比悲伤更悲伤的故事

简体版在下方。

我很喜歡這部戲的演員，從劉以豪、陳意涵、張書豪、布魯斯（幹嘛改名啊！）以及這部戲野性狂放、美到讓人驚豔的陳庭妮。並且第一次發現布魯斯的聲線真是好聽。

只是這個故事如我預期的一模一樣，完全是我無法忍受的那種為製造遺憾而製造遺憾的故事，暫且不論故事的結構或是邏輯合不合理，光是兩個明明可以在一起的人互相推開，我就無法理解這件事有什麼好悲傷的。那是各自的選擇，為什麼在完全沒有阻力的狀態下如此無病呻吟？觀眾還哭到淚崩。

人到底憑什麼因為害怕受傷、害怕傷害別人，而幫其他人做任何決定呢？尤其是兩個明明相愛的人，不就應該像是結婚時的誓詞一樣：「不管對方貧窮或富有、健康或疾病，都要攜手一起走」的嗎？如果連這樣的誓言在都還沒步入禮堂前而各自放棄，就沒有任何悲傷可言。

哪來「因為我生病要死了所以把心愛的人推給別人」？又或者哪來「為了讓你放心所以我去嫁人然後把心愛的、快死的你給推開」？就是無病呻吟而已，並且證明雙方並不那麼深愛對方。

這部電影從張哲凱被母親拋下開始，就開始成為孤單的個體，而宋媛媛失去父母、妹妹之後，遇見和她一樣孤單的張哲凱一起活下去。或者我們可以從兩個害怕失去的個體去思考，「關於愛」他們彼此之間的內心掙扎。

若電影就停在宋媛媛嫁給楊佑賢之後、張哲凱死去，而宋媛媛發現一切都是張哲凱的安排，好像又太落入俗套，講了一個俗爛的劇情。遺憾也就真的遺憾到底了。但是，電影劇情裡讓宋媛媛依著張哲凱的希望而走，更是一個爛到徹底的故事。

到底「關於愛」我們能夠承接的有多少？我們真的了解「什麼是愛」嗎？如果愛情是一種失去對方一刻，都會感到呼吸困難將要死去，為什麼要為這種逃避自我的故事而感傷呢？我想其一是因為「逃避自我」是多數人的習慣，其二是大多數人都沒有真正的感受過愛一個人是可以擁有超越害怕傷害、不製造傷害的能量。

這部電影根本不應該稱為「比悲傷更悲傷的故事」，應該改成「比遺憾更遺憾的故事」。不就有一句話說：這世界最遙遠的距離不是生與死，而是我就站在你面前你卻不知道我愛你。《比悲傷更悲傷的故事》要說的便是：這世界最遙遠的距離不是生與死，而是我們站在對方面前都知道對方愛自己，卻把對方推進悲傷的黑暗裡。

別為了這種無病呻吟的故事哭了吧。如果你知道自己要死了，快點好好的跟世界、所愛的人道別，或者你想跟誰和解也要快；如果你知道哪個你在乎的人要死了，快點跟他說你說不出口的那些話，包括那句「我愛你」，就算還是好難開口，就好好的陪伴他走最後那段日子。

如果活著的時候，什麼都不做，面對死亡的時候，就別遺憾和悲傷了，當作什麼事都沒發生過；如果活著的時候，什麼都做了，面對死亡的時候，就讓自己和悲傷共處，你心裡的愛和那些沒有留下遺憾的記憶，都會慢慢帶著你走出悲傷，那時候的你，就不會再為了這種推開心愛的人的悲傷，掉下任何一滴淚了！

至於「人一旦習慣孤獨，才是比悲傷更悲傷的事」這句話也是極度的謬誤。人不只需要習慣孤獨，更要在孤獨裡長出愛，才有能力去愛另一個孤獨的人，也才能彼此疼愛彼此的孤獨。比悲傷更悲傷的事其實是：兩個在一起的人，沒有因為對方的存在感受到愛，不得不習慣那份孤獨，那才是最最最最悲傷的事！

回應下面的留言串，我寫了一篇日劇《戀人啊》的文章： //movie.douban.com/review/10052770/

之所以認為《比悲傷更悲傷的故事》太過無病呻吟，實在是那些「內心害怕失去（或死去）」都「太理所當然」，沒有任何情緒舖陳、沒有任何阻力，只看到男女主角將自己用那「我愛你所以我把你推開」來自顧自憐地演完這場戲，這樣也許可以賺到眼淚、票房或者其他，但要說是「愛」太牽強，要說是「唉呀沒經歷過的人不懂」，那也只能說：

