剧照
剧情介绍
两兄弟，一个有前科，另一个是离异的父亲。他们为了应对无法赎回家族农场的窘境，决定联手谋划一连串刺激的盗窃活动。而一位经验丰富的警察开始追踪他们制造的一系列银行抢劫案，决定将他们捉拿归案。英国导演大卫·马肯兹（David Mackenzie）的新作，他曾执导《年轻的亚当》《深狱父子情》等片。本片的背景发生在德克萨斯西部，讲述一位离婚的父亲和他有前科的兄弟，一同为守护家庭农场所战斗的故事。该片被誉为继阿尔·帕西诺《热天午后》之后最好的抢劫银行电影，导演大卫·马肯兹暌违三年，再度回归犯罪题材，克里斯·派恩、本·福斯特、杰夫·布里吉斯主演，编剧是《边境杀手》的编剧泰勒·谢里丹。热播电视剧最新电影黑白道第一季歹路衰满天阿薇尔与虚构世界玉子2017青蛙总动员画仙纪之双月魔由心生武术之少年行锅匠，裁缝， 士兵，间谍总统特工队戏子猛男滚死队小明和他的小伙伴们2016劫难逃离新咒怨(美版)烟花1995爱在空气中动物园看守相逢在雨后最后的权利罗根白衣校花与大长腿之狼君薄情悲伤逆流成河求婚大作战恋恋如歌超能力者
长篇影评
1 ) 广告牌与债务的另一半，你看懂了吗？
但是至少路边出现过的两个广告牌倒是崭新的。
不停喷着惹人烦段子的快退休老警察、两兄弟抢银行的作案手法、德州牛仔的彪悍、兄弟情义等等，电影里有趣的元素很多，对了，还有兄弟干的最后一票赶上了发薪日，这个梗来自一个倒霉蛋抢了一家银行，正赶上当时一群FBI集体领薪水的真事。
不少人注意到了那两个广告牌，特别是第一个“in debt？”，正是弟弟托比的状况。虽然哥哥被击毙了，但是托比成功的完成了计划，将债务还清，保住了孩子将来可以上大学打橄榄球的梦想，保住了作为一个父亲的最后颜面。
然而结局就是这样吗？
抢银行可是死了好几条人命啊，虽然是哥哥坦纳下的手，并且也偿了命，但托比也开了枪，只是没打死人而已，况且抢银行的计划是他出的，几条人命算在他身上合情合理毫不过分，电影结束托比得到的是好下场，难道影片鼓励欠债人可以使用像抢银行这样的非法手段来偿还债务吗？即使导致无辜人丧命也可以容忍吗？公平在哪里？正义在哪里？
我想导演当然不是在鼓励犯罪，这只是一部电影，一个虚构的故事，所以我们不禁要问，导演大人，您到底想表达啥玩意儿啊？
百度一下“美国页岩油 德州”，你看到了什么？德州不得了啊！
但不幸的是，德州的托比们因为欠债，不得不把农场连带地底下的石油交给银行，而之后农场的石油收益和托比们没有一毛钱关系。和中国的房地产开发道理相似，拿地的当然希望费用越低越好，卖地的希望越高越好，谈不拢怎么办，所以就会有钉子户嘛！同样道理，盯上德州丰富石油资源的能源公司自然希望拿地的成本越低越好，而美联储加息导致以前超低利率的贷款机会没有了，怎么办？
事在人为！
银行只要让农场主把农场抵押出来并且背上债务，待其破产后把接收到的农场及债务打包卖给能源公司，日后能源公司进行项目投资，增加非农就业人口（美国非常重要的经济数据），提振美国GDP，银行、能源公司高管把酒言欢……
还记得接待托比的那位神情古怪的银行工作人员吗？
下面，让我们来谈谈公平正义吧！
2 ) 2016年冷门佳片之一
先来介绍下影片基本情况。
导演大卫·马肯兹，名气一般，咱国人也没看过他啥电影。时光网显示，一共导了14部电影，其中3部自编自导。60后，金牛座。最大成就可能就是2005年因执导电影《精神病院》提名金熊奖。英国人。
主演克里斯派恩，跟36部电影有关系，其中最著名的是《星际迷航》，长得好看，迷妹都知道。偶像牌。出身洛杉矶，父亲也是演员。80后。
主演杰夫·布里吉斯，49年，老戏骨。奥斯卡影帝。出身洛杉矶，演艺世家。
主演本·福斯特，近年很火的一个演员。今年参与了好几部电影《但丁密码》、《魔兽》、《怒海救援》。
值得一提的是本片编剧泰勒·谢里丹，上次编剧的电影是《边境杀手》。如果你没有看过这片子，那么你得赶紧去看。
