神奇女侠2017（国语版）

人在北京，很不幸，没看成《异形：契约》的点映，只能退而求其次，在天幕彩云体验了一把超级巨幕，看了热度都快过了的《神奇女侠》（这个次也是够次的哈...）

这篇长评从昨晚一鼓作气写到现在，也不图什么，既不是因为有多喜欢以至于要盛赞，也不是因为有多讨厌以至于要怒喷。豆瓣标记也只是给了三星，非要找一个写长评的理由，可能就是因为很久没有看到拍得这么认真、在主题上具备这么大野心的超级英雄电影了吧。不论从什么角度去看待，都难免被它的这份认真打动。何况就现在看来，《神奇女侠》对DC、甚至对整个超级英雄热潮的影响，显然也是非同一般的存在了。既然如此，认真写一篇长评，作为来自观众的一种响应，感觉也挺好、挺必要的。

想废话都感觉没什么好废话的了，开门见山吧。

进入正文之前，先列一把观点：

1、

超级英雄电影中的“善恶”之分往往拍得儿戏、也被当作儿戏，我认为真正触及过人性善恶议题的三部作品：《黑暗骑士》、《守望者》，以及，《神奇女侠》。当然，最新加入这个阵容的一部，也是这里面最弱的一部。何出此言？不急，且听下文细说。

2、

女权、反战主题在本片中的重要度统统低于善恶思辨（也可以说是包含关系），这点非常好，因为第三幕中所有起承转合都是围绕这个最重要的主题在发生的，这年头已经很少见到高潮打戏跟主题不间离的商业片了（当然，没有主题的更多...）。

3、

作为一个两家不粉的路人，我认为DC在本质上还是DC，因为加入笑料、调高亮度就说DC为了翻身被漫威同化的人，要么高估了漫威，要么察觉不到DC的本质特色，这点不太想花时间解释了。

4、

视听上的最大遗憾：在《超人：钢铁之躯》贡献了至今仍无人超越的最惊艳的超级英雄打斗戏之后，自蝙超以来，DC最后的正邪大战就拍成一个样了，还是那么没新意，还是那么视觉疲劳，渲染了半天的年代感和建了半天的特定环境完全没有体现，为了表现大战的“大”，最惯常的手段就是把周边的东西毁到没剩什么渣，或者两个大佬的光芒大到四周黯然无光，在一片黑暗中燃火决斗，从这一点上看，妥妥败给漫威（举例美队23、奇异博士、银河护卫队，都各有辨识度，各有记忆点）。

《超人：钢铁之躯》

序

不像蚁人、银河护卫队那样可以废材到底，可以将各种行为动机“功利化”，同样作为漫画中极其理想化的高大形象，神奇女侠和美国队长在电影化进程中都面临一大难题：如何才能让时下观众以更舒适的姿势，接受角色那种光伟正标配式的精神追求？毕竟在以“丧”“现实”为主导思潮的当下，对这种理想的天真与不现实避而不谈，显然难以让观众买账，还很容易沦落到自卖自夸的尴尬境地中去。所以，如何在自我调侃和输送角色精神之间达成平衡，实际上是《神奇女侠》和《美国队长1》都要面临的问题，而这两部电影显然有各具特色的应对手段，我也觉得它们（嗯，即便是饱受诟病的后者）都在这方面做得不错。

《美国队长1》中有一个蒙太奇段落，讲的是注射完血清的罗杰斯并没有如愿奔赴战场，而是穿上了他的定制服装，和还原度负值的希特勒、大胸短裙的女郎们配合演出了一场又一场政治意图强烈的军中表演，直到后来一次契机的出现，才真正让罗杰斯摆脱了这场show。这种观众预期、角色预期的双重落差就巧妙地应对了上述的难题，让观众体验到理想主义者在现实情境中会遭遇的真实。即便这种“真实”在电影中几乎只是微量的，也会潜移默化地提高可信度，引发同理心，同时，这种处理还很好呼应了现实中的漫画书籍在彼时的影响。

而在《神奇女侠》中，这种处理集中体现到了对克里斯·派恩这个角色的利用上，他代表的、一个凡人对世界更接地气的认识，让他对女侠而言的意义远不仅是一个男友那么简单。

在戏内，他对满腔热血的女侠难掩珍惜和疼爱，在对她的能力与来历报以惊异和敬畏的同时，又深知她的类“圣母”意识迟早会让她尝到苦头，所以他对她而言，又像一个在世俗层面为她引导与护航的兄长。而对银幕外的观众来说，女侠那种初生牛犊不怕虎的天真与锐气，都在派派这个角色种种言语、眼神回应的二次包装下，变成一个个洋溢着少女气息的可爱笑点。

直到真正上了战场，当我们终于和他一起发现，她有的不止是天真，还有一份与生俱来的、支撑她去天真的资本时，多多少少都会收获一些热血和感动。这时候，投入战争对抱有使命的女侠而言，所谓“成人礼”的属性就更加张扬和突出了，在这种观感的冲击下，我甚至会感觉自己像一个父亲，像在看着一个从小胸怀大志的女儿，踏上她梦寐已久的征程，面对前路无数的未知与已知，优雅、自如、坦然、勇敢地去应对，去寻找她自己与别人的世界之间的平衡。

