阴冷潮湿的格拉斯哥,裸体的斯嘉丽小姐,恶貌的Ⅰ型神经纤维瘤病患者,讲话全世界都听不懂的苏格兰人民,勃起的生殖器,漆黑对称的镜面效果,苍蝇巨变成恐龙发出的噪音,这些元素组成了Jonathan Glazer的继《性感野兽》14年之后的新作《皮囊之下》。
影片还未上映,已经好评如潮。很多影评人赞说是全新的视觉先锋。《卫报》的恶评专家Peter Bradshaw 给了五星, 《滚石》PETER TRAVERS给了四星半。前者描述这片是“very freaky, very scary and very erotic” 非常诡异,非常吓人,非常色情。后者说“Visionary inventiveness is such a lost art in contemporary cinema that impatient audiences may bolt for the exits at Under the Skin. ” 视觉的创新在当代电影院如今是一门流失的艺术,以至于没有耐心的观众在观看皮囊之下时可能会有如被电击的感。
我不觉得电影非常色情,苏格兰小青年太丑,斯嘉丽略显老态。也不觉的有电击感,画面走得很慢,电击感变成了缓慢的微弱电流。更不觉得非常吓人,反而,我被苏格兰的人口音弄得哭笑不得,那种山味腔十足的感觉,实在让我失去了恐惧感。就好像让十几个赵本山作为路人出现在希区柯克的电影中,你还会有恐怖的感觉吗?
电影最后一幕那个想强暴女外星的苏格兰伐木工人,在发现对方不是正常人时,立马仓卒而逃,可过了几分钟居然拿了一桶汽油跑回来烧她。这太有喜剧天赋了。真实的人类遇到外星人会是怎么勇敢冷静吗?处理得还如此之快,引起森林火灾怎么办?
不过电影的情节与面画,和音效的结合,确有一种诡异的荒诞感。高地山村风光与喧闹城市的格格不入,荷尔蒙旺盛的街头青年令人作呕的交媾态与斯嘉丽白肌翘臀的强烈对比,无穷无尽的黑夜与外星人的红唇,不断作响的黑胶被针头划碎声与汽车卡车交融的效果,把巨大的死亡气氛与荒诞的外星生物联系在一起。外星人只杀微不足道的边缘人,但外星人却不忍给杀死最孤独的人。
Jonathan Glazer 不亏是做音乐录影带出生,电影就像是一部巨大的MTV。噪音与画面的结合在外星人脱衣引人入黑泉时达到高峰。至于是不是视觉先锋片,我觉得有了苏格兰人民的热情参与就应该划到B级邪典。其实归类并不重要。i现在的观众都知道自己想要看什么,也大多明白导演想要干什么。此片就是一视觉与听觉的新体验,到头来,外星人还是一涂了黒漆的好莱坞一线女演员。
从剧情简介来看,这部电影拥有着常规科幻片的模式,斯嘉丽约翰逊仿佛也只是脱去了自己黑寡妇的超级英雄外衣,罩上了一层外星人厚厚的皮肤。然而这部电影不得不说是我在《生命之树》之后看过的最玄奥的电影之一,它文本的极简,和他视觉的瑰丽,让这次观影旅程成为了一次触及灵魂深处的冒险。
如果要说《生命之树》是在宏观的角度,讲述生命的发展史,那这部电影,就以微观的角度,去跟着斯嘉丽所饰演的外星人,看待“人”这种生物本身的存在。影片大体可分为两部分,第一部分斯嘉丽演的角色是一位外星狩猎者,她用自己的美色,开着一辆厢式货车,去诱惑男人上钩。当他们上钩之后,斯嘉丽就会把他们带入死亡的泥沼。