《赴汤蹈火》讲了两个兄弟抢劫银行被两个警察追捕的故事。
本片子火爆的点就那么几场抢劫戏和最后的荒野厮杀戏。所以，大部分是时候是对话。但是一点都不沉闷，在看似漫不经心的对话中，隐藏着本片的主题。对话背景中的音乐则非常的令人入戏。像似去往了德克萨斯州与两兄弟同命运共呼吸。
电影拍得有味道，演员演得也好，音乐也好，主题也好，摄影也好。总之，上乘之作。
先说有味道。抢劫与抢劫之间的对话过渡，车窗外的西部荒凉景色，火爆的失控的抢劫场面，兄弟间的情谊，老警察与伙伴间的种族玩笑，无不让你意犹未尽。
然后说演员：克里斯派恩作为一个偶像派，把一个离异男、破产农场主、失败父亲演绎得非常到位。杰夫布里吉斯最后帮搭档报仇完后的刹那表情足以 入选如何表演专业的教科书。本福斯特把一个不善表达感情的具有自毁倾向的但又深爱弟弟和改变家族未来的犯罪型人格表现得也非常到位。各个配角也非常好。只卖一种套餐的德州餐厅老奶奶；胖胖地一个劲撩帅哥的餐厅服务员；对未来失望的德州佬；捡到一箱旧硬币的德州老大爷。
接着说音乐：音乐真是好到爆。没法描述，去看电影。尤其推荐：outlaw state of mind。
再说主题：主题是围绕穷则思变。托比一家自古就是穷人（按咱中国人说法，世代为农）。守着一块破地也没啥产出。因为家穷，在加上经济形势的低迷，老婆走了，两个儿子的抚养费一直没有着落。哥哥可能也是看透世界了觉得发财难，于是抢银行，活在当下及时行乐。要说有了小孩有了家庭就是不一样，托比试图改造这一切，于是和哥哥商量银行。于是故事开始了。一个因穷而想迅速改变自身状况的故事。结局是他成了，他也失败了。
如果在知乎开个问题：总是被人撩是种啥感觉？克里斯派恩扮演的德州农民特别适合来回答：在片中，他被餐厅服务员撩，在赌场被女撩。德州帅农民一点不为所动，简直性冷淡。有场戏，哥哥在一旁干的欢，他无动于衷。
【被餐厅服务员撩】
【在赌场被撩】
编剧安排的很巧妙和略伤感。前面一直铺垫老警察要在退休前干完这单可能在过程中被干掉，谁知道是一直被开种族玩笑的印第安和墨西哥混血搭档被干掉了。猝不及防。但逻辑上是非常合理的。促成了老警察的继续追踪。
最后，推荐你去看。
3 ) 当世界成为反派
《老无所依》讲的是没来由的、纯粹的恶，科恩兄弟塑造了一个冷血杀手安东•齐格，他随意地杀死警察、路人、甚至是刚刚给他交代完任务的雇主。整部电影让人看得不寒而栗，正如它所勾勒出的德州景观：寥落、苍凉。在这个甚至有些抽象的世界里，杀戮成为安东•齐格的存活方式，去年的日本电影《错乱的一代》与之类似，主人公与世界相处的方式同样是依靠纯粹的暴力。《赴汤蹈火》要讨论的主题也是恶，不过对象却指向了人物所处的世界和环境。而对于人物则充满了深深的同情。
影片从一桩抢劫案开场。在画面未出现之前，悲切而不安的配乐便萦绕开来，这似乎预示着一场惨案的来临。随着匪徒的开腔，配乐戛然而止。出乎意料的是，整个抢劫案却毫无紧张可言，匪徒似乎没有干过这样的事，笨拙得让人发笑，银行柜员也在调侃他们是生手并一本正经地劝诫。当银行的经理前来，他们之间甚至会打招呼，整个场面拍得有些黑色幽默。当他们逃离银行，行驶在路上，开场前的悲切而不安的配乐再次响起。路旁写有“倒闭”与“债务减免”的标志牌铺陈出了影片的经济萧条的背景。导演通过这种不动声色的技法，将银行工作人员和匪徒都置于受害者的境地，他们都被一种恶劣的氛围所笼罩。
从后面的对话中可知，匪徒是一对亲兄弟。哥哥坦纳狂放不羁，弟弟托比则沉稳内敛。经一个委托人介绍得知，他们的母亲因为贫困以“反向抵押贷款”的方式将房产抵押给米德兰银行，银行给母亲最少的资金应付生活所需，当母亲去世时房产归银行所有。偶然的机会，托比发现农场下有石油，为了偿还这笔巨额贷款以收回房产并给予前妻和儿子稳妥的生活条件，托比喊来哥哥坦纳入伙，用抢劫这家银行的钱来还贷。他们的做法非常独特，只是抢取零钞，不会主动伤害无辜。
