣的。但在田晓鹏似乎完全没有考虑到这个心理尺度的存在,前一个多小时中有大量同义反复的夸张形变和混乱的空间展示,这完全就是有钱玩嗨了。
Anni:人物全是多动症——南河的手指自始至终都在不断抽搐。极端夸张化的“动画感”和一种极端写实的“电影感”之间完全无法调和,《深海》像是把这两者媒介的缺点给集合在了一起。
我觉得它并没有追求过想成为一部动画还是一部仿实拍电影,而只是把能用钱砸出来的所有技术都用到了作品中,无论是动画式的(各种夸张变形、高精度色彩、水墨粒子、癫狂的运镜)、还是仿实拍电影式的(浅景深、手持晃动、极度真实的人物/物体建模和物理引擎——丁达尔效应和尘粒四处遍布)……
所有这些技术都以一种炫耀的方式堆叠在一起。这就是网飞的技术主义电影的逻辑,所以《深海》的确是中国版的《爱,死亡与机器人》。
Sum:一部只有暴发户审美的电影。
片尾曲:http://m.kuwo.cn/newh5app/play_detail/259240569(加载不了的刷新一下)
推广曲://video.weibo.com/show?fid=1034:4859907460235304
差不多可以算是剧情的最后一片拼图吧,甚至推广曲里还有片中没有的镜头(不排除被删)
---以下剧透---
---以下剧透---
---以下剧透---
几乎所有repo都集中在参宿和她的抑郁症上,从这个角度来看,剧情当然是过于简单而不完整的,甚至单看这一点最后的结局显得过于轻佻。
但是,故事的主角不止参宿还有南河,甚至可以说南河才构成了这片绚彩深海的主角。
这就特别需要观众在看片的时候去区分影片中以参宿视角呈现的奇幻场景和各个要素分别来自哪里,根据这些信息筛选和拼凑出哪些是属于谁的幻想哪些又是谁的真实。
参宿的信息,几乎一开始就明示了,再加上几乎所有repo甚至是一些官方宣发转发的都会提到的她的抑郁症,观众很容易想到她发生了什么。而南河的故事,全部都插在了参宿半昏半醒濒死体验时看到的梦里。也就是说,如果你先入为主认为参宿看到的奇观全都是她的抑郁映射,那必然会忽视南河的信息而走入歧途。我自己在看片的时候会疑惑,为什么只是草草翻阅的深海大饭店绘本就能这么深地投射在参宿的意识里,到了片中最后解密时才发现他们一起漂流了整整一天一夜,为了让参宿保持意识,南河一直在和她说话。丧气鬼是来自参宿的红色卫衣,是唯一包裹住她的母亲的遗留物,是她的执念她抑郁的具象化,而海精灵片中集中出现了三次,第一次是风雪中妈妈的投射,到了最后一次就完全地变成了南河的模样,是她被关注被爱的情感需求。除此之外,几乎所有的一切,都来自南河,一个平凡人,一个不成功的漫画作者,他的梦想世界。在他们共同最后的时间里,在挽救参宿的过程中,这个世界被他通过讲故事讲笑话交到了参宿的手上。全片的第一个镜头就是沉在海底的红色卫衣,暗示着参宿最终从执念中获得解脱。
这是一个和家庭和抑郁症有关的故事,更是一个伤痕累累的成年人,以只在自己脑中的梦想作为魔法为孩子劈开大海的故事。
文 / Annihilator
对这篇影评有疑问的朋友可以看一下这两篇回应:
和所有“技术展示”式电影一样,《深海》的影像充满着夸饰的欲望:炫丽的、高饱和的色彩轰炸、涂满每一处场景的丁达尔效应,以及美术设计上对《千与千寻》和《哈尔的移动城堡》的刻意模仿——但无疑丧失了宫崎骏动画中奇观场面的乱中有序的律动感,取而代之的是在小景别长焦镜头下的逼仄视觉,一个镜头中人物和场景常常彼此叠合在一起,令人颇为目眩。
