希美真是太让人心疼了。
电影里有一个细节,希美知道新山老师单独找到霙并给了她音大的宣传册以后,也去找了老师说自己想考音大,但是新山老师除了说“加油,有什么需要帮忙的尽管找我。”这样的客套话以外,什么都没有说,甚至还有点想不起来她是谁。希美沉默了一下,尴尬的后退了一步,新山老师就这样离开了,并没有察觉到她的心情。
希美希望能得到老师的认可和指点,就像老师对霙一样,但是并没有,所以她后退了一步,这一步也正印实了她认为自己没有才能的想法,此时希美的表情,逐渐凝固起来。
希美对音乐的热爱并不亚于任何人,她对才能的渴望也并不少于霙对希美的爱。
在利兹与青鸟的故事里,最初霙一直认为自己是把希美锁起来的利兹,是她束缚住了希美的手脚。希美认为自己是霙的青鸟,因为她的到来,让孤独的霙有了期盼。
电影的后半段,希美已经不知道该怎么面对霙了,她对自己的普通感到不甘心,认为仰望着自己的霙一面拥有着自己渴望却不能拥有的才能,一面又说着她只有希美,对她来说音乐什么的根本不重要,这样子的话实在是太狡猾了不是吗。你不曾在乎的正是我所渴望的……
霙心里只是想着希美,却不知道希美的心里有着这么复杂的感情,所以她不明白为什么希美无法回应她。一个在谈梦想,一个在谈感情,双方的交流并不在一个波段上,也就是为什么届不到了,无法传达的,和无法回应的。
因为太在乎所以想让自己看起来没那么在乎,因为不甘所以无法去回应霙,一切的一切都装作那么的漫不经心,但其实霙的每一个动作每一个表情都真实的扎在她的心上。
希美想让自己看起来处在一个主导的地位,但实际上这段关系里,希美才是自卑的那一方。在她看来,只有霙是真实的需要她……霙她还有着音乐的才能,而希美除了霙以外,什么都没有,她渴望的才能,是她所无法触及的。所以她不敢听,不敢回应,假装不知道,也不敢说。
这段复杂的情感里,夹杂着的,到底还是一个普通的女孩子的,让人心疼的心情。
电影的结尾处,霙发现了自己不再是束缚青鸟的利兹,而是因为爱着利兹而选择尊重利兹的选择飞向蓝天的青鸟;希美也发现了自己不仅是给利兹带来快乐的青鸟,更是为了让青鸟拥有广阔的天空而放手让它飞翔的利兹。
私心认为,故事最好的结局不是两个人被彼此禁锢,而是纵使她们见过了宽广的世界,仍旧在等待着对方,等待着那句……
“我回来了。”与“欢迎回家。”
再给她们一点时间,她们正在迈向通往彼此的路上,青鸟正张开翅膀,清风正徐徐吹来。
首先我要说,《利兹与青鸟》是个非常好的故事。或许在每个高中生的青春头脑里都有一些故事,他们大概天生就是浪漫主义的人才。一个“故事”里,必然存在主角与配角。霙很幸运,她成为了她自己故事的主角,同时和伞木也是。他们共同是利兹,也同是青鸟,互不可缺,就像青春黑夜里的两颗启明星。
每个高中生脑中都会产生故事,这似乎是必然的。在物质丰满,欲望充足年代,故事更多了;但,真的能称得上“故事”的有几个?或者,什么能叫做“故事”?这一整年,我一直在寻找“故事”,想着可能下一秒楼道里可能就有我要找的,也可能只是一阵风;我开始怀疑,普通人是否真的编过“故事”?还只是满足你那无聊的潜意识,你欲望的投射。是向《故事》里说的你内心最深刻的想法?
霙的心细腻,或许该说是我见过所有故事里女主角里最细腻的一个,如细水长流,感到阴翳时会黯然神伤。伞木则显着略有不同,同霙为女孩子,心里却更多是粗犷——像男孩子一样的性格,偶尔的自大,热爱体育;稍难觉察到他人的心。这两个人相互依恋在了一起,山田导演称这为“恋”,而非爱。在《利兹与青鸟》中,是一个童话映射出这两人,或者霙和伞木去映射出一个童话。这是一个有关“再深爱对方也要目睹离别”的过程,其实仔细联想,情节和片头的“disjoint”有着一丝异曲同工的关系,而disjoint的背景似乎是粉色的底,黑色的字,似乎是种柔软;而片尾划去的“dis”前缀却是标准的白底黑字,一股冷清感扑面而至。那说到底,“利兹与青鸟”是什么呢?那是你内心最深沉淀的映射,是你自己最纯洁面的折射。一羽忧伤的蓝色羽毛轻盈落下,一个少女沉醉的心落入湖水。面对“利兹与青鸟”,我黯然神伤。
我常常像无头苍蝇一样开始倾从生活中寻找故事,或者该说答案,总觉得因此生活会有新的迸发;但看完《利兹与青鸟》的那一刻起,我渐渐明白生活远没有我想像的那么复杂,它仅仅是很简单的一面,八成的隐喻和投射都更像是我们想象力和逻辑的礼物。生活中存在故事吗?山田导演大概想说:没有——或者说,“故事”总会有,但故事不是生活的所有。假如有,就没有开头和片尾的disjoint了,按照山田尚子的女性导演的功力,《利兹与青鸟》,又何止90分钟的长度呢。但假如这样算,生活中没有故事,那生活是什么呢?“故事”里永远有你添油加醋的成分,而活着大概才是实打实吧。努力活着,人生里早晚会有你添油加醋的故事,就像霙和伞木一样,小径的最深处的回头一笑,水蓝的水手服,好像水做的一样。一个故事的结尾,福至心灵的时刻。