所以我们看出，两兄弟的抢劫行为实际上是对所处环境的反抗，这个故事中真正的反派是他们所处的世界。有意思的是，上文中提到的委托人也成为了故事中的“反抗者”，他和两兄弟一样对银行的无耻行径义愤填膺，片名“Hell or High Water”正是出于他之口，他提示两兄弟即使“赴汤蹈火”也要提前到银行收回房产。
坦纳的扮演者本•福斯特在接受采访时说：“这部片子的核心在于兄弟情。一代又一代的，一部暴力扭曲的历史，本片是关于他们怎么一起在困难中挣扎求生的。”导演用了一场戏着重渲染了兄弟之情，两兄弟在夕阳下饮酒、打闹，他们的身姿以剪影的方式出现在银幕之上，背景音乐是“I’m Not Afraid to die”，兄弟情是沉默的也是浓厚的，而死亡的气息已在诗意的情境中弥漫。
整部影片的插曲非常吃重，或豪放、或诗意或悲戚，应和着影片的氛围适时而出。
与之相对的是对称式的人物：追捕他们的警察同样是双人搭档。探长马库斯睿智、机警，对下属印第安人的血统百般嘲弄；助理阿尔贝托沉默寡言，忍受一切。
值得注意的是，导演多次将警察搭档的相处与兄弟二人的相处交叉剪辑起来，一方面是对他们各自相濡以沫的兄弟情谊加以凸显和互文；另一方面，也突出四人相互交织的命运。
我在一篇评论中看到，导演说，在他看来这是新西部（neo-western）电影。著名电影学者罗伯特•考尔克在他的著作《电影、形式与文化》中对西部片的常规有如下描述：“在蛮荒的腹地建立文明的社区是西部片叙事的核心。白人定居者与野蛮人斗争、英雄抢手保护小社区免受匪徒欺凌的叙事被迅速确定下来”。在本片中，编剧将这两种惯例衍化为更为复杂的两个层面的冲突。
第一层冲突，两位牛仔兄弟的对抗对象变为了银行，为了改变命运犯下抢劫与杀人的罪孽，这与传统的牛仔对抗印第安人、维护正义与秩序的设定大相径庭。“当牛仔成为匪徒”，这种新时代背景下西部片的变奏已为人物增添了悲情色彩。
第二层冲突是警察对兄弟匪徒。警察搭档之间有一处关键对白，阿尔贝托指出银行业对于居民的侵害正如当初美国军队对印第安人的清洗，这句话既对探长的嘲弄做出反击，同时形象地指出了银行业行为的残暴与无耻。而他们对于这对匪徒的追击自然失去了类似《正午》中警匪对决的快意。
编剧通过人物的设定谱写了新时代下西部片的可能性，同时丰富了戏剧冲突，也顾及到关照现实这一层面，堪称妙笔（本片提名了本届奥斯卡的最佳原创剧本奖）。这也是这个故事的高明之处，在本片中，两兄弟都是复杂的，善与恶的界限模糊了，警察的执法失去了天然的正当性，陷入了困局。
这个故事的立意和《牯岭街少年杀人事件》很类似，杨德昌透过一桩真实的杀人案件控诉那个压抑的时代，他认为“这个杀人事件不是一个单纯的谋杀事件，促成杀人事件的是整个环境，凶手是整个环境，小明自己也是凶手。”小四杀了小明，也杀掉了自己的理想和天真，他最终也面临牢狱之灾。这部影片是个彻底的冰冷的悲剧，杨德昌的态度始终是冷眼旁观。
尽管《赴汤蹈火》的主创对这对兄弟报以同情，但是他们的行为毕竟触犯了法律，必须接受审判。影片的基调也由最初的轻松、幽默转化为紧张、凝重。坦纳为了弟弟，独自引开警方火力，在最终的交战中，阿尔贝托与坦纳相继死亡，他们的死成为影片悲情的高点。坦纳的死为的是保证价值观的平衡。然而，在惩恶的同时，正义的力量也受到损失，剧作上这种对于警匪命运的暧昧处理一直延续到影片结尾。
已经退休的警探马库斯为追捕托比来到他的家中。他们之间的剑拔弩张被这个破裂的家庭的生活常态所阻止，执法者无法做出自认为正确的审判，双方达成了暂时息战的默契。影片的最后一个镜头，摄影机扫过这个看着近乎蛮荒的荒野景象，带出指代着希望的石油钻井机，最后缓缓地隐没于草丛之下，掩盖了观众的视野。闪烁着阳光的青黄让我们看到了些世界会变好的希望，同时面对这个悲剧，我们只能暂时地视而不见，得到一丝喘息。
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4 ) 迎面吹来德州小镇街边傍晚的凉风
