很多影评认为黑人一家的遭遇只是为了批判种族主义,其实再往深一层去想,导演想表达的是团结就能度过难关。黑人一家搬到新社区开始就遭受歧视,先是被迫盖起篱笆,然后是买东西被坐地起价,再然后就是房子被围攻,车子被烧毁。在这个过程当中,黑人一家从来没有动摇过信念,一家人团结一致面对白人的歧视,到最后被围困仍然度过难关,一家人整整齐齐。
相反,尼基一家从开始就一盘散沙,爸爸和小姨子有着自己的小算盘,密谋害死妈妈骗保,而且看得出爸爸根本不爱儿子,只把儿子当作累赘,妈妈还没死的时候还会装装样子,妈妈死后巴不得赶快把儿子送走,好让他可以跟小姨子风流快活,这样的家尽管没有遭遇歧视、迫害却早已分崩离析,只要稍微有人推一下,这个家马上就倒了。
故事
《迷镇凶案》的故事是如果说悬疑,大概只维持了剧情的1/3。一个白人中产阶级建立的新兴城镇中搬来了一户黑人,整个城镇沸腾了,好像每个人的蛋糕都被咬了一口,白左们激进地在事务委员会表达愤慨,个个拳头紧握,大声疾呼,白皮肤因为激动的红血丝泛起,都变成了粉色。
然而就在黑人的邻居,白人小男孩尼基家闯进了强盗,作为一家之主的爸爸束手就擒,还把全家人叫下来开圆桌会议,给强盗欺负,这本身就是一张事先声张的谋杀案好吗?!大家都享受一把蒙汗药的同时,尼基看到妈妈享受了两把。果不其然妈妈死了,而警察组织家属在指认罪犯时,爸爸以害怕给孩子留下心理阴影为由,不让儿子进去。但偷偷跑进去的尼基发现罪犯就在眼前,而姑妈和爸爸竭力不承认,这件事才给孩子真正留下了心理阴影。
故事到此,案情一点也不复杂,马特·达蒙饰演的父亲和朱莉安·摩尔饰演的小姨子有私情, 先是制造车祸骗保,把妻子弄成残疾,又是买凶杀人,彻底杀死妻子,希望再一次骗保然后远走高飞。
好了,从这里开始,马特·达蒙成为了科恩兄弟(编剧)笔下那种拿不出恨劲儿,又十分贪婪的人物,他的命运从一件自己设计的坏事开始,被别人拿住把柄,然后就会像多米诺骨牌一样顺势倒下,直至失控。
而小男孩尼基则有点像希区柯克笔下的主人公,一步步掀开事情的真相,走进一个个恐怖的场景。于是,整个观影过程是一条黑色幽默的线令你浅笑,还有一惊一乍的音乐带着悬念让你莫名恐惧。
讽刺
既然案件不凶也不迷,拿着这样的腔调,导演是想说什么呢?仔细想想,通篇电影藏着坏,一本正经地悬疑却写满揶揄。种族歧视中失控的白人群像就不加赘述了。倒是可以聊刘骜爸爸和尼基的三次对话。第一次在浴室,他告诉儿子你看到是幻象,可能是你脑子出了问题,我和姨妈绝对没有见过这两个人。对话本身也是一次欺骗,但只是通常意义上混淆概念。第二次在他的书房,他准备带着小姨子跑路,也害怕强盗杀死儿子,所以告诉儿子为了更好地教育你,我要把你送进军事化寄宿学校,进去之后你会成为更好的人,最后还特别握着儿子的手说了一句“恭喜!”。这是第二次欺骗,动机更为黑暗,用“对你好”作为幌子来甩掉你这个累赘。第三次爸爸的威严全然倒塌,孩子不声不响地知道了所有真相,并见证了全家团灭的事实,在餐桌上,爸爸一边吃着姨妈下了毒的夜宵,一边用过来人的口吻,威胁儿子,成为一个大人还是成为一个伟大的人,你自己选!要么是我杀死你,再捅自己几刀,告诉警察,凶犯再一次来家里行凶,我没有救下儿子;要么你和我一起去警局说谎,一切惨案都是强盗所为,然后我带你去阿鲁巴过最幸福的日子。最后这一次,不再是欺骗,而是人性之恶笼罩的胁迫。这三次递进的对话辛辣至极。
事件当晚,白人家庭因为人性丑恶与贪婪被灭门,而隔壁的黑人庭院里其他白人正热火朝天打砸,整个“反黑”线的作用昭然若揭。第二天的电视新闻中,白人们痛心疾首为什么黑人一家还不搬走,而尼基和黑人家的小子跨过藩篱一起玩起了棒球。无论导演乔治·克鲁尼还是编剧科恩兄弟刚好就是尼基这一代人,整部电影对父辈的评判是不是也相当不留情面?