此文译自日本著名电影批评网站「批評誌ユクリト」(ECRIT-O),该网站主要登载众多日本年轻电影评论家的精彩影评。本次介绍的是个人本年度最佳动画『利兹与青鸟』的影评,该电影出自京都动画导演山田尚子之手,独有的女性视角和细腻的细节描写,让这部电影从众多动画中脱颖而出,从日本商业院线“杀到”艺术院线,入围了明年奥斯卡最佳长篇动画名单,并极有可能拿下明年日本学院奖最佳动画,备受众多日本影评人好评。
铠冢霙(CV:种敦美)为何爱河豚?这是因为河豚没有脚【图1】。
导演了电影《利兹与青鸟》的山田尚子是对脚有执着的“作家”,这对于粉丝来说是众所周知的事实。观看她亲自拍摄的过去的作品,令人印象深刻的脚的描写不胜枚举。此外,导演自己也发表了“以腿说话”为宗旨的发言,将“腿部表情”作为细致的实现手段来细致地表现登场人物心理,这是毫无疑问的。
实际上,本作品由约1360个镜头构成,其中光捕捉到登场人物的脚的镜头至少多达120以上,按比例来计算,整个电影中大约有9%是由腿部镜头所占据的。如果不是用拍摄镜头数量,而是在放映的时间里计算的话,这个比例应该会更小吧,但不管怎样,本作品强调脚部描写这一点是显而易见的(网络上存在很多着眼于山田作品中脚的表象的论述博客)。对于一直拘泥于脚的表现的山田来说,“利兹和青鸟”可以说是一个指标。本作品中频繁出现的脚的拍摄,不仅对各登场人物的性格和心理描写有贡献,而且与作品的主题和故事的展开直接相关。电影作家弗朗索瓦·特吕弗的因一直执着于抓住女性腿部描写而为人所知,但是关于脚的演出,导演本作的山田似乎已达到与特吕弗比肩的境界。为了判断是否正确,我们最好注视她们的脚下。
话说回来,在“利兹与青鸟”的世界观中,腿被赋予了怎样的地位呢?对于大多数人来说,脚的存在是作为身体的前提被编入的(因此,当然不能否定不是那样的人的存在)。一般来说,即使电影中有人走路的场景,也很少有人想为其自身增添价值。但是,像本作品这样明显强调脚的作品,观众必然会更加注意脚的描写。没错,变成了人类的青鸟,似乎已经意识到了将自己捆绑在地面上的脚的存在。
本作品由绘本部分和现实部分构成。在连环画部分,童话《利兹与青鸟》的故事正在展开。某场暴风雨的第二天早上,在过着孤独的一个人生活的莉兹身边,出现了一个蓝色头发的少女(利兹和少女的声音由本田望结的一人分饰两角)。为了靠在利兹身边,治愈她的孤独,青鸟变成了人类,来到了这里。这样两人的简单快乐的共同生活拉开了帷幕。
所谓鸟变身为人类,换句话说就是失去翅膀,而拥有更坚固的腿。此事何谓?例如,连环画部分有两个人晒衣服的场景。在这个场面中,为了压住被风煽动的床单,蓝头发的少女轻飘飘地跳跃的场景没有任何观众会忘记吧。再者,紧接着,利兹的手帕被风吹得高空飞舞,想要取回的少女当场跳了好几次。但是,失去翅膀,只靠脚支撑着自己的现在的样子,她不能在天空中飞翔。少女想要跳起来的努力被重力所阻挡,她被拉回了地上。脚的存在是束缚青鸟自由的枷锁。
最终,注意到少女是青鸟的利兹,下定决心让她自由。并不是在地面上过着穷困的生活,而是相信在天空中自由飞翔才是青鸟的真正幸福。
本作品的现实部分所展开的故事,与连环画部中青鸟从束缚自己的自由的足迹中解放的寓言一模一样。当然,童话中的少女如果能找回翅膀就能在空中飞翔,但对于活人来说是无法实现的。取而代之的是,电影将霙的成长寄托在从“鸟笼”中解放的青鸟的形象上(此时毫无疑问地强调了少女们的脚下)。
“鸟笼”的动机在现实中随处可见。正如导演山田尚子和剧本吉田玲子在官方小册子所收录的对话中所说的那样,学校这个封闭的空间成了鸟笼的比喻(现实部分)。几乎所有的场面在学校=鸟笼的内部进行。此时,放置于理科室的河豚水槽是放在学校的鸟笼中的另一个鸟笼式装置【图2】。学校和河豚的水槽,与除此以外的同种的印象相对应,形成本作品中的鸟笼的主题系。
作为被切断与外界交涉的封闭环境的水槽和学校共有的最大特征,应该就是那里是安全的地方吧。在学校及其内部展开的人际关系,正如字面意思那样,很有可能将霙的音乐才能“养死”,但是,霙自己却很温和,坐立不安。说起一方的河豚,只要从水槽里取出来,连呼吸都无法呼吸,立刻就死了。即使放流到海里,那里也是外敌徘徊的危险场所,死亡的风险是水槽所无法比拟的。定期进行水的交换,能喂食的水槽这个环境,从生存的观点来看,对河豚来说是极其安全的,简直就是天堂一样的地方。
霙通过限制自己的双簧管才能,想要维持舒适的日常生活,也就是和最喜欢的伞木希美(CV:东山奈央)一起度过天堂般的每一天。在竞赛的自由曲《利兹与青鸟》中,有以霙的双簧管和希美的长笛为主的部分,但考虑到与希美的关系,霙无法展现远超过希美实力的演奏。保持和希美的同等程度地音乐才能,是两人关系的前提(其他部员会认为两人作为各自乐器的王牌拥有几乎势均力敌的实力)。但是,对于霙的演奏,后辈高坂丽奈(CV:安济知佳)批评其为“听起来很紧,故意刹车”。那时,没有主见的霙之所以表现出那么强硬的排斥,是因为自己也隐隐约约地注意到了这一点吧?