2016年的奥斯卡颁奖季，因为黑人或黑人题材的零提名而饱受诟病，请黑人主持颁奖典礼也全程念叨这事。于是这一年来冒出了无数黑人电影，今年奥斯卡的九部最佳影片提名里，黑人电影便占了三席。而《赴汤蹈火》是这九部提名里难得的一部“白人电影”。 这个主线剧情为德州牛仔犯罪，老警长缉凶的故事，你可以把它归类为西部片，或犯罪片，或公路片。虽然是犯罪题材，但影片并没有充斥着枪战与飙车，大部分时候，不是干热无际的荒草平原，就是破败萧条的小镇，德州爷们个个说话都不张嘴，到处透着一股安静、蛮荒的气息。
人们总是不紧不慢的，无论是餐馆点菜，还是抢银行，还是警长追凶探案；但态度一定是强硬粗鲁的，无论是只许点一个菜的小饭馆服务员老太，还是加油站看不顺眼就暴打一顿混混，或是老警长对印第安混血的搭档的种族笑话，相比之下，两位劫匪抢抢银行那就是出门做做运动。话说在德州抢银行绝对是高危工作，趴了一地的平民顾客个个淡定，无论是格子衬衫的牛仔还是花哨帽子的白胡子大爷，一有机会拔枪就射，劫匪的重皮卡瞬间就成了马蜂窝。这突如其来的几场暴力戏点缀其间，再加上穿插于全片的那几首乡村金曲，不需要什么大格局，也不需要什么神转折，就能让整部电影的节奏张弛有度。这股糙劲，仿佛荧幕前的我都能感到小镇街边傍晚的凉风。
也许你会想到科恩兄弟的经典电影《老无所依》。《老无所依》里那位算是千年一遇的大变态，而《赴汤蹈火》里的这几位人物，也就是劫匪兄弟，和警长拍档这两对德州男人，从他们身上，我看到了真实的德州。固然看到了那股糙劲，但也被他们的性格所打动，为他们的悲剧而感伤。 警长拍档这一对，主要的刻画对象是杰夫·布里奇斯演的老警长。这样的角色对杰夫来说不是什么新鲜挑战，宛如就是《大地惊雷》里穿越过来的，这次又拿了奥斯卡男配提名。对他不是挑战，对我仍是兴致连连，过瘾不已。除了老道专业，他还满口政治不正确的笑话，时不时不动声色地糊到那位印第安混血的搭档脸上。有次搭档被警长的印第安种族笑话搅烦了，有了如下对话。 搭档：你知道我还有墨西哥血统吧？ You know I'm part Mexican, too. 警长：我讲完印第安笑话就会照顾你的墨西哥那一半的，不过那还要一阵子。（意为还有好多印第安笑话存货） Yeah, well, I'm gonna get to that when I'm through with the Indian insults, but it's gonna be a while. 当然搭档也不甘示弱时有反击。某次他们找到了线索，警长得意“这叫白人的直觉”，搭档则补充“有时候瞎掉的猪也能找到松露”。这对搭档的关系，似乎就是在默契合作，同时警长管不住贫嘴的层面。但影片用非常短的两场戏，表明了两人关系远不止于此。那就是猝不及防间，搭档被劫匪狙击爆头，一向淡定的警长顿时情绪失控；但很快又镇定下来，周密计划、全力以赴地报了仇；大仇得报那一刻，他瞬间又醒了过来，不知是哭是笑的干嚎。这两次转变，一个粗鲁、坚强，而又有情有义的人的形象就被轻轻勾勒出来了。
本·福斯特饰演的劫匪哥哥，罪行累累，从开头就各种气焰嚣张，情绪总是十分激动，随时脑子发热，四处惹是生非，不按计划行事，更善恶模糊，视人命如草芥。坏人常常显现出不平凡的魅力，因为他们不害怕，他不怕独战大批特警，他也不怕自己终将到来的宿命。觉察到了警长的冷枪，却安然受命，如一尊雕像般死去，脚下的眼镜蛇都不敢近前。他的魅力不仅于这超越条框的“恶”，也在那偶然对弟弟流露出的真情里。他抢银行还杀人，并不一定就是如警长所说“他爱做这个”，而是兄弟俩在餐厅里的这段对话： 兄：Maybe we should hit another branch. 也许我们该去抢另一家分行。 弟：You know, you talk like we ain't gonna get away with this. 你说话这口气像是我们无法从此脱身了。 