在这一部分中,影片的台词没有起到任何作用,它只是日常生活的真实写照。然而影片却将我们放置到了一个与斯嘉丽相似处境的环境里。即使你的英语很好,操着不同国家口音以及格拉斯哥本地方言的话语,让我们难以理解,在没有字幕提示的情况下,我们与斯嘉丽也只是这个陌生城市的异己。在这城市的段落中,斯嘉丽的功能只是一个无情的诱饵,在她的眼睛中我们无法捕获任何情感,即使她在目击到大海夺取了一对夫妻的性命时,她却更加残忍地在他们的孩子面前,把想要拯救他们的游泳者杀掉,她的存在就是为了弑人。
另外一个很有意思的是那些被捕获的男人角色,在片中他们没有名字,就cast表显示,他们用“The Nervous Man”(紧张的人)或“The Bad Man”(坏人)等他们的属性代表,这证明了这些角色并不是只代表他们自己,他们代表的是一类人。而他们被杀死的原因,注定是他们的欲望。是否拥有欲望并不是人个体的问题,即使人们的属性皆不相同,它是我们共有的。
之后,影片发生了转折,斯嘉丽产生希望成为人的“欲望”,让她产生转折的有两件事:(1)从眼睛出发,她去观察人的行为。这也是这部电影中最出彩的地方之一,她眼睛的大特写连接了日与夜,在各种不同的人行为的叠化中,慢慢显示出的是她客观的眼睛。她可能在思考一些问题,人到底是什么?他们在做些什么?他们为什么这样做?(2)一个面部扭曲的人上了她的车,他不像之前那些男人主动调情的人一样,他是一个不敢对女人有欲望的人,然而在斯嘉丽的诱惑下,他仍然上钩了。但是她产生了一个巨大的变化,她有情感了,她不再无情地让这个男人坠入到深渊之中,她放走了他。
最后她试着去成为一个人,她尝试人类的蛋糕,去主动感受味觉。她听录音机中的旋律,去主动感受听觉。还有一个男人渐渐地去爱慕她。然而性爱真的来临时,她才知道她成为不了人。最终也正是一场突然的不道德的强奸,使这位想要成为人类的外星女人走向毁灭。
电影的节奏极其缓慢,就如同斯嘉丽约翰逊“空壳”似的表演,大多时间的内容也十分空虚。然而这却逐渐吸引我们去融入我们的情感,将我们自己投身于这位外星女人的皮囊之中,让我们从她的身份出发,以我们的思考方式,去客观观察和解读人类。另外影片的画面产生了两方面的美,一是自然之美:苏格兰高地的绿油油,以及丘陵多雨所造成的雾霭氤氲气息,都让我们在观影得到一种舒缓和惬意的享受。二是抽象之美,与《2001太空漫游》相似,影片呈现了很多线条和图形,这些如同后现代主义画作的镜语,都将我们拉入神秘主义的黑洞。
虽然影片最终以十分传统的雪地悲剧作结,然而对于电影本身的追问却超越了电影所涵盖的时间范围。我们不知道是什么导致了这场悲剧,是欲望吗?深究其原因,需要我们自己的外延思考。这正是这部电影给予我的独特的观影体验:即使电影中的旅程是短暂的,外延的思考却是无穷无尽的。
评分:烂番茄:86/100
Metacritic 78
IMDB 7.2
时光 7.4
豆瓣为什么只有 6.2 ???