你，就不斷地退縮、不斷地失去吧！

简体版

我很喜欢这部戏的演员，从刘以豪、陈意涵、张书豪、布鲁斯（干嘛改名啊！）以及这部戏野性狂放、美到让人惊豔的陈庭妮。并且第一次发现布鲁斯的声线真是好听。

只是这个故事如我预期的一模一样，完全是我无法忍受的那种为制造遗憾而制造遗憾的故事，暂且不论故事的结构或是逻辑合不合理，光是两个明明可以在一起的人互相推开，我就无法理解这件事有什么好悲伤的。那是各自的选择，为什么在完全没有阻力的状态下如此无病呻吟？观众还哭到泪崩。

人到底凭什么因为害怕受伤、害怕伤害别人，而帮其他人做任何决定呢？尤其是两个明明相爱的人，不就应该像是结婚时的誓词一样：「不管对方贫穷或富有、健康或疾病，都要携手一起走」的吗？如果连这样的誓言在都还没步入礼堂前而各自放弃，就没有任何悲伤可言。

哪来「因为我生病要死了所以把心爱的人推给别人」？又或者哪来「为了让你放心所以我去嫁人然后把心爱的、快死的你给推开」？就是无病呻吟而已，并且证明双方并不那么深爱对方。

这部电影从张哲凯被母亲抛下开始，就开始成为孤单的个体，而宋媛媛失去父母、妹妹之后，遇见和她一样孤单的张哲凯一起活下去。或者我们可以从两个害怕失去的个体去思考，「关于爱」他们彼此之间的内心挣扎。

若电影就停在宋媛媛嫁给杨佑贤之后、张哲凯死去，而宋媛媛发现一切都是张哲凯的安排，好像又太落入俗套，讲了一个俗烂的剧情。遗憾也就真的遗憾到底了。但是，电影剧情里让宋媛媛依着张哲凯的希望而走，更是一个烂到彻底的故事。

到底「关于爱」我们能够承接的有多少？我们真的了解「什么是爱」吗？如果爱情是一种失去对方一刻，都会感到呼吸困难将要死去，为什么要为这种逃避自我的故事而感伤呢？我想其一是因为「逃避自我」是多数人的习惯，其二是大多数人都没有真正的感受过爱一个人是可以拥有超越害怕伤害、不制造伤害的能量。

这部电影根本不应该称为「比悲伤更悲伤的故事」，应该改成「比遗憾更遗憾的故事」。不就有一句话说：这世界最遥远的距离不是生与死，而是我就站在你面前你却不知道我爱你。《比悲伤更悲伤的故事》要说的便是：这世界最遥远的距离不是生与死，而是我们站在对方面前都知道对方爱自己，却把对方推进悲伤的黑暗里。

别为了这种无病呻吟的故事哭了吧。如果你知道自己要死了，快点好好的跟世界、所爱的人道别，或者你想跟谁和解也要快；如果你知道哪个你在乎的人要死了，快点跟他说你说不出口的那些话，包括那句「我爱你」，就算还是好难开口，就好好的陪伴他走最后那段日子。

如果活着的时候，什么都不做，面对死亡的时候，就别遗憾和悲伤了，当作什么事都没发生过；如果活着的时候，什么都做了，面对死亡的时候，就让自己和悲伤共处，你心里的爱和那些没有留下遗憾的记忆，都会慢慢带着你走出悲伤，那时候的你，就不会再为了这种推开心爱的人的悲伤，掉下任何一滴泪了！

至于「人一旦习惯孤独，才是比悲伤更悲伤的事」这句话也是极度的谬误。人不只需要习惯孤独，更要在孤独里长出爱，才有能力去爱另一个孤独的人，也才能彼此疼爱彼此的孤独。比悲伤更悲伤的事其实是：两个在一起的人，没有因为对方的存在感受到爱，不得不习惯那份孤独，那才是最最最最悲伤的事！