兄：I never met nobody get away with anything... ever, you? 我从没见过有人从任何事情里脱身过，你呢？ 弟：Then why on the hell did you agree to do it? 那你他妈的为什么要同意做这个（抢银行）？ 兄：Because you asked, little brother. 因为你开口了啊，小弟弟。 Because you asked, little brother. 兄弟俩分道行事，知道可能一去不返，从来没正经过的哥哥拉下墨镜：“You know I love you, don't you?”。再回过头来看他的种种恶行，杀人越货也许能让他很嗨，但更多的似乎是当世界上在乎的只有一点东西（弟弟）之后，其他一切都无足轻重的感觉。这不能洗白他滥杀无辜，但一个悲剧的人儿竖起来了。
弟：Slow down. 开慢点。 兄：I ain't speeding. 我没开快。 兄弟俩在车上的这两句对话在片中出现多次，正反映了两人的不同性格。克里斯·佩恩演的这个弟弟，心思谨慎，待人温和内敛，从来没有前科，怎么看都不像他哥哥那样的暴徒。但这不代表他不具备德州汉子的品质，他也有在加油站暴打混混的血性，他也有在得知哥哥死讯之后，不动声色拉低帽檐的悲痛。 然而抢银行的主谋竟然是他，哥哥只是来帮忙？要了解他的动机，就得来分析案情了。你是否注意到，除了哥哥的一次即兴抢劫，两人抢的都是一个名叫德州中部银行(Texas Midland Bank)的小银行，每次都只要零钞，而且手法不怎么高明。要么赶上银行没开门，要么就是遭到顽强反击。似乎他和这个银行有仇？ 原来兄弟俩的穷困母亲在这间银行的营销下办了反向抵押贷款(Reverse Mortgage)，也就是把房产抵押给银行，银行定期给母亲发生活费，直到母亲去世，房子就收归银行了。这是美国的银行常做的一笔养老生意，通常需要反向抵押的穷困老人活不了多长时间，银行不用付多久生活费就可以白拿一套房子，一本万利。母亲刚刚去世，而弟弟又在这块地的底下发现了石油。眼看着房产就要送给这个小银行了，除非能在一个很短的限期内，连本带利偿还之前银行发给母亲的钱。兄弟俩也穷，怎么办呢？只能抢银行了。抢谁？那只能是坑了母亲的德州中部银行了。 再回过头看兄弟俩的生活，哥哥刚关了十年出狱，弟弟妻离子散，还欠前妻许多抚养费。从他儿子在片中第一次见他时的态度可知，他也未必是个好父亲。
正如弟弟在和警长对决时所说：“我已经穷了一辈子，贫穷就像疾病一样一代传一代，我不能让它再传到儿子身上”。祖传薄地下发现了石油，正是解决之道，而掠夺了这片土地的德州中部银行，则是绊脚石加仇人。抢他们来赎回这块地，天经地义，也是被逼无奈。 联想到到片中许多人物，包括警长，都痛斥银行掠夺了这里人们的一切，再如路边“In Debt?”的广告牌这样的细节，更有遭遇火灾的牛仔“火从（人造的）高速公路那边烧来，到（自然的）河边就会停下”这样的暗喻，这部电影的政治立场终于被剥离出来：尽管有这么多政治不正确的种族笑话，原来这部电影还是非常政治正确地在控诉，贪得无厌的银行业对普通小民的欺诈与掠夺。抢银行一直是非常经典的犯罪电影的题材，但近年已经衰落。而《赴汤蹈火》透过新时代的新矛盾，让这一经典题材在新世纪悲凉地复兴了。然而，银行（华尔街）与老百姓的矛盾，是一个政治立场问题，这样的影片主旨，自然不如《老无所依》的“世事无常，什么都不可靠”的普世问题的主旨，来得更加深刻和动人。 不大喜欢电影牵扯太多政治立场的我，更愿意把注意力放在这部电影生动描绘的德州风物，以及一句话竖中指，两句话拔枪，三句话开火，却不懂得怎么表达感情的德州男人身上。你看亲密无私如劫匪兄弟俩，在诀别说“我爱你”时也尴尬地眼往别处，后面还要骂一句脏话来避免自己脸红；老警长对战友的情谊，只有在战友被一枪爆头后，才释放出来，而战友生前得到的只有各种冷嘲热讽。 尽管立意不如《老无所依》那样透着普世的悲哀，但如果让我推荐一部最德州的电影，我还是会选《赴汤蹈火》。 微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)