女神这两年可谓相当高产,不仅在商业片上一路高亢,贡献了全球人民群众喜闻乐见的黑寡妇,文艺片上也颇为可圈可点。去年的唐璜里的自黑,到Her神龙不见首尾的献声,再到Under the Skin里真真切切地脱了。
(鉴于约翰逊女神已经好多年没有这么慷慨大方地“脱”,那些声讨不够值回票价的童鞋,请自觉回家补点爱情动作大片。)
鉴于本部电影是女神从影以来,脱衣穿衣镜头最多的一部,于是,就这么一点,已然要给到四星。但是,如果是要拖家带口去看本片,还是请转隔壁厅看看Depp叔叔。
说回到电影,之前完全没有看过小说,也没有看豆瓣介绍,初初看下来以为是充气娃娃如何懂得真爱的故事。直到电影最后,女神被伐木工扒弄坏了皮囊,而被迫自剥时,才明白,哦,原来不是充气娃娃之恋,而是一个关于未知生物的故事。
所以看这种电影最关键还是要能熬,就像跟一位老牌手打牌般,撑到最后看对方能出到什么绝招。
从开场,几乎5分钟长度的星云图,再切换到椭圆,圆形,最后瞳孔。一切看似毫无联系,却又适当地解释一切。一个开摩托车的男人到路边草丛里抬了个晕厥的女人上车。女人被放到一个无法被确认的空间里,一个黑色的人型生物将女人的衣服脱去,在脱完那一刻,黑色生物变成了和女人一样的生型脸蛋。她穿上了女人的衣服,在要离开那刻,好奇的望下女人的阴部,用手碰触,手尖上有只黑色的蚂蚁。
摩托车男离开后,这位女人也下楼了,她到了商场,穿过人群,买了件皮草,顺便在化妆品店里驻足了下。这段,其实暗示,这位外星人在学习人类的行为。去化妆品店,则是因为,这个地方一般是女人的地盘,是最适合学习女人行为的地点。导演的一组主观镜头,各种年龄的女人在享受化妆,也是说明了这点。于是,一件皮草,一个口红,她上路了。
这一路,其实也就是假借约炮之名,实则是绑架男人。这段也是电影最长篇幅的一段。四个男人,一二两个都是手到擒拿,第三个是男人跑了,第四个是她放走了。衣服也已脱到背心,Bra,全裸的渐进节奏,进行着穿脱更替运动。她所找的男人,大部分也是些边缘人。单身独居总是最佳的选择。
故事的转变,是女人在堵车路上收到对面堵车男人送的花,而花上面有卖花男子的血。大抵是女人第一次碰到人的血,才那样惊慌失措。而从到对海边遇难一家的无视,到之后放那个丑男人一条生路,两者的对比,让前后两段故事看似无任何联系,实则从侧面反应了,这位外星人在一点点地学习人类情感。而大雾中,她离开了卡车,丢下皮草,一件单薄的红色紧身衣在高速路上行走,则暗示了,她抛弃了她的外星小团队。
在餐厅里点的黑森林蛋糕,是她第一次体验食物。吐了后,人们投来的目光,让她感受到了来自皮囊下的不安。其实那滴卖花人的血,就像撒旦的苹果,以致于她开始有了人的情绪,能感受到外界对自身的影响。
之后遇到的好心人那个桥段,是有些老套,不过庆幸电影没有准备把这个故事当做通俗爱情故事来描写。好心男人无微不至地照顾,女人慢慢对他有感情,并决定以身相许。可无奈,在性交时刻,被男人弄吓到,跑去用台灯照自己下体。(这处直到最后才明白,原来是怕自己的皮被捅坏了,额,为什么不买一条质量好,且功能齐全的皮呢?)
然后就是在森林漫步思考,碰到伐木工。惨遭猥亵,且最终被伐木工扑到,强奸未遂,却把她的皮囊弄坏。无奈下,她只好褪去皮囊。却被伐木工一桶汽油浇身,且无良得点燃了火,最后在白茫的雪地里,她抱着自己的皮囊,一起化为黑烟。
很明显一部故事大纲里以科幻片为归类的电影,却显然没有被这个标签框定了电影的风格。而缓慢,松散的情节铺垫,如意识流般的镜头,只在约翰逊女神色诱男人的片段里,在妖艳的背景音乐铺垫下,方能感受些科幻悬疑感。而除此之外,这部电影更像一部关注女性意识觉醒的电影。