回应下面的留言串，我写了一篇日剧《恋人啊》的文章： //movie.douban.com/review/10052770/

之所以认为《比悲伤更悲伤的故事》太过无病呻吟，实在是那些「内心害怕失去（或死去）」都「太理所当然」，没有任何情绪舖陈、没有任何阻力，只看到男女主角将自己用那「我爱你所以我把你推开」来自顾自怜地演完这场戏，这样也许可以赚到眼泪、票房或者其他，但要说是「爱」太牵强，要说是「唉呀没经历过的人不懂」，那也只能说：

你，就不断地退缩、不断地失去吧！

《比悲伤更悲伤的故事》改编自十年前的一部同名韩国电影，讲述一段有缘无份的爱情悲剧：男主角张哲凯因患绝症，为心爱的女孩宋媛媛精心安排了一段恋情，结婚后剧情直转而下，原来宋媛媛早已知道内情，为了不让张哲凯担心才选择与人结婚，最后又在张哲凯病危时回到他身边，并在他死后殉情。

仅仅看剧情，狗血程度喷涌而出，什么绝症啊、什么殉情啊。不过试问一下，韩国爱情电影哪有不狗血的？恐怕很少吧。但能把所谓“韩剧三件套”的“车祸、癌症、还治不好”全在一部电影里给你配齐了，还是有点厉害的。

张哲凯在16岁时父亲因白血病去世，母亲知道他也有白血病便离开了他（这算哪门子母亲，我想象不出中国母亲会做出这种事情），张哲凯一个人孤独生活，后来遇到了同样年龄的宋媛媛。

宋媛媛也有悲催往事，父母和妹妹也在她16岁时（时间上这么凑巧吗？）因为车祸全都身亡了。张哲凯有癌症还治不好，宋媛媛父母车祸双亡，可真把“韩剧三件套”给整齐了。

这还算好，更加狗血的是剧情之后的发展逻辑。张哲凯眼看自己就要挂了，为了让宋媛媛有幸福的未来，刻意不向宋媛媛表露自己的爱意，唆使宋媛媛找个好男人嫁了，女主一“赌气”之下竟然真找了一个已经订婚的医生，要挖墙脚、当小三。

张哲凯知道后，开心得不得了，专门偷拍女二的婚外情，以匿名信的方式寄给医生，还屁颠颠跑去找女二，给她钱让他和医生结束关系（？？？），甚至拿自己的绝症要挟对方。最后医生和女二关系成功破裂，和女主步入婚姻殿堂。

此时剧情来了个180度大转弯。原来女主早就知道男主得了绝症，但像男主一样为对方考虑一直隐瞒着。为了让男主最后能安心离开，她假装喜欢上别人，抢人家的老公，还顺利上位。最后见男主真的不行了，又情感发现，跑回来陪他一起殉情。

整个故事就在狗血到不能再狗血的泥潭里挣扎。试问，那位温顺纯良的男二到底犯了什么错，要被你们两个作天作地的妖孽这样整？你们两个作死的人相互折磨就好了，干嘛还要硬生生拆散人家鸳鸯情侣！

整个故事建立在爱是为对方考虑这个奇怪逻辑上：为了让对方幸福，甘愿自我牺牲。真是腐朽落后的价值观，两个人既然相爱了，到底有什么不能说的，一定要藏着掖着，还美其名曰为对方考虑，实际上不正是懦弱和自私吗？

都快死了的人还要假装纯洁，不就简单表个白嘛，闭了眼睛都没说出口不会留下遗憾吗？想过没有你死了后给对方留下的不是幸福，而是无尽的伤痛。而且从人之常情来说，活了三十年都没打上一炮就离世，不会很可惜吗？

剧情不可信也就算了，细节也经不起推敲。最让人不可思议的是，张哲凯和宋媛媛在16岁相识后开始同居，不是作为恋人、而是朋友睡一张床，结果一睡就是十几年，然后只接过一次吻，从没发生肉体关系。

你唬谁呢？人可是情感动物，同床共眠十几年不会发生关系？哪个男人能抗拒肉体的诱惑，除非生下来生理就有问题，要么就是兄妹喽，不然实在无法让人相信男女关系能纯洁到这种地步。

还有男主查出白血病后又生活了十几年，没有家人，只靠唱片制作人的职业养活自己。请问他靠什么治病？白血病不是小病吧，花费可不浅呢，就他一个人能承担得起吗？仅从居家环境来看，那可是相当优渥的。

