那般良夜

因为电影，知道了这诗的全文 Do not go gentle into that good night, Old age should burn and rave at close of the day; Rage, rage against the dying of the light. Though wise men at their end know dark is right, Because their words had forked no lightning they, Do not go gentle into that good night. Good men, the last wave by, crying how bright Their frail deeds might have danced in a green bay, Rage, rage against the dying of the light. Wild men, who caught and sang the sun in flight, And learn, too late, they grieved it on its way, Do not go gentle into that good night. Grave men, near death, who see with blinding sight Blind eyes could blaze like meteors and be gay, Rage, rage against the dying of the light. And you, my father, there on the sad height, Curse, bless, me now with your fierce tears, I pray. Do not go gentle into that good night. Rage, rage against the dying of the light.

个人比较喜欢。

该片的配音是减分的，它之所以能被引进并享受了配音的待遇，完全归功于该片的家庭价值观绕开了现有censorship规则中的forbidden元素，那些西式的近乎自私的薄情与功利，能被完美地归咎于主人公的职业——文学创作。

这比较符合东方趣味，加上它带有些许轻喜剧成分，整体给人以积极与温暖。

可惜它仍是心灵鸡汤，人物成长仅限于安乐死念头与“不要温顺地走入安息的良夜”之间的那点纠缠，最终也没能纠缠出多少诗意。

我觉得该片最大的看点反倒游离于主人公的内部纠缠，转移至大小仲马式的两代作家的父子情。

威廉赫特演了一个自私了一辈子的作家。

年轻时才华横溢/风流不羁，未婚生子，只给钱，不联系。

六十岁的时候心脏病发作，感念死亡的临近，娶了一个护士，这是爱吗？根本不是，只是为了方便照顾自己。开篇第一句就引用了富兰克林的名言，人离不开三件事，死亡，税，护士。他为什么不给媳妇儿生娃，就是因为生了娃，媳妇儿就转移注意力了，他要独占这美丽年轻的肉体。

等到八十多岁，真的要死了，他惶恐了，他希望即便是死亡，也要在家人和亲情的环绕下去死。为什么不告诉媳妇儿自己的诊断结果，阴暗一点想，那不就是因为他害怕之前的爱慕会变成嫌弃/厌恶。

好吧，他是个自私到极点的作家，儿子出生，为了庆祝生日给自己买了块劳力士，到最终已经没有时间了，就把手表送给儿子。靠着版税，住在葡萄牙南部靠近大西洋的地方，享受着地中海气候，剧里有提到，10月的时候小溪会干涸，儿媳预产期是10月，还有六个月，那现在就是3月，正是地中海气候冬季温暖多雨的季节，电影里也有晚上下雨的场景，所以，多么优渥的生活啊。

但无可厚非，这生活是他自己靠着自己的脑力劳动创造的，所以他看不起儿子的女朋友，搞迎来送往的接待工作。

最终，他终于懂得了妥协，不去理会其他人不好的部分，只欣赏其他人好的部分，然后幸福的死了。

电影正是属于叙事舒缓唯美的那类，这是英国电影。同样的故事情节，它完全可以拍成悬疑类情节紧张的那种，但是没有，整个故事看下来都没有让你感到惊心动魄的情节，但却给人一种洗涤灵魂震撼心灵的美感。 故事以老年编剧拉尔夫获奖开始，这并没有给他带来多少喜悦快乐，仿佛这事离他很远，也是习以为常的事。离他很近的是他的日常生活，看病，游泳，妻子，园丁和她的小儿子。和获奖一样离他很远的还有他和前妻的儿子迈克尔。他知道自己的病，不想拖累年轻的妻子，以及怎样和儿子有个完美的和解。这完全不像他所编辑的剧本，自己感到无力掌控，于是他雇佣了一个可以帮助人离开的机构里的人，以为这样起码可以自己掌握自己的命运，自己书写属于自己的剧本。正当他又一次以为一切尽在自己手中掌控时，他又错了。人家只给他打了一针帮助睡眠的药物，他重获新生。这次经历让他重新看待周围的一切，最终与儿子和解，还得到了意外惊喜，儿媳生下他的孙子。他在满足中安然睡去。

死亡，一个我们避讳的话题。 最近台湾著名节目主持人傅达仁在家人的陪伴下选择了安乐死，这种选择对我们来说是感动、震撼，对傅达仁来说是对死亡的直视和生命的尊重。 其实认识死亡，尊重生命是我们早该学习的事情，或许我们可以以平和的态度看待死亡，勇敢地直视死亡。 两年前一部根据话剧改编，豆瓣评分8.1分的电影就向我们揭示了这个道理— 《那般良夜》