剪辑更是将《深海》推入了自相矛盾之中:如果将镜头挤得满满当当是为了让你看到得越多越好,那么毫无章法的剪辑则让你根本什么也看不清——在“丧气鬼”第一次出现并入侵船体的那一幕高潮中,谁能看明白具体发生了什么?事实上,经历了一整部电影之后,我们对“深海大饭店”的内部结构仍然是一无所知的,因为电影在沉迷于技术展示的同时,却完全忽略了最基本的叙事空间的建构。整部电影就像片中男主角南河发明的种种“新奇菜式”一样,看着五彩斑斓,实则油腻不堪,不如一碗清淡的疙瘩汤。
将技术的先进程度错当成了作品的优劣标准、甚至创作的首要追求,绝不只是《深海》的个例行为,而是CG动画领域、乃至整个电影艺术领域当下所流行一种倾向:越来越精细的毛发和皮肤纹理以及对于照明、物理规则的精确还原、越来越恢弘的大场面和视觉奇观……例如,皮克斯新作《疯狂元素城》的预告片几乎可以当做一则关于液体、火焰、云雾等等“元素”的建模水平广告。
但技术革新一年比一年更激进的同时,在真正需要重视的影像构思(也即,场面调度)上却呈现出一种精致的保守主义倾向,永远战战兢兢地遵守着最刻板的视觉规则,去发挥最刻板的想象力。
《深海》的尾段调动了宏大的平行剪辑结构,以解构前半部电影为代价终于唤起了一些真实的情感,是糟糕的整体中相对好看的一段。但比之《雄狮少年》短短一段天台独舞的情感力量,仍是九牛一毛——这就是杰出的场面调度和拙劣的技术堆砌之间的区别。
从这一角度而言,《雄狮少年》大概是一个昙花一现的奇迹,而《深海》才是(和《大鱼海棠》并列的)中国动画史的里程碑级别的作品——前者是可遇不可求的作者电影,无关行业整体水平;后者则代表着我们已经具备了制造《爱,死亡与机器人》这类“精美的垃圾”的技术能力。
《深海》最令人费解之处是它始终坚持着对“电影影像”的模仿,也即,对实拍电影的影像中可能会出现的种种现象的模仿:镜头晃动、浅景深、移焦、镜头眩光、镜头畸变、过曝或过暗的取光……
这些由CG技术模拟出的“仿电影”效果贯穿着《深海》的全片,并且在很多时候,它们的确造成了与真正的实拍影像之间真假莫辨的效果:电影结尾,一个POV镜头晃动着在桌前坐下,一页一页翻着《深海大饭店的传说》画册,看起来和实拍完全一样(也许它就是实拍,我不确定)。
但是,更多时候,这些“仿电影”效果只是和宫崎骏式的世界观和怪诞夸张的美术风格互相干扰,让电影的视觉风格在意义不明的拟真与恐怖谷式的怪异之间反复摇摆。
即便《深海》真的是一部试图追求真实感的动画(事实上它当然不可能是),那么这些“仿电影”的效果也和“真实”毫无关系。这些被模仿的效果最初都来自于摄影技术的瑕疵,如“镜头晃动”是缺乏稳定装置,“浅景深”是成像的清晰范围过小,“眩光”是镜头内部透镜的反射,“逆光镜头”则是曝光动态范围不足——它们中没有一个是人眼的真实视觉中存在的现象,每一个都独属于电影摄影的视觉特性,是电影媒介特有的表现手段。
那么,一部动画费尽力气去模仿这些特性,难道仅仅只为伪装成一部实拍电影吗?如果一部动画以实拍电影的方式去构思影像,最终看起来也和实拍电影无异,那么它又何必是一部动画呢?
当然,这并不是说要强调媒介绝对的纯洁性、反对任何媒介之间互相模仿的尝试;相反,在CG大片的时代,实拍和动画之间的界限早已变得十分模糊(你完全可以将《阿凡达:水之道》视作一部“动画电影”)。只要是为了创造美,也即,为了拍出更好的作品,没有哪种表现手段是不能挪用的——事实上,电影自己的美学不也正是从对其它艺术的挪用中慢慢建立起来的吗?
并且,恰恰是在很多看似毫无必要的挪用和模仿中,存在着创造性的可能:在亲眼见证《花与爱丽丝杀人事件》中人物动作近乎梦幻的缥缈碎裂之感前,我们或许也会质疑,“为什么要多此一举地使用转描,而不直接实拍呢?”