整部电影简直是为了构造遗憾而遗憾，目的就是让观众硬生生憋出眼泪。作为常人，我实在无法理解支撑电影剧情的逻辑，无法对狗血从头洒到尾的情节产生共情，若不是人畜无害的陈意涵演得实在太好了，结尾又着实太惹人怜爱了，我才不会哭呢。

作为堂堂五尺男儿，难道会为小情小调落泪，不可能的，决绝如此。倒是电影中不少不合逻辑的地方，让人看了只想愉快地发笑，笑着笑着泪水就出来了，因为实在太让人无法理解了。所以不是看哭啊，是笑哭的。

最后贴条网友的犀利评论——“回应海报的观影提示：不用带纸巾，带手机就行。”不过我想评论者肯定是男网友，女观众们还是需要事先准备一些纸巾，保不准你到时会哭。男观众们也希望贴心点，提前为女朋友准备好纸巾。

既然海报都给出提示了，电影院难道不应该给每位观众准备纸巾吗？实在太说不过去了吧。电影院不贴心就算了，男同胞们也能不贴心吗？女朋友哭了，你一个人在旁傻愣着，不是一个“比悲伤更悲伤的故事”吗？

所以，聪明点，别像张哲凯那样把爱情拱手让人，把握住机会。

我们导演，传递好内容的爱与美（Wechat ID :We-Director）

你能想到的最悲伤的爱情是什么？

是我一直陪伴着你，却始终不能说出我爱你？

还是我爱你，却不得不把你亲手交到别人手中？

也许是最孤独的时候，我们相互陪伴，本以为可以就此走过终生，却不得不中途道声再见。

而这些，都发生在电影《比悲伤更悲伤的故事》中。影片集中了车祸癌症死亡这三大韩剧要素，还有明明相爱却说不出口的爱情，赚足了观众的眼泪，在台湾上映后九天内票房就迅速过亿。

对这部电影最多的评价，就是哭掉了多少包纸巾，连宣传文案都写着“唯一的观影提示是带足纸巾”，无疑是一颗重磅的催泪弹。

尽管引发了观看热潮，但影片豆瓣评分却从6.3分跌落到5.2分，口碑一路下滑，而影片中的“三观”也引发热议。

影片实际上是改编自2009年的韩国同名电影，与台版不同，韩版豆瓣评分稳定在7.7分，还是和《我脑海中的橡皮擦》、《假如爱有天意》、《雏菊》等影片一样，是备受观众推崇的韩国爱情电影。

两部影片内容完全一致，但是在剧情展开和风格气质上都有一定的差异。

影片讲述了一个相爱却无法在一起的故事。身患绝症的男主爱着女主，却无法说出口，即使刚刚说出口“我喜欢你”，但是下一秒就是“我最大的愿望就是你找一个好男人嫁了”。

有一天，女主喜欢上了一个牙医，可是牙医已经订婚了。为了让女主顺利和牙医在一起，男主拍摄下牙医未婚妻出轨的照片，牙医和未婚妻就此分手。而男主在婚礼上，亲手将女主交给牙医。

可是实际上，女主一直喜欢着男主，她假意声称自己喜欢牙医，只是为了实现男主让自己嫁给一个好男人的愿望。当男主死后，悲痛的女主也殉情自杀。

故事本身很“危险”，因为稍有不慎，就会被观众诟病其中的价值观。男主拆散牙医和未婚妻，而女主明知牙医已经订婚却还是追求，最过分的是，女主和牙医结婚后，却和男主一起殉情而死。如何把这些地方通过戏剧性方式合理化，使观众移情于男女主，就显得非常重要。

在韩版中，导演通过视角的转换，很巧妙的解决了这一问题。影片的前70分钟，观众始终跟随男主视角观看故事，这一视角下，导演故意模糊了女主的情感倾向，观众会和男主一样误以为女主真的爱上了牙医。于是，观众就会移情于男主，为男主无法言说的爱而难过，因此男主拆散牙医和未婚妻的行为反而使观众觉得伟大和心酸。

而在结尾处的20分钟，视角转换到女主身上，原来女主早就知道男主身患重病，而之前的每一次云淡风轻，每一处笑容灿烂，隐藏起来的都是巨大的悲伤，女主一直爱着男主，只是怕说出我爱你，下一秒就会泣不成声。

