我是大卫

《我是大卫》其实有一点意识形态在里面 但不深入讨论这个方面
影片在阴冷的气氛中展开的 大卫从集中营出逃 经过了旅途慢慢 见到了很多人 最终在瑞士老奶奶的帮助下 找到了他的母亲 个人觉得他在瑞士的旅途中 使得他慢慢地接受他人的帮助 开始学着融入“外面的世界” 影片最令我感到深刻的是帮助大卫逃出集中营的却是个集中营军官 令人深思 不错的片子 推荐给大家

在上周六的午后，鬼混在草草家的我俩，翻出了存积已久的盗版DVD并从中挑出了一部《送信到哥本哈根》，虽然给我的感觉很熟悉，但是已经忘记了是否曾经看过。
一开始以为是二战时期的集中营，翻查了资料才知道，发生的年代是上世纪50年代初期，冷战时保加利亚的某劳动营，这是故事开始的地方，也是12岁的David(本•蒂伯饰)从小成长的地方，在这个冰冷残酷的地方，同为改造犯人的约翰尼斯(詹姆斯•卡维泽饰)叔叔传授给他生活的所有认知，然而呆在这里是绝望的没有未来的。在一个看守军官的帮助下(故事的开头只是有个声音指导着David逃跑，起初都会以为是约翰叔叔，实际上是亲眼目睹David与丹麦国籍母亲被强行分离的士兵，他有着非常痛心疾首的眼神和人文情怀。使人过目难忘。)David逃出劳动营，开始带着将一封信送到哥本哈根的任务走进了未知的世界……
一路上他遇到了很多人，开始接触到这个真实的世界，被帮助、被嫌弃、被使唤、被感激、被需要、被同情、被驱赶、被喜欢、被疼爱……David在旅途中开始认知开始感受开始微笑，可是那些约翰叔叔因他而死的噩梦一直铭刻在脑海里，让他无法真正放弃敏感、防备和警惕，直到他来到了瑞士，遇见了一位深陷在失去儿子悲伤中的画家老奶奶苏菲(琼•普洛莱特饰)，David在苏菲奶奶的鼓励和疼爱中真正走出了阴影与悲伤。当David第一次跟人述说起自己的内心感受开始流泪开始无所顾忌地像个真正的孩子一样哭泣的时候，我和草草已经达到了泪奔的状态。最后的结局是在小镇的书店，David发现了一本讲述失去丈夫和儿子的畅销书的作者正是自己的母亲，在苏菲奶奶和当地警察的帮助下，David终于抵达哥本哈根找到了在梦中出现的充满关爱的美丽的母亲。
故事充满了人文主义的情怀，既现实又感性，更隐含了对战争的批判和战争对儿童身体和心灵的双重伤害。看到最后的结局我才发现早前已经看过了，但是第二次观赏反而更投入也体会得更深刻，是不可多得的值得收藏的好片子。

2009年7月15日星期三

      “活着能改变事情，死了就什么也没有了。"
  
       于是， 为了活下去，大卫带着挚友约翰给予的信念开始了颠沛流离、浪漫写意的逃亡生活。

    从克罗地亚到丹麦，东欧至北欧的跨界旅行。常人无法想象的事情，却在一个孩子深浅、蹒跚、迷惘、坚定的脚步中，仿佛通向世界尽头般肆无忌惮的蔓延开来。

    本是为了生命的逃亡，却在一幅幅的诗情画意中，将一种名为浪漫的情愫烙印在了大卫的心里。

    于是，我们同大卫一同忘却了深夜平原的黑暗孤寂；一同翻越了高高栅栏对自由的隔离；一同摒弃了苍茫大海的随波逐行；一同尘封了过往不堪回首的记忆。再回首，童真的大卫在水池里嬉戏的怦然心动（私认为这是本片最唯美的一个镜头 呵呵）；阳光下灿烂的一望无际的向日葵田；比天使还要美丽善良的少女玛莉亚；以及懂得用乐观填补疮痍的老者苏菲。一切的一切，只要微笑，不再悲伤。

   由地图的此端至彼端，大卫在流浪、在寻找、在旅行、在成长。

   挚友约翰让他学会相信自己；水手罗伯特让他明白处世与沟通；老妇人和年轻夫妇使他懂得等价交换；少女玛莉亚让他初尝暧昧的心跳及家庭的美好；老者苏菲则是教会了他相互信任、保持微笑。地图上的旅行，生命之途的旅行。