但反过来,正因为表现手段仅仅是手段,所以将对它们的模仿视为最终目的,完全是一种本末倒置。作为手段的“仿电影”是为做出自己的东西而取其精华式的学习和借鉴,而作为目的的“仿电影”则只是为了做出一个“像电影的东西”。
在皮克斯工作室的早期作品中,人物和场景的建模缺乏细节、质感也十分粗陋,也根本没有对镜头景深或真实照明的模拟技术,外观和电影毫不相似;但这并不妨碍皮克斯的动画比任何同时代的好莱坞电影都要更加继承了其黄金时代的遗产:我们难道不是在《怪兽电力公司》中看到了霍克斯式的乐天派,看到了人物关系的深刻洞察与神经喜剧之间的平衡?而《雄狮少年》中精湛的音乐性,也正来自周星驰。
归根结底,电影的这些或那些特性,从来不是什么值得追求的东西(难道实拍电影比动画更高级?);真正值得效仿的,是好电影组织这些特性的方式——场面调度。
相较之下,《深海》的“仿电影”纯粹是为仿而仿,它丝毫不考虑如何用场面调度组织起这些表现手段,更不会考虑实拍与动画间可以碰撞出什么新的可能性、又有哪些应该小心规避的负面影响;它所做的,仅仅是将这些所有“仿电影”特性堆砌在表层的视觉中,作为一种似是而非的“电影感仿妆”。
但问题是,如果一部真正的实拍电影也像《深海》有着如此混乱的场面调度,那么它一定是部无可救药的烂电影;唯一可以让人稍微原谅之处,也许是“幸好这是一部动画”——矛盾就在于,一部动画浪费如此多的篇幅把自己束缚在对实拍电影的仿妆中,而为数不多的精彩时刻,却又恰恰是擦去了这些仿妆的那几分钟。
RT。
当年我也是去电影院看了五六遍《大圣归来》的国产动画自来水了,但看了这部片子真的很失望。😓
首先电影前半段一大堆屎尿屁桥段已经让人吐得不行了,完全不明白为什么要让女主的“幻象”里充斥这么多令人恶心的画面和元素。里面角色说话过于夸张的样子和各种不明液体横飞看得让人生理不适。
画面过于乱七八糟,如果说动画表演的每一帧都是重点,那这个表演就没有重点。总之,明明是“幻境”,却一点给人“美”的感觉都没有。对比同类型电影《少年派的奇幻漂流》和《千与千寻》、《霍尔的移动城堡》,画面的秩序感高下立判。
其次,两个主人公的线完全一点关系也没有。从人物关系上来看,男主和女主完全就是偶遇的陌生人,没有过往和羁绊,也没有任何亲缘关系;从角色情感和来看,男主和女主的故事线一点卵关系都没有。女主是被母亲“抛弃”然后家庭重组的抑郁症小女孩,男主是社会底层辛苦打拼只想发大财然后重回家乡的不得志青年。无论是从两人的愿望、目的还是伤痛来说,两个人都完全没有任何可以共鸣的地方,使得整个电影主题非常撕裂。让人搞不清楚主创团队究竟是想要讲哪个主题。
再者,女主的描写非常薄弱,全篇她除了“惹麻烦”真的没有干什么实事……整个沦为描写男主人物高光的工具人。全篇充斥着“男主牺牲自己拯救他人,最终使自己的灵魂升华”的个人英雄主义,而女主想干什么、她又干了什么,完全没有细写。女主就像是个等待拯救的孩子,甚至影片中还出现了很多男女主迷之眼神对视镜头,使男女主之间的情感和羁绊也怪怪的。(我向来不喜欢恶意揣测别人,但男女主的感情描写真的很有ltp的既视感)
最后,作为“抑郁症”主题的影片,这个结局真的恶心死了……本来女主就一直在因为“妈妈离开是因为我的错”这件事一直自责,结局竟然让南河为了救这个陌生人而嗝屁了??!这心理负担不是更重了吗?!有哪个患者会因为自己想结束生命的时候有个人为了救她而死去,她就会好起来?根本不会吧!!这一生都要做噩梦了!!给主角扔下一个这么重的情感负担,就只是为了成就男主这“个人英雄主义”式的英勇牺牲,女主也太悲剧了吧!