后二十分钟的揭秘给观众带来了极大的冲击感，之前男主承受的悲伤，此时双倍放大，观众又再次移情于女主，两人因为死亡阻隔的无望爱情彻底打动了观众。这种对观众情绪的调动，弥补了价值观上的危险。

而台版虽然也采用了类似结构，结尾处也有女主视角的讲述，但是最大的问题在于影片前半部分，已经将男女主的情感说的太过明显，女主的情感倾向不再模糊，因此影片结尾处女主解密的冲击感就会大大减弱。

而最重要的一点，原版中结尾处理地干净利落，当通过女主视角还原真相后，以牙医去祭奠男女主二人的镜头作为结束，于是情感密度就会极大提升。

但是在台版中，结尾处的情绪处理却太过漫长，真相还原后，还加了牙医和未婚妻的戏份，以及女主再次找到男主，两人相偎离开的戏份，这种时间长度令情感稀释，而且把一切都说的太过明白，反而失去了让人回味的空间。

除了生死相隔的爱情，“陪伴和孤独”同样也是影片的核心。女主16岁时，父母和妹妹车祸身亡；而男主则父亲去世，还被母亲抛弃，两个孤独的人开始了彼此的陪伴。这种陪伴感难以通过具体的剧情呈现，于是细节的处理就尤为重要，韩版中就充满了丰富的细节。男主刷牙的镜头多次出现，而之后男主说，婚姻就像牙刷柄，因为上面会挂着两只牙刷，生活感立刻展现。此外，女主始终拿着录音机，录下男主说的话，男主离开后，录音机里的声音就成了唯一的陪伴。

但是在台湾版中，细节的呈现却大大削弱了。刷牙的镜头出现了一次，之后却没有与之呼应的台词，从而丧失了作用。而录音机，仅在结尾处女主向牙医解释时突兀地出现。“陪伴”的主题，只通过是“永远”还是“下辈子”的歌词修改讨论，概念性地呈现了出来。

风格气质上，韩版更为文艺内敛，那句“如果爱要说出口，那么哑巴怎么相爱”的经典台词，将“我爱你，却不能告诉你”的酸楚表达到了极致；而台湾版则幽默清新，前半部分加入了不少搞笑的镜头，虽然后半部分仍然令不少观众掉下眼泪，但是在细节呈现、情绪累积上，却是远远落后于韩版。

台湾青春爱情电影一直是两岸三地的标杆，《蓝色大门》《那些年我们一起追过的女孩》《我的少女时代》等独特清新，讲述青春的萌动的电影成为台湾电影的鲜明标识，而这部翻拍电影本可以比简单的剧情复制做得更出色，融入更多具有台湾电影的特色元素，演绎出新意。

林孝谦，台湾新生代导演，毕业于国立台湾艺术大学应用媒体艺术研究所、美国匹兹堡州立大学传播学研究所。2005年执导短片《自由大道》荣获台湾最重要独立影片奖项－金穗奖首奖，并同时获得最佳剪辑。其首部35mm剧情长片《街角的小王子》即表现对感情的细腻描写，成为台湾首屈一指的疗愈系导演。

近年来，林孝谦凭借着丰沛的创作能量以及独特的人文背景，其作品分别入选了东京影展创投、釜山亚洲电影学院、金马奖创投、以及北京青年导演论坛，为台湾备受期待的新生代导演之一。在拍摄电影作品的同时，林孝谦亦是台湾著名MV导演，曾为陈姗妮、宝岛歌舞、黄建为、小百合等知名歌手与乐队拍摄音乐MV。

代表作品：

《情色小说》《五星级鱼干》《你照亮我星球》《回到爱开始的地方》

每周二、四、五、六、日更新

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有这样一名医生，他人帅多金，体贴温柔，家世又好。只可惜在短短一年内，这名医生遭受到两次重大，哦不，是毁灭性的情感打击：

第一次，你发现和爱情长跑六年且已经订婚的未婚妻，把你给绿了，而且还不止一次

第二次，你新认识了一个女生，小鸟依人无微不至，用热情和细心撬开了你的心扉，拨动了你的心弦，还说马上想和你结婚。然后你们结完婚，她就告诉你，她其实是为了让她心爱的另外一个男人安心才不得已利用了你——并且她还自杀了，不给你留任何余地。