有《美国队长1》不功不过的尝试在前，《神奇女侠》选择利用一个随行角色进行更集中、更长线的润色处理，可谓是本片最大的优点之一了。从社交网络上被频繁刷屏的结果来看，这个角色的成功塑造，也是本片在口碑上收获如此光景的重要原因吧。与此同时，那种在神明降世的设置下容易产生的不和谐感在《神奇女侠》里，也因此几乎不见踪影，这可能很大程度上要归功于女导演独有的处理方式。

导演派蒂·杰金斯和盖尔·加朵

关于女权

我认为本片中的女权元素无论是在比重上还是处理上都非常恰到好处，强烈反对以刻意、投机之说给它贴标签的做法。先不说女权、肤色问题在主流好莱坞已成为“不立则反”的新常态，也不说女导演、女主演、女英雄配置下的必然成效，即便只说故事本身，女权色彩在其中的贯彻也完全合乎情理：出身于没有男性的天堂岛，这使得对神奇女侠来说，在人类世界中对女性权益的争取本来就是时时刻刻的不自觉行为，是真正建立在平权基础上的女权。并且，在这样的人设基础上，“不女权”绝对不只意味着不女权，而是会连最基本的剧作层面都不完善的。虽然导演自己也说了，这不是什么女权电影，“这只是一部超级英雄电影。”但不可否认的是，这个题材天然就适合写命题作文，是能够在不失娱乐性的同时间接反映女权的。（你看你们人神的共享爸爸——宙斯连战神都全造成女的了，这意思难道还不是不言自明吗？男女平等这事，细究起来说不定还便宜男性了）最后，《神奇女侠》的主题其实和女权离得很远，甚至可以说远高于女权——神性视角下的人性善恶思辨。不少过分看重女权的观众实际上可能忽略了本片更重要、更深刻的议题。

关于反派

这一回，反派人设的合理性值得肯定。乍看起来还是战斗力有名无实、还是很中二，但实际上是一个难得思维非常清晰的反派。有人会说，为什么看不惯人类还不直接毁灭人类？显然，如果直接毁灭人类还怎么证明人类本恶呢？还怎么向众神证明人类应该毁灭呢？所以阿瑞斯待在人类世界的真正目的是——提供作恶工具（人家自己说了，比如制造生化武器的灵感），以诱发人类恶行的发生，从而证明人性本恶。这个设计我就觉得非常好，是神话与现实两个维度空间的平衡，不会因为这种说法就干扰到现实历史，同时从“灵感”下手、对由多个个体掀起的工业文明时代的如此阴谋论式解读又有一定说服力。

当然，如结局所示，阿瑞斯没有意识到的是，人作恶并不能证明人性本恶，而是人性中恶的部分因为作恶工具的产生而被外化释放的结果，是被引导的结果，而神奇女侠就发现了人之善的存在，进而意识到自己应该去引导善。

可以见到，这个角色对于“神奇女侠之所以是神奇女侠”，是有极大促进作用的，优秀的反派让正派更了解自己，就像小丑让蝙蝠侠认识到自己是The Dark Knight，阿瑞斯对于神奇女侠的意义在于，他真正帮助她完成了对自我三观的完善（详见“关于主题”），而并非只是打个怪通个关那么简单。没有他，神奇女侠也不会完成成长。

关于使命

即便在没有正式认识自身身份的时候，戴安娜也早已坚定认为自己的种族——亚马逊人就是为了“给人类带来和平与美好”而存在的，这点始终不变。但起初她对这份使命的理解是存在误读的，进入人类世界后的所见所闻与千锤百炼，才让她真正理解了这份使命，并懂得如何去完成。在开篇，以母亲之口引出的神话风插叙实际上把阿瑞斯诠释为一个势不可挡的捣乱鬼形象，而这也是女侠心中自幼认识到的阿瑞斯，她认为人类世界之所以世风日下，是且只是因为阿瑞斯的存在，他因为“嫉妒老爸宙斯造出来的人类”而为非作歹、蛊惑人心，让原本善良的人类饱受战争与天灾的苦难，“拯救世界”此时对神奇女侠来说，只是一件一劳永逸的事——杀掉阿瑞斯，就能拯救世界，让世界回归和平与美好，再简单不过了。但随着故事的推进，她慢慢认识到事情并没有那么简单，最重要的认知变化就体现在“人类并非本善（或者唯善）”上，并最终意识到自己的使命并非为人类“除害”，而是要面向全人类去终身践行的；完成它不可能一劳永逸，这特么就是一件最任重而最道远的事，需要付出的精力与耐心远远超出她曾经的想象。

