猎神：冬日之战（国语版）

『猎神：冬日之战』
整部影片情节神跳跃，
先是自带前传描述一通，
故事还没弄清节奏，
“嗖”的一下，
锤哥长大了！
在不允许爱存在的北国，
锤哥与女主受到阻隔，
情感还没反应过来，
“biu”的一下，
七年后了！
白雪公主？
小矮人？
冰雪女王？
等等等等，
反正不知道编剧到底写的啥，
导演拍的神马，
中间配点小打小闹就到最终的对决了！
查理兹·塞隆女王华丽现身，
秀了下操作，
秒速被团灭！
我也是惊呆了！
本片堪称三个女人一台戏，
锤哥来把花瓶当，
作为本片绝对的男主，
锤哥的演技堪称惨不忍睹，
而塞隆女王则是美出新高度！

【6分】<图片1><图片2>

周五看了《猎神：冬日之战》，对这部电影coco诟病得很深，还发了朋友圈吐槽，简单来说，她觉得电影拍得太任性，想怎么地就怎么地，所以对剧情的期望值并不高。看的过程中，除了坐在边上的捧场男观影中一直天真烂漫地傻笑以及时不时地跟读中文字幕让我有点不爽之外，由于主角们的演（yan）技（zhi），看得我还挺入戏的。现在让我来理一下故事情节。

这部电影是上一部《白雪公主与猎人》的续集。这里的续集倒也不是接着上一部的情节继续发展下去的，用EB在4.18鸡毛秀上的话说，就是"It's like a prequel that vias into a sequel. It's a new thing, guys!"，插入一句，看EB说话真是各种delightful，像是以前在Jay Leno上宣传Arthur Newman时，是这样宣传的：






真是棒棒哒！

言归正传。在这部前传+续集的电影中，故事是这样发展的：
Ravenna: Mirror, mirror on the wall, who's the fairest of them all?

Mirror: 你妹的女儿。
Ravenna：别逼我！
Mirror：没逼你。
于是·锵锵锵锵·好戏开锣了！Ravenna杀了Freya的女儿，嫁祸给了她男票，由此激发出了Freya的邪恶原力，变身成Elsa。Elsa没了女儿，就抢了别人的孩子，训练成没有爱的Huntsmen，哦，不对，是Huntspeople。【插入语：想起劳模姐上诺顿秀宣传时说“Huntsperson, this word is very PC political correct.”原来出处在此。】

接着，来自苏格兰的男女主角Eric和Sara长大相爱被迫分离。后来就发生了《白雪公主杀人事件》，搜狗输入法智能地跳出了另外一部电影，是《白雪公主与猎人》的故事。好了，之后就回到了续集，因为小K没有加入续集，所以我们没有看到白雪公主的正脸，只是得知了她被魔镜蛊惑，看到这里出去接了个电话（下次看电影手机必须飞行模式！），然后回来就发现Eric和俩小矮人，后来又变成四个小矮人出发抢魔镜，不能落入Freya的手里。其实小矮人有点多余，只发挥了猪队友的作用，给主角添添乱，也不是很想看矮人谈情（此处可作为尿点）。后来找魔镜的过程中，Eric遇到了Sara，两个人打闹之后和解，接着魔镜get√。但是！Sara只是Freya的间谍，魔镜还是落入了Freya之手！再后来，魔镜里的Ravenna被解除封印，想和她妹一统天下。而Eric和Sara消除了误会，Freya也知道女儿被烧死的真相，三个人联手打败了Ravenna，故事就结束了。