如果你是这名医生，你会怎么办？

如果是我，我会拍一部电影，电影的名字就叫：

《比悲伤更悲伤的故事》（以下简称《悲伤的事》）

近年来对影视作品三观论甚嚣尘上，作品好或不好我懒得和你掰扯，但这三观不正，我就有必要对其进行强烈谴责。

梅雪峰老师早早说了，谈艺术的三观是很无聊的……真正的艺术作品，从来不是一本道德手册，一份道德指南，一张三好学生奖状，一枚五好市民勋章。

所以，从三观的角度去评论三观有点稀碎的《悲伤的事》实在有点岂有此理，毕竟爱情电影嘛，不作怎么行。

只是这片子实在是作得让人……匪夷所思。

你能想象一对同居了十几年的单身男女只是挚友的关系？强调一下哈，他俩睡一张床的。

你能想象男主为了悄无声息离开女主的世界，为了临死之前能看到女主和前文提到的好医生在一起，先是找人搜集好医生未婚妻的黑料，然后晓之以情动之以理，劝说未婚妻主动向医生提分手？

你能想象女主为了默默成全男主的心愿，接近医生，和医生在一起，快速结婚？

男主一心向往孤独去死，不希望打扰女主生活。女主所做的一切，也是为了男主能够安心。但女主后头又是一通操作，离开医生，回到濒死的男主身边，男主也是欣然和女主共同度过了自己生命最后的一段时光。

所以……这俩人折腾这么多是干啥？？？

未婚妻：？？？

更奇葩的是，女主还tm殉情了。

医生：WTF？？？

你能想象癌症末期的男主，依旧一头浓密的渣男锡纸烫吗？这年头得癌症都不化疗吗？

医学界：？？？

总结来说，这部电影应该就得换个名字——《事儿逼拆婚记》。

医生和他的未婚妻是多倒霉摊上这俩事儿逼

《悲伤的事》让我想起《海王》中的那个弟弟。

老师背叛，未婚妻出轨，老妈偏心——想和哥哥讨个公道，奈何老哥还有挂——和医生的遭遇多像啊，不要太惨。

更惨的是，一个成了英雄诞生的背景板，一个是伟大爱情的垫脚石——气得我只想丢掉爆米花，编剧你还能再过分点吗？

所以这就告诉我们一个道理——

永远要做个主角，否则你的那屁大点的情绪，根本没人关心的。

啊呸。

今夜我们都是医生

公众号：我是尾号2473

电影看得又笑又哭，同时被两拨观众鄙视，所以认真反思、confess…

Shame…

前半段的剧情…实在绷不住笑出来，被其他观众怒视；为什么觉得好笑应该不用细说了，其他回答里已经吐槽得够多了。忍到K为了让Cream和杨佑贤在一起去找Cindy那段，都想及时止损了。直到Cream让K去帮忙选婚纱…【泪点1】于是被朋友鄙视…

伴随着后续的剧情槽点——比如：杨佑贤和Cindy说分手和Cream没关系；K隐瞒病情，Cream假装不知道#¥$&…等等等。

到了婚礼现场，当Cream挽着K步入殿堂，K把Cream交给牙医…【泪点2】

接着又一大段槽点时间…比如：牙医都爱上Cream了，也负责任的娶了Cream；结果刚结完婚Cream就去殉情，和牙医告白对K的爱；临死的K头发浓密#%$&…

直到Cream把濒死的K带回当年一起住的小屋，两个人一起合照，K幸福的离开。【泪点3】

所以带着又笑又哭的Shame，认真想了下为什么在这几段会哭。（电影院里大部分人都在哭，有的全程哭，还有号啕大哭）

原因1：

在社会大众婚姻观当中，基本到了28还没结婚的就算“剩男”“剩女”了。而在年龄问题上女性还带着生育年龄等问题，压力会更大一些，大多也就抓紧结了。

而大多家长也通常喜欢干涉年轻人的生活，像工作、婚姻…

导致大量的鸳鸯谱被乱打、乱搭…

那已经步入婚姻的人们（这里指那些被乱搭的鸳鸯谱），由于孩子啊，责任啊，法律啊…这些原因没办法再追求自己的爱情。也就有了遗憾。

原因2：

对于大部分女性来讲，出于本能会对婚姻有向往。那么在不能和自己喜欢的人在一起时，在婚礼仪式之前那一刻变得无比重要，一定会想办法让喜欢的人参与进来。所以，婚纱那段就显得真实许多。