关于主题

这一部分可能就是本文最重要的成因了，关于主题，实在是有很多想说的。包括它的野心，也包括它的力而不逮。

首先从神奇女侠的角度，来看看她的善恶观是如何一步步完善的：

1.坚信人类本善，生命可贵，战争之神阿瑞斯是唯一的罪魁祸首，杀掉阿瑞斯（注意了，阿瑞斯是个神，不属于彼时在女侠认知中“本善”的「人」这个范畴）就可以拯救世界。

2.在杀掉“假”阿瑞斯（德国统帅军官）后，戴安娜首先遭遇理想和现实的落差（毒气运输继续，产生自我怀疑），进而碰上真·阿瑞斯（再次坚定，继续战斗），最后在阿瑞斯的推动下面临终极疑难：人类本恶还是人类本善？若结果是前者，意味着对宙斯的完全否定，阿瑞斯倡导的毁灭才是最佳选择。若结果是后者——事实上已经不存在这个假设了，因为根据目前的逻辑链来看，如果人性本善，人类就不会主动发动一场场战争。所以这个所谓终极疑难的最根本形式是：人到底是恶的还是善恶并存的？

3.在目睹爱人为了争取和平而选择牺牲的举动过后，神奇女侠找到了与毒药博士这个所谓“人性本恶”代表互为对立的反面例证，进而得出人性善恶并存的结论，并认为重要的是人的选择，而爱能拯救这一切（或者说能帮助做出选择）。在这个认识下，她选择杀死了一心想要毁灭人类、视人类本性有恶无善的阿瑞斯。

现在我们倒回来看这个辩证过程，简言之：神奇女侠经历了“人性本善”到“人性善恶并存”的认知蜕变。这个时候，我就不得不提出那个让我最终为它感到遗憾的问题了：在人性本善、生命可贵的意识主导下，你会去杀人吗？在不作其他非暴力尝试的前提下？

答案是显而易见的，但神奇女侠却杀了（如果说不见血不一定死的话，把钟楼撞塌能让一个狙击手致死吧？更不必提其他段落难以估量的强大杀伤力了。这些都显然被有意淡化了）。我不断寻思往复，一个听到“把士兵送上战场就是让他们去死”（对话大意如是）会为之动怒的女侠，一个从未考虑电车难题的女侠，一个即便同族人被人类杀害、也坚信原初观念的女侠，一个认为阿瑞斯才是唯一祸根的女侠，会一上战场就把德军理性地当作“杀一可救十”的敌方，在不去辩证对峙双方战斗动机的情况下，为了“在最激烈的战场上找到阿瑞斯”，而毫不犹豫地杀死那些生命吗？更别提我们都知道的，一战这个时期的集体非正义本质了。

《血战钢锯岭》

即便是二战中戴斯蒙德·道斯这种最普通的军人，都会在战场上，因为信仰的驱动而把为敌的日军当作平等人来对待，在力所能及的时候做出救助伤残敌军的举动。而女侠作为一个具备旁观条件的神，甚至不存在“不是你死就是我活”的问题，却完全没有过保全所有人（受害者与加害者）的尝试，所以我认为这一点在她的思维逻辑上是说不通的，这也最终造成了本片最大的致命伤——前面杀过的每一个人，都使得最后“刀下留不留人”这个表现神奇女侠犹豫的情节 ，流失了每一分的思辨意义。

戴安娜放弃杀死毒药博士，是第三幕最重要的转折

这个问题出现的原因，想来并不是太难解释：如果让神奇女侠进行非暴力尝试（理论上还很可能成功，毕竟你看人家道斯都可以做到让自己起码良心过得去），那超级英雄还“超级”在哪里？拍着拍着就变成复古纪录片之盖尔加朵的慈善事业了吧。在战斗力无法体现的情况下（或者更准确地说，只在第三幕体现），要增加多大的篇幅，在商业考量上要有多冒险，这些都不言而喻了。这么看来，你就不难明白《守望者》坐拥的漫画基础是有多么得天独厚，而深度探讨了此类议题还在2008年取得全球10亿美元成绩的《黑暗骑士》是有多么伟大了。

无论如何，《神奇女侠》的口碑和票房双丰收，对DC乃至超级英雄类型片都是一件好事，一来鼓舞了前者，二来结束了一枝独秀的局面，有竞争才会有进步。

据说扎克·施耐德因为女儿自杀的关系（每次想到这事都好心痛...），已经完全退出了《正义联盟》的后期制作，华纳为此请来《复仇者联盟》的乔斯·尾灯接替扎导，除了后期之外，甚至还有更多的补拍、重拍工作。这么下来，《正义联盟》的最终面貌可能又要和我们想象中的模样大有不同了。

期待。

感谢阅读！

注：以下简称DC宇宙与漫威宇宙为DCEU，MCU

《神奇女侠》拍的好，并不让我感到意外，派蒂·杰金斯拍出过《女魔头》这样的佳片，也拍过《谋杀》这样的高质量电视剧，作为DC第一部女性超级英雄电影的导演，她很适合。更别说烂番茄，metacritic评分统统爆表，早在点映前就已经口碑在外。