天呐！能看的下去的电影，原来真的只要有颜值就可以了。

P.S. 演到这里有很明显“被剪痕迹”，好奇究竟剪掉了什么。
<图片9>

 P.P.S 100个喜欢Sara的小辫子
<图片10>

这部影片在看之前，看着豆瓣里的评论，多少有点打退堂鼓，毕竟豆瓣的评分一直以来都是比较客观能真实反映电影好坏的……可是在我带着抵触情绪看完本片后，我真的开始怀疑豆瓣都些给低分的人，是不是真的有看过这部影片！我实话实说，这部影片的情节确实略显简单直白，可是这并不影响影片的观赏性。整部影片的情节紧凑，人物清晰，没有拖泥带水，就算知道下一步剧情会怎么走，也会被影片带进去，有时一部影片的好怪并不能单纯的以简单的情节来判断

我们见过很多没有存在价值和存在意义的续集电影，但是能做到如此金玉其外败絮其中的，还真是罕见。
2010-2014年是当代好莱坞历史上最蔚为壮观的5年，史称IP连环大车祸。这场车祸以《百夫长》PK《第九鹰团》开始，之后出现了臭名昭著的塔西姆·辛二连发——《惊天战神》PK《诸神之战&诸神之怒》，《白雪公主之魔镜魔镜》PK《白雪公主与猎人》——间接造成了多年后相对论传媒的电影部破产，最终止于《大力神》PK《宙斯之子：赫拉克勒斯》。这场巨大的灾难代表着后经济危机时代，原创力低下，各大studio趋向保守所造成的疯狂资源浪费，而数年后的地球另一边，也进行着一场疯狂的IP掠夺和转化战，只不过手段更low，题材也更无趣。
自此这场历史性的大撞车之后，好莱坞电影的选材明显受到了影响：青少年伪科幻题材开始冒进地蓬勃发展——到2016年已经可以偃旗息鼓了；光明正大的撞车也开始学会避档和跳票了——华纳和安迪·瑟金斯联合开发的《丛林之书》在迪宝宝的狐假虎威之下吓得明年再见。然而，当年车祸现场的幸存者们，究竟还有没有力气再爬起来飙飙车呢？
去年赚了不老少的环球觉得可以。
单纯从回报率上看，1亿7千万美元投资、全球4亿不到的《白雪公主与猎人》表现还算过关，和同时期的其他车祸相比，除了魔镜瞎了狗眼才会认为克里斯汀·斯图尔特会美过查理兹·塞隆，起码构造了一个不那么眼熟到令人厌恶的世界观，特效制作上也很有艺术美感。但几年过去了，当年的丑闻之白雪公主插足已婚导演鲁伯特·桑德斯带来的影响依然难以抹消，加上有价无市的片酬，可想而知续集会果断抛弃掉这个已经没有童话影子的童话影子。
从表面来看，以一（面瘫症患者）换三（影后级女王）的效果，显然是非常值得的。只可惜，再好的底子，也要搭上合适的材料和合适的工匠，才能搭出一顶好看的篷子，否则只是一堆东拼西凑的建筑垃圾而已。
《猎神：冬日之战》就是这样的一堆垃圾。

<图片1>
前作的第一女主（其实并不是）离场后，不可避免地，克里斯•海姆斯沃斯的猎人角色得到正式扶正，成为了故事的主视角以及人物与事件的粘合剂。而查理兹·塞隆的邪恶皇后拉文纳是第二个回归的主要角色，但充其量就是个配角，比宣传材料上占据的地位要轻得多，所幸也不和这部电影的其他部分一样那么荒诞和滑稽。
没有选择打造一部彻底的前传和续集，法国导演塞德里克·萨科（前作以及《沉睡魔咒》的助理导演）和两位编剧克雷格·麦辛、埃文·斯彼里奥托普洛斯决定让这部真人童话改编电影做出一些不一样的改动，利用时间上的跳跃性，让那些不熟悉上一部电影的观众们也能获得相对完整的观影体验。电影开场时，连姆·尼森担纲的旁白很大程度上承担了此作用，介绍了这个和《冰雪奇缘》之间有着古怪通性的角色设定，和其他烂大街的电影桥段。
即便“猎人”的译名在地球的另一边鬼使神差地变成了看似更炫目、其实更土鳖的“猎神”，资历尚浅的编剧和导演再次证明了操刀大制作电影必须有着相当成熟经验才能玩得转。电影的情节简单得令人发指，几乎是中年版校园短剧的水准，场景数量更是精简到惨不忍睹。当然，电影也有一些细节之处值得一看，整体的视觉效果也很顺眼，尤其是高潮段落处理的相当漂亮。但对于一部有想法的魔幻大片来说，外表的精致是远远不够的，人物行事要讲求逻辑和动机，不能简陋的跟个低级RPG游戏一样沦为了娱乐工具。我们看到，就连电影中的主角一行人，都不是人人能够找到加入这趟冒险的充足理由，更何况那些边边角角的角色了。
好的电影从来都不是由有名的演员堆砌而成的。否则，就会和本片中那个存在感颇高但是并没什么卵用的黑人猎手（索普·狄日绪 Sope Dirisu）一样，沦为了政治正确的牺牲品。