原因3：

即使抛开社会原因，大部分三十几岁的人都有过失败的感情经历。感情失败的原因有很多，通常不会是单方面的问题。但是人啊，有过失败经历总会想去“完成它”“修复它”，有始有终。

所以，得不到的永远是女/男神。

那么，当看到这么“真挚”“纯粹”（mei shui cheng）的爱情时，都会绷不住的吧。

总之，受过伤不可耻，不管什么电影都有可能打动大部分人的本能情感。

Confess以上。

编辑于 19:10・著作权归作者所有

//www.zhihu.com/question/315888050/answer/636191612

well，上次给《阳台上》打了个五星，被人问“你真的喜欢这部片吗？我身边的朋友都说不好看，为什么你会觉得好看”，窃以为这部好看的点都写在了短评里，而且的确我为什么觉得《阳台上》好看的原因有一点点私人化不好明说，想懂就懂了…… 然后这次《比悲伤更悲伤的故事》终于在上映一周后看掉，打了个三星，然后看完韩版又改成了四星……总觉得又会被问……刚好这部就是有话可明说，那就稍微说一下好了～

第一次见到《比悲伤更悲伤的故事》（以下台版略称为《悲伤》，韩版略称为《BLUE》）这个名字的时候，其实是去年在公众号看到推的台湾票房信息。每年台片都有几部是想看的，去年特别少，也就只有一部《谁先爱上他的》，当时看到《悲伤》的时候也没多想，就基本只是“这名字好长啊”“哎肯定又是台式烂俗片”“又不是给杨雅喆拍怎么拍得好（？）”之类的感想……虽然初中还是高中还是小学曾经喜欢过一阵子陈意涵，但是最近对她的印象也就是小妞电影咖，所以对这部片的期待值也理所当然地调到了中下阶段……毕竟当时脑子里第一个蹦出来的同类竞品是《前任3》，而这部去年尘嚣四起的“爱情片”是真的理所当然完全没看。 然后第二次就是《悲伤》宣布在大陆上映，当时心里其实暗暗有种兴奋。一方面是台片能在大陆上的机会感觉不是很多，一年下来肉眼可见就只有几部，上部在视野里大陆上映的台片还是3unshine唱推广曲的《有五个姐姐就注定要单身了啊！》，好像还是改自大陆轻小说的……另一方面是对于这种疑似“烂片”的片子，总有种恶趣味的嗜好，这几个月总觉得好像自己给所有片的分都给高了，所以还是蛮期待第二部《爱情公寓》的——尤其是在看完《谁先爱上他的》觉得这部基本就是台湾《驴得水》可能还真没《驴得水》完成度高的情况下来说。 于是开始四周问评价，有的时候也倾听。一个台湾朋友是这么说的——“大概只有青春期的女生或過30歲女生才會覺得好看”，然后另一个朋友是这么说的——“恶俗！垃圾！台味浮夸！韩版神作！”……于是就特别特别特别开始恶趣味地期待起来。 然后昨晚就刚好有契机，直接买票进场，就这么看完了。

看完之后我反而是震惊的。 脑海里出现的同类电影，一部是《遇见你之前》，一部是《爱的成人式》。

《悲伤》跟《爱的成人式》的相似点，其实就是最后一幕戏的完全反转，让你想看第二遍，而跟《遇见你之前》的相似点，就是关于“死”的态度。 不过其实还有一个相似点，是三部电影共通的。

《悲伤》的故事其实很老套，男主角因为身怀绝症而为心仪的女主角奉献一切，为女主角找爱人，为女主角赶跑她爱人的未婚妻，为女主角承受一切本该不应在生命最后几个月承受之重。 其实基本就是一个有点理所应当、又有点大男子主义的想法。 而在电影里面，男主角和女主角的关系又没有那么单纯，因为双方都几近父母双亡，所以在16岁时就开始同居相互依靠——没有跨过男女之间的那条线。他们两个的关系像是父亲与孩子（尤其是陈意涵的大眼睛真的时时刻刻让我怀疑我是不是恋童癖），又像是哥哥与妹妹，唯独是情侣这点——其实在整部电影的暧昧温情气氛中，有一点点弱化。 那就这么说好了，父母之命，媒妁之言，听起来好像很美好，但这个故事表面上实际上根本没有想要给女主角选择的机会和方法。 然而中后期有一次反转，实际上女主角是知道这些的。前面说的这个故事好像都是男主角推动，但实际上女主角都有在默默打配合，这才形成了这部有点悲哀又拐弯抹角的故事，也是为什么所有人都说三观不正牙医（男二号）真惨的原因。 这就让这个故事变得有些有趣起来。