主演约翰· 赫特，曾经获得奥斯卡男主角提名等多个奖项。 还记得哈利波特第一部《魔法石》里制作魔杖的老爷爷吗？哈利就是从他的手里接过魔杖，开始了他的魔法之旅。 对，那个老爷爷就是约翰· 赫特演的。

一生演绎了多个角色的约翰· 赫特在《那般良夜》上映前夕因为胰腺癌离开了人世。于是这部影片成了他留给我们的最后影像。 现实与戏剧重叠，片中约翰 ·赫特饰演的拉尔夫最终也因为疾病离开了他的亲人。而故事也正是由这个疾病展开。 拉尔夫是一个年过70的过气编剧，因为身患疾病，他希望在离开前能了却自己的一些心愿。其中一个心愿就是与儿子和解。 拉尔夫与儿子的矛盾在哪呢？ 在拉尔夫眼里给儿子出学费，把最好的给他就是对儿子的爱。而在儿子的心里，除了支票，父亲从来就没有真正关心过他。第一次见面时的样子父亲不记得，甚至当初连他这个孩子父亲都不打算要。

于是一心想要与儿子和解的拉尔夫给儿子打了一个电话，希望儿子能够回家。但是等来的不是儿子一个人，还有儿子的女朋友凯西。 因为凯西打乱了拉尔夫想与儿子独处解决问题的计划，于是拉尔夫开始用各种话语故意气走了凯西。一顿饭最终吃得不欢而散。 不仅是与儿子，拉尔夫与年轻的妻子虽然表面上恩爱有加，但其实妻子的心里也有芥蒂。 拉尔夫担心自己的病痛会拖累妻子，但也担心自己走后妻子孤身一人。担心是拉尔夫给予妻子的爱。 然而妻子内心最渴望的是能有一个属于他们的孩子，所以妻子觉得拉尔夫并不懂她，也没有真正关心她。

其实很多时候我们和拉尔夫一样，总是以自己的理解和方式来爱我们想爱的人，但却忽视了他们真正的需求。 但因为一件事让拉尔夫有了新的改变。 一天，拉尔夫的家里来了一位白衣人。原来拉尔夫向家人隐瞒了自己的病情，他联系了相关机构，希望用一针结束自己的生命，也就是选择了安乐死。 然而从教堂回来的妻子却将他从睡梦中摇醒了，他发现自己原来没死，其实那位白衣人给他打的是让他入睡的药。 醒来后的拉尔夫哈哈大笑，也许是因为重生，也许是因为还能见到自己爱的人。 于是他开始重新面对太阳，感受阳光，感受生活。

重生后的他会陪着妻子坐在安静的树林里，一起感受生活的安静和美好。 和儿子也敞开了心扉，诉说彼此的苦恼。他第一次邀请儿子看他写的稿子，并希望儿子能和他共同完成剩下的创作。 他接纳了儿子的女朋友，也期待着自己的孙子来到这个世界上。 他开始用更积极的态度来面对生活，面对某一天的离开。最终拉尔夫与家人和解了，也与自己和解了。 拉尔夫是在“死”过一次后更加明白了生的意义。为了希望努力活着，彰显着生命力的顽强。 每当谈到死亡，我们联想到的都是孤独、 恐惧、消逝等消极的词语。悲观、逃避是我们面对死亡的态度。但是我们却忘了生与死的对立统一。 懂得了生，也就懂得了亡，懂得了亡，也就不会惧怕亡。平和地面对死亡，才能活得更有力量。 就如影片结尾说的那样：“迟暮的人也该燃烧，也该嘶吼。怒斥那光明的泯灭。明智的人深知黑暗合理，因为他们的话语，不曾激发闪电，他们却也不会温顺地走入那安息的良夜。” 良夜代表着死亡，不温顺地走入良夜是一种选择，也是一种态度，积极地活，然后勇敢地面对生的终点。来时灿烂，走时潇洒，或许是我们每个人都可以有的态度。

英国诗人狄兰托马斯，曾有一首著名的诗作《不要温和地走进那个良夜》，写给他病危的父亲。 他在诗中对死亡充满怒火，对生命满是怜惜，替弥留的父亲呐喊，不要轻易向死亡妥协，哪怕人生最后的关头也要抗争。 在他看来，面对死亡，不论是聪明的、善良的、狂暴的抑或严肃的人，都不要选择缄默、脆弱、悲伤、叹息之举。 都不要温顺地接受命运的安排，要咆哮，要燃烧，要怒斥。 全诗对死亡的愤恨与无奈交织，表现出强烈的对比冲击，也引人无限感叹深思。