在被管理的水槽中度过一生就好的河豚,和无论多么舒适都必须离开学校的人,其生存的条件是决定性的不一样的。与没有脚和翅膀,因此没有搬家自由的河豚不同,人类可以用自己的脚踏出下一步。人类的脚是脚踝,同时也是与青鸟的翅膀相当的具有两面意义的东西。被青鸟的飞翔所托付的,是切断了对希美的过度依赖,让自己的音乐才能(当然是隐喻的意思)自由振翅的身姿。
被放入本作品中描绘的鸟笼中的青鸟,被迫选择是就这样在笼中结束一生,还是从那里出来在空中自由地飞翔。相对的,如前所述,河豚根本没有给予这样的自由。霙被河豚治愈,其视觉的可爱性自不必说,在水槽中优雅地游动的身姿,是自己幻想没有必要作出冒着牺牲的危险脱离安全圈的决断的安乐的立场。因此,霙小心翼翼地照顾的不是龟、青蛙等动物,而是必然是没有脚的河豚。如果是有翅膀的鸟的话,虽然有小腿,但是也可以在地面上行走,但是河豚不允许像那样穿者一双草鞋自由地走动。本来没有脚,一双也穿不了。正因为如此,鸟才会在地面和天空之间被撕裂。事实上,在装有河豚水槽的理科室里,摆放的鸟的标本和骨骼很值得玩味。如果说它们体现了被永久地留在地面的死鸟的形象的话,那另一面就是在学校周围活蹦乱跳的鸟儿们的形象。限制自由的水槽中的河豚可以位于其中间。既没有翅膀也没有脚的水槽的河豚,显示了在天空中飞翔的鸟类和被束缚在地面上的人类中间的存在状态。如果是野生的话,以大海为原住所的河豚,由于被放入理科室的水槽中,所以正好在天地之间建起了居所。另外,在四面被透明玻璃板包围的水槽中,或者在几乎透明的水中,用鳍优雅地游动的身姿(至少比人类)与在空中飞翔的鸟的形象更相近。因此,小河豚不仅可以治愈霙,还可以以天地的媒介,成为将捆绑在地表上的霙引向天空的存在。
这样解释的话,就不难理解为什么霙看到河豚后想到张开双手跑着的希美身姿了吧。乍一看,水中自由游动的河豚的身影,在霙的眼中,就像在天空中飞翔的鸟一样,与生活在自由奔放中的希美的身影重叠在一起。(当然,河豚的自由是假的一样,希美也并不如如霙所想的那样天真烂漫)。
在这里,河豚和希美的连续性所强调的,是成为束缚霙的音乐才能主要原因的希美对霙来说也是介于天和地之间的存在。相对于霙自身也希望在被限制的笼子中享受安逸的日常,电影开头也展现了对这样的环境透露着违和感的两义性行为。关于这一点,可以结合脚的存在进行确认。
电影开头,霙坐在校舍前的台阶上等着谁。脚步声渐渐接近,但那并不是等待霙的人。隔了一会儿又听见了别的脚步声(这时,背后播放的音乐也改变音调)。在脚步声的主人出现之前,霙察觉到那是等待的人,抬起头来。希美终于英姿飒爽地登场了,两人一同向校舍走去(两人的脚步声与在休息室播放的电影音乐融化在一起)。到现在为止,坐在台阶上的脚,以及捕捉走在希美脚边的镜头已经存在了,同时在听觉上也强调了这点这个细节也值得注意。
在这里,她们所上的高中的校舍建在高台上,这个设定很有趣。两个人走路的时候,由于采用了跟着希美走在后面的霙的构图,所以希美总是处在高的位置,而霙则是仰望着希美的身姿。也就是说,此时希美与霙相比,占据了更接近天的位置。走在前面的希美注意到蓝色的羽毛掉落了,就把它交给了霙【图3】。这是不经意间,将即将振翅高飞的天空和现在她所处的地面连接在一起的场面调度。站在前方的希美和仰望着希美跟在后面的霙这个构图,在两人进入校舍后也得以维持,特别是在走向音乐教室的台阶上,显而易见地强调了两人的高低差距。
最初的这个构图在电影的末尾是反转的,这个末尾放到最后再讨论。在开头的场景中,一个人来到学校前的霙,即使她看起来像是要回头的样子,但最终还是在校舍前边的楼梯上等待着希美的到来吧。在这里表现出对希美的依赖的程度,同时,对于鸟笼的学校的逃避感已经显现出来。但是,另一方面,霙还没有做好从笼子里跳出来的心理准备。可以将篮球场景放置于其上以指示该场景。汉字中标为“籠球”的篮球比赛,正如字面意思,不外乎是打球的人正朝着比人的头还要高的位置悬挂的篮筐=笼子进行跳跃的比赛。电影中虽然有拍摄体育馆天花板的镜头,但就像是钢筋骨被排列在一起的构造,在视觉上让人联想到鸟笼。也就是说,篮球在本作品中与学校和水槽一起构成鸟笼的主题系【图4】。
在这里值得注意的是,在体育课上,被同班同学中川夏纪(CV:藤村鼓乃美)催促替补换人的霙拒绝参加比赛。当然,这是因为她还没有做好飞翔的心理准备。
但是,霙的心情也在逐渐变化。直截了当地表现出这种变化的,是应吹奏部的后辈剑崎梨梨花(CV:杉浦沙织)的邀请,参加名为“双领导会”(名为“女子会”的女子会)的场面。从二次拒绝到参加这个聚会,表现了希望与希美以外的人有关联的霙的心境变化的同时,也表现了从鸟笼的精神性和物理性的脱离意向。