看完只觉得头痛又恶心,生理和心理都受到了创伤……两颗星是给特效的😅
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说实话国产动画除了大圣归来我觉得全都好难看。魔童降世依托答辩,追光那一堆白蛇啊杨戬啊全都是答辩(特别是青蛇那部,看完觉得多评价一个字都是我输了)。 别说我崇洋媚外,阿凡达的剧情也是依托答辩,迪士尼也拍了不少烂片。烂就是烂,不分国籍。 大圣归来好的地方也不是说他剧情有多么新颖结构有多么特别。他好的地方是他没有犯错没有硬伤,没有强行喂别人吃屎。总体来说观感是流畅的,没有自我矛盾的地方。虽然现在看起来剧情土,但放到当时就是很惊艳。 顺便一说,虽然我给《深海》这么低的评价,但它也比追光这些年出的其他答辩要好,对他严苛是因为期待高。如果《深海》不以抑郁症为主题,并且前60分钟的画面和节奏再修一下我觉得是还可以拯救的。比那些从立意到逻辑到结构全都烂到家的片子好一些。 还有,以这部电影入选柏林电影节这个理由来骂我的我默认你没见识☺️奥斯卡片我觉得烂的照样骂。又不是电影节就不出烂片了,多读读书看看电影吧孩子。
前期花里胡哨的营销让我抱着很高的期待去看,看完就这??就这??就这???
首先那个吹的天花乱坠的水墨粒子特效,美,确实美,但太多了,too much!!半个小时审美疲劳,一个小时光污染,看完赛博晕船。还有这个建模,可以丑,不能扮丑,不能又丑又扮丑又给巨多脸部特写,怎么?你对你的丑建模很自信吗?
接着,被诟病最多的剧情,你前一个半个小时的水剧情跟后半个小时上升的主旨有什么直接联系吗?甚至连过渡剧情也没有,就像火锅店的合成肉,看着是一体的,但彼此毫无关系。
前半段有部分剧情我有疑问哈,男主用动画丑化女主,这个剧情的意义在哪里?虽然后来男主救了女主,但导演你不会觉得丑化这个剧情无伤大雅吧?真的有透露出男导演的高高在上耶😊😊😊
说你后半个小时的强行拔高主旨,导演你真的了解抑郁症吗??你不会觉得重抑凭着几句话就能自我拯救吧??浮于表面,高高在上,这是我唯一想说的。
糖豆儿确实可爱,但最后知道了可爱海獭是她那倒霉的同父异母的弟弟,感觉像是吃了一块夹屎巧克力。女主抑郁的导火索被美化成海底治愈女主的可爱生物,哈哈,恶心谁呢?不会觉得中国数万万重男轻女姐弟家庭的倒霉姐姐都会被男宝弟弟治愈吧😜😜😜
女主追寻母爱和家庭温暖,阿花的爱也是爱,深海饭店的温暖也是温暖,剧情让女主无视这些,只追求血缘关系维持的爱。真牛啊,孔子看了都要罢了颜回,让导演做他最得意的大弟子。
结局也很无语哈,死里逃生得到的母爱会持久吗?照顾抑郁症病人真的需要极大的耐心和毅力,抛弃过女儿的妈妈和重组家庭的爸爸,嗯,说真的,男主你还不如带女主去你老家。
之前看网上说最后半小时是精华,一直坐立难安坚持到看完,还是烂!就是烂!!我泪点很低,所以带了一包抽纸,结果除了擦可乐的冷凝水用掉一张,啥也没用。
好后悔,好后悔。这辈子不想再进电影院看国产动画电影了,再敬告各位国产动画电影导演,诈骗是要坐牢的!!!