我没想到的是， 它居然能够做到秉承DCEU前几部风骨的前提下还做得好。

就好像斯嘉丽约翰逊和丽芙泰勒都长得漂亮，但斯嘉丽父母都好看，而丽芙泰勒爹长得丑，所以丽芙泰勒漂亮的难度更高，更值得我们多看两眼。

这样打比方可能有些过分，毕竟扎克施耐德的电影不是没有优点。但在《钢铁之躯》《蝙蝠侠》《自杀小队》接连口碑扑街的前提下，依然选择守住风格基调，没有去模仿漫威，无论是谁的决定，我觉得都需要一定勇气和信心。

我所说扎导打下的风格，并不只是慢镜头，并不只是暗部蓝青色调，并不只是油画质感打光，而是相比于漫威更为严肃，沉重的氛围，和始终如一的主题：对人类本性的探讨。无论是两部DC还是美少女特工队，守望者，这是扎导永远在讲述的，也是他赋予给DCEU的独特调性，他将超级英雄的形象比作神明，《钢铁之躯》探讨神明对人类社会的必要性，《蝙蝠侠大战超人》则是人对神明的崇拜与恐惧，若只将眼光局限在视觉特色，你便是小看了扎克。

《神奇女侠》继续延展了主题：以神明的纯粹视角审视善恶。并将其放在了战场，这是世界上人性无论好坏的极端面展现的最淋漓尽致的场合， 人类究竟是自私好战的？还是美好向善的？ 最后戴安娜给出了解答：人是多面的，你无法去判断什么，只能选择相信什么。台词伴随着神奇女侠从地面上跃起变得具有力量，这份力量使观众内心被点燃，使其热泪盈眶，是DC电影从未具有却一直渴望的。

在此前，DC电影的所谓“深度”似乎总是与它的其它内容相斥，但《神奇女侠》将主题与人物成长完美融合在一起。人性善恶不再是一个空中阁楼般的装饰，它的复杂是迫使戴安娜进人类社会的动机，它的本质是戴安娜所追寻的真相。而在戴安娜了解人类的那刻，也是代表她从幼稚走向成熟的标志。

不过戴安娜对“大爱”的追求与信念，显得略有些高大全，这样主旋律般的人物容易令人觉得虚假。于是编剧将她化为了一个青少年式的性格，冲动鲁莽，天真又富有同情心，对世界了解单纯所以有着理想化的信念。并设计了许多刘姥姥进大观园式的笑料，将神奇女侠本来高高在上的形象变得亲切可爱，也很好的解释了她的行为动机，谁中二的时候不总幻想着拯救世界呢？即便如此，还是有人说戴安娜是圣母，我也是不知道说什么了。

《神奇女侠》对主题的利用还不仅于此，借助主题，电影完美的解决了个人英雄主义故事的一个老问题：依靠所爱之人的死伤让主角小宇宙爆发战胜反派。所以星际穿越虽感人还是被嘲“靠爱改变物理”，但女侠并不单纯是这样，史蒂夫的牺牲一方面让她愤怒悲伤到极致，一方面将摇摆不定中的她推向选择相信人类好的那边，这让她最后的爆发和立场更加可信。仅此一细节，便可看出编剧对人物塑造的用心。

不过就像我上面说的，女侠的主题是从扎克施耐德继承而来，那为何相比《神奇女侠》而言他的两部电影说服力和观赏性却差了那么多？难道MOS和BVS的主题不高明吗？并不，可在我看来，一是扎克施耐德叙事能力的欠缺，另一方面，则是华纳过于急躁的策略。 三部DC电影下来，给我一个很深的印象便是：功利十足的消费漫画角色，急于求成的胡塞海填。眼见漫威续集都好几部了钱数到手软，于是如同赶鸭子上架把角色一个个匆忙丢到银幕前，好赶紧凑一个正义联盟，也不管出现的是否够合理。一部片直接从出场演到超级英雄的后职业危机，或者人物多的干脆像说书人一样对着观众一个个介绍过去。

到了《神奇女侠》，DCEU总算第一次，开始能够像漫威一样静下心来讲一个英雄的起源故事了。从戴安娜的身世，到初入人类社会的陌生，到与史蒂文感情的渐进，最后对人类态度的认知变化，完整呈现了一个异族英雄的成长史诗。 而导演的女性身份更使得她能把握情感中最打动人的部分，决战前夜的小镇舞会，笔墨不算多，但派蒂精准的选了几个能够击中人心底柔软的东西：弹钢琴的演唱者，飘下的雪花，伴随轻柔音乐的舞蹈，几个符号化的元素迅速的烘托出气氛，观众很快便感受到故事所传达出那份哀伤又美好的情绪。

更别提最后那一串闪回剪辑，在轰鸣中说出无声的我爱你，说我拯救今天，你拯救世界。这是女性才能想到的Romance情结，太扎心。包括我在内多少人在此被虐哭。

《神奇女侠》具有着超级英雄电影前所未有充沛情感，把故事讲出了DCEU前所未有的水平，更讲出了MCU永远也达不到的水平。

与其说流水线，同质化，模板情节，倒不如说漫威电影“不敢冒险”。仔细观察MCU的电影便会发现很多共同点：角色多，场景多，切换快，节奏非常符合三一律。主题基本不会去涉及什么大道理，如果涉及了就一笔带过。