于是像我这种联想狂,回忆起姨妈一直以来马卡龙色系的着装和假笑,诗意地背出书中的章节,爸爸一边捏握力器一边痛哭的呆萌样,电视里无时无刻不在播放的恐黑新闻等等,他们越是严肃,越是认真,你就越想要笑。
Ps:
尼基进入黑暗的房间看到凶手和随后爸爸的否认,尼基拿着刀鼓起勇气走进地下室,尼基躲在床下求生,看到舅舅进来厮打,感受强盗和舅舅在床上的打斗。这些段落简直让喜欢希区柯克的人过瘾。
整部电影通篇很规整,没有跳线和大的纰漏,你可以说乔治·克鲁尼没有惊人的才华,但你能看到他是一名优秀的导演,各个工种的控制力都非常到位。
最迷的是黑人一家给了很多镜头,让我全程以为那一家会参与到凶杀之中,但却没有。除了“貌似”表现了迷镇人民的愚昧,那种放任罪恶,欺压种族的霸行外,只不过是将善良放置于被欺压的境地,以此来彰显自己的高逼格。说到底,黑人故事跟这个杀人故事分开成为两个故事又有何不可??里头许多很有张力的意象,像是男孩的小蛇都没有参与叙述。顺便问一句,舅舅打出的电话为何没有回音?
在妹妹与男主的对话里,说了男主仍然爱着姐姐,却杀了姐姐?是想表明大人的世界里必须有所选择吗?那现实部分带给男主人的压迫却没有在影片里很好的描绘出来。男主最终决定杀人的理由是什么?在连续杀人中的挣扎和心理变化又如何?丝毫没有体现。双胞胎姐妹花的意义又何在?想证明一下,妹妹是男主对于姐姐爱的替代品?在人物塑造上并不饱满,所以对于观众而言只能是观者,面无表情的旁观者。
不知导演是否有意识的借用孩子的视角去表现。说实话,零星的镜头里看不见孩子的单纯和害怕,更像是第三者在讲故事不会有代入感。从人物到情节,不得不说,这部电影真的很迷,总想告诉大家很多道理,却只能皆有男主与孩子的对话教科书式的论教。
迷镇里的人来自美国各地,有一天迷镇搬进来一家黑人,引起全镇人的反对,白人们在他家筑起围栏,每晚在他家聚会,丢垃圾扔石头。黑人家的邻居是加德纳米奇一家。加德纳米奇欠下因为高利贷,与妻子的妹妹玛姬合谋雇人杀了自己瘫痪的妻子,以获取巨额保险费。保险公司的理赔调查员诈出了真相,并要求获得全部保险赔偿金,加德纳和玛姬又毒死了理赔调查员。之前雇的人在警局被尼基认出,跑到加德纳家杀人灭口,把玛姬杀了,在对尼基下手时,舅舅出现救了他并报了警,舅舅自己也死了。另一个被雇的人也出了车祸。加德纳试图教孩子串口供,被尼基指出都是他干的,边吃边说的爸爸吃着玛姬给尼基准备的毒食物,死掉了。黑人一家在劫后重生。但是加德纳家系列的死亡和事故都是发生在黑人一家来了之后,迷镇上的很多人都觉得这是黑人一家搬来引起的。因为之前重未发生过。最后,尼基与黑人家的小孩继续玩橄榄球。
黑人看起来残暴没文化,白人其实更残忍,围攻黑人一家,烧汽车,杀陌生人和亲人。 白人对黑人的歧视让黑人一家收到攻击。尼基家大人的冷漠和无情让尼基成为孤儿,他的父亲杀了母亲,因为钱。
但大人无暇顾及自己的生活时,他或她是没有力量来为其他人考虑的。
人与人之间的隔阂和仇恨来自于人性中丑恶的一面,还有偏见和歧视,而不是来自于肤色。
一个情节是,尼基坐在沙发上说要离开这里,玛姬穿着粉色的裙子面带微笑和蔼可亲地问:你要我立刻打电话为你安排工作吗?