===更新===
呃……说我不懂恁们病患群体的,有没有可能我也曾经是病患啊🤯🤯🤯小部分人就别代表一整个群体了吧,我身边的病友们去看过的也都觉得很烂捏。而且看我一星也知道我说不出什么好话吧,深海痴还进来找什么存在感捏😖交流ok,挑事吵架哒咩🙅🙅🙅
另附票根,这电影就属于当时看了很生气,后几天越想越气,看完回家睡觉脑子中都是男主飞舞的丑脸,你说一部电影剧情烂,建模丑,还能夸啥捏,可能俺们冷血无情俗人真不懂这些阳春白雪吧😢
By the way,就算这部不放在春节档,放原定的22年国庆或者其他日子,也依然改变不了它稀烂的本质,倒不如说db还能上7已经让我很惊讶了😯😯😯
大年初一独自看完《深海》,有一种很矛盾的心情。
来看这部电影的多是女生,结伴而行;我的前座、邻座、后座,在放映结束灯亮起时,都还在止不住地哭泣。后面是一位中年人,前面和旁边是年轻人。影片中途我曾听到她们兴奋地和朋友评价画面效果,但到最后20分钟时,连续的啜泣声一直围绕在我耳边,伴随电影结束。
前座两个女生,一个轻轻摸着另一个的头,安抚友人激动的情绪,直到把她揽在怀中,无言的拥抱,慢慢等待银幕暗下,她们离去。
我始终像一个冷静的旁观者,把电影和看电影人们的反应一并收入眼底。最后我不能冷静地给出故事讲述、角色塑造的评价,因为这部电影显然已经代一些人说出了她们不能说出的“话”——它打动了她们。
我开始揣测她们的故事,是否就像《深海》里的小女孩一样,生活中沉默寡言。被细琐的日常紧紧包裹,动弹不得,也没有机会能向什么人尽情吐露。电影这时就像故事中的“南河”一样,成为一个陌生的“载体”,承托我们平时不能倾吐、不能宣泄的情感。有人能在这陌生的相遇中得到慰藉,也许就给她烦闷的日常带来了片刻喘息。
回到家中,我查了一些从未主动了解的数据——
“《中国国民心理健康发展报告(2019-2020)》数据显示:我国青少年抑郁检出率为24.6%,其中重度抑郁为7.4%。调查研究显示,18岁以下的抑郁症患者占总人数的30.28%。”
“全国抑郁症患者超9500万。我国每年大约有28万人自杀,其中40%患有抑郁症。”
“根据国内的数十项研究估计,每1000名中国人中,有16人患有重性抑郁障碍;在一年之内,每1000名中国人中,会有23人患抑郁症。”
“在我们周围15个人中,就大约有1位抑郁症患者。”
“《柳叶刀》多项全球研究显示:在新增抑郁症病例中,超3500万为女性,而男性为将近1800万,前者是后者的1.9倍。”
……
《深海》揭开了一个庞大群体的生存面貌——但对整个社会来说,这群人还是隐匿的“少数群体”。
和传统电影讲述故事的方法不同,推进一个事件,展现它的起因、经过、高潮、结局,故事始终有因有果地在时间、地点组成的时空中成为现实的模拟。但《深海》显然不是一个要讲故事的电影,客观世界不是它关注的部分,甚至起因、过程、结果都不重要,重要的是经历者的内心,正处在一个怎样的世界。
描摹人的内心,晦暗也好,汹涌也好,演员表演只能通过实际发生的动作、表情来呈现情绪,而动画,可以构建整个情绪的“宇宙”,承托人不能用言语和动作表达的深处。
《深海》所做之事,就是少见地将意识作为故事的主体,当中发生了什么不算重要,重要的是,创作者激烈地要表达这样一种意识——它可能深深地困扰了他、禁锢了他、使他深陷其中,在绝望和希望中反复摇摆却无人能替他体会言说,最后只有这样的方式能够传达,通过色彩、银幕、虚构的动态世界,他和现实中其他深陷这种情绪的人们达成一致——他们获得了陌生的连接,因而深感慰藉。