就像一把锋利又迅速的斧头，无论动作戏，文戏，耍宝戏，永远是单刀直入的劈进去又爽快利落的抽出来。铺陈？渲染？余韵？这些词汇不属于漫威。

如果神奇女侠的故事交给MCU会是什么样？看看类似的美国队长便知道了，刚变完身体就赶紧上演了一出追逐戏。而女侠前三分之二都没有什么扛鼎的动作场面，人物存在感全在文戏里，大段和史蒂文谈情说爱的“沉闷”戏份。这种情况绝不会允许出现在漫威电影里。因为对于MCU甚至对于现在迪士尼的所有电影来说，观众的第一观感是最重要的，他们千万不能感到疲累和无聊，至于事后怎么想，反正已经买了票了。

我并不想评判哪种方式更好，至少在商业上已经证明，漫威路线非常正确，它的确做到了保质保量，不会让作品太低于某个下限，作为观众我也觉得看起来很爽。可它永远无法创造出《神奇女侠》这样有着浓烈人文色彩的超英电影。

当然女侠也不是没有缺点，虽然也有好几场非常好看的动作设计，但整体呈现了一种拼凑感，像是不同人设计的镜头用剪辑结合在一起，并不像扎克那样有着统一的调性。估计是导女演对动作场面调度能力不足，于是将很多工作交给了电影的其他人负责吧。以及故事有一点前慢后赶，第三幕反派不够给力，不过这些都是小问题，瑕不掩瑜。

但《神奇女侠》的出现是否代表DC电影终于走上正轨？我对此依旧持观望态度。《神奇女侠》的成功有一定偶然性，依托于一战背景让剧本编写占有了一定优势，导演也发挥良好， 到了下一部电影，比如《正义联盟》，谁又知道会不会打回原形？但愿答案是否。

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评论中有不少人对于我为《神奇女侠》主题的褒扬不赞成，认为人类善恶不过是老调重弹，不新鲜。用爱拯救世界太尴尬。

但首先，事实上那根本并不是电影的确切主题，人善恶掺杂事实在《神奇女侠》的一开始就史蒂夫就已经表明了。戴安娜诠释一遍它，是因为这是让她成长的促因。如果这是主题，那么男主对女主那一大段话就该放到最后。

它的确切主题是：如果人类本性是善恶模糊的，那超级英雄，神明，甚至任何一个有能力去帮助结束战争的人，是否还有必要这么做。他们本来就是有恶的一面，所以战争是必然事情啊，那让他们打啊，我干嘛要救他们？这次不打了下次还会照打不误。也正是因为这个矛盾女侠才差点被阿瑞斯反戈。

阿瑞斯说的对不，是对的。所以女侠才纠结，但女侠看到史蒂夫牺牲自己，难道史蒂夫作为一个人类不比她更清楚这些？关于人类如何的事情可都是他告诉她的。

于是电影最后给出了答案：这不重要，之所以拯救他人不应该来自一个确切的目的，不应该抱着“一定要怎样”的执念，而是对善的信仰。至此也完成了对神奇女侠形象的塑造。这已经是一个很深入的主题了。

所以，这也并不是用爱拯救世界，恰恰相反，作为大爱化身的神奇女侠最后终于到，爱是拯救不了人类的。但爱是拯救行为的源动力。就像人类帮助同伴，是为了得到什么结果吗？只是他们相信这么做是对的而已。而女侠杀阿瑞斯的行为抱有着深深的目的性，她也并没有具有真正的大爱。

现在麻烦你回想一下剧情，一战是谁停止的？是停战协议。毒药是谁毁灭的？是史蒂夫上尉。都是人类自己，而史蒂夫之所以会去牺牲，很大程度上是受了戴安娜的感染。这也是这也是神奇女侠人物最终形象的关键立足：散播精神力量鼓舞正义的人

在此前，戴安娜简单的二元思想是反映人类肮脏一面的质疑， 在她小孩般善恶分明的观念里，人类的复杂显得那样不堪和无地自容。 而在最后电影却又一笔点破这样单纯想法的局限。

（经删改独家授权于微信公众号“神经电影局”）

宙斯创造了人类，然而他的儿子阿瑞斯企图毁灭人类，能打败阿瑞斯的只有杀神武器——大宝剑。

亚马逊，这个只有女人的部落一直以来与阿瑞斯进行抗争，不料节节败退，不得不逃到与世隔绝的天堂岛避难。介于亚马逊人都是女性，这个岛国注定只有动作而没有爱情。

直到亚马逊公主戴安娜的出生，让这一切终于迎来了转机，人们终于可以看岛国爱情动作片了。

大家都说是戴安娜是亚马逊女王在东北玩泥巴的时候捏出来的，但她实际上是女王和宙斯的私生女。

身为公主，戴安娜住的是海景洋房，面朝大海春暖花开。

但她并不甘于平凡，她立誓手刃阿瑞斯，为人类带来和平。女王的妹妹安提奥普对她十分器重，要求也很高，训练内容都是很新奇的花样，比如花式射箭，需要在射箭的过程中在空中转体三周（21天）并打完一套军体拳才落地。