另一个情节是,加德纳叫尼基到书房谈话,告诉他托了关系很不容易才拿到寄宿学校的录取,将介绍材料递给尼基并鼓励他:恭喜!
第三个情节是加德纳被老板叫到办公室,老板交代秘书推掉所有电话,一把鼻涕一把泪地告诉加德纳他很难过。
竟然看出来《荷塘月色》的调调。。。
这片拍得,有意思!
电影中有个场面我非常喜欢,是在临近结尾的时候,小镇社区中的黑人家庭被居民围攻,外面一层群情激昂的老百姓,里面又是警察又是消防队阻止,但也不管用,大家围攻黑人,烧车烧房跟暴乱一样,家里老小危在旦夕。 而黑人家庭旁边的白人邻居呢?静悄悄的,一点声息也没有,用朱自清在《荷塘夜色》中的名言:但热闹是它们的,我什么也没有。 结果折腾了一晚上,黑人家庭的房子和车全都被“打砸抢烧”,好在人家一大家子都安然无恙。但隔壁白人邻居,除了孩子之外,一家子全死光了,还搭上一个保险调查员。
这部《迷镇凶案》的主角就这这一家子,说句时髦话,你们从上到下全都是“戏精”。
(如下内容有剧透)
剧本科恩兄弟,导演乔治·克鲁尼,主演马特·达蒙+朱丽安·摩尔,这样一个搭配阵容。
买凶杀人、故意纵火、勾搭成奸、敲诈勒索,各种负面事件汇聚一堂,这样一个故事,拍出来的效果,就像俺之前说得那样,里面所有人的状态跟《荷塘月色》里的感觉很像:我且受用这无边的荷香月色好了。
我觉得这是电影最大的讽刺效果,假如这个剧本给科恩兄弟自己拍,我想拥有如此“凶猛”剧情的电影,最终拍出来的效果会跟《血迷宫》甚至《冰血暴》那样,平缓的叙事中透露着杀机,强调故事张力,突如其来的凶案让人猝不及防。
但本片的导演乔治·克鲁尼,他的风格一向很含蓄,看看之前那部《晚安好运》就知道了,他喜欢将角色的真实一面隐藏起来,而且隐藏的很深。
他这样的导演风格,其实在好莱坞有过不少争议,来自民间和评论界都有,比如《盟军夺宝队》就收到不少负面评论,大家认为这样题材作品不应该拍得这样含蓄,但乔治·克鲁尼不管他们那一套,依然“我行我素”。其中《综艺》评论文章称之风格为"不管什么题材,都拍得很从容。"
这部《迷阵凶案》也是一样,这样风格肯定有争议。,所以电影口碑至今一般。
虽然这是一部悬疑片,但悬疑因素在故事进行到一半的时候就在故事推进中自己破除掉了,后半段主要突出人性的险恶。
即便这样,《迷镇凶案》仍然显得充满神秘的魅力,按理说这个故事和结局,换做其他导演来拍,前半段悬疑主导应该突出故事张力,但本片却显得非常含蓄,包括开场没多久的入室行凶案件,都平静的如流水一般;反倒是后半段,悬疑破除之后,故事张力陡然增加,但依旧是平静的节奏,甚至所有角色,在行凶之前,都是毫无征兆,一脸漠然,仿佛在干一件很普通的事情一样。
这是典型的乔治·克鲁尼风格,他会把角色和个性隐藏的很深,含蓄中透露的人性的丑恶,通过平缓的叙事来反衬危局。就像那位保险调查员,奥斯卡·伊萨克演得非常棒,将一个自大且颇有城府的角色刻画的淋漓尽致。结果,却被突如其来的一杯咖啡给灭了,这就是反衬效果。
电影的剧本无疑是非常精彩的,科恩兄弟自有一套对于人性丑恶审判体系:贪婪是引发一切丑恶的万恶之源;自私、自大、贪婪,要比愚蠢、谎言、甚至杀戮更为丑恶;丑恶人性的宿主(也就是影片中角色)都要遭到相应的惩罚。
在这个体系中,每位角色都是行凶者、也是受害者,保险调查员出于自大拒绝了揭发呆蒙,反而要分到全部钱。劫匪的因为赎金数额问题上的还要讨价还价,最终丢了老命。而呆蒙和摩尔姐,更是把自私丑陋放大到极致。最终他们完全死在了自己亲手创造的罪恶宿命体系之下。
所以再这样的赤裸裸的揭露人性丑恶的黑色喜剧模式下,也难怪电影含蓄的风格会令观众有些不适了。克鲁尼就是要刻意造成角色的神秘感,来突出反差效果。
因为电影中的主要角色,全都是坏人,完全道貌岸然。
本片中好人只有三位,分别是开场死去的摩尔姐分饰两角的姐姐萝丝,以及舅舅和孩子。萝丝是无辜的,她是罪恶人性的牺牲品。但她也是善良的,因为她一开始就让自己的孩子去跟黑人孩子去一块玩
孩子也好理解,全片以他的视角来审视整个故事,象征着纯洁,游离于科恩式罪恶体系之外。大人们在孩子的眼中,都是一本正经的“好人”,实际上都带着伪善的面具。
至于舅舅这个角色,他是成年人中唯一的好人,因为他有着童心啊,电影中一个细节,他与外甥欢乐的玩耍,还被呆蒙在一旁说闲话,但舅舅反而是成年人中唯一的单纯。
这也是为什么克鲁尼将该片拍得温文尔雅的原因,成年世界戏太多啊!