有人说,这是一部不适合儿童看的电影。我表示怀疑。我们太过强势地希望把孩子塑造成活泼、健康、可爱、永远开心的模板,恰恰无法应对在成长中他们独自面临的困境。我相信许多家长都和《深海》中的父母一样,看似关心孩子的日常,嘘寒问暖,带他们出行,但并不知道他们的内心真正藏着怎样的世界,那世界确实如“深海“一般不可测,也不见得都是永远光明。
当我们回想自己的成长过程时,也会清晰地浮现这样的回忆——在最困惑、最无力的时候,不管因为遇到家庭的变故、情感的崩塌、学业事业的停摆……我们最无法坦然倾诉的恰恰是和自己的父母。即使曾经有过那样的冲动,希望他们能够理解一下自己躁动不安的内心,但最终都会因为他们高高在上的态度放弃。交流成为一个隐形屏障,心中再难的题都要自己面对。
有的人也许幸运地找到了解决的方法,鼓起勇气,敞开心扉,磨炼出意志;但也有很多人,不能跨过去。面对这样一部分群体,不管他们是孩子还是成人,是男性还是女性,主流人群的态度不会始终友好,总有一天会避开,让他们自求多福。
正如《深海》中不愿带女孩去看抑郁症的父亲一样,简简单单相信,随着她年龄增长,所有的问题都会自行解决,但殊不知一个问题连着一个问题结成疙瘩,慢慢就揪成一团,像那意象惊悚的“海精灵“一样出现,越来越大,越来越让人难以承受独自面对……
《深海》中最让我印象深刻的是拥挤膨胀的画面。无数不能名状的物体将女孩挤压到狭小的缝隙中,使她不能呼吸,不能活动。恰如我们遇到困境时的反应,逃避,缩成一团,任由自己的意识不断缩小,承认自己是个无能的废柴。
人在身体生病的时候,哪怕是一次小小的发烧,也很容易感到无法动弹。身体失去了力量,意识也在封闭中萎缩。我不知道真正的抑郁症患者是否也有这样的体会,但在我面对最难时刻时,尽管要假装站起来勇敢面对,有时确实很难跨出一步,正如那被巨物积压的感觉,动弹不得。
电影中不断出现的绚丽巨物激烈地表达这样一种情绪——它不可能只有美丽的姿态,必须以暴力的方式呈现。因为人在这样的情绪中不必再伪装还有从容淡然,不断生厌的感觉伴随高饱和度拥挤密集的不明物体,让人切切体会被困境蹂躏的心情。
我对电影这样赤裸裸地呈现人心中的恐惧而感到恐慌。也许是我不能坦然面对,也拒绝共情。但不得不承认,深陷泥沼的那种感觉,正是始终用一件伪装的“红卫衣“代替自己的身体和目光,让人们无法辨识自己的脆弱。
《深海》虽用“粒子水墨”的新技术创造了一个绚烂的想象世界,但它也有更多备受争议的诡异画面,甚至黑暗惊悚,造出持续不断的梦魇。乐观豁达的人们不可能在这里得到快感,因为水底本就是一个让人窒息的世界。始终在水面以下观看黑暗的物体,最终给我带来了巨大的心理负担——却让另一部分人感同身受,替她们说出了不能言说的内心。
走出影院后,我带着矛盾的心情观看四周,英雄和胜利的故事正包围着我们。尽管无数故事以小人物之名叙述伟大的梦想,但像《深海》这样悲观的梦、压抑的梦,几乎没有太多机会能够浮现到观众眼前,替另一小部分人讲述他们的故事。
《深海》并不完美,但它用尽了全力——极端的挤压,极端的饱和,极端的繁杂,无不试图以最声嘶力竭的方式告诉观众:来看啊,看我们不能说出口的世界。
我想有很多人看到了,也听到了。他们给出的温暖回应,正是这部电影上映的意义。
我愿意为美术和冲破黑暗粒子水墨组合的星空画卷给五星,但是对于抑郁患者和讨好型人格来说,自愈是需要勇气和信心的事,是在不断内耗和挣扎中让自己好过,绝不是靠别人的生命来换取自醒,梦境是美好的也是最残忍的。
每一帧都是美的,故事立意很好,结尾不错。中途有些薄弱,总体推荐
大家这几天可以看看啊。用最绚丽的色彩,描绘走出灰暗的童话,中国动画真的很强,这部完全是可以拿国际级奖项的!