5 ) 法外之徒的老无所依：当牛仔开始以抢劫银行为生时
但是《赴汤蹈火》又远不止如此，它不是那种简单的银行劫匪电影，人物也不是歧视黑人的坏蛋和刚正不阿的警长，而是被重新安排过的西部场景，加了一点尖酸的黑色幽默。电影的内核是两兄弟要讨回他们的土地和祖产，反而将被抢劫的银行塑造成冷血敲诈的反派形象。
电影的故事非常简单，一对兄弟沿路抢劫银行，一对德州骑警一路追缉他们。类似剧情在无数西部片中都被演绎过，但在这看似稀松平常的剧情背后，却隐藏着无比动人的故事。
原来这对难兄难弟，哥哥坐了十年牢刚出狱，弟弟离了婚欠前妻一屁股赡养费，而他们的母亲又刚刚去世。更倒霉的是，他们的母亲没搞清楚真实的权利义务就将土地房产傻傻拿去做“反向抵押贷款”，若无力偿还贷款，银行就有权查收他们的地产。
巧合的是，他们在农场的地下探测到了大量的石油，而这些石油足以改变他们以及他们孩子的命运。所以，他们决定铤而走险，抢劫银行，以偿还贷款。电影中的弟弟曾说：贫穷就像遗传病一样在他的家族中代代相传，而他要让他的孩子远离这种疾病。自此以后，他是贫穷，孩子是富有；他是罪犯，而孩子是清白的。
电影的故事虽然简单，但是塑造的角色却都是一流的，无论是配角或是主角。电影中的四个主要人物，两兄弟和两个骑警，个个形象鲜明。这两组搭档都誓死忠于彼此，尽管性格各不相同，却又都为着共同的目标努力着。
首先是本·福斯特饰演的罪犯哥哥，又坏又狂，个性冲动，放荡不羁，给人一种害怕的感觉，但是他内心深处依旧隐藏着对弟弟的爱。这一角色最厉害的地方在于，他自始至终都知道抢银行的结局和代价，所有的行为都带有一种末路英雄的悲壮气息。这让人即使无法爱上这一角色，也会为之心疼。
其次则是克里斯·派恩饰演的弟弟，气质态度比哥哥斯文，但眼神有着无法掩饰的警觉与坚毅，本质善良但带着“我可不是吃素的”味道。作为整起事件的策划者，他做事有条不紊，也同样有着牺牲一切的决心。
这对兄弟就像是圣经里的该隐和亚伯，感觉上有点抢劫惊悚片的元素，但是又能让人感觉到一家人在为彼此而奋斗。这也正是电影的独到之处，正如导演本人所说的：身为导演，我一向不喜欢道德寓意非黑即白的故事，所以我这部片用的是我所谓的“赎罪性犯罪行为”，让好人基于善良的原因去做坏事。
他们的对立面则是这对德州骑警，一位是即将退休的老警员，投入一切追查案件的原因是对退休后无聊生活的恐惧；另一位则是印第安原住民和墨西哥裔的混血，沉默寡言，忍受着搭档带有“种族歧视”色彩的玩笑。
更厉害的是，在这部电影中就连小配角都被塑造得个性鲜明。在餐厅中与弟弟调情的女服务员，两幕戏就展示出她的生活困境，她的坚毅勇敢，她的不亢不卑；而给两位骑警点餐的老服务员，仅仅只是一段台词，便让人印象深刻；还有目光呆滞的银行出纳，持枪反击的银行顾客，都让人忍俊不禁。
不仅角色塑造令人印象深刻，电影里渺无人烟的德州荒原也为这些角色的存在提供了充分的理由。电影中有一幕，平原大火使得马群奔逃，路过的骑警只是叹一声爱莫能助，牛仔们也只能眼睁睁看着马群远去。因为这片土地实在太过辽阔了，人事又太过萧条了。
在这片土地上，不仅大自然无情，人本身更是无情。这也正是电影不断强调的主题，这片土地上的代代抢夺。白人先是从原住民手上抢来了土地财产，而银行又从白人手上把一切“抢来”，一遍又一遍，永不停歇。在这些抢夺之下形成的弱势群体，几乎永世不可翻身，电影中两兄弟想出的唯一办法便是去抢银行。
在德州这片人人都是牛仔的土地上，祖辈们通过他们手上的枪，开拓进取，从原住民手上抢到了土地和财富；而现在银行和大资本家们又通过各种金融手段，从他们手上“抢走”了财富。一切就像因果循环，报应不爽一般。