这个故事插曲,与在决定和希美去泳池后,被问及是否还想邀请其他孩子的霙举出梨梨花名字的场面是相互呼应的。去游玩的场所之所以是游泳池,可能是因为与河豚的水槽的形象相对应的缘故吧。但是,在这里,学校=鸟笼的外面,不是大海和河流,而是游泳池这种终究是人为的封闭环境=在被其他种类的笼子所吞噬的人造笼子里,从中解放出来是困难的。而且在电影中,实际上没有描绘在游泳池里玩耍的场景(实际上这是大胆且鲜明的省略)。在事后叙述当时的情况时,只有梨梨花在手机画面上展示在泳池中拍摄的照片【图5】。快乐的夏天回忆,就这样被放入液晶画面这个新的水槽=笼子里。
电影临近尾声,比赛正式开始时,社员们在音乐教室的地板上铺上吸音用的毯子,脱下皮鞋进行练习【图6】。(在音乐教室前摆放的大量皮鞋的镜头美感,可以『东京物语』(小津安二郎 1953年)的热海旅馆里摆放的两双拖鞋的镜头相匹敌。仅仅凭借毛毯的厚度,她们就能更靠近天空了吗?(还是说和被脱下皮鞋相抵消了呢?)优秀的电影会给观众带来类似悟性的经历,在那里拍摄的,仅仅在表面上是平常的生活经验,让人们从地面上站高了不到2英寸。毫无疑问,“利兹与青鸟”也是优秀的电影,不光是看作品的观众,连电影角色物的意识也从地面上漂浮了起来。
在某天的练习中,终于解放了自己的能力,展示了压倒性的演奏的霙,就这样结束了一直以来和希美的关系。为了重新连接破坏的关系而进行的仪式是理科室中的“最喜欢的拥抱”。作为天空和地面的媒介的河豚,在电影最后,霙和希美在理科室的河豚的水槽前进行“最喜欢的拥抱”的时候也发挥着媒介的作用。这个场景,背对着两人向水槽的深处游去的河豚的镜头连接着飞去的鸟的剪影穿过走廊的镜头。鸟的剪影不断穿过影子投射在走廊上的窗框。和不管看起来多么悠闲地游动着,终究只能在有限的四面体中生存的河豚不同,鸟的形象冲破了这个被描绘出来的框架。霙不再做被绑在地面上的鸟,即在水中被压抑自由的河豚,变成在天空中飞翔的鸟的这个瞬间,在镜头里被清晰地描绘着(在看到这个仪式后,完成了作为媒介任务的河豚,背身游走而去)。
为了对抗霙说出自己想要去音乐大学的希美,将自己希望的升学路线改为普通大学,开始认真学习应对考试。另一方面,即使不能和希美上同一所大学,但霙做好了贯彻音大考试的觉悟,一个人在音乐教室里努力练习双簧管。放学后度过了各自时间的两人,在校舍前会合,一同走在回家的路上。在此,情景与开头的构图出现了反转。因为学校建在高台上,所以对于走在前面的希美来说,这次从学校后面跟着的雪占据了较高的位置。之后,下了楼梯到了平地,两人的站立位置就变得水平了,另外两个人同时说着同样的话,使她们的站立位置保持一致。最后的镜头是回头看的希美的背影和看到希美的脸后惊讶的霙的表情。此时,镜头框架只剪切了她们的上半身。到现在为止不断地强调的腿的镜头最后被隐藏了。即使只是一瞬间的错觉,从与地面的相连接的脚上解放出来的霙,在那个时候,也仿佛是在天空飞翔一样吧。
霙为什么爱河豚?这是因为河豚没有脚。更准确的说,河豚没有翅膀也没有腿,看起来像是在封闭环境中自足【图7】。在水槽这个笼子里安全地生活这一点上,河豚是与霙的现状重叠的存在。另一方面,在没有将霙绑在地上的脚这一点上,河豚比霙更接近鸟的位置。
铠冢霙,通过将这样的河豚的存在作为立足点,登上了有青鸟的高处。
从矫饰主义讲起,已故动画大师高畑勋曾说过日本动画的发展阶段将经历原始时期-古典时期-装饰时期-矫饰时期,当岛国动画普遍还都在古典点缀装饰时期之时,京都动画已经发起从装饰向矫饰时期的探索。如果说《声之形》是一次令人有精妙之感的探索,到了《利兹与青鸟》,京都的探索进入踟蹰和迷茫的阶段。
过量的镜头分配给少女走路抖动的脚踝,纠缠着发梢的手指,闪烁着微光的双眸等少女小动作,连精细的场景/空气感十足的空镜//精心构思的分镜/清新与叩击感兼具的背景音乐都不得不让位给这些少女小动作所留下的观后印象。少女漫画定型化的表现之一就是在画面中用各种蒙太奇和穿越分格的作画手法,再加上流动幻想的点缀,将主人公的瞬息的内心世界犹如放在高倍显微镜下展现给读者。京都动画在一次次的尝试中,到《利兹与青鸟》里是否让观众才意识到京阿尼要逐渐定义少女动画表现形式的用意。导演对少女小动作进行精准捕捉,经过简化和美化后呈现到观众面前。但对于通过展现微动作表达和渲染内心及情感的效果如何,至少在我这里是比较沮丧的,因为在这部电影中调动起我情绪的是单簧管的演奏。但对于这种表现手法暂时还是持观望态度,只能说在这部电影里,导演对表现细微动作有些走火入魔,是一次不太精妙的探索。
让我非常感兴趣的是该作的舞台设置,该作虽然承袭了TV动画的故事舞台北宇治高中,但剧中的舞台设置非常具有目的性。