这部电影呢,用了非常多的象征手法,而这些象征则一点点地埋在似有似无的情节里。从开头,星云图的象征即生命的诞生,外星人对皮囊阴部的一瞬凝视即对性觉醒的开始和指尖上的黑蚁象征着随性而来的危险,勾引陌生男人们的高速之路即性的尝试之路,再到与一个男人若有若无的感情即感情或者爱的实验,最后对伐木工人试图强暴自己的坚决反抗即自我意识的觉醒。
在一部完全以女性为主角的电影里,斯嘉丽·约翰逊的表现很有有突破性,如何在一个文艺片里演好一个外星人,远比在商业片里演个变种人来的难多了。虽然我猜了女神演的肯定不是正常人,(以为她演充气娃娃),还是看到结尾才明白 -- 原来女神演的是外星人呀。
于是,不能怪女神演的不够像外星人,也不能怪我眼拙,就只好当作导演最后出了张好牌。
2014年的惊悚/恐怖片实在是乏善可陈,但直到我看了《皮囊之下》,最佳恐怖片实至名归!本片也提前进入我个人心目中的2014电影年度Top 15名单中(还有不少电影待补)~
首先,本片给人的第一印象实在是诡异莫名:豆瓣评分6.1、IMDB评分6.2,但却入选了多家专业媒体的年度十佳榜单,影评人也是给出了几乎众口一词的好评,如此悬殊的反差究竟是如何造成的呢?仅仅是因为影片比较晦涩吗?我还没有找到让人信服的答案,不过这一现象却再一次验证了imdb与豆瓣评分并不能真正反映影片质量、票房及影评人的看法。
(关于这一点,详情可以参看凡影的《观众评分如何反映票房》一文:http://www.duliyu.com/focus/4253.html)
进入正题吧,话说这是楼主第一次在豆瓣发表影评(以前都是短评,长文也就在个人空间里写写),如有错漏或不同意见恳请海涵和赐教~
【友情提醒:本影评含有严重剧透,请观影后再往下浏览!】
从形式上看,《皮囊之下》的画面和配乐最为出彩。
画面方面,大量近似抽象的空间几何体及形状、让人汗毛倒竖的黑屋场景和苏格兰高地的各种风光远景有机地结合在一起,在极大地刺激观众的视觉神经的同时,又使得节奏张弛有度,在超现实的惊悚场面过后,欣赏这些舒缓美景的同时,我们还得到了充分的思考与消化的时间。
另外,片中插入了许多苏格兰(大部分是格拉斯哥)的街景,除了模拟外星人观察人类社会的视角外,也为其逐步认识人类本身作了铺垫。不过感觉铺垫的时间有点长,这也是全片节奏较缓慢的一个原因......
片头的黑幕和特效画面让我不禁想起库布里克的《2001太空漫游》,从虚无中诞生的亮点逐渐膨胀,直到近似星球运转、眼睛观察的视觉效果,实际上暗示了全片的背景(外星智慧生命造访地球)、主题(外星人对地球人从零开始逐渐丰富的理解和领会)和感情基调(第三者窥视,冷静、好奇)。
《皮囊之下》最让观众感到惊奇和震悚的当属在黑屋中的镜头了吧:诡异而空灵的胶质地板如同镜面般映照出了人和衣物,纯净而浓厚的黑色笼罩了一切,掠食者与猎物毫不踌躇地走向不可知的黑暗深处,脱光了的男人陷入地下并被逐渐抽干,仅存的完整人皮在胶质世界里慢慢皱缩,骨肉和精血之河流向让人战栗的红色空间里去......
更妙的是,这个黑屋也不是一成不变的,在Scarlett Johansson逐渐“人化”的过程中,黑屋从纯黑的抽象符号转变成了具备实体感、如同人类普通陋室般的存在,甚至还有楼梯和镜子!
另一个使我印象深刻的视效是Scarlett Johansson在捕猎人类的过程中观察众生相的画面——街景和人流的浩转流变在女主眼中不断复合,形成动态叠像,最终过渡到对双眼的特写镜头。这一场景简洁有力,让人血脉偾张!
最后,不能忽略女主在卧室中第一次仔细观察和欣赏自己身体的镜头,以及随后与好心男尝试发生关系中发现尴尬,猛然惊醒并一把抓起台灯检查私处的镜头,只要没被剧透,大部分观众在这里都应该是一头雾水吧,到结尾才会领悟到个中缘由,此处真的不啻是最让人回味无穷、在哂笑之余又不无酸楚之感的桥段了......