<图片2>
 塞德里克·萨科在视觉效果方面有着丰富经验，可惜这部分经验不能转化为讲述故事的能力。而这也意味着，他在本片中的优先选择便是视效的呈现。的确，寒冷的景色以及CGI打造的魔幻氛围看起来颇为华丽，而三届奥斯卡服装设计奖得主柯琳·阿特伍德也为本片奉上了一道奢华的服装盛宴，这位辅佐蒂姆·伯顿多年的资深设计师让两位女王从形象到气质都焕然一新璀璨夺目。然而，所有的这些视觉风格是无法建立在这个不具有可信度和复杂性的拍脑门故事上的。在《冬日之战》中，你能见到各种各样的舶来品：迪斯尼动画的美术风格，《权力的游戏》甚至《饥饿游戏》的人物设定，以及《霍比特人》的动作设计。很难在本片中找到一个完完全全独立的创意——大部分都是从其他优秀童话/幻想冒险题材电影中“借鉴”而得，再重新杂糅的结果。
《猎神：冬日之战》之所以如此差强人意，很大程度上是因为它从根本上缺乏想象、灵感或兴奋点，放眼看去到处都是尴尬。但这并不是说，它就完全不值一提。如果你正在寻找一些比高度娱乐化的迪宝宝牌糖果要稍微成熟一点的青少年童话故事，又不介意一帮30+甚至40+的大叔大婶们谈情说爱的话，自然是可以大快朵颐。
但如果你想看到三名奥斯卡级别的、当代最佳女演员同场飚戏的话，还是赶快敬谢不敏吧——查理兹·塞隆（41）有《疯狂麦克斯：狂暴之路》，艾米莉·布朗特（33）有《明日边缘》，杰西卡·查斯坦（39）也有更多风格各异的时代戏在等着你，何必要浪费在这种浅薄的角色和故事上呢。
至于好莱坞最炙手可热的男演员之一（33），也无法拯救这彻骨的寒意——
Come on, 33岁的男人和39岁的女人是被33岁和41岁的姐妹俩从小养大的青梅竹马？这是什么奇葩的伦理大戏么？
如果真的是的话，兴许还更合理吧。

作为一部暗黑系童话，这部电影有着一个十分中二的中文译名，好像生怕别人不知道男主角是阿斯嘉德的雷神一样。而生硬地加入冰雪女王无疑是一大败笔（尽管艾米丽布朗特在片中美到不像人类），就差直接告诉观众“我们copy了冰雪奇缘里的Elsa哦”。

另一大败笔，则是莫名其妙的剧情了。首先，前传和续集想要两手抓，奈何两手都不讨好。前传叙事仓促又敷衍，基本靠旁白撑起了基本脉络。而续集又稍显拖沓，几场打斗和所谓的冬日大战都太儿戏。