  旅行的策划者，劳改营里的军官。因为命令，拆散青梅竹马的一家。因为救赎，绘出了一张地图，安排了一次旅行。大卫目的地的到达，也是他对自身沾满罪恶的灵魂的一次涤洗。

  总是在梦中见到，那张熟悉却又陌生，靠近却又远离的脸。每次触碰，将梦惊醒得支离破碎。
  一本《旅行的哀愁》，大卫赫然发现，自己同作者一样，同在这个惨败的世界踽踽独行。作者的容颜，脑海中若隐若现。闪电般的复苏，那已被压迫至枯萎的记忆。于是，旅行的目的地：彼端的丹麦。即是，早已淡忘却永恒隽永的温暖的港湾。

  “船上偷来的那张印满番茄的意大利地图还皱巴巴的躺在口袋里；被解雇的罗伯特会不会用我交换给他的珍珠柄小刀重新开创一番事业呢；美丽的玛莉亚，你是否感受得到我留下的温暖？？？那是我对圣玛莉亚的祈祷；安闲的苏菲奶奶，我和画像上的自己已经不太像了，欢迎么，我一定会回来看你。。。。。。”

  影片的另一个译名加《送信到哥本哈根》。信，即是生命的寄语；哥本哈根，则是地图尽头的幸福彼方；而大卫，就是那传递光明的天使。传递着最后的属于自己的那份快乐。

  从克罗地亚到丹麦，从生命的低谷走向转折，一生一次，一次一生———永不停滞的地图上的旅行。

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极品影评《我是大卫，成也单纯，败也单纯》


看过《我是大卫》及影虫的评论，不过，总体来说，虫哥的这篇评论和周黎明先生在《人工智能》的评论中所表现出来的偏差是异曲同工的，而且更为巧合的是，两人所受的影响也都来自于斯皮尔伯格。如果说周先生在《人》是不自觉中，受到老斯以往的科幻作品困扰的话，那影虫就更坦白了，“必须承认，《我是大卫》这部作品的故事脉络立刻就让我回忆起斯皮尔伯格的《太阳帝国》。还是在读它故事简介的时候，小杰米（《太阳帝国》的主人公）那颠沛流离的凄楚画面就慢慢浮现于脑际。等到欣赏影片时，这种时不时蹿出来的对比就始终没有消失过。…………就如同《辛德勒名单》，最后那个结尾戏煽情煽到了姥姥家，但请别忘了导演为了赢得这短短的几分钟，花了三个多小时来铺垫。”

当然，还不能忘了影虫最后得出的结论“《我是大卫》是我今年继《放牛班的春天》后所看到的第二部“无可挑剔的平庸之作”，这类作品单纯的让人怜惜，也单纯的让人莫名其妙。我知道很多朋友会喜欢这种矿泉水似的情感小品，不幸的是我口味偏重，我宁可将目光投向整体70分，但部分段落90分的《太阳帝国》，也不愿去欣赏这类从头到尾全都是80分的《我是大卫》。《太阳帝国》虽然有一些令我极为不爽的细节，可我欣赏导演那种敢于表达的勇气。有时候对一部影片而言，最可怕的不是它的思想有问题，而是它压根儿就没有思想。”

这一切，不免让人觉得很遗憾。

原因在于虫哥还是将思维过多的停留在历史堆中，认为这部电影同样是单纯的情感怀旧和复古，并从影片中类似于马克吐温笔下儿童历险记的场景处理中，“明显的感觉出导演在回避那段特殊的历史。并且，我不认为这么做是为了给人物形象的塑造让路，因为在所有回忆戏里，人物的情感表达连带历史事件被一同虚化掉了，仅剩下几个为数不多的惊恐眼神在镜头里晃动。……影片就从他的视角来切入事件，所有大卫不能理解或不完全能理解的现实基本被屏蔽掉，故事单纯的象是童话。影片完全以儿童片的拍摄模式来制作，一切不适合12岁孩子理解的细节统统拿下，同时，那些真正有可能震慑心灵的素材也被一并清洗了。”

然而虫哥似乎还是忽视了当下现实中的因素。

2004年3月29日，保加利亚等７国领导人在美国华盛顿参加正式加入北约的仪式。保加利亚、爱沙尼亚、拉脱维亚、立陶宛、罗马尼亚、斯洛文尼亚和斯洛伐克7国当天在华盛顿正式递交了他们各自国家加入北大西洋公约组织的法律文本，从而成为北约的新成员。

即使是翻拍经典电影，二度创作者也会毫不犹豫的加入时代的印记，更何况此片根据丹麦著名小说家安妮·霍姆1963年的同名小说改编而成，近年在美国重新以《北方自由》(North To Freedom)命名出版。

所以，如果以这样的视角切入，你就会发现一个相对古老的故事，被赋予了新的生命力。大卫的寻母之旅，其结果似乎已毫无悬念，“影片为观众奉上了早已备好的感动瞬间。我一点也不奇怪这样的场景会出现在影片结尾，我甚至还猜到了大卫一定会用片名来作为自己的结束语。然而当那可预见的一切都按部就班地依次展现在眼前时，我仍难掩内心的失落。”