但是电影并没有直接着墨于银行是如何敲诈百姓的，甚至没有直接讲述两兄弟的母亲是如何把土地抵押出去的，而这一切全是通过电影中各个人物的对话来展示的。除此之外，更多的则是镜头快速扫过，路边挂满了的“小额贷款”、“土地出售”的广告牌。似乎一切尽在不言中。
或许美国梦实质上早已消失，但身处美丽愿景中的民众们，很多是到了08年的金融危机失去房子、退休金与种种尊严后，才真正梦醒，开始面对或许美国梦早已不存在的现实。这也正是美国新任总统川普的口号：Make America Great Again打动人心的原因。
电影的最后，烈日高照，镜头慢慢下垂，直到贴近土地，镜头前满是枯草，意味深长地暗示着这一切尘归尘，土归土，独留无奈感在观众心头。
[img=13:C]《赴汤蹈火》截图，最后一个镜头
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最后再补充一句，这部电影的摄影和配乐都非常优秀，值得反复观看，细细品尝。
本文首发于巴塞电影APP内，文：余小岛。
6 ) 在阶级固化的背景下，一曲体恤底层人民的哀歌
《#赴汤蹈火#》刻画的男人间的情感尤其含蓄，搭档、兄弟…皆是，显得尤其赤诚，让人羡慕，以至于看着看着便开始对这一对兄弟开始同情，他俩在夕阳下互相嬉戏尤其让我感动。
故事不单纯是抢银行，因为就像老警说的那句话，“你哥哥抢银行我明白，但你我就不明白了，抢的钱你也没有花出去，你也不缺那一点钱。”这时候男主说了一句话，“贫穷像是疾病，传染一代又一代，传染给所有你认识的人。但我儿子不会这样了。”你来我往的台词背后，两个主角的姿态非常动人，并把内在主题表达了出来，而在此之前创作者早就用很多轻描淡写的细节做了铺垫。最终，故事在浓郁的德州风情里，折射出美国阶级固化、底层生活现状等社会问题。
查阅资料可以发现，美国是在发达国家里阶级固化最严重的国家之一。阶级固化的指数基本代表着底层人民生活的绝望指数，他们没有机会翻身，无法接受昂贵的高等教育，进而无法拥有优秀的工作机会，很多“穷过三代”的家庭濒临绝望。或许只有像男主这样，寄希望于家里的农场突然天降“石油”，或者中个彩票才会改变，但如此幸运又能有几人尝到呢？何况，即便家中探明了石油，但债台高筑、家庭离散，男主依旧面临继续赤贫下去的危机。
对啊，也难怪人们会选择川普。阶级固化势必会造成阶层之间的矛盾日益尖锐，抢银行走上极端、犯罪道路情理之中。如果大范围底层人民生活崩塌，那么这群人必会起来反抗，社会就会变得动荡。
所谓的艺术史，是艺术家的历史，而艺术家就是这样一群体恤时代苦难的人，这不是政治正确，这是艺术应有的姿态。现实狗血，然而终究是现实，我们无法把现实的事情还原到银幕上，并堂而皇之的把它称为艺术，经典一定是更高、更抽象的创作。
难得的是，这部电影的创作者就是在借这样一个高度艺术化的创作来讲述如上沉重的主题，故事缓慢不乏吸引力，在德州广阔的土地上乡乐飘扬，都是它难得的优点。
这种艺术创造和社会责任感，是《爱乐之城》《海边的曼彻斯特》《月光男孩》这类过度关注“某个人”的小格局所不具备的，尽管在自由主义泛滥的当下，个性和个人际遇更能讨我们喜欢和鼓掌。
中国阶级固化比美国还要严重，财富的社会流动性可谓极差。有些家庭唯一改变命运的机会似乎只有后代的高考。然而，我们国家的导演们尚未有一部，哪怕一部关注过这件事。也或许是我没有看到吧。
开篇几个镜头扑面浓浓的<老无所依>味儿，苍凉凋败的德州，自带平静沉沦末世感，两名亡命之徒的奔波挣扎，初衷竟是责任羁绊与爱。贫穷是一种病，家族代代遗传，甘于是悲剧，不甘亦是。另一条线两警官的追踪，驱动也是责任羁绊与爱。没有坏人。然而两线交汇，好人们要端起枪你死我活，保护自己的热爱。
银行才是反派 家庭是核心 表达与歌颂了大社会主义思想 （前面我都要睡觉了...后面还是挺好的）这是文艺片文艺片文艺片