虽然是在男女混合学校,吹奏部内也是男女混合,但整部电影几乎看不到男性的出现,仅有的男指挥老师也只是在不得不出现的时候发挥一下功能性作用。整部电影展现的都是少女们下午3点以后的社团活动,其中除了双女主的情节以外,还用大量篇幅展现吹奏部少女们的社团活动时间。少女们或席地而坐,或将各自从家里带来的方块地毯拼接成可供休憩的区域,一起享用点心,交流各种话题,裙子/暗恋/出游/家里的情况/学校的前辈等等,还有少女给大家汇报自己的恋爱进展。在下午3点以后的社团活动时间,似乎诺大的北宇治高中只有吹奏部的这些高一/高二/高三的少女们存在着,她们在交谈,在练习,在关怀彼此。
这种只有少女存在的舞台设置不得不说是一种极为明显的观照。少女本意是指尚未结婚,年龄在14~19岁的年轻女孩,她们被允许做梦,允许游离在日常现实之外享受自己的青春期。日本的少女作为社会身份的范畴成形于20世纪初明治维新时期。女校的出现让少女们可以暂时脱离家庭的责任和嫁为人妻后的服从,短暂享受青春期。当时的少女们通过女同爱/少女文学/杂志投稿等方式,身体力行建构属于少女的身份。明治维新时期短暂的建构为日本少女文化的发展留下了宝贵的种子,影响了战后日本少女漫画和少女文学的发展。《利兹与青鸟》中霙对希美的女同之爱,只有少女存在的舞台设置,是日本从女校兴起的少女文化之滥觞的追溯,是一次极有目的的观照。
由于事先没有做任何观影准备直接看的影片,对于电影中交响乐曲《利兹与青鸟》极为感动,其中第三乐章的单簧管和长笛合奏掀起了本片唯一的高潮,霙对希美的爱意饱含在婉转低沉却悠扬的单簧管演奏中,是本片最为珍贵的演出。以这段单簧管演奏为基础的配乐也出现在本片的开场,看完电影后不得不惊叹导演到底是从哪里找来这么符合人物内心的交响乐曲,其中还必须带有如此打动人心的单簧管演奏。查阅新闻后才获悉,原来该曲竟是TV动画的音乐制作人松田彬人专门为该电影所谱写的交响乐曲。惊叹于松田彬人功力深厚到让未知之人误以为是世界名曲之余,也感叹日本动画真是用大手笔殚精竭虑。
最后再说说关于本片中的才能,霙作为有才能之人的设定出现。日本动漫中才能仿佛成为一种宿命论,有才能之人和无才能之人之间的界限分明而不能跨越,不仅不能跨越,简直可以说是被认定没有才能或自己领悟到没有才能那一刻就已经被砍断了双腿。如果三无/傲娇/龙傲天等是动漫人物设置的母题的话,才能是否也该视为是人物设置的母题之一了。当霙紧紧抱着希美倾诉自己对她压抑已久的,毫无保留的喜欢,“喜欢希美的语言,喜欢希美的头发,喜欢希美的一切一切”时,希美目光放空,说“喜欢你的单簧管”。是否才能也可以像性格特质一样,成为喜欢的开始。
山田尚子是神,硬核女同动画,绝美爱情,百合神作。
惊艳的镜头表现,绝佳的作画,细腻恐怖的细节,音乐与画面完美融合,新的艺术,就犹如京吹第8集爆发,这次更是又上升了一个层次,是艺术片。细腻话语下,是厚重扑面而来的情感宣泄。情感一层层揭露,即使没看过原先吹奏部直接看这剧场版,也是毫无压力。
山田监督在镜头运用上真的是厉害得不行,换其他监督绝对无法做到,而京都恐怖细腻的稳定作画以压倒性的美感吞噬了我。无法挑剔,无法超越。这是其他商业动画公司无法做到的。
温柔的少女照顾着彼此,但在做决定时又如此坚定,即使无法一起飞翔,也会完美支撑起你的独奏。
影片开端就是霙独坐在台阶上,没有言语,但曲直膝盖各种小细节告诉我们,她在等待着什么。轻快脚步声传来,霙辨识出这就是她等待的人。不是整个人大幅起身,而是用眼神变换、扭头来表现少女心情。
出现镜头里是一位同样身材高挑,绑着单马尾的清爽少女,霙终于起身。霙始终跟在希美落后半个身子的位置,少女眼里只有希美。希美觉得手中拾到的羽毛是如此美丽,而在霙眼中希美也是这样的。希美送出手中羽毛,而霙却是试探的道谢。希美不解,为何要道谢。对于不确定的关系,喜欢某个人,多说一句话都是在试探。
两人在镜头里表现出的各种节奏,也正是两人的态度一样,一个轻快直爽,大步迈前,一个眼中只有憧憬的她,跟随着。希美的步伐速度也跟她节奏一样,一步三级台阶,明明和霙一起上楼梯,却很快将其甩在身后。霙眼中站在阶梯口处的希美,她是憧憬。霙默不作声地跟着。霙注视着希美的脚步,一如往昔她在自己面前大步向前迈步。喜欢某个人会一直注视她的每个细节,正如记忆里那跳动的马尾,在前方的背包和轻快的步伐。其实,到这里,我们应该很清楚了,其实镜头是跟着霙走的,呈现的是霙眼中的希美,我们是霙,却也不是霙。两人距离若即若离,随着两人打开吹奏部大门,也跳出“disjoint”。 不相交的,一如现在她们的状况一样,相近却无法更近一步。