剧情啊剧情,你就像影片里的大海,全都是水。对抑郁症的理解就像,影片里的鸭子游泳圈光浮于水面上了
故事和设定都还没讲清楚讲明白,就一昧的去向观众输出视效、输出情绪,又再用这薄弱的情绪去营造大场面,到最后在深海之眼歇斯底里的努力的时候,我都不禁在想他们到底在为了一个什么东西在前进?没错,整部片就是这样,不知道是为了什么而推进剧情,它构造了一个只浮于表面根本立不住的世界,然后用了爱丽丝梦游仙境或千与千寻一般闯入异世界冒险的故事架构,去塑造这个所谓的深海故事。
希望在平行时空,能看到没被过度修改的动画原貌。
失望至极,仅仿制出宫崎骏的皮毛。超速的运镜和充斥全片的浅焦局部特写给视觉造成极大负担,被塞满的扁平画面毫无层次重点,对巨物的迷恋更是无比陈旧的创作思路。第一幕主角二人相遇后自说自话,交流语境缺失,造成剧力的彻底坍塌,后段煽情全靠硬来,邀赏式的情节反转。一个奇异的幻想世界不应该仅由浓墨重彩和聒噪声效组成。
为盘醋包了顿饺子
醒醒吧,散场了。还真的是有点自知之明。乏味透顶,要是真能让我哭也算对得起这票价了。真的不适合大年初一上映,太丧了……主创团队到底想传递什么价值观念?跟《雄狮少年》隔了7部《大圣归来》大失所望球球了,不要再卷画面了,先讲个好故事吧
看大家都在抱怨,这个春节档电影越来越像剧本杀。《深海》就是个典型的哭本逻辑,前面一套叙事,后面倒转成另一套叙事,让大家恍然大悟的同时,颇受感动。这个剧作模式确实不高明。实际上,倒不是电影越来越像剧本杀,而是电影这么多年为自己树立起来的媒介壁垒,随着其他媒介的发展(如游戏、剧本杀、电视剧),不断被拆除。那么越是这个时候,电影人越需要反思,什么才是电影没法被取代的体验。也正是于此,我愿意肯定这部《深海》。它其实就是还原到了一种纯粹的视听冲击力,如漩涡一般,把人卷进它营造的世界,去切身体会一种痛苦,以及微不足道的救赎。我尤其喜欢破次元壁的那一幕,一边是母亲的呼唤,一边是南河沉入海底,主人公竟然背离了母亲,冲向了南河。因为比起那个虚幻的希望,眼前的陌生的善意,更可依靠。
叙事方式太喜欢了,似真似假的幻梦让人猜的到不是现实却又猜不到真正的现实,碎片拼接的艺术呈现很有冲击力。无与伦比的想象力,抑郁症小女孩的被救赎之旅,电影是造梦的,这是它的可爱之处
大年初一第一刀本来到中间很困的,但是架不住有个好底啊后半个小时哭的稀里哗啦南河!
真的不如俩人一起嘎了
孩子哭的一塌糊涂,即使回家了还在问我参宿冲破的那块布为什么能把她的脸给割破了。她确实没看懂,但是她的反应却告诉我,当大人们依旧吹毛求疵地点评着单薄的剧情和人设的时候,田晓鹏却用那漫天绚烂的色彩飞扬,轻巧地跳过了成人世界,触及到了一颗不谙世事的心灵最柔软的部分,这其实就够了。
我,抑郁症,掉海里了,救我的人死了,我开心了,那人是个小丑。
用心做特效,用脚讲故事,有期待就有失望,和诈骗差不多。稍微有点阅片量的人都不会觉得惊艳,前一个小时差点睡着,故事过于单薄,人物过于简单,情节几乎没有。三星全给特效和画面。
画面真的很美,但是对我来说最震撼的还是“醒醒吧,别睡了”。妈的你是怎么知道我睡着了………
一句话故事概括:一个陌生人牺牲自我,帮助小姑娘笑面人生,重塑自我的故事。这句话看着是不是感觉有点拧巴?就是如此,这种拧巴也让这部电影缺少了一些底层逻辑。电影画面无与伦比,同时有笑点有泪点,当然这种泪点你先需要克服电影中的那种拧巴感,观影过程中会不自觉让你觉得似曾相识,来自《千与千寻》的相似感。过年选电影的话这部电影可以一看,家有小孩亦可一起“食用”,只不过我非常不喜欢电影的3d,流浪地球都放弃3d了,我是始终不明白一部动画片为啥非要3d,画面黑黢黢的,有部分场景看得都快斗眼了,要是改成2d,我对它的评价还能再更高点,7分片吧。
比深海饭店不存在更让人难过的,是南河曾存在
你说一个抑郁症 要有个人因为救自己死了 那不应该更抑郁了吗