配乐和音效方面,本片做到了极致,几乎没有舒缓悠扬的音乐,在惊悚的场面(如几段黑屋狩猎戏、高潮部分护林员的性侵犯戏份)佐以让人紧张脸红心跳的配乐,但相比于不少恐怖片千篇一律式的吓人音效来说,多首曲子风格不尽相同,不仅最大程度渲染了气氛,更使OST本身也成为了别具一格的音乐佳品。与此同时,在紧张感并不明显的场景中,配乐和合成声效则干脆选择了缺席,这又是导演节奏控制力的体现,毕竟一张一弛才是文武之道嘛。
演技方面,Scarlett Johansson还真是适合演这个角色,毕竟寡姐本身气质就高冷,美中不足的是对于外星人转变后的演绎还不够,几乎从头面瘫到尾了。难道是外星人学不会将感情外露到神态和表情的技能?这一部分个人认为是本片最大的缺点,虽然加重了电影的冷峻、肃杀和阴暗刚,但也使得观众的代入感大大降低,甚至导致理解上的困难。
从内容上看,全片主题是表现外星智慧生命逐步认识理解人类、产生人类的感情,并尝试融入人类成员之中的过程。根据IMDB上的解释,导演基本出发点就是刻画生命从懵懂无知只具有本能的婴孩成长为认识到具有身体意识和感情的青年这一过程。
有人说可以解读为女性意识觉醒的主题(从另一个角度看就比较讽刺了,肉体和灵魂/精神的悖论关系:用肉体成功征服和狩猎男人,但当改变自我认同,想以精神/灵魂来贴近男人时却反而换来悲剧性的结局.....这究竟是女权还是反女权主义呢?),或者异族、少数派、个性卓然独立之人试图融入主流群体的故事,好像都可以说得通,不过也许你想得比导演还要深入哦~
尽管剧情并不复杂(不像《盗梦空间》《记忆碎片》《内陆帝国》等烧脑悬疑片),但由于全片节奏较慢,且场景跳跃性较大,主要剧情均以白描的极简主义方式呈现给观众,毫无细节解释与背景说明,再加上Scarlett Johansson的面瘫和种种超现实主义的设置,观众产生理解问题也就不足为奇了。
不过,即使看不懂也不用急着打低分啊,本片在毫无剧透并初次观看时更大意义上是以体验为主的,第二遍才是完全融入并细致琢磨的最佳时机。另外,Scarlett Johansson首次全-裸出镜,毫无水分,还出现在三次长镜头中,这还不够弥补那些不幸仙逝的脑细胞吗?
话说回来,楼主也是在影片接近结尾时才恍然大悟,脱离懵懂迷茫状态的,但是这也正是《皮囊之下》的特有魅力之处:当你真正理解了主题和Scarlett Johansson的成长与转变时,那种爽快感是不言自明的~ 而这一历程不正是影片所要反映的外星人的蜕变历程吗?我们观影者也是外星人,或者说每个人在出生时都是外星人,在时间的洗礼中我们才逐渐融入到人类社会中去~
从个体生命的角度来看,结局令人心碎,Scarlett Johansson身为外星人,终归无法融入人类社会。从黑森林蛋糕的难以下咽,到旁人目光的芒刺在背,从体验人类爱欲失败的灰心丧气,再到沦为人类欲望牺牲品的怒不可遏,从对人类皮囊的恋恋不舍,再到屈从宿命的绝望与痛苦......她的结局在放走畸面人、放弃驱车狩猎的那一刻便已经注定,如同杀手Leon对Mathilda产生感情的命运一般。不知摩托男在望着升腾的烽烟时,内心是否有所触动?我只知道,Scarlett静静地躺在雪地里迎接死亡时,感受着从无际的天宇中撒向自己的漫天飞雪,心中一定是有感情的。
(导演特地用了雪地中90度仰视天空飘雪的视角,正是为了激发我们的同理心吧)
以上,个人评分:9.0/10~
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斯嘉丽近年颇为高产,《超体》上映前夕,香港公映了她去年的力作《皮下之慌》。国内直接从英文片名Under the Skin译作《皮囊之下》,私以为,这次港译略称一筹。这的确是一个关于皮囊的、会让人心慌的故事。电影散场后很多港人认为这就是部鬼佬版的《画皮》——如果单单只谈部分的剧情,这确实是个异类(外星人/狐妖)披着人皮魅惑人心的故事。但是在画面和声音的相互作用下,也就不难理解这部片子为何在国外获得如此高的评价了。