但我要说，关键还在于过程，其中隐射了东欧国家与原北约成员国在历史，政治，艺术，宗教，风俗等等各方面的不同。以宗教为例，影片中多次提到圣母玛丽亚，其背后的原因在于东正教否认童贞女马利亚贞洁受孕及其肉体升天的教理，而天主教则承认此教理。当然，类似的例子在影片中随处可见。

而之所以重拾儿童题材，相信意图也很明显，正如约翰对大卫说，大卫从小接触到不同的语言，应该能够不影响交流，也象征着新生力量更易于民族之间的融合。而提到交流，就不能不提苏菲为大卫画的印象派风格的画像，大卫开始认为不像他，不能接受这种艺术形式，接着，苏菲说这是她印象中的大卫，并引导他从画中领悟，其实也就是意味着一种换位思考和互相理解的尝试。

而无常在给虫哥的帖子中，提到关于大卫的身世，为何被关以及约翰和军官的问题。那我想身世和被关的原因，在影片中已算有很明确的交待，《旅途与哀愁》，也就是大卫母亲的作品，苏菲提到大卫的父亲是英国人，到保加利亚搞政治活动，被捕，而母亲由于军官的朋友关系逃脱。当然，这本身并不是太重要，而约翰与军官这两个角色的设置，相信还是代表原来东欧国家两种主导的政治势力，约翰的反抗，虽然具备革命的热情，但在内心与实力上，与西方的交流还是脆弱与仿徨的，而那个军官，应该是代表着国家统治阶层中一部分受西方思想影响的势力，虽有倾向，但碍于环境，不可能有过分的作为。其实这种矛盾的心态在大卫的身上也有体现，影片中不少现实与回忆的场景，都是以两个不同时空中对于大卫的伤害来衔接的，也就是说，封闭的意识形态和开放陌生的外部世界，对于特定时期的东欧民族来说，都意味着一种不可排挤的伤害。

不过，最后，正如影片中约翰的牺牲与军官的帮助，两种势力在互相对抗，融合之间，促成现实中东欧国家（大卫）向北约（母亲居住地）的投怀送抱，当然，这样的团聚，要处理成极其煽情的画面，我个人觉得也是不太合适的。

所以虫哥认为影片必须立足于历史，“这个故事背后可能蕴含了较广的社会寓意。一段真实的历史事件往往是一代人心头共同的烙印，任何依附在上面的故事都可能引发“共振”。我相信大卫寻亲的故事本身具有强烈的冲击力，但让多数人的心灵贴近这个故事的诱因恐怕还是他那不堪回首的往事。本片将这段历史虚化处理犹如釜底抽薪，因为一切故事都是因果循环的，“因”若不足而“果”又如何存活呢？”

那这样的理解，只会使本片产生和虫哥对于《我爱哈克比》一样的观感，即无力和费解，当然还有失望。但如果立足于现实，你就会发现世界上很多事件，当然也包括电影的成败，并不取决，依赖于单纯……

临逃走前，他的朋友约翰对他说，不要相信任何人。他也一直是这么做的。

为了生存与人沟通，他学会了微笑，从僵硬的笑到真正柔软放松的笑容，带一点羞涩。

女孩玛丽亚的世界对他而言如天堂，但女孩父母对他的款待只是出于报答与客套，不触及内心。

瑞士老太太给了他真正友善的爱，她失去了她的儿子，却帮这个孩子找到了母亲。

还有开往意大利的货船上的水手、面包师傅、要他送酒的农妇、汽车需要加油的年轻夫妇，这些都让他一点点地认识到了世俗世界的真实表情。

影片中最出人意料的是，那个指导David逃亡的声音，一直未出现的面孔，竟然是集中营里那个士官，而不是和他一起的那个年长囚犯。那一幕回忆出现在音乐中，没有对话，但是人物的眼神很到位。士官在与年长囚犯目光交流后达成默契，年长囚犯从David手上迅速抢走香皂，士官把枪口对准囚犯……在最黑暗肮脏的地方，也可以开出人性美丽的花朵。可是又该如何评判士官的善与恶……

我很喜欢影片中的各种配乐，以及不时穿插的一些小细节，David与水手在意大利重逢，David坐在顺风车上享受着风和田野，以及刚从海里上岸时伏在草地上享受阳光的表情，这些细碎的美好，是支撑他一路前行的勇气。

如果David没有开始相信人性的善良，没有对美好的事物生出一点点的好奇，那么，他抵达丹麦的路途可能还会遥远曲折得多，甚至未必能够抵达。

影片很美好，让我看到人性的力量，相信的力量。看到最后哭了。