霙一句“我很开心”,也是暗指这些年在希美身边陪伴相当高兴,而直头脑的希美却以为是排练曲子。霙一度以为希美回应了自己的期待,却发现并不是自己所预想的。霙雀跃的眼神冷静下来,跟着回应。霙还在试探着。希美说作曲家厉害,但霙却表示不认识,也许在霙眼中,只有自己注视的人,自己才会去关注,其余皆视作无物。打破两人距离的还是希美,借由读物绘本拉近两人距离。希美没意识到这意味着什么,霙一直在试探保持的距离突然被对方拉近的震惊。孤独少女利兹的故事就此展开
既是绘本故事也是少女间的物语。
“你叫什么名字?我是伞木希美,要不要一起加入吹奏部?”少女清扬微笑让两人成为好友,这是开端。
绘本少女终将分离,陌生少女是青鸟的化身,青鸟最终飞离。绘本结局也暗示了两人其实不能走上同一条路,才能的限制,个性的发挥,即使心意想通,也无法站到同一个舞台。
霙尝试接近希美,却被希美提议练习独奏打断。
《爱的决断》这是第二乐章名义,也是两人的境地。
霙吹奏也好,其他也罢其实都是在跟随着希美的脚步节奏。不愿被抛弃,也无法更近一步。
希美吹奏曲子练习是为了想站在舞台上表演,所以她发自内心的喜欢练习。而霙练习曲子的原因只是为了和她在一起,并行。霙只是注视着她一个人。
随着希美去跟小组练习,我现在才明白她们为何要早来。希美是想多练习,而霙只是想多享受这两人独处的时光。两人毕竟是不同乐器,除了合唱,其余练习并不是时时都在一起。
吹奏部是按实力上台的,这点霙心知肚明。而自己正赛一旦结束,那么和希美在一起时光就会没有了。所以她才会说“希望正赛永远不要来”
镜头回转,却是绘本的世界。
面包屋打工的少女莉兹,一个人努力生活着。暴风雨过后,蓝衣少女出现在家门口不远处。不相识的少女却毫不犹豫喊出了莉兹的名字。
镜头再转,老师部长都在强调着练习重要性,希望夺冠的迫切,这些都在触动着霙,而霙是不希望正赛到来。
希美的性格让她在吹奏部有着相当好的人缘,而霙依旧孤单。即使这样也没关系,只要能看到希美的笑容就好,但真的没关系吗?不是没有人向霙搭话,只是霙已经容不下她人。即使是众人向霙发出邀请,霙还是会谢绝。但谢绝了邀请的霙还是没能和希美一起回家,她能做到一个人,希美不是她,无法婉拒邀请。
霙只有希美。
莉兹照顾蓝衣少女,两人一起生活,温度也在逐渐上升。而莉兹也问出了藏心底很久的疑问,少女究竟从何而来。
因为孤单的莉兹而来。
莉兹也发出了请求,“留在身边”。不是因为害怕寂寞,也不是什么,仅仅只是想要你在身边。
而霙也希望希美能永远陪伴在身边。对霙来说,希美就是她的青鸟。
“总是很努力,酷酷的又会运动,全都好帅气”
“最喜欢”的拥抱。霙只听希美说前三字。霙也想和希美拥抱对方,说着对方优点。但霙一直都是看客,从未做过。
不意外的,希美张开了手臂,当然这对于一直试探的霙就相当意外了。好不容易鼓起的勇气却又被希美一句玩笑话给打消退了。
高中升学在即,志愿填报也成了不能回避的事。
青鸟自以为很好保持着自己身份,而莉兹也不打破这份默契。
但冬天马上来了,离别的季节要来了。青鸟只能去温暖的地方过冬。
新山老师找上霙,并推荐了音大。但霙并不感兴趣。希美知道自己才能有限,所以才说“要不我考本地这里”,不甘心。霙拥有自己练习多少次都无法赶超的才能,自己却不得不屈从现实。即使霙表示只愿去有希美在的大学。
但霙不知道希美也在注视着她,轻松说出因为希美想考音大,所以她也会去音大。丝毫没想过这是否对希美有难度。对于有才能的人,做到是一件很自然的事情。而普通人则需要不断练习才能到达。
一方是无法传达的心意,不能理解对方感受,一方是难以面对的心情,拥有自己渴望的才能却宁愿放弃而跟从自己。青春苦涩交织回转在口中竟是如此难受。
不擅言语的霙身边总是有希美在负责打圆场。
希美也喜欢这样的霙。所以,当孤独的霙提出能带人一起去时候,她是惊讶的。霙也开始和人一起练习。注视窗外的希美不再得到以往的回应。
莉兹与青鸟是长笛和双簧管的回应,未注意霙的感情的希美在合奏中显得突兀,无法和谐,没有相互聆听——“要将你的情感 娓娓的叙述给铠塚同学”老师一针见血指出问题所在。
“希美的决定 就是我的决定” 霙再次强调。
被人质疑自己和希美之间没有默契,是霙无论都无法接受的事情。丽奈依旧毫不客气指出,保留发挥自己才能,不愿意多表现自己。
霙很清楚,在以只论表演的舞台上,再怎么隐藏都是无用。她害怕希美像青鸟一样突然飞走,突然离开自己身边,就如一年级时候希美曾退部一样,当初也是因为希美她才选择加入吹奏部的。
希美只是一个拼命努力练习想去往更大舞台,音大她当然也向往。主动找新山老师告知意愿,却是极其平淡甚至敷衍的回答“要加油呢”,完全没有多余语气,不看好希美甚至悲观的气氛哪怕不用言语也在扩散着。跟霙完全是两个待遇。希美的积极性已经烟消云散,眼神流露出的是呆滞。
新山老师会手把手指导教霙,而希美只能远远看着,曾经的好人缘却显得如此孤独无助,她甚至无法告诉霙。希美耳边充斥着杂音,眼里却也只有霙。