懂得用安静来塑造张力和人物关系，把两个直男不能互相表露脆弱的无力感呈现的很好。被枪杀的印第安裔警长也象征着白人最初以子孙之名干的种种恶行，和结尾逍遥法外的男主相呼应。三位男性的表演都值得赞扬，把这些影史上出现过很多次的类型人物演出了nuance。
蛮无聊的故事，一对无法无天的劫匪兄弟，一个性格不羁的老探长，最终两条线索的交汇仅限于两个山头间的一场狙击，片子总体属于毫无惊喜那种，也就主演咖位尚可，质量放一种关注里有点勉强。唯一印象深点的算西部牛仔风和民谣配乐吧
太好看
特别真实的大德州，一代又一代，年复一年看不到头的贫穷，逼着好人孤注一掷做坏事，现在来看不能更应景。哥哥这个弟控没谁了，骨科好好吃，Toby后来一直戴着被哥哥偷走的帽子，嘤嘤哭。派派被动撩人技能满点，最后和Jeff Bridges的那场戏张力很足啊，好喜欢！每个卡司都很棒，色调美极了。
“抢银行”这一经典黑帮题材在新世纪的悲凉复兴，两对糙汉子之间的对抗被拍得张弛有度，感人肺腑。“大公鸡”的毒舌，两兄弟之间的情谊，还有穿插其间的金曲都令人难忘，最后农场中的双雄对峙剧力直追《盗火线》。堪称新犯罪经典，程耳之流尚需拍马直追。
这片牛逼得恍若《老无所依》的别传。区别是《老无所依》让人心如磐石，这片把我看湿了。热血段落1：两兄弟抢了最大一票后，银行外面的一众德州牛仔驱车（五辆）紧追不舍，追到半路上，哥哥停车，不紧不慢地从车厢里扛下来全自动步枪，对着后面一顿扫，扫完一个弹夹换一个，德州牛仔们纷纷掉头逃命。
摄影太棒了。果然很《边境杀手》，还有点《老无所依》。本福斯特居然演了个硬汉。。。
“我穷了一辈子，我父母穷，祖父母也穷。这就像个遗传病，一代又一代的传下去，变成了传染病，传染给你认识的每一个人，但是我的儿子，他们不能再这样下去了，再也不可以了。”
记住！！不要在德州人发薪日抢银行！还有、大圣、欧冠都开始了、你还有时间演电影？？！
还挺老无所依的，连那种缅怀过去感叹现世的迷茫都如出一辙，不同的是这种对生活的无力感也传染了故事背景这一系列衰败的西部小镇，“贫穷是一种家族病”，到头来其实还是一个关于资本的寓言。几个德州男人都演得很好，够糙够土，不善言辞又柔情似水（？），派派演技完全不输几个老戏骨
嘿，说个悲伤的故事，德克萨斯。
银行抢了我的地，于是我抢银行的钱；你兄弟杀了我搭档，于是我杀你兄弟。有人有枪，给后代留下土地石油；有人有枪，却只能留下命没有土地没有石油。蒙面抢劫者问老头：你带枪了吗？老头：我当然带枪了。这就是德州。影片镜头感不错，节奏略显沉闷，喜欢这种的除外。克里斯派恩的眼睛真好看
《赴汤蹈火》德州风骨，离婚丈夫纠结累犯哥哥抢银行只为还贷款，留地产抚养妻儿；土鳖做派，酗酒哥哥拉上弟弟亡命徒只为尽孝心，杀警员拼命救弟；廉颇老矣，退休警官伙同搭档破劫案真心德州老头，报血仇寻案到底#很简单但却非常风格化的故事，就是够土、够糙、够劲、够硌人#
你们都在吹德州风光飚德州口音，但我最先听到的，难道不是Nick Cave & Warren Ellis存在感太强的配乐嘛。结尾好看到非正常，追堵两兄弟的好市民太搞笑了
意外收穫的好片。美國的另一面，為討生活而苦苦掙扎的人們。一路的寥落蕭條，只剩遍地借貸融資招牌怵目驚心。劇本相當紮實，而且還穿插不少幽默阿。濃濃的德州氣息。演員們也出色。Jeff Bridges，Ben Foster，而且應該是我看Chris Pine演得最好的一次吧
看的时候就感觉这欲扬先抑的剧本好熟悉，一查编剧果不其然...四个人两条线，烈日黄土，一封战书。男人之间的情谊，外表无声无息，内里惊天动地。
80/100 我福脚边的那条毒蛇是一种殊途同归的象征，怎么折腾结果都一样。大多数人没有后院，所以更没可能从那里挖出石油；没有过人的头脑，只会为原本不需要的东西耗尽精力，然后等死。破败的西部景框和完美的犯罪计划把这部电影装点成一块美味的蛋糕，Jeff B的种族笑话是上面洒满的坚果。
在德州英语前阵亡了…影院应该给所有美国南部口音的电影配字幕机…