在一次训练的过程中，她压抑不住体内的洪荒之力，麒麟臂发作直接把安提奥普打飞了。

看来单身太久双手会相当强大，我感觉自己离超级英雄也不远了。

此时，人类世界已经迎来了第一次世界大战，德军阵营的伊莎贝尔·丸发明了大杀伤性武器，她也被称为“毒药博士”和“丸博士”，或者“药丸博士”。

药丸博士效力于鲁登道夫将军，通过一种气体可以强化他的身体素质。考虑到这种气体产自欧洲，所以也叫“欧气”。

除此之外，药丸博士也研发了一种毒气，是与“欧气”相对应的“非洲气”，可以瞬间将对方变成非洲人。

一个叫史蒂夫但是不姓罗杰斯、是美国人但不是队长的军人嘀咕一声“药丸博士，你药丸了。”然后偷走了她的Note（笔记），介于该Note所蕴含的内容威力极大，我们可以大胆猜测它是第7代产品。

史蒂夫是一位老司机，但是开车这种毫无技术含量可言的行为已经不能满足他了，他的目标是太空飙车，成为驾驶界的全能型人才。

史蒂夫开飞机逃出德军阵营，遭到了德军的极力阻拦，因为带着Note7是不能上飞机的。

史蒂夫万万没想到德军都是打飞机长大的，分分钟就把他打了下来，据说后来他一气之下就改行去开宇宙飞船了。

史蒂夫坠落在天堂岛附近，戴安娜跳进水中和他洗了一个鸳鸯浴，眼看再玩下去就要把他玩死了，只好把他救上岸。

史蒂夫原本想假装昏迷，好让对方给自己做人工呼吸，然而德军及时赶来，踹翻了这碗狗粮。

好不容易可以看岛国爱情动作片了，结果被德军点了“暂停”，亚马逊人一言不合就要开打，并表示：坏我好事，我特么要你亲自演给我看！

德军征战多年，寂寞无比，从没见过这么多女人，二话不说就对着她们打手枪，最后纷纷精尽人亡。

亚马逊人也从没见过男人，以“审问”为由拿出皮鞭和史蒂夫玩了SM。史蒂夫在电影中的原话是“太烫了”，看来这是多功能的皮鞭，不仅能玩SM，还能模拟滴蜡烛的效果。

晚上，亚马逊人盛情款待了史蒂夫，请他做了大宝剑（泡温泉）。

和其它人一样，戴安娜也从没见过男人，她此时的表情是这样的：

史蒂夫作出的回应是：

戴安娜瞬间决定与他私奔，毕竟史蒂夫表示自己的XX高于平均水准。

器大活好当然不能浪费了，出发之前，戴安娜偷走了大宝剑、带有SM和滴蜡烛等多功能的皮鞭，以及一种圆形的用来保护安全的东西。年轻人可以做爱（做的事），但也要注意安全。

导演还特意在片场放了一只牛并且给了特写，暗示戴安娜很“牛”。

随后戴安娜和史蒂夫乘船离开，戴安娜误以为他不会和女人睡觉，只会和男人睡觉。为了解除误会，史蒂夫只好委屈一下自己，和戴安娜一起睡了觉，睡觉之前还讨论了生物学知识。

作为回报，刚进入人类社会，史蒂夫就带着戴安娜去买衣服，同行的还有史蒂夫的秘书，她什么都会做，比如陪吃、陪喝、陪玩乐。戴安娜试了200多套衣服都不满意，显示她认为自己还是不穿衣服最好看。

除了买衣服之外，史蒂夫还把超级英雄的标配送给了她——一副眼镜。

除了单身多年、双手强大之外，我和神奇女侠这样的超级英雄之间又多了一项共同之处，就差大宝剑了，改天就去做一个。

戴安娜误以为鲁登道夫就是阿瑞斯，决定亲手斩杀对方。一战遇到神奇女侠，二战原遇到美国队长，德军输得不冤枉。

为了避免无聊，戴安娜和史蒂夫随便在路边捡了三个人一起出发，方便在路上玩三国杀。

不过那时还没有三国杀，四位队友决定坐在一起打麻将，戴安娜只好孤身一人赶赴前线。

寂寞难耐的德军见状纷纷对她打手枪，射得到处都是。俗话说“挨削的女孩，运气不会太差”，不料戴安娜带了大宝剑和皮鞭，还有那种圆形的东西作为安全防范，得以全身而退，雨露未沾。