两个少女都是如此孤独,却又截然不同。
决议放飞青鸟的霙第一次主动向希美发出了拥抱,却惨遭打击的希美第一次无力的拒绝了。
久美子和丽奈的青鸟二重奏,震醒了希美,
希美这次又决定不告知霙打算放弃音大。优子的生气看似理所当然,但实际上希美比霙更孤独,好人缘并没有能带她脱离困境的人。高中被不上进前辈逼到退部,想回来却又受到阻碍。霙在她身边却无法共情理解她。长笛的首席也是孤独不被理解的,甚至连和霙的合奏都无法继续了。
对于霙,希美是她的青鸟,带她走出孤独
对于希美,霙是她的青鸟,自由翱翔在天空,不去束缚限制捆绑她才是最佳的,放飞才能
都为了对方着想,替对方做出选择,即使身处异地,但心意仍是相通
青鸟无法改变莉兹选择,霙也无法改变希美的决定。两人都希冀着对方幸福。
两人的捆绑解开了,青鸟飞上了苍空。但内心却融在一起
解开心结的霙全力释放自己,希美根本跟不上霙,就像仰望挣脱束缚的青鸟什么都做不了,万般苦涩,拼命试图追赶却再三无力放弃,只能目送着青鸟飞离。
一直要霙加油,结果却发现是自己限制她实力发挥,明明霙拥有自己所期待的才能,却让自己替她决定,希美才会说“太狡猾了”
无法相交,即使相近,却又因为追赶不上而远离,
霙追赶着希美,希美也在追赶着那个才华绽放的霙
两人心里都还记得当初认识的场面,一见如故,就再难以忘却
霙选择练习升学去音大,希美选择一般大学。
霙和希美终于一起说出“正赛加油”,这次终于不再是“disjoint”了,心相交了。
俗话说得好,霓虹高中生的主要任务是学习,我们来讨论一下希美最后在做的那道数学题如何解答。
已知 $x, y$ 互质,证明 $x + y$ 与 $x \times y$ 互质。
假设 $x + y$ 与 $x \times y$ 不互质,设他们的最大公约数为$n$,则有:
$$
\begin{array}{lcr}
x + y & = & a_1 n \\
x \times y & = & a_2 n
\end{array}
$$
由于 $n$ 可以表示为若干质数的幂的乘积:$n = n_1^{k_1}n_1^{k_2}\dots n_m^{k_m}$,取其中一个质数 $n_1$,我们有 $n_1 \mid n$。其中 $\mid$ 为整除符号,表示 $n$ 能够被 $n_1$ 整除。
考虑到:
$$
\begin{array}{lcr}
n \mid x + y \\
n \mid x \times y
\end{array}
$$
可以得出:
$$
\begin{array}{lcr}
n_1 \mid x + y \\
n_1 \mid x \times y
\end{array}
$$
因为 $n_1 \mid x \times y$ 且 $x$ 与 $y$ 互质,所以 $n_1$ 只能整除 $x$ 与 $y$ 中的一个数。根据对称性,我们假设 $n_1 \mid x$ 且 $n_1 \nmid y$。所以 $n_1 \nmid (x + y)$ 这与上面推导的 $n_1 \mid x + y$ 矛盾。
故假设不成立,两数应互质。证毕。
京阿尼被纵火,35人去世,多人重伤。逝者安息,生者振作。在我看来《利兹与青鸟》是最能代表京阿尼的作品。这并不是说《利兹与青鸟》里包含了最多京阿尼的元素,而是说京阿尼特有的细腻与优美在这部作品中表现得恰到好处。
无论京阿尼以及京阿尼的员工愿不愿意再继续创作,我都想告诉京阿尼,你们做得已经足够好了,谢谢你们能为我们带来这么好的作品。
(9/10)看TV版的时候我对这两人的关注度就超过了美丽组。个人不是很喜欢TV版,而且上色略做作,相较之下剧场版的画面还是让人很舒适的,场景表现带有诗意。音乐和人物背景也配合得相当出彩。至于这个故事的结局,也许就像一开头希美所说的,略带伤感但又美好。影片是从霙的视角展开,但如果从希美的角度把剧情重新梳理一遍,就会看到这是另一个故事。影片最后,霙独自走向了音乐教室,没有像之前那样等待希美,而希美则走向了图书馆,去考取自己真正的志愿。此时两人的窗外都有鸟儿飞过,宣示着她俩互为青鸟,也互相放走了对方。
喜欢这个故事,彻底补完了伞木希美这个角色。但我总感觉,如果能遵照原作拍一季动画,效果可能会远远好过现在这个剧场版。山田监督像是在力求平淡,却终究不够克制。无限叠加同一个意味的小动作,的确是展现人物性格与内心戏的妙策,总未免有些低估观众的理解能力。想重温TV版了。
如果你爱的人决意要离开你去远方,你会放手让她走吗?っていう話です
果然只有女生才最能理解女生微妙而敏感的心理状态,也更容易将自己带入其中,这是只属于女生的细腻。也许她们看到青鸟的第一刻就会将之联系到忧郁(Blue)与孤独,而我只觉得青鸟长得像迅雷。/直男的脑回路