简单说来,这部电影的看点有三:一声二画三女神。前两者,请恕言语苍白无法勾勒,当真是要进到影院里才能体验到的感官刺激。
在非常意识流的开篇中,从黑暗到光明,观众随着起伏的配乐被不自觉地“催眠”代入到电影里,“目睹”了一场匪夷所思的宇宙运转般的“启动仪式”。随后在一个纯白的空间里,斯嘉丽赤裸着将一个女人(一具女尸?)身上的衣服剥下穿在身上。那女人流了一滴泪,斯嘉丽打量她,触碰了她的私处,指尖上爬上了一只蚂蚁。接着镜头一转,斯嘉丽去到商场置办衣物和化妆品,对着小梳妆镜将自己打扮成烈焰红唇的小妖精开始了勾魂夺命之旅。
与开篇的长镜头风格不同,在斯嘉丽勾搭男子的过程中,以第一人称出现的不断跳接的画面让观众与斯嘉丽“合二为一”,体验到她是如何选择猎物的。独身、独居、没有朋友……这是她的三个标准,一旦对方符合要求,便一路热络地将他带入黑暗。几段成功的勾搭让观众看到越露越多的斯嘉丽的胴体,以及目睹到可怕的未知死亡。脱光的男人们都沉入地底,然后在那里消弭,血肉分离,最后只剩下一张薄薄的皮囊在液体中翻飞。
终于斯嘉丽经历了一些不一样的男人们(救人的泳者、溺亡失踪的一家三口、送花男、暴徒和丑男),这之后她无意中看到半身镜中的自己,细细端详很久后将最后勾搭的那个丑男从陷阱中救出,只身从摩托男同身边“逃离”。经历一场大雾后她来到某个苏格兰小镇,邂逅了一个善良的男人。相处相爱的戏码过后,在例行公事男人要进入她身体时,她忽然发现自己的下体有异。她再次奔逃到森林,在她休憩时意识似乎与大地合二为一,此时她差点遭到伐木工强暴。挣扎中伐木工撕开了她的皮囊,她碰着“自己的脸”仔细端详,最终被伐木工放火烧死在白皑皑的雪中。
某种意义上,这是一部成功的超现实惊悚科幻片,或者,也不是,毕竟在某些表达上,确实过于晦涩艰深,而最后结尾的改编呈现多少有些违和。影片惜字如金,除了必要的台词(搭讪),几乎没什么对白。含义都在画面里。初始的开篇,事后想来,正是斯嘉丽被“制造”化为人形的过程。从学说话发音,到睁开眼睛,从混沌的黑到通透的眸子,早已注定她是一个异类。类似的过程在中间还出现过一次,摩托车男检查斯嘉丽的外貌和眼睛,不只是在确保伪装的万无一失,更是在确保她还是它。斯嘉丽一直从小圆镜中看自己,尽管有很多通过倒车镜观察她的镜头,但从未与她对视。而当她看到镜中人,她的全部的皮囊,在这场无止境的角色扮演里,她开始困惑与失焦,在大雾(心里的陌生情感)中迷失方向。她试着吃人类的食物,看人类的风景,接人类的吻,如水仙般打量自己在镜中的样子。在“试图”成为人的过程里,皮囊外的一切她都做到了,然而与男人交合时她才发现她始终是个异类,皮下之慌,只能再次逃走。在林中小屋休憩时,她似乎感知到了盖亚的意识,与森林共感。而当她差点被侵犯皮囊被剥下时,她端详“自己的脸”,她本体的脸面无表情,直至毁灭。她的外星同伴还在不停搜索她,而她皮囊与身体燃尽的灰烬与飘雪一起洒满了整片大地。
原著还有很多黑暗讽刺的部分,在电影中都被弱化甚至摒弃,只留下了和人最直接相关的部分。电影通过镜头画面很好地表现了原著小说的几个重要议题:身份认同、人性、势利与悲悯。这些议题集中体现在斯嘉丽身上,在她这趟看(人类)与被(观众)看的旅程中,完成了一场关于身份的探讨。外星人从哪里来,为何未来,我们不得而知,但皮囊之下,更深层的构造与内心,却是它们也不知的,最为诡秘的“宇宙”奥秘了。
最后补充一点,片尾字幕的颜色在白与红黄间间断性变化,配上那复现的音乐,令人有种错觉,是真的吗?不是吗?这场视觉的催眠持续到最后一刻都还在设问,表象上看到的,表象之外,是何物呢?