除开节奏，最大的问题，便是片中人物突如其来的爱与恨。拉文纳的转变与挣扎，弗雷亚的悲恸与茫然，这本该是最应该挖掘最应该侧重的，没想到通通被一笔带过。编剧似乎不屑于深入刻画这两位女王的内心世界，而将大量笔墨着落于猎人情侣埃里克和萨拉的狗血戏份，于是“爱能战胜一切”便彻底成为空喊的口号，全然没有说服力。再加上克里斯海姆斯沃斯严重拖后腿的演技，感情戏基本无状态，面部肌肉僵硬眼神空洞，宛若一个大傻子。杰西卡查斯坦虽有亮点，但远远没有达到能够弥补克里斯拙劣表演的程度。

于是回到两位女王身上。不得不承认，有限的戏份并没能阻止两位卓越的女演员大飙演技。艾米丽布朗特，查理兹塞隆，一个出尘飘逸，仙气满满；一个美艳夺目，妖魅逼人。从眼神到手指，她们全身都是戏。
艾米丽布朗特的戏份要稍多一些，所以她有更多机会展现弗雷亚的内心世界。一开始与情郎秋波暗送，纯净的眼神、甜美的笑容与两颊飘起的绯红，那样的神态让我想起了年轻的维多利亚。之后情人的“背叛”一方面令她心碎，从此不再相信爱情，并且坚信爱只会带来背叛，爱会让人变得软弱；另一方面她内心深处仍存良善，她缅怀着自己死去的女儿，她希望全世界的孩子都能变得坚不可摧。在她的认知里，爱是人的弱点，所以想要变得强大，必须去情绝爱。所以她将孩童们从父母身边夺走，以自认为正确的方式将他们训练成自己战无不胜的猎人。而当埃里克和萨拉陷入她用冰墙制造的幻象并双双绝望时，眼神有一丝动容，转身有一瞬犹豫。她是茫然的，在内心深处她始终怀疑着自己对爱与背叛的认知。当拉文纳被她从魔镜中释放出来后，她仿佛又变回了那个柔柔弱弱的妹妹，这其中不乏塞隆气场太强的原因，但也是艾米丽刻意收敛自身气质的结果。在她弥留之际，看到埃里克和萨拉的深情对望，也看到那个温柔善良的母亲——曾经的自己。她离开的时候是幸福平静的。
查理兹塞隆少得可怜的出场都被压榨到了片头片尾。原以为她会是最重点被刻画的角色。毕竟拉文纳身上有太多值得深入发掘的东西，爱与背叛，强大与软弱，权力与欲望，亲情与冷血。她是最复杂的角色，最能反射人性黑暗面的角色。然而这些都只浓缩到了片尾魔镜那一句“我是你内心的反射”，未免太敷衍。不过，塞隆还是将内心的挣扎透过眼神传递给了观众，虽然少得可怜，但至少知道了拉文纳内心世界的冰山一角。最后将妹妹弗雷亚杀死时，她的眼神是空的，不是无情无爱的空，而是爱恨交织的空。而附身魔镜被毁掉时，她是不甘的，愤怒的。她困在了爱与背叛的迷宫里，致死不休。
 
另外，本片加分不少的，就是造型，准确地说是两位女王的造型。每一次亮相都是一场时装秀。特别是艾米丽戴上羽毛面具、塞隆从魔镜中被释放时，基本可以听到全场观众的抽气声。我不是男人，却也被迷得神魂颠倒。

剧情很老套，但是足以打动人心……冰雪女王曾经被伤害，心冷似冰，心底会想相信这个世界上存在着你所得不到的爱情吧……魔镜女王选择权利，放弃爱情。冰雪女王死之前说：你们很幸运!她只是恨吧，恨姐姐杀了自己的孩子，恨自己杀掉所爱之人，更恨自己其实也不相信自己的爱情！

冰雪女王像一个无形的家长，以自己的经历告诉她的孩子们，什么应该，什么不应该。。。你想要什么人生，就去努力争取吧，即使最后抵不过，起码证明你曾经努力过，为了你想要的人生！人生没有那么多是非选择对错，无非是尝试或者放弃，你想要什么！