都说女人是水做的，神奇女侠是泥做的，但我觉得她更像是水泥做的。

这也难为了一战德军，毕竟二战德军和九头蛇只需要把子弹打在美国队长的盾牌上，他们需要把子弹打在神奇女侠的护腕上，太考验技术了。

普通超级英雄打架都是扛枪扛炮，戴安娜则是扛着收音机。每当看见德军，她就扛着收音机过来了，循环播放《Is She With You》。未见其人，先闻其声。

一个小镇的德军通通因无法忍受鬼畜洗脑而不治身亡，戴安娜战斗力这么强，要是她参加了二战，后面就没有美国队长什么事了。

眼看暂告安全，史蒂夫决定和戴安娜一起做爱（做的事）。他们去开了房，然而仅仅接了个吻电影就直接进入第二天了。

不过这也合乎情理，毕竟神奇女侠刀枪不入，就意味着任何东西都插不进去，难怪大家都说这像抗“日”神剧。我们可以想象他俩会产生以下对话：

戴安娜：“你进来了吗？”

史蒂夫：“你特么不是刀枪不入吗？”

戴安娜：“所以你就叫刀枪？”

就在他们享受二人世界的时候，德军空投“非洲气”大开杀戒，迫使一个服务区的玩家全都注销了账号。戴安娜怒火攻心，单挑鲁登道夫。关键时刻，鲁登道夫吸了一口欧气，升级为顶级装备。但是根本构不成威胁，毕竟堂堂氪星人“超人”都不见得打得过她，你吸一口欧气算什么？

戴安娜干掉了鲁登道夫，又和阿瑞斯展开了交战，但是完全不是对手。后者经验丰富，对大宝剑一点感觉都没有，并表示需要戴安娜亲自来。

与此同时，史蒂夫为了拯救人类吸完“非洲气”英勇牺牲。《蝙蝠侠大战超人》和《正义联盟》都是21世纪的故事，大概编剧觉得反正他也活不到下一集了，干脆让他领盒饭吧。

史蒂夫的殉职，让戴安娜瞬间觉醒了超能力，战斗力爆表，分分钟把阿瑞斯打出了shi。

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总的来说，本片依然延续DC宇宙的严肃风格，其目的在于加强人物塑造。娱乐性强的风格固然更容易被大众接收，然而并不是所有的超级英雄都适合走这种路线，假如把《黑暗骑士》和《V字仇杀队》拍成喜剧片将会惨不忍睹。

严肃风格的动作片，极有可能拍出史诗的感觉，除了上面提到的《黑暗骑士》和《V字仇杀队》，最优秀的动作片《指环王》《勇敢的心》《角斗士》《黑客帝国》《谍影重重》《终结者》等等都不会有太多笑点。

（超级英雄电影并不能算是一种类型，因为他们仍然无法脱离动作片或者科幻片的范畴）

当然，事无绝对，超人、闪电侠、死侍、蜘蛛侠等具有特殊风格或者性格的超级英雄就很适合加入大量喜剧元素，不过也需要导演掌握分寸，否则很难给人留下深刻印象。

个人认为，超级英雄电影就应该给人以史诗的震撼，至于好不好笑真的不重要。

深刻的人与深井一样，有什么东西掉了进去，都要好一会儿才能到达底部，通常等不了太久的观众，很容易会认为这种人是死板的，僵硬的，或者还是无聊的。——深刻与无聊

上面这句话，描述电影同样适用。一直以来，漫威电影都是娱乐向，以搞笑和欢快为主，从而吸引大量影迷的关注，甚至让影迷误以为超级英雄电影就应该是搞笑和欢快的，从而对DC的黑暗风产生抵触心理。

众做周知，DC漫威成立于1934年，比漫威早5年，并且全面超越漫威。上世纪50年代，漫威差点倒闭，不得不借助DC的渠道来发型漫画。

除漫画以外，DC在真人电影领域也是抢占先机。早在1966年就拍了《蝙蝠侠》，1978年就拍了《超人》，本世纪更有《V字仇杀队》《守望者》《黑暗骑士》等优秀作品，领先漫威一大截，在动画、游戏领域更是成绩斐然，不过近几年的真人电影屡屡受挫，直到《神奇女侠》的上映，DC粉终于能够扬眉吐气了。

《V字仇杀队》和《黑暗骑士》是最好的超级英雄电影之一，在豆瓣、时光网、IMDB等主流电影网站都是超级英雄电影中评分最高的，但故事都略显深沉，远远不如漫威有趣。不少影迷看完第一遍，会觉得“一般”“过誉了”或者“不过如此”，但说不定将来某一天会突然发现它们表达的意义。真正的好电影，绝对不是肤浅的，可能需要看好几遍才能看懂，也可能在拥有大量阅片量、或者拥有较为丰富的阅历之后才能看懂。

回顾豆瓣T250，以及历届奥斯卡最佳影片，真正的好电影大多都是枯燥的，因此枯燥并不是缺点，它和电影的好坏没有任何关系。

其实，自从《钢铁侠》开始，漫威就自成一派，在娱乐性开辟出一片天地。倘若DC在风格上模仿漫威，永远只能被老对手压在下面。尽管前途迷茫，也要坚持初心，杀出个黎明。况且过于注重娱乐性也有缺点，观众看完漫威电影之后很快就会忘记它讲了什么，五年、十年之后更难让人留下印象。