对了,忘了说黑人那一家,他们也都是好人,但完全没有参与故事。有人看不懂他们存在的目的,我觉得科恩兄弟原剧本中是没有黑人家庭的存在的,因为这里是乔治·克鲁尼的惯用的手法。
导演克鲁尼也从不掩饰自己对政治的兴趣和见解。《晚安,好运》回顾了与麦卡锡主义斗争的历史,《总统杀局》又将冒头指向当下的选举。本片的时代背景,上世纪50年代,反映的是种族主义。
乔治·克鲁尼曾经说过:“我觉得我很有必要拍摄这么一部电影,来反映当下的社会问题和症结。我在电影中讨论了一些诸如权力过大、政治内幕、打击报复等等。我没有给出什么解决社会问题的方法,因为我只想在影片中讨论和展示这些问题,而不是给出解答。”
这就是为什么在本片中安置一个黑人家庭的原因,该片不但讽刺了人性的丑恶,更结合时代背景,讽刺了种族主义,狐假虎威,虚张声势。
就像我开篇说的那样,“安静”的杀人屋与“被暴乱”的黑人家庭形成对比,全镇的人几乎都围在这条街上,但就是没人发现从隔壁屋中冲出来的保险调查员在街上呼救。结果呢?种族主义虚张声势,折腾了一宿,黑人一家“安然无恙”,只是把人家房子烧了,可是自大的白人呢?一晚上一家子都死绝了。
最后结尾,非常典型的黑色幽默,死人的桥段竟然能笑出声来。最后一幕,白人与黑人的孩子仿佛就跟没事人一样继续玩棒球:“大人的世界太可怕了,搞不懂他们,我们还是安安静静的做个孩子吧!”
首发于公众号:电影文酷
dreamcrowfilm
3.5星,不愧是科恩兄弟的剧本,故事我非常喜欢,黑色幽默+讽刺格局,科恩自成一派的罪恶体系都有呈现,不过电影拍得非常含蓄,这是乔治克鲁尼导演一贯风格,把所有角色和动机都隐藏的很深,也许很多观众不适应。最喜欢结尾,种族主义暴乱虚张声势,结果黑人家庭人没事;隔壁白人家庭静谧,结果杀人越货
在必须以种族议题怼川普才能体现好莱坞公知存在感,与科恩兄弟式黑色荒诞剧本结构间,乔治克鲁尼做到了哪头都不靠的彻底失衡。感觉科恩稍稍再帮他点,完全可能把丰富的主次线巧妙交织到高潮,至少也该到阅后即焚那样的水准吧
这剧本可以说相当科恩相当冰血暴了,虽然胖子和变态老爸死的有点强行。至于邻居设定明显有个更宏大的价值观代表,然而下场都是一团乱糟,真是很讽刺啊。
只有两个小善:妈妈说你去跟那个男孩玩棒球,舅舅问谁是最疼你的人。相当满足期待了。3.5
还行,很科恩兄弟的本子,有犯罪有悬疑也有黑色幽默误打误撞,层层拨开凶案背后真相,通过小孩视角看尽大人世界虚伪残忍,再看着他们因事态失控自取灭亡,但也没精彩到拍手叫绝的地步。喜欢最后,随着镜头缓缓拉升,隔开两位孩子并向远处延伸的篱笆消失在没有隔阂的街区,预示平等融合终将实现。7/10
只能说用“科恩兄弟的故事+希区柯克式扣人心弦”这句子形容了。创作者不仅把故事本身设定在几十年前,就连影片风格,包括情节起承转合、镜头转换、表演、用盛大的配乐营造悬疑等等,都带着旧片的味道。创作者不忘记考量当下的政治背景,添加次线辅助主线引发思考。
#Venice2017# 果然是个老本子改的。还是「血迷宫」路子的黑色电影,喜剧混着惊悚,分寸拿捏得不错但是简直是年轻版的科恩们自己拍的(可惜无法完全走孩童视角)……另外蹭了美国文革热点,虽说到底还是点缀,而且全是stereotype,比较生硬,但是比起「缩身」那种还是好多了