《悲伤》里面有三个主要的女性角色。吴映洁扮演的“猫娘偶像”，被男性大老板捧起来的外围女，歌唱不好萌卖得差，但幸亏细悉人心，在预告片中就有的那场重要的女主角求咨询的戏其实就是在向她咨询；陈庭妮扮演的“狂野艺术家”，是女主角看中的男主接班人的未婚妻，似乎是开放关系的实施者，曾在男主角向她求助时一语戳破直接男主角的父权思想肥皂泡；陈意涵扮演的“女主角”，其实算是男女主角这段特殊关系的主动方，也在最后做了一个特殊的抉择。 这三个女性角色看似都是弱势，但又似乎都紧握着主动权，这些细节在观影过程中就一直在提醒我似乎这并不是单纯的爱情故事，特别是艺术家的那段话让我醍醐灌顶：“你要我跟他解除婚约，我有一个条件，你死后所有的东西都给我……(男主角回答不行都要留给女主角)……如果都留给她，你还说什么想让她忘了自己？你不觉得你现在的这些行为有些自私吗？”——居然真的有角色在认真思考，而这个想法在接受了剧情设定后还真的有一点点道理。

到最后，女主角终于做出了那个特殊而大胆而又老套不出意外的抉择——“自杀殉情”。她用自己的行动、和最终选择反抗了铺垫了大概4/5的男主角“大爱”行动：如果你觉得为我安排下一任是为我好，那我就用行动告诉你我其实并不想这么做。 观影之后，我仔细思考了一下为什么女主角这么做我会觉得有些震惊，可能是近年来这类殉情系“纯爱”剧本越来越少了吧——其实当今的社会是不会鼓励“自私地死”的，相反都是在向往人人都向往但就是无法做到绝对的“自由地活”——为什么我们会向往应该无法达到的东西呢？就好像其实这电影里男主角和女主角的关系一样，虽然老套，虽然不现实，但是就是会被他们的温情时刻打动，转而向往起这种虚假而又美丽的关系。但是反而女主角选择了“自私地赴死”，又是对这种虚假关系的逆反，让这个故事变得更加纯粹且令人向往起来。

毕竟每个人都老套地希望着得到“纯粹的爱”，不是吗？

在跟朋友聊的过程中，一方面是她一直在极力推荐我看“情感更加细腻的《BLUE》”，一方面我也开始思考，其实这些在《悲伤》中看到的闪光点，是不是只是起源自韩国的舶来物而已？ 于是看完《BLUE》，我大舒了一口气。

如果说《悲伤》是一部佳作的话，《BLUE》在我的眼里其实算是佳作未遂。

《悲伤》的改编力度还算是大的，把《BLUE》的男二号戏份进行了删减，再增设了许多台词让艺术家和猫娘偶像的形象丰满化，让内容偏向于男女主之间设置更多温情时刻蒙太奇而不是时刻聚焦在男主角的脸上……甚至连第一幕开头+第二幕结尾出现的明星与小跟班也都更改了性别，相关情节设置还更加合理…… 在看《BLUE》之前，朋友也说了一句话“原作都09年的片子了，肯定会有不一样的啦！”我想其实根本性的不一样，就是随时代发展而出现的变化吧。

老套和经典其实就差不多是一个意思，区别只在于前者不符合当下的价值观、而后者有过于超前性的观点。《BLUE》其实有一些地方都是有一些意思但又迫于影片氛围没有做出来，反倒90%的如上亮点内容，都是通过《悲伤》改编出来的。

就这点来说，我总觉得《悲伤》特别可贵。 旧的骨肉换上新的思想，味道反而比满嘴流行语抖音神曲的某些片子来得纯正甜美。

那最后还是希望随着票房爆炸，业内不要着眼于什么营销手法之类的（不太可能）…… 还是能促进有更多这种“老套”的作品出现吧～！