《蝙蝠侠大战超人》在口碑方面的失利，不少影迷误以为《神奇女侠》会向漫威妥协，实际上本片依然是以严肃为主，偶尔搞笑。

细心的观众会发现，DC电影并不仅仅是爆米花电影，总是会有丰富的剧情。重点不在于从头打到尾，其实是加入了一点动作戏的剧情片。《神奇女侠》也不例外，全片140分钟有超过一半的时间都是铺垫和前奏。

正因为如此，才能让神奇女侠的形象更加立体，制片方通过大量的故事聚焦神奇女侠内心的煎熬与人物的成长，使得影片内涵提高到一个新的高度。完善人物形象、让角色更加立体，绝对需要大量铺垫。看好电影、听好音乐、读好书都是需要耐心的。

都说人有三次成长，第一次是发现自己不是世界的中心的时候；第二次是发现即使再怎么努力有些事也无能为力的时候；第三次是就算有些事自己无能为力也会竭尽全力的时候。

戴安娜的第一次成长，是进入人类世界。她再也不是那个天堂岛的公主，她需要靠自己拯救世界。

第二次成长，是她发现人类的互相残杀。她知道即便杀死了阿瑞斯，也不能给人类带来很平，她痛苦地承认了母亲是对的：人类不值得我拯救。

第三次成长，是史蒂夫愿意为和平事业作出牺牲。这使戴安娜相信，光明之中也有黑暗，这个世界善恶并存，唯有爱能打败一切。

《神奇女侠》的剧情属于超级英雄电影中上水平，相比起来视觉效果方面同样出色。

得知本片讲述的是神奇女侠在一战的故事，原本我并不太看好，毕竟一战没有太多高科技产品，导演施展不开。我们以《美国队长》为例，第一部发生在二战时期，动作场面相当逊色，发生在现代的第二、三部就精彩得多了。

神奇女侠独挡枪林弹雨、血战德军、大战阿瑞斯的片段堪称一流。

事实上DC宇宙的视效都是巅峰水准，即便是DC宇宙的第一部电影《超人：钢铁之躯》就走在了时代的前沿。

期待《正义联盟》取得更好的成绩，我已经做好了打五星的准备。

三星的成色，看好最后稳定在7.2-7.5之间。目前口碑小爆，足见前几部DCEU把各位折磨成啥样了。这基准线跳水得都不准备压水花了咋整。

理想的女性主义应该是，承认女性的生理差异和情感侧重，肯定女性的独立化与才能，并给予女性应得的权利——从这个角度来说，贯穿全片的“赢得尊重”的主题非常统一，也比较有说服力地诠释了“即使是神，走向成熟之前也需要自我斗争”的主题。

但除了WW一个完人之外，其他女性角色都被设计得非常脸谱和负面，像一本内里告诉你“你本来就很美”封面还是性感女郎的杂志，有一种嚼烂的槟榔般的恶苦。

打斗场面设计得算是用心了，加朵的身手了得；但是一发招就全线慢动作，损耗了真实感满屏都是“看我美美凹造型”，看多了就觉得尴尬。

加朵演技说好听“还有提升空间”，说不好听就是“一个美且深知如何美然后美你一脸”的机器，塑造人物略显扁平——如果说美少女式醉翁之意不在酒的天真尚且算萌点，最后的高潮就有点为完成人格重塑强行观点起伏，且无论是哪个观点都差点意思的感觉了。

显得拖沓不说，剧情还做了一个自折的反复——阿瑞斯不存在，人类是自己好斗，到此为止，深刻得不要不要的；结果阿瑞斯还是从天而降，神性和人性的对抗终成两个神一言不合毁天下。为了典型们身上稀有的闪光点，去纵容人类对彼此的恶意，还不许教作人。大概是种“神の溺爱”。大反派真要腹黑纯挑拨，为什么又要中二跳出来千里送人头？这么内外兼弱又不服人又不能打的大反派要他何用。

看过世界的恶再选择善良固然了不起，但大包大揽不去让人意识到“恶”却是畸形的英雄主义。最后真的因为杀死了阿瑞斯，让英德两国士兵光速和好，互相拥抱，说白了还是否认掉人性的能动性，沦为神的打牙祭。对这点非常不满。

反观派恩的支线要好看得多。神虽强大却失察，凡人凭借一股make difference的气力去抗争和牺牲。有勇有谋，坚定不屈，大爱小爱都兼顾到了，简直是个满级小天使。“我拯救今天，你拯救世界”，这种小人物的责任感真是非常动人。最后落到“重点不是值不值得，而是你相信什么”和“爱才能改变一切”没问题，唯一的尬点是道理我都懂但用台词说出来就真的很蠢。

然后估计是真的没戏份可分了，三个战友的作用点是点出来了，但演绎得可有可无。毒博士演得很细腻，我差点以为要开支线最终还是一个急刹车。

DC在立点黑暗和社会性的路上走了几步，被人蒙头一顿狂锤之后，献上这么一步“漫威化”的中二片，要么是偷懒，要么是真给观众伤透了心——你们想看简单粗暴在世界中心呼唤爱，我就给你一个喊着口号的女英雄。

怎么说呢，DCEU学乖了，用很基础的手法拍出了一步很省事的电影，我却真的很失望。