蠢爆了!高高在上的乔老五根本不明白当今困扰民众的症结所在,他的眼中只有表象,就像他自认为从这稿落满灰尘的"作业"级科恩剧本里发现了可以在当下掀起舆论的特定情境,然而实则都是他的自我灌输和自我麻醉,还不如做一场演讲来得正常实际一些。
很难看了,应该是克鲁尼最差的一部,作为一个喜剧悬疑,一开头就很烂根本没有看下去的欲望。后面也没啥挽回余地,除了看看演员(摩尔很好但是一人分饰两角除了炫技意义也不大)和场景基本没什么了。两条线根本没有交叉在一起拍成一部片的必要,严重怀疑科恩兄弟总是把自己写坏了的剧本扔给别人…
在保证可看性的基础上夹带私货,复古氛围营造仍旧是一把好手,几场惊悚场景通过灯光和节奏的控制制造了很好的效果。佳句偶现,但全片仍旧差一口气,原因大约在于黑人家庭副线于犯罪主线相对剥离,未能巧妙地融合在一起。对种族问题的涉及难逃主题先行的窠臼。
小镇氛围,时代气息,人心叵测,能get到意图,但总体上不管是横向比还是纵向比都显得很平庸,悬疑黑色荒诞惊悚塑造情绪酝酿很一般,呆萌家的条线与受到歧视的邻居家条线叙事上的联结并不密切,浪费一众银幕内外上下如雷贯耳的名字,心疼全宇宙最迷人的飞行员
科恩兄弟的风格还是挺明显的,黑色幽默加惊悚。但是角色有点脸谱化:窝囊老公(马达蒙和Fargo S2那位真要撞型了),神经老婆,变态杀手。主次线分配有点不均衡,主线略拖沓,副线篇幅又太少。克鲁尼在Q&A说主要想讨论种族问题,但电影还是很流于表面。
这是马特·达蒙离奥斯卡(·伊萨克)最近的一次。
两星半。拍的太表面太刻意了,而且整体非常散乱,还是想玩黑色幽默,典型的科恩风格,只是这俩兄弟把自己可能不太满意的本子扔给了克鲁尼,完成度还是差了点。加半星给小男孩的角色和结尾十五分钟戏份,破碎的眼镜应是致敬《稻草狗》里的霍夫曼。科恩自己拍的话光是双胞胎这个点都能耍得更漂亮。
不知道是不是拿了科恩兄弟的本子,克鲁尼这次导的片子比以前都有意思。虽然他也加入了轰轰烈烈的“怼川”大潮,还疯狂的开着“丑陋的美国人”这样烂大街的玩笑,但不能否认这部片子够黑色够幽默也够娱乐。
野心还挺大的:50年代所兴起的战后贷款和保险事业侧写,中产阶级化区块住宅的兴起还有彼时仍然严峻的种族冲突--开头部分一个更适合电视剧的画风慢慢铺开,不禁在想Clooney什么时候要执导一个电视剧。进入中段后,黑人家庭的单薄故事线,把主线完整的故事数次做了破坏,影响观看-倒是特别惊喜小朋友。
很好奇科恩兄弟执导这部影片会是什么样子,比较典型的科恩故事,一个人因贪婪与欲望,一部部走向深渊。不过整体执导还是差点火候,风格不太对,剧情也没那么抓人。有点可惜,
GC和科恩兄弟混了这么久居然反而只剩一个形,如果单纯说老派也没啥大问题,就是非要写点东西来符号一样地陪衬主线就很没劲了,go live in that suburbicon
马特达蒙的脸你们真的觉得可以演变态吗
感觉这个片子导演是谁都无所谓。妈妈是双胞胎的点没有利用好,如果能更多着墨于妈妈死后阿姨如何代替妈妈的心理活动就好了。