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鄙视那些在短评里剧透的
看到女神穿貂也像熊我就放心惹(不过还是好好看的熊T-T
好cult好喜欢啊!格雷泽大胆地利用极简的光影呈现自己对外星生物的想象,后半段加上女性/人类意识的觉醒(同时光也变了),不用任何台词也能呈现深刻的情感,非常酷。整体感觉很库布里克(开头、音效像太空漫游,中段水下像闪灵),女神果照流出后索性大胆出演了,粉丝们看着办吧!
其实这个真是一个很简单的故事,前段是斯嘉丽猎捕男子,后半段是斯嘉丽摇身变成无知少女被追猎。 但是被脑残的导演加了很多人为障碍让观众觉得挫折,完全没有必要通过这样的手段来展示自己的高明之处。 另外,哥能吐槽斯嘉丽的身材实在没看头好吗...
学会成为人。
电影剧本的断裂直接将一部逼格绝高的电影拉到二逼片。一部异形的自我认知,拍的出来你就是库布里克,拍不出来就是暴胗天物。
以前你是妖,人们就怕你;现在你是人,人们就杀你。只披了人皮,不懂得人心还是不行的。配乐大加分,女神全裸大加分,故事角度果真奇特,并且虽然情节虽然简陋,但还是撑起来了片子。前后两半过于直白的明暗,强弱的对比,显得太简单了。
1. 2046地球漫游 2. “我不是不行,是没有” 3. 人长得丑连外星人都不想拿来当披风(just kidding) 4. 符号是点睛还是冗余要看个人喜恶了 5. 苏格兰英语才是外星语,谢谢。
小斯终于要脱了,我可等好几年了。。。。
get 不到
做人还是有点难的。
酷毙了!走进黑屋那几场戏看得我下巴都不见了好吗!诡魅迷人的观影体验,年度十佳无疑,配乐碉堡了!!!
搞不懂黑寡妇为什么要牺牲皮囊出演一部既不很商业也不很艺术,甚至有点二逼的普通电影
如果你只想一览女神的酮体,拿张剧照就可以打道回府了。扯意识流扯性欲的都属意淫,倒不如一个移居英格兰的外星人的自我认知来得直接。保持神秘却没有揭开神秘的节奏,斯嘉丽成了唯一坚持的理由。喜欢结尾。如果给主角起个名,"黑寡妇"再适合不过。
很不愉快的一次购物经历,好不容易省吃俭用货比三家买了个充气娃娃,老板居然忘记发重要零件,差评,差评,差评!!!
披着科幻外衣的文艺片,除了斯嘉丽,没看点,别提什么人性,现在几乎每部电影都会说自己在表达人性,都快成生活必需品了
白骨精西游记,导演一定很葱白库布里克吧
她终于对着镜子抚摸自己的身体,不再是为了吞噬他人的欲望,而是从心底里接纳自己的躯壳。那一瞬间就动容了。她褪下皮囊,依依捧着自己的脸庞,女神又一次奉上最性感演出。冷而诡异。这个星球上最后一场雪,碰上那个星球的最后一场火。
欲望是食物,皮囊算什么
分了四次终于看完~~~就算有女神的三点全露,对着这片也完全硬不起来啊~~~