从京吹1到2再到这部,体验了一种高光点从乐器到人、从喧嚣到私密的过渡。合奏或优雅或恢弘,演奏者各有心事,而讲述者就在反复变焦中,时而让我们聆听,时而让我们注视。这个“爱是放手”、“比翼齐飞”的故事简单得正适合京阿尼演绎,淡色水彩把空间晕染得很宽很远宛若童话里的冬季,但一个脚步一缕垂发一次眨眼一丝吐息,蕴含着比许多也有哭喊却最终欢腾依旧的青春故事立体得多的真实。这既不是一个音乐故事,也绝非简单的恋爱桥段,这可能就是一种必须做出选择的人生吧。京吹2时,就隐隐担忧着希美和霙这太过沉重的牵绊,要如何解开?暴力的?浪漫的?痛苦的?最终,《利兹与青鸟》给出了一个轻盈的答案。
座中泣下谁最多,长笛希美青衫湿。
水蓝色的制服,是某种忧郁吗?幸福的青鸟,终有一天会离开的吧?“音乐中有许多难以用音符去填满的空间,要把握在曲谱缝隙中流动的情感。”当合奏的旋律到了象征离别的某段间奏,夏天也即将接近尾声的时候,走廊里依然回响着沙沙的脚步声,孤零零的少女与笼中的青鸟始终无法忘怀一起交汇的时光。“你是我的一切,但你是自由的。”
太细腻了,但我对女生之间的友情到底能有多复杂并没有什么共鸣,只能把它理解成一个拉拉单恋直女的故事……我说我喜欢你的全部,你说你喜欢我的双簧管……╭(°A°`)╮
任何一方是利兹都会让双方难受,只有双方都是青鸟才能让彼此解脱。非常好!从《成年女性动画时间》《声之形》到本片,我一直很喜欢吉田玲子笔下女性内心隐秘的昏暗角落。本片和《无敌破坏王2》同样劝分不劝和,但本片的主题和故事的融合程度更高,更不必说沉稳静谧的气息和精美细致的画风,有几个瞬间觉得是宫崎骏和新海诚的巅峰融合。
喜欢京都对纤细少女情感的刻画描写,细致而生动。越是走进彼此,在意彼此,就会越害怕自己被另一方所丢下,就像希美羡慕着霙的音乐才华,霙也羡慕着开朗有人缘的希美的人格魅力一样,其实她们是彼此的莉兹,也是彼此的青鸟呢。
她倆曾經想對彼此說的,或許只是早見沙織在《The Rolling Girls》的那句台詞:「好想和妳在一起,即便只是朋友這種關係……」也,唯有故事這種魔法,方能讓這一段在現實中只能以陰沉壓迫形容之的沉重情誼,變得如斯令人同理、催人落淚、惹人憐惜。 P.s.西屋太志設計的霙,實在讓人很有一種想用舌頭把她髮絲理順的下流衝動……
天了,在不同楼相对的两个教室里希美长笛上的反光跨越空气在霙身上流转那一段太美了,老年人第一万次为高中生的纯真情感/情绪感到窒息。两个女孩都既是利兹也是青鸟,既要追逐也要放手。声音做得很好,走廊里少女室内鞋的脚步声和水手服裙摆抖动的声音与背景里的钢琴曲完美和谐,犹如将青春日常里的细节不断重复出美妙的节奏感,真清脆啊。以及,希美这种在明媚爽朗中渣人于无形简直和Oliver的"Later!"一个类型。
现在最大的想法,下次见到某某某时候,对她也来个「大好きのハグ」
哭掉半包纸 场内的肥宅也流下了泪水 最喜欢反光还有喂河豚那段 开头部分みぞれ耳朵竖起的表现真是绝佳 |回顾我的充满试卷的青春简直是坨💩 京阿尼好
埋下分离可能的,是青鸟矫健的注定属于天空的翅膀。但如若青鸟只想跟利兹在一起而并不在意自己的翅膀,那该怎么办呢?这份不能被传递到的青鸟的心意,不明白为何自己无缘无故被看重,让希美在最后终于问出口,「何でそんなに言ってくれるのか分かんな」。于是一旦明白,比喻便失效了,盘旋于空气里的二元对立也隐匿不见。打开的鸟笼不再重要,因为自由并不意味着失去。结尾升起的那个弱音般的,“并不一定会分离”的希望,已足够坚韧。
无法融入群体,特别的那个人就是自己世界的全部。不惜代价也希望与她在一起,眼中只有包含了对方的未来,世俗意义上的前途全然抛在脑后。仿佛看到了自己的影子,真实到令人心痛。在影院不敢出声,回到家里像失了魂一样,听着剧中的曲子,哭成了泪人。
4.5 细腻如沾衣微雨。“利兹” “青鸟” 的身份在两人关系渐进中不断互换,没有说出口的话,猜测迟疑的种种心意,压抑的、迷茫的、静默的、苦涩的……彼此的心之所向,层叠的羁绊,最终都像青鸟的羽翼般,轻盈地散开。因此夏日终点依旧是明媚的。【神様、どうして私に籠の開け方を教えたのですか。】这句忍不住大哭。
最好配合《终将成为你》一起服用,这种看似浅浅的青春期悸动才会沉重又轻盈起来。如果,如果将来要面临这样的时刻,这部电影能够救我
迫真硬核女同动画,暂时原谅山田在《玉子市场》里面虐小绿了😭。细致入微描写青春期少女间矛盾复杂感情的电影,如果是学过乐器的女同性恋观众可能会哭崩。
静女其姝,俟我于城隅。爱而不见,搔首踟蹰。静女其娈,贻我彤管。彤管有炜,说怿女美。自牧归荑,洵美且异。匪女